Графика

В тяжелые для страны годы Гражданской войны и иностранной интервенции самым мобильным, оперативным, быстрее всего откликающимся на новые идеи и самым распространенным видом искусства была графика. Она особенно ярко выразила всю пеструю картину борьбы и столкновения разнообразных мнений, острейших дискуссий, в которых происходило становление советского искусства. Из всех жанров графики плакат быстрее всего откликался на события, оперируя языком лапидарным и остро выразительным. Он печатался большими тиражами на разных национальных языках и потому проникал в самые отдаленные уголки страны. Так, первый плакат издательства ВЦИК "Царь, нон и кулак" (1918) вышел сразу на 10 языках. Лаконизм линии, силуэта, цвета, надписи, нарочитый примитивизм языка способствовали быстрой доходчивости того, что изображалось на плакате, его остро агитационной направленности. Плакат был доступен для малограмотных и вовсе неграмотных, звал на борьбу "с царем, попом и кулаком" в форме, понятной всем.

Первыми плакатистами этого времени чаще всего были те художники, которые проявили себя в сатирической журнальной графике еще в революцию 1905–1907 гг. Они использовали свой опыт и традиции, свое умение остро, с агитационной страстностью трактовать тему уже на новом материале, воплощая идеи новой эпохи. У русского народного лубка плакат первых лет советской власти учился занимательности, яркой декоративности, точности детали. Революционный плакат создавался в борьбе с коммерческим рекламным плакатом.

В годы Гражданской войны развиваются два типа плаката – героический и сатирический. Оба они прошли определенную эволюцию, приобретая все большую остроту, конкретность и образность, преодолевая многословие изобразительного языка и иллюстративность. Выразителями этих двух направлений можно назвать Моора и Дени.

Моору (Дмитрию Стахиевичу Орлову, 1883–1946) принадлежат те политические плакаты, которые стали классикой советской графики: "Ты записался добровольцем!" (1920; вопрошающая зрителя фигура красноармейца, красным силуэтом выделяющаяся на серо-черном фоне заводских труб) и "Помоги]" (1921–1922), посвященный голодающим Поволжья. В нем чисто изобразительными средствами, без всякой повествовательности достигнуто настроение необычайного драматизма, даже трагичности. На черном фоне помещена скелетообразная фигура старика в белой рубахе с воздетыми руками, перечеркнутая сломанным колосом, а внизу на белом фоне черными буквами – как душераздирающий крик – слово "Помоги!" (заметим, кстати, стремясь к объективному отражению тенденций развития советского искусства, что последние вспышки страшного голода в конце 1920-х – начале 1930-х гг. уже не нашли отражения в искусстве).

Плакаты Дени (Виктора Николаевича Денисова, 1893– 1946), сотрудничавшего до революции в "Сатириконе", построены совсем по другому принципу. Они сатиричны, часто грубо шаржированы, всегда повествовательны, сопровождаются стихотворными текстами: "Или смерть капиталу, или смерть под пятой капитала" (1919); "На могиле контрреволюции" (1920); "Кулак-мироед", "Учредительное собрание" (1921) и проч. В их откровенно-занимательной для широкой публики завязке и звучности цвета особенно заметно влияние народного лубка. Дени широко исповедует и прием портрета-шаржа.

Рядом с Моором и Дени работает целая армия плакатистов. Особое место в плакате тех лет занимала новаторская форма агитационного искусства – "Окна сатиры РОСТА" (Российского телеграфного агентства), в которых большую роль играли Μ. М. Черемных, В. В. Маяковский, Д. С. Моор. "Это протокольная запись труднейшего трехлетия революционной борьбы, переданная пятнами красок и звоном лозунгов. Это телеграфные ленты, моментально переданные в плакат, это декреты, сейчас же распубликованные частушками. Это новая форма, введенная непосредственно жизнью", – победно характеризовал Маяковский "Окна РОСТА". Плакаты типа "Товарищи, не поддавайтесь панике!", "Надо быть готовым!" (оба – 1920), исполненные по трафарету и раскрашенные от руки в два-три цвета, совмещающие на одном листе несколько взаимосвязанных эпизодов и сопровождаемые острым текстом, откликались буквально на самые злободневные вопросы. Они призывали к обороне страны, клеймили дезертиров, разъясняли события, агитировали за новое в быту. Это было тенденциозное, в необходимом политическом "ключе" пропагандистское искусство. "Окна РОСТА" просуществовали с осени 1919 до 1921 г. Сначала плакаты исполнялись в одном экземпляре, потом тираж возрос до нескольких сотен экземпляров, которые расклеивались в витринах 47 отделений РОСТА или окнах магазинов, в клубах, на вокзалах. В "Югроста", одним из организаторов которых был Б. Е. Ефимов, сотрудничали Э. Г. Багрицкий, Ю. К. Олеша, В. П. Катаев, Μ. Е. Кольцов. Такие же "Окна" выпускались в Грузии, Армении, Азербайджане и т.д. "Окна РОСТА" были неизвестной до этого времени формой политической пропаганды, оказавшей большое влияние на графику периода Великой Отечественной войны ("Окна ТАСС").

