Акустические характеристики
Производитель Rhodes
История
Электромеханическое пиано.
Инструмент Rhodes Piano, изобретенный в 1942 году американцем Гарольдом Родесом (Harold Rhodes, 1910-2000), обладает, по мнению многих музыкантов, одним из самых узнаваемых тембров в популярной музыке последних сорока лет. С конца 50-х годов прошлого века Rhodes Piano было излюбленным инструментом исполнителей джаза, рока и рок-н-ролла.
Даже сегодня, когда появились сотни разновидностей электромузыкальных инструментов, Rhodes Piano по-прежнему занимает ведущие позиции и является культовым инструментом в музыке перечисленных жанров.
Своим удивительным звучанием инструмент обязан смешанному электромеханическому принципу звукообразования. Идея Гарольда Родеса состояла в следующем: генерировать звук за счет преобразования механической энергии колебаний в электрическую. При нажатии клавиши молоточек ударяет по вибратору, похожему формой на камертон, а колебания вибратора возбуждают ток в электромагнитном звукоснимателе (принцип работы которого аналогичен электрогитарному звукоснимателю). Образно говоря, Rhodes Piano представляет собой смесь челесты и электрогитары, поэтому и называется в русскоязычной литературе "электромеханической челестой".
История создания
История инструмента началась в 1942 году, во время Второй мировой войны. Гарольд Родес имел музыкальное образование и был пианистом, но в то время работал инструктором на американской авиабазе в Гринсборо (Северная Каролина). У Родеса возникла идея создать портативное акустическое фортепиано, которое служило бы средством моральной поддержки и развлечения для раненых летчиков. Из подручных средств, которыми оказались алюминиевые трубки с бомбардировщика B-17, Родес соорудил инструмент с 29 клавишами, напоминавший ксилофон. Инструмент назывался Rhodes Army Air Corps Piano (рис. 1), был полностью акустический, без единой радиодетали, и быстро завоевал популярность среди военных.
Вдохновленный успехом своего первого детища, Гарольд основал фирму под названием The Rhodes Piano Corporation. В 1946 году на выставке NAMM фирма Родеса представила модель под названием Pre-Piano — первое электромеханическое фортепиано. Инструмент имел 38 клавиш, покрывающих средний регистр, встроенный ламповый усилитель, шестидюймовый динамик и пьезоэлектрические звукосниматели. Все это было помещено в деревянный корпус на ножках и очень напоминало игрушечное пианино (рис. 2). Модель, по словам Родеса, предназначалась для образовательных целей. Звук ее был почти игрушечный, с характерной шарманно-колокольной окраской.
Модельный ряд
В конце 50-х годов фирму Родеса купил Лео Фендер (Leo Fender) — изобретатель электрической бас-гитары, создатель первой серийной цельнокорпусной электрогитары, владелец одной из самых уважаемых компаний, производящих гитары и инструментальные усилители. В 1959 году появилась первая серийная модель электромеханического фортепиано — Fender Rhodes Piano Bass (рис. 3). Инструмент имел 32 клавиши, покрывающих тот же диапазон, что и у бас-гитары (нижней нотой была Ми контроктавы). Опытный образец Piano Bass демонстрировался в 1960 году на выставке в Лас-Вегасе. Инструмент по-прежнему был похож на игрушечное пианино, имел четыре ножки и педаль, впрочем, не работающую, но придающую конструкции более солидный вид. Наибольшую известность Piano Bass приобрел в качестве басового инструмента группы Doors (исполнитель — Ray Manzarek).
В 1965 году Fender продал свою фирму компании CBS. Новый производитель наконец-то выпустил модель с 73-мя полноразмерными клавишами под названием Suitcase Piano (рис. 4). Когда сегодня заходит речь об "уникальном звуке раннего Fender Rhodes", то имеется в виду именно эта модель. Инструмент Suitcase Piano был оборудован акустической системой и усилителем, который находился под клавиатурой. Такое усиление придавало звуку особенную теплоту и густоту. Модель имела регуляторы высоких и низких частот, а некоторые образцы еще и регулятор тремоло. В ранних образцах Suitcase Piano использовались молоточки с фетровыми наконечниками, как и в рояле, затем стали применять молоточки с наконечниками из неопрена.
В это же время фирмой CBS выпускаются две новые модели: Celeste и Student Piano (рис. 5). Первая модель представляла собой вариант Suitcase Piano без верхней и нижней октав (то есть имела 48 клавиш), а вторая специально предназначалась для музыкальных школ, имела встроенный метроном и не имела вибрато и тремоло.
В 1970 году наступил поворотный этап в развитии Rhodes Piano. Акустическая система из нижней части модели Suitcase был убрана, а вместо нее появились четыре металлические ножки, на которые опиралась клавиатура. В результате масса конструкции уменьшилась почти вдвое (и стала равна 63 кг), что было очень удобно для гастролей. Новый инструмент получил название The Stage Piano Mark I (рис. 6). Вскоре обе модели (Suitcase и Stage) стали доступны в 88-клавишном исполнении, что еще больше расширило круг их пользователей. В это время Rhodes Piano активно используется такими музыкантами, как Herbie Hancock, Stevie Wonder, Chick Corea и многими другими.
Почти десять лет в модель The Stage Piano Mark I вносились многочисленные улучшения, результатом которых стал инструмент "второй серии" — The Stage Piano Mark II (рис. 7). Новый инструмент имел, в частности, резиновые наконечники на молоточках, а также плоскую верхнюю крышку, дающую возможность располагать на Rhodes клавиатуры других электромузыкальных инструментов. Существовала также 54-клавишная версия модели Mark II, которая называлась Rhodes 54.
Начало 80-х годов ознаменовалось развитием цифрового звука, и тенденции на рынке электромузыкальных инструментов не замедлили сказаться на последующих модификациях Rhodes. Новая модель The Stage Piano Mark III EK-10 (рис. 8) совмещала в себе как принципы классического Rhodes Piano, унаследованные от модели Mark II, так и принципы чисто электронного звукообразования, характерные для синтезаторов. Музыкант мог управлять электронными голосами инструмента механическим способом, а также смешивать электронные голоса с традиционным звуком Rhodes. EK-10 был двухголосным синтезатором: первый голос — базовый электронный, второй — с характерной окраской медных духовых. Электронные голоса создавались методом аддитивного синтеза и могли, кроме основной частоты, содержать вторую и четвертую гармоники.
В 1984 году появилась последняя перед закрытием предприятия модель, The Stage Piano Mark V, которая, по словам Гарольда Родеса, являлась воплощением всех технологических наработок за 25 лет производства. Новый инструмент имел подчеркнуто-колокольную окраску звучания из-за серьезных изменений в механической части. Кроме того, корпус был полностью сделан из пластмассы (так что инструмент весил всего 45 кг), а ножки были заменены складывающейся стойкой. Три экземпляра были сделаны с MIDI-выходом (рис. 9), один из них использовал Chick Corea в альбоме Elektric Band.
С 1987 года производством Rhodes стала заниматься японская компания Roland. К сожалению, две новые модели, Mark 60 и Mark 80, выпущенные этой компанией, не имели с классическим Rhodes Piano ничего общего — они были исключительно электронными устройствами и имитировали звук Rhodes весьма приблизительно.
Далее будут рассмотрены модели Rhodes Stage Piano и Suitcase Piano, как наиболее соответствующие определению "классический звук Rhodes".
Принцип работы
Rhodes Piano — электромеханический инструмент, в котором происходит преобразование механической энергии колебания вибратора в электрическую энергию. Цепь звукообразования инструмента состоит из следующих звеньев: нажатие клавиши — удар молоточка по вибратору — преобразование звукоснимателем механических колебаний в электрические — предварительное усиление электрического сигнала — обработка электрического сигнала — оконечное усиление электрического сигнала (воспроизведение звука громкоговорителями).
Основу механической части цепи составляют клавиша, молоточек, дампер и вибратор. В отличие от рояля, где вибратором являются струны, вибраторы в Rhodes Piano напоминают двузубую вилку камертона. Однако вилки имеют разные размеры, форму и массу.
Нижняя, более тонкая и эластичная вилка, называется "иглой" (Tine), по ней ударяет молоточек при нажатии клавиши. При ударе игла вибрирует с заметной амплитудой. Верхняя, жесткая вилка (Tone Bar) является резонатором и вибрирует с той же частотой, что и нижняя, хотя эта вибрация почти незаметна. На свободном конце иглы прикреплен груз, так называемая настроечная пружина (Tuning Spring), с помощью которой можно быстро изменять высоту тона всего вибратора.
Нажатие клавиши передается с помощью поворотного кулака на молоточек. Когда клавиша нажата, дамперы подняты над иглами. Схема клавишного механизма Rhodes Piano.
Колебания иглы оказывают воздействие на звукосниматель. В Rhodes Piano звукосниматель электромагнитный — в основе его работы лежит эффект электромагнитной индукции. Звукосниматель представляет собой постоянный магнит, вокруг которого намотана обмотка из большого числа витков тонкой медной проволоки. Структура магнитного поля в звукоснимателе.
При колебании тела из ферромагнитного материала в магнитном поле постоянного магнита происходит изменение магнитного потока, проходящего через обмотку, и в ней возникает переменный ток.
После того как механическое колебание преобразовано в переменный электрический ток, наступает стадия предварительного усиления сигнала до линейного уровня. Затем, в художественных целях сигнал может подвергаться разнообразной электроакустической обработке, без которой Rhodes Piano применяется редко. Обычно используются такие эффекты, как амплитудная модуляция, автопанорамирование, хорус, "вау-вау", дисторшн, всевозможные задержки. Нередко устройства обработки подключаются последовательно, и эффекты комбинируются. Все приборы, включая и оконечные усилители мощности, оказывают на результирующий тембр инструмента значительное влияние
Некоторые производители выпускали устройства, которые стали практически стандартом при использовании с Rhodes Piano. Так, почти сразу после выхода модели Stage Piano Mark I фирма Fender выпустила усилитель Fender Twin Reverb, который, к тому же, может производить довольно специфический эффект тремоло. Активно используется с Rhodes и другая модель усилителя — Roland JC 120 Jazz Chorus, которая, кроме усиления, позволяет обработать сигнал эффектом хоруса.