В петроградских "Окнах РОСТА" работали В. В. Лебедев, В. И. Козлинский, Л. Г. Бродаты, А. А. Радаков, Н. Э. Радлов. Петроградские "Окна" исполнялись в технике литографии и печатались в мастерской бывшей Академии художеств тиражом до двух и более тысяч экземпляров. Владимир Васильевич Лебедев (1891–1967), работая в "Окнах РОСТА" сумел проявить огромный талант графика. Исходя из лубка, он нашел свой собственный стиль, которому суждено было совершенствоваться и расцвести в последующие десятилетия. Для плакатов Лебедева характерны безукоризненная выверенность острого жеста, чеканная пластика фигур, сочность цветового пятна, лаконизм, "мудрое самоограничение", сочетающиеся в решении образа с едкой насмешкой.

Советский политический плакат оказал огромное воздействие на все виды графики: новое ОГЛАВЛЕНИЕ получила и газетно-журнальная, и книжная, и станковая, и прикладная графика. Она хотя и не развивалась столь интенсивно, как плакат, но пути ее развития уже наметились именно в этот период. Особое развитие получила сатирическая бытовая графика. С 1922 г. стал издаваться один из многих сатирических журналов тех лет "Крокодил", рисунки которого, по определению исследователей, явились "сатирической летописью тех лет" (вполне "законопослушно" отражая эволюцию политической программы развития нашей страны).

К 1918–1920 гг. относятся портретные зарисовки В. И. Ленина с натуры, выполненные Н. А. Андреевым, И. И. Бродским, Г. С. Верейским, Л. О. Пастернаком, Н. И. Альтманом, Ф. А. Малявиным. "Лениниана" Н. А. Андреева (около 200 рисунков), так же как и его скульптурные этюды, послужила отправной точкой для работы скульптора над статуей вождя для зала заседаний в Кремле (мрамор, 1931–1932), но несомненно имеет и самостоятельное значение как образец станковой графики. Чтобы более не возвращаться к этому вопросу, отметим, что скульптуру Андреева отличает обобщенность форм – без упрощения и схематизма, сильная и уверенная лепка. Однако и его рисунки, и его окончательный скульптурный вариант послужили "каноном" для бесконечного тиражирования образа вождя (без андреевской выразительности и убедительности талантливо придуманного им мифа), став целым направлением официального искусства "Ленинианы".

В 1918 г. было предпринято массовое издание классиков русской и мировой литературы под названием "Народная библиотека". В изданиях Пушкина, Гоголя, Лермонтова, Тургенева, Толстого, Лескова, Некрасова приняли участие многие уже известные художники, обладающие большой профессиональной культурой: В. М. Кустодиев, А. Н. Венуа, В. М. Конашевич, Д. Н. Кардовский, В. В. Лебедев, Η. Н. Купреянов и др., в основном петербургской школы. "Народная библиотека", как бы стремясь продолжить толстовскую линию "народного чтения", предполагала вместо роскошных дореволюционных изданий для узкого круга издания дешевые, но строго выверенные, без искажений цензуры, для истинно народного читателя (например, с иллюстрациями Б. М. Кустодиева вышла повесть А. С. Пушкина "Дубровский"). К дальнейшему развитию книжной графики мы еще вернемся.

В станковой графике, в технике цветной ксилографии и акварели работает А. П. Остроумова-Лебедева. В гравюрах, посвященных архитектуре Петрограда, она утверждает непреходящую ценность классического искусства, против которого яростно выступали тогда многие. Это же делает в линогравюре и в торцовой гравюре на дереве И. Н. Павлов, изображающий старую Москву и провинцию. В основном портретным жанром занимаются Г. С. Верейский, Н. А. Тырса, В. В. Лебедев. Серии последнего – "Натурщицы", "Балерины" и по сей день удивляют своим поразительным артистизмом, безукоризненной пластикой форм и смелыми обобщениями. Лебедев и Тырса, каждый по-своему, несколько раз исполняли портрет Анны Ахматовой. Гравюры, посвященные родному городу и Армении, делает петербуржец П. А. Шиллинговский. Многие "чистые" живописцы в 1920-е гг. также оставляют богатое графическое наследие (П. В. Кузнецов, К. С. Петров-Водкин, А. В. Шевченко, М. С. Сарьян и др.). В прикладной графике над эскизами новых денежных знаков, марок, эмблем, гербов работают П. В. Митурич, С. В. Чехонин, С. Д. Лебедева.

Революция вызвала к жизни новые художественные формы: украшение манифестаций, шествий, массовых празднеств (что восходит, напомним, своими корнями еще к массовым торжествам времени Французской революции 1789–1794 гг.), агитпоездов и агитпароходов. Монументальные панно, эскизы оформления площадей, улиц, домов исполняли такие известные мастера, как К. С. Петров-Водкин, К. Ф. Юон, Е. Е. Лансере, Н. А. Касаткин, И. И. Бродский, Б. М. Кустодиев, Н. И. Альтман, и совсем неизвестные, только вступившие на путь искусства художники. Многим из них опыт работы по живописному оформлению массовых празднеств помог в дальнейшей творческой деятельности.