Особенности моделей
Модель Stage Piano представляет собой клавиатуру с электромагнитными звукоснимателями гитарного типа, опирающуюся на четыре хромированные ножки и требующую внешнего усилителя мощности. В модели Suitcase Piano клавиатура располагается на акустической системе с двумя динамиками и усилителем мощности, так что инструмент может производить эффект "стереофонического вибрато". Слово "вибрато" не имеет в данном случае ничего общего с частотной модуляцией, а означает амплитудную модуляцию с динамическим панорамированием сигнала между динамиками. Педаль дампера в модели Suitcase является составной частью кабинета, а в модели Stage — отдельным устройством.
Модель Suitcase Piano требует питания от сети не только для усилителей мощности, но также для эффекта "стереофонического вибрато" и для активных фильтров. В модели Stage Piano отсутствуют усилитель и динамики, а цепи коррекции высоких и низких частот — пассивные, поэтому питание не требуется.
Изменение параметров инструмента
Rhodes Piano обладает большой гибкостью настройки. Положение вибратора можно изменять, и место удара молоточка по игле кардинально отражается на тембре. Положение звукоснимателя по отношению к свободному концу иглы также поддается настройке. При этом регулируются как громкость, так и тембр. Громкость изменяется при перемещении иглы по горизонтальной оси звукоснимателя, тембр — по вертикальной.
Для получения тембра, в котором максимально выражена основная частота, а количество обертонов мало, иглу следует переместить в верхнее положение. Оптимальное соотношение основной частоты и обертонов получается при перемещении иглы к продольной оси звукоснимателя . При расположении иглы на оси практически полностью пропадает основная частота, и во всей полноте предстают обертоны, что делает звук исключительно нежным и прозрачным.
Перемещение иглы по горизонтальной оси изменяет не только громкость, но и динамический отклик инструмента на силу нажатия клавиши. При малом расстоянии от свободного края иглы до звукоснимателя динамический отклик обостряется; иными словами, при небольшом росте силы нажатия громкость возрастает значительно. Возможные положения иглы по отношению к звукоснимателю.
Конструкция иглы позволяет очень легко производить настройку высоты тона. При смещении настроечной пружины в сторону основания иглы высота тона увеличивается, при смещении к свободному концу — уменьшается. Эта операция выполняется легко и, в отличие от фортепиано, доступна любому музыканту. Так что настройка Rhodes Piano в любом строе, отличающемся от равномерно-темперированного, не представляет особых трудностей. В частности, инструмент может быть настроен по методу "расширения октав", когда высота звуков верхнего регистра немного превышает расчетное значение для равномерно-темперированного строя, а высота звуков нижнего несколько занижается. Этот метод настройки известен многим мастерам, обслуживающим концертные рояли. В руководстве пользователя Rhodes приведен график для такой настройки.
Нужно также отметить, что настройке поддается реакция клавиатуры: глубина хода клавиш, жесткость и другие параметры.
Акустические характеристики
Классический тембр Rhodes можно представить как бы состоящим из трех частей: колокольной, ксилофонной и фортепианной.
Причина отличия тембра Rhodes от тембра акустического фортепиано состоит в том, что вибраторы Rhodes — иглы — не зафиксированы с обеих сторон, как струны фортепиано. Из-за этого вторая гармоника (наиболее мощная из высших гармоник в спектре фортепиано) у Rhodes Piano практически отсутствует, так же отсутствуют и некоторые другие.
По большей части, в спектре Rhodes Piano присутствуют нечетные гармоники (что роднит этот инструмент с кларнетом), но это относится, в основном, к стадии поддержки огибающей (стационарной стадии). В момент атаки, когда молоточек ударяет по игле, наблюдается множество переходных процессов. Поэтому, несмотря на то, что в целом тембр Rhodes Piano беднее тембра акустического фортепиано, в момент атаки звук далеко не "пустой", а "сочный" и "теплый". И чем сильнее молоточек ударяет по игле, тем в большей степени проявляют себя сложные составляющие начальных стадий звукообразования. Таким образом, тембр Rhodes Piano сильно зависит от динамики исполнения.
Спектр инструмента при взятии трехголосного аккорда.
У инструмента возможна огромная динамика — перепад сигналов от пианиссимо в одноголосной игре до яркого фортиссимо в двуручных аккордах может превысить 40-50 дБ. Если при сольном исполнении это не вызывает электроакустических проблем, то в сложной звуковой фактуре с насыщенным сопровождением внятная передача сигналов Rhodes Piano требует непременного сжатия динамического диапазона.
Звуковые примеры
В качестве естественного завершения статьи предлагаю несколько звуковых примеров, которые я записал на инструменте Rhodes Stage Piano Mark II (73-клавишный вариант). Инструмент (рис. 19) оказался "в форме" и, несмотря на свой почтенный возраст, выдавал звук без артефактов, связанных с износом и разболтанностью механической части. Единственно, залипала одна или две клавиши; мне показалось также, что несколько нот в нижнем регистре были слегка расстроены, но все это не сильно влияло на удовольствие, получаемое от игры.
Сигнал с моновыхода инструмента (который почему-то назывался Input) подавался без всякого предусиления и дополнительной обработки на линейный вход микшера Roland VM 7200, который выступал в качестве аналого-цифрового преобразователя. С ADAT-выхода микшера сигнал поступал в аудиоинтерфейс MOTU 2408 Mk II и записывался программой Digital Performer 3.02, работающей на компьютере Macintosh G4 c операционной системой MacOS 9.2. Запись велась с разрядностью 24 бита и частотой дискретизации 44, кГц. Полученные файлы были перенесены на PC, где в программе WaveLab 4.0 выполнялось понижение разрядности до 16 бит (алгоритм дизеринга UV22 HR) с последующим кодированием в формат MP3 штатным кодировщиком той же программы (алгоритм Fraunhofer, 128 кbps, mono).
Все примеры были записаны при положении регулятора Bass Boost инструмента в среднем положении (5), а регулятора Volume — почти в максимальном (9).
Примеры я поделил на четыре категории: одиночные звуки, одиночные аккорды, последовательности аккордов и рифы.
Производитель Moog
История
Модульные системы Moog в конце 60-х годов вызвали столь огромный интерес среди музыкантов, что настало время вывести их из стен студии и отправить на сцену. Поэтому вскоре на смену модульным системам пришли компактные концертные инструменты — Minimoog, Sonic 6, Satellite и т.п., которые выпускались фирмой Moog Music, начиная с первой половины 70-х годов.
Разговор о концертных синтезаторах Moog мы начнем с самого известного инструмента, одно название которого до сих пор вызывает благоговейный трепет у поклонников аналогового синтеза — Minimoog. С момента своего выхода в свет Minimoog завоевал огромную популярность у музыкантов (и сохраняет ее и по сей день), и это неудивительно: знаменитый саунд Moog теперь был «упакован» в портативный корпус и стал доступен практически любому желающему. Компактный, доступный по цене, Minimoog был создан на основе модульной системы Moog и представлял собой одноголосный инструмент, предназначенный для концертирующих музыкантов, а не для студийных экспериментов со звуком.
Концепция Minimoog
По сути, те синтезаторы, которые выпускала фирма Moog Music до 1970 года, не относились к категории музыкальных инструментов: модульные системы считались профессиональным студийным оборудованием, изготавливались на заказ и были слишком сложными и «высокотехнологичными», чтобы стоять в витрине музыкального магазина. Поэтому перед Робертом Мугом встала задача разработать новый инструмент, предназначенный не столько для студии, сколько для концерта: такой инструмент должен был быть достаточно легким и компактным, и при этом столь же эффективным, как и модульные синтезаторы.
Боб Муг рассказывал: «Исходная концепция Minimoog заключалась в том, чтобы интегрировать основные функции модульных систем в компактный концертный синтезатор, причем так, чтобы тембры можно было программировать, используя не коммутационные кабели (как в модульных системах), а регуляторы на передней панели инструмента. Будущий синтезатор предназначался в основном для студийных музыкантов, которые хотели бы использовать «урезанную» версию модульной системы Moog на концертах. Предполагалось, что будет продано не менее тысячи экземпляров, прежде чем нам потребуется обновлять конструкцию».
На тот момент еще не было четкого представления о том, как должен выглядеть небольшой переносной синтезатор. Дизайнеры, к которым обратился Боб Муг, предложили достаточно обтекаемую и стройную конструкцию — белый пластиковый корпус, напоминающий компьютерный терминал, мерцающие многоцветные панели, регуляторы необычной формы. Затем был проведен опрос среди музыкантов, сотрудничавших с Moog Music, какой дизайн им больше по душе. Практически все они высказались против корпуса в виде компьютерного терминала и отдали предпочтение простым линиям и натуральному дереву. Одна из концепций, предложенных дизайнерами, была упрощена до такой степени, чтобы Moog Music могла изготавливать корпуса для нового синтезатора в собственном деревообрабатывающем цехе. После этого Боб Муг приступил к разработке конструкции Minimoog.
Прототипы
В процессе разработки нового синтезатора было создано три модели-прототипа — Model A, B и C. Первая модель состояла из нескольких модулей, применявшихся в модульных синтезаторах Moog, и небольшой клавиатуры; для коммутации использовались кабели. Model B отличалась от Model A, во-первых, специально построенной для нее панелью управления, а во-вторых — аппаратными переключателями, которые пришли на смену коммутационным кабелям. Эта модель гораздо больше понравилась музыкантам, с которыми работал Боб Муг, и в результате на свет появился третий опытный образец — Model C. В этой модели были добавлены колеса pitch bend и modulation, а также появилась возможность изменения угла наклона передней панели. Model C, как и ее предшественники, была протестирована музыкантами и получила очень хорошие отзывы.
В производство пошла четвертая версия — Model D. Часть схемотехники была той же самой, что применялась в модульных системах (например, секция фильтров была просто адаптирована для нового инструмента); но большая часть блоков — осцилляторы, генераторы огибающих и т.п. — была создана для Minimoog заново.
В первые годы производства Minimoog выпускалось от 3 до 4 инструментов в неделю; в 1973–1974 годах производство выросло до 75 штук в неделю. Именно более поздние модели (начиная с серийного номера 10175) представляют наибольший интерес для тех, кто в наши дни мечтает приобрести настоящий Minimoog: в этих инструментах применялась более стабильная плата осцилляторов.
Кстати, Model D выпускалась в трех вариантах, которые имели небольшие, в основном косметические отличия. Самые первые экземпляры Minimoog были маркированы «R.A. Moog»; потом в течение очень короткого периода (когда Moog Music слилась с фирмой Musonics) они выпускались под маркой Moog Musonics. И только после этого начался выпуск тех Minimoog’ов, которые известны большинству поклонников аналогового синтеза. В звуковом плане отличий между второй и третьей версией Minimoog нет; первая версия, как считают некоторые, имела более «теплый» звук.
Производитель Hammond
О продукции
Уникальный инструмент, изобретенный более 65 лет назад, по-прежнему вызывает священный трепет у музыкантов по всему миру. Сменяются стили, приходят и уходят направления, но Hammond остается — вне моды и вне конкуренции. Итак, немного истории...
Были времена, когда уважающая себя рок-группа просто не могла появиться на сцене безHammond С3 или B3.
Многие джазовые и рок-музыканты влюбились в этот инструмент и популяризировали его, среди них — Йон Лорд из "Dеер Purple", Кейт Эмерсон из "ELP" и другие. Многие и до сих пор не мыслят себя без этого инструмента, несмотря на то, что орган и колонка Лесли довольно громоздки, а для переноски их требуется не менее четырех человек.
Немаловажный факт: к органам Hammond до сих пор можно купить запчасти! В наше время, когда каждая модель синтезатора выпускается всего пару лет, после чего ее сменяет следующая, трудно представить себе, что любая современная модель Korg или Yamaha через (хотя бы!) двадцать или тридцать лет сможет похвастаться тем же.
Исторически электроорганы Hammond были изобретены для того, чтобы заменить собой церковные органы. Каждый мануал состоит из 61 клавиши, внизу находится 25 педалей (концертные модели имели 32). Переключатели регистров (drawbars) маркированы в соответствии с длинами органных труб. Если смотреть на переключатели регистров слева направо, то видно, что длина соответствующих "труб" уменьшается. Выведение самого нижнего переключателя дает низкий звук, соответствующий самой длинной трубе настоящего органа.
Переключатели регистров управляют уровнем гармоник или субгармоник в звуке и работают почти так же, как фейдеры в графическом эквалайзере. Изменяя положение фейдеров на эквалайзере, мы изменяем тембр звука, а на органе при помощи переключателей регистров мы создаем тембры, увеличивая или уменьшая уровни определенных гармоник. Например, если выдвинут только самый крайний слева переключатель регистров, то будет звучать низкочастотная синусоида.
Эра органов Hammond началась в 1933 г., когда Лоренс Хаммонд из чикагской фирмы The Hammond Clock Соmраnу заинтересовался инструментом "телармониум», изобретенным в конце 19-го века и предназначенным для передачи музыки по телефонной линии. "Телармониум" не пошел дальше экспериментальных образцов: виной всему была сложность конструкции и размеры инструмента (он занимал несколько комнат). Однако в его конструкции была применена оригинальная идея: для создания звуков различной высоты использовались генераторы, вращавшиеся с различной скоростью.
Мы вовсе не случайно упомянули о The Наmmоnd Clock Соmpany: поскольку Лоренс Хаммонд имел непосредственное отношение к производству часов, то однажды (возможно, вращая в руках какую-нибудь шестеренку) он обратил внимание, что форма зубцов поразительно напоминает форму простейшей звуковой волны — синусоиды. Отсюда и родилась гениальная идея: использовать вращающиеся в магнитном поле зубчатые колеса для генерации звука.
На схеме (вверху) изображен принцип работы механизма генерации звука: зубчатое колесо вращается в магнитном поле. А вот так (фото внизу) оно выглядит в реальности.
На основе идеи вращающихся в магнитном поле зубчатых колес Лоренс Хаммонд создал портативный (для своего времени, конечно) орган. Модель под названием Model А была выпущена в апреле 1935 года. Ее изготовление патронировалось не кем иным, как Генри Фордом (он же и стал первым покупателем). Вторая модель была подарена Франклину Рузвельту, в то время президенту США. Среди первых покупателей был также Джордж Гершвин. Далее последовали модели B, B3, C3, M100/L 100/Т100 и многие другие.
Общим элементом конструкции всех электроорганов Hammond является электродвигатель, приводящий в движение валы с зубчатыми колесами (tоnеwhееls) — в моделях C3/B3 их было 96, в остальных меньше. Каждое зубчатое колесо имеет диаметр порядка 30 мм; в зависимости от количества зубцов и скорости вращения получается один из звуков шкалы равномерного темперированного строя.
Hammond Percussion не имеет ни малейшего отношения к перкуссии, а является запатентованным изобретением, которое изменяет характеристики атаки звука путем добавления в него дополнительного "перкуссивного" тона (второй или третьей гармоники). Огибающая этого сигнала может регулироваться, приобретая те или иные характеристики затухания. Перкуссия создает характерное "звяканье" в начале ноты, причем слышна она только при игре стаккато (то есть перед нажатием следующей клавиши предыдущая должна быть отпущена).
Эффекты
Практически все модели снабжены эффектами вибрато и хорус, причем последний на моделях BЗ и СЗ применяется довольно часто. В некоторых моделях (например, в T100) имелся пружинный ревербератор. Вообще говоря, этот ревербератор был изобретен специально для "церковных" моделей органов (с большим цельным корпусом), но его конструкция была настолько удачной, что Лео Фендер купил эту идею и стал применять ее в гитарных усилителях.
Эффекты Лесли
Многие модели органов не были оборудованы собственными громкоговорителями, вместо них применялся акустический кабинет Лесли, созданный Доном Лесли практически в то же время, когда был изобретен орган Hammond. Основное назначение данного акустического кабинета — изменение звука, а не высококачественная его передача (все инструменты, кроме органа и электрогитары, звучат через эффект Лесли просто отвратительно),
В конструкции колонки Лесли (см. рис.) имеется монофонический ламповый усилитель мощностью 40 Вт, пассивный кроссовер с частотой раздела 800 Гц, низкочастотный громкоговоритель и высокочастотный громкоговоритель, направленный на вращающийся рупор (рупоров на самом деле было два, но "рабочим" был только один, а второй выполнял функцию противовеса). В моделях 145, 147 и 122 имелся также вращающийся в противоположном направлении относительно рупора ротор для низкочастотного громкоговорителя. В зависимости от скорости вращения рупора и ротора может получаться два разных эффекта: хорал (chorale — медленное вращение, эффект напоминает хорус) и тремоло (tremolo — быстрое вращение). Существует более 20 моделей эффекта Лесли.
Большие и маленькие
Классическими считаются модели С3 и B3, которые представляют собой инструменты с большим корпусом. B3 — американская версия С3, имеет 4 ножки вместо цельного корпуса. Именно эта модель, разработанная в 1955 г., и стала широко применяться джазовыми музыкантами.
К маленьким относятся органы типа spinet (портативные электроорганы для домашнего применения: модели L100, М100). По звуку эти инструменты нисколько не уступают большим концертным инструментам, разве что возможности регулировки тембра у них поскромнее. Большие органы для облегчения транспортировки могли разделяться на две части.
Звук
Каждый исполнитель, играющий на "Хаммонде", старается найти свой звук. Например, известный джазовый органист Джимми Смит добивался своего классического тембра, выдвинув первые три переключателя регистров и установив регулятор перкуссии в положение Soft (третья гармоника, быстрое затухание). Практически те же установки применял Брукер Т (Brooker Т) при записи другого классического трека "Green Onions", но дополнительно он выдвинул и четвертый переключатель.
Каждый орган Hammond звучит по-своему, это относится даже к инструментам из одной серии.
Звук органов Hammond, выпущенных после 1968 г., является более ярким, чем у их предшественников. Это связано с применением в конструкции конденсаторов другого типа. Хотя разницу в звуке сможет заметить только тот, кто давно играет на Hammond.
Настройка
Несмотря на то, что органы Hammond являются электромеханическими устройствами, их строй никогда не изменяется, кроме тех случаев, когда частота тока в электрической сети отклоняется от 50 Гц или 60 Гц (частота сети в США). Такая опасность подстерегает музыкантов в основном на концертах под открытым небом, где используются переносные генераторы питания, и частота может периодически падать ниже 50 Гц, что вызовет выключение органа. Увеличение частоты тока в сети выключения инструмента не вызывает, однако он начинает завышать строй.
Имитация
Выпуск С3 и других моделей электроорганов с зубчатыми колесами был прекращен в 1974 г. Это было связано с большими затратами на их сборку. В наше время их выпуск был бы экономически не оправдан, так как все органы собирались вручную.
Попытки имитации звука Hammond'а производились неоднократно, но результаты были по большей части весьма приблизительными. Это связано с обьективными трудностями, так как синтезировать звук, полученный за счет вращения механических частей в электромагнитном поле, очень трудно. Сзмплирование настоящего органа Hammond практически ничего не дает, поскольку сходство с оригиналом существует только при игре одиночными нотами. Эффект Лесли с быстрым вращением рупора и ротора практически невозможно сымитировать.
Однако далеко не все попытки имитации оказались провальными, и ближе всего к оригиналу подошли инструменты СХ3 и BХ3 фирмы Korg, а также новая модель СХ3, которой в этом номере журнала посвящена отдельная статья. Первые СХ3 и ВХ3 были специально разработаны в конце 70-х годов в целях имитации звука Hammond. Результаты были настолько успешными, что некоторые музыканты приобрели Korg СХ3 или ВХ3 для того, чтобы иметь запасной вариант на случай непредвиденного сбоя основного инструмента во время концерта. Однако настоящие органы Hammond очень надежны, в них могут разве что сгореть лампы.
Фирма Oberheim выпускала органы OB3, в которой имелось три независимых звуковых генератора, управляемых по МIDI, для каждого мануала и для нижнего ряда педалей.
В конце 80-х годов фирма Suzuki купила торговую марку Hammond и начала выпуск новых органов под названием Hammond-Suzuki. Модели ХВ2 (портативный инструмент с одним мануалом), ХB3 (двойной мануал) и ХВ5 имеют все те же возможности, что и классические органы Hammond (переключатели регистров, перкуссия для второй и третьей гармоник, щелчок клавиш), отсутствует только характерный механический призвук вращения тонвалов.
Факты:
Несмотря на то, что в этот факт сложно поверить, он абсолютно достоверен: Лоренс Хаммонд не умел играть ни на одном музыкальном инструменте, включая собственное изобретение. Да и музыкальный слух его, мягко говоря, оставлял желать лучшеrо: по его собственному признанию, он не мог запомнить и воспроизвести даже простенькую мелодию. Именно поэтому изобретатель старался нанимать на работу людей с музыкальным образованием: первыми "ушами" Лоренса стали машинистка Луиза Бенке (Louise Benke), принятая на работу в 1933 г. не сколько из-за способностей к машинописи и стенографии, сколько из-за умения играть на органе, и казначей компании Уильям Лэйхи (William Lahey), до этого занимавший пост штатного органиста в церкви Св. Кристофера в Оук Парк, штат Иллинойс. А большинству звуковых нововведений мы обязаны инженеру компании, прекрасному органисту Джону Хэнерту (John Hanert), отдавшему почти 30 лет жизни (с 1934 по 1962 г.) разработке и усовершенствованию электроорганов.
Лоренс Хаммонд считал, что звук акустических кабинетов Лесли "существенно ухудшает звук электрооргана". "Я никогда не хотел, чтобы мои органы звучали так", "грязный звук", — вот лишь некоторые отзывы самого изобретателя о громкоговорителях Лесли. Возможно, причиной таких заявлений стало отсутствие музыкального слуха: ведь первые органы Hammond рекламировались как "дешевая альтернатива церковным органам", для которых фазовые и тональные вариации (с успехом имитируемые эффектом Лесли) — неотъемлемый элемент звучания. И несмотря на многочисленные заверения музыкантов, что с кабинетом Лесли злектроорган звучит более натурально, сам Хаммонд так и не признал этого.
Производитель Crumar
История
Компания Crumar появилась в 1971 году в семье Crucianelli, уже владелец одного из крупнейших Аккордеоных компания в мире. Оригинальное название расшифровывается как "Кручанелли и Маркетти", имя основателя Crucianelli и партнером Маркетти.
Расположенный в Кастельфидардо (Италия), "Силиконовая долина музыкальных инструментов", компания начала производить электронную клавиатуру, органов и синтезаторов: известные с именами Multiman, Multiman-S, организатор T1, T1 / C, T2, DS- 2, дух и Бит-One синтезаторов. Через несколько лет они стали лидерами в этом секторе развивающихся технологих положили начоло градуированных инструментов в которых играли известные музыканты того времени.
Crumar инструментов славились инновацией и футуристическим дизайном. В 1986 году во время кризиса огромные сектора, Crumar завода решило остановить производство.
В наши дни
В 2008 году В.М. соединения, итальянское общество в активное развитие музыкальных инструментов решил обновить Crumar имя и бренд и начал выпускать клавиатуры под этим именем. Crumar философия основана на высокое качество и инновационные технологии процесса с прицелом на новые тенденции.
Смешивание опыт по сборке и непрерывного R & D, компания проекции является удовлетворение needings клиентов. После обратной связи с партнерами и музыкантов, Crumar верит в успешное и позитивное будущее в музыкальных инструментах сценарию.
Crumar команда ежедневно работает над развитием новых продуктов и новых технологий в каждой детали, включая дизайн, электронные и информатики платформ, звуки. Каждая часть разработана с последней технологией CAD системы, чтобы иметь возможность иметь большую партнеров для подачи, динамический R & D отдел.
Crumar дает возможность реализовать примеры образцов выпускать соавторы проверки качества и проверки стабильности системы. Crumar воплощает в себе "итальянский концепции качества».
Эффективной структуры ИТ связана с динамическим ремесленных управление позволяет конечному продукту проходит проверку во многих различных этапах производства. Высокоспециализированных сборки непосредственно контролируется персоналом особенно в ручной сборки процесса. В духе Crumar открыто и направлена на будущее, мы поняли, что инновация является базой идти дальше без потери традиций.
Миссия Crumar является приведение beneficts ручной работы работы по доступной цене, наша Компания специализируется на развитии самого высокого качества музыкальных инструментах, как результат, мы ценим страсть к клиентам и партнерам, конструктивной самокритики, личного мастерства и само- улучшение.
Производитель Arturia
О продукции
Если вы убежденный сторонник аналогового звука, но при этом не склонны долго разбираться в настройках и программировании, виртуальный синтезатор Analog Factory от французской компании Arturia - это скорее всего именно то, что вам нужно. Этот инструмент появился не на пустом месте. Arturia уже выпустила виртуальные эмуляции классических аналоговых синтезаторов - Minimoog V, Moog Modular V, ARP 2600V, CS80V (прототип - Yamaha CS 80) и Prophet V/VS.
Несмотря на некоторые обоснованные нарекания, в общем эти синтезаторы были тепло встречены музыкальным миром. Для всех тех, кому пока не посчастливилось обзавестись реальными инструментами за немалые деньги, Arturia предлагает погрузиться в звуковую аналоговую вселенную по весьма разумной цене и в очень удобном современном формате. Разумеется, Arturia - это далеко не единственный разработчик подобных виртуальных синтезаторов. На самом деле, таковых выпущено в свет уже поистине несметное число, ибо занимаются их созданием не только крупные фирмы, но и энтузиасты-одиночки. Проблема только в том, что по-настоящему качественным звуком могут похвастаться лишь единицы из них.
Многим пользователям очень по душе, когда софтовая версия какого-нибудь знаменитого синтезатора не только эмулирует его звучание, но и повторяет его внешний облик, интерфейс. Ведь именно такое сходство и внимание к малейшим деталям позволяет до некоторой степени создать ощущение работы с реальным инструментом, что само по себе уже является источником вдохновения. Однако немало и тех, для кого внешнее сходство не играет большой роли, для кого важна исключительно аутентичность звучания. Analog Factory адресован как раз им. "Упакованный" в весьма незамысловатый интерфейс, этот полифонический синтезатор предлагает более двух тысяч пресетов, которые, по словам разработчиков, представляют все самое лучшее, что было создано фирмой для ее предыдущих инструментов (см. выше).
Строго говоря, все очень похоже на то, что Arturia никогда не стремилась со стопроцентной точностью имитировать звучание реальных инструментов. Скорее всего, синтезаторы Moog, Yamaha, ARP, Prophet и Roland Jupiter послужили для разработчиков неким ориентиром, образцом, эталоном. При этом фирме вполне удается передать все вибрации, всю красоту аналогового звука. К тому же Arturia всегда быстро реагировала на выявление любых недоработок и очень оперативно выпускала все необходимые "апдейты". У всех этих виртуальных инкарнаций есть один безусловный козырь - цена. Вот уж что точно не светит абсолютно никому, так это покупка синтезатора Prophet-5 за 150 долларов. А на те деньги, что понадобились бы на приобретение всех пяти синтезаторов в реальном виде, можно купить дом. Надо при этом заметить, что Analog Factory продается по той же цене, что и "отдельные" синтезаторы от Arturia. Насчет качества звука тоже не стоит волноваться, ибо в Analog Factory используется та же технология аналогового моделирования ("True Analog Emulation"), что и во всех других инструментах "Артурии", уже полюбившимся многим музыкантам.
Analog Factory существует как в виде самостоятельной программы (stand-alone), так и в виде плагина различных форматов (VST, Audio Units и RTAS), что обеспечивает возможность работы с синтезатором практически в любом современном виртуальном секвенсоре. Как видно из скриншота, интерфейс синтезатора действительно очень прост. Его основные части - это верхнее окно менеджера пресетов и виртуальная клавиатура внизу. По самому верху пробегает информационная строка. Менеджер пресетов, само собой, призван облегчить поиск необходимого пресета. Все 2000 звуков распределены по таким характеристикам, как "Type" и "Characteristics", что позволяет с легкостью отыскать, например, все басовые звуки синтезатора ARP. Когда вы выбираете определенный пресет, программа показывает вам степень загруженности оперативной памяти. Вы также можете формировать группы своих любимых пресетов ("favourites").
Нижнее окно - это виртуальная 2,5-октавная клавиатура с минимальным (но включающим в себя все необходимое) набором регуляторов и слайдеров. Здесь все также понятно и просто - колесо модуляции (modulation), колесо отклонения тона (pitch-bend), уровень громкости, фильтры среза частот (Filter Cutoff) и резонанса (Resonance), слайдеры атаки, поддержки и спада звука. Также здесь есть четыре регулятора, чьи функции меняются в зависимости от того, какой именно пресет вами выбран. Для того, чтобы понять, за что конкретно в данный момент отвечает тот или иной регулятор, нужно направить на него курсор мышки и повертеть ее колесиком, что вызовет всплывающее окно, показывающее все задействованные параметры. Эти четыре регулятора одновременно и облегчают работу с инструментом, и неизбежно ограничивают ваши маневры.
В верхней части виртуальной клавиатуры также есть восемь кнопок, объединенных названием "Snapshot". Слово это буквально переводится как "моментальный снимок". И действительно, они включают восемь готовых полных конфигураций синтезатора, то есть не только сам звуковой патч, но и все установки регуляторов. Эта функция призвана прежде всего помочь тем музыкантам, которые собираются использовать Analog Factory "вживую", на сцене. Само собой разумеется, вы можете создавать и сохранять и собственные конфигурации. Все виртуальные регуляторы можно назначить на управление с помощью "железного" миди-контроллера или миди-клавиатуры с набором кнопок и ручек. Здесь важно заметить, что Analog Factory существует не только в чисто виртуальном виде. Есть еще и "гибридная" версия инструмента, снабженная фирменной реальной миди-клавиатурой Arturia, которая в точности повторяет свой виртуальный прототип. Но это уже более дорогой вариант.
Учитывая, что в Analog Factory представлены 2000 пресетов, даже простое прослушивание их представляет из себя довольно длительное и при этом очень увлекательное занятие. Как уже отмечалось, все эти пресеты основаны на прежних синтезаторах фирмы, и, если огромная библиотека в стиле "The best" - это все, что вам нужно, тогда Analog Factory вас точно не разочарует. Конечно, оценивать отдельные звуки - занятие неблагодарное, ибо здесь все подчиненно индивидуальным вкусам, однако все-таки можно с уверенностью сказать, что особенно в этом синтезаторе особенно хороши басы, лидирующие звуки и атмосферные подклады. В коллекции басовых пресетов содержаться как мощные и даже агрессивные, так и глубокие и теплые звуки. Лидирующие пресеты также покрывают огромный спектр звучаний - одни подойдут для прогрессивного рока, другие - для танцевального "клубняка". В общем, можно утверждать, что Analog Factory является действительно одним из самых "аналоговых" среди виртуальных синтезаторов.
Производитель WALDORF
История
Более 20 лет имя WALDORF - синоним высокого качества синтезаторов, сделанных в Германии.
WALDORF признанная компания на рынке электронных музыкальных инструментов и оценивается как самый известный немецкий производитель передовых инноваций не только за последние несколько лет.
WALDORFпродолжает традиции легендарных PPG сентезаторов с их уникальной базовой технологией, что характерно для продукции компании. Профессиональные и полупрофессиональные звуковые студии по всему миру оснащены брендами WALDORF. Многие знаменитые музыканты и продюсеры рассчитывают на их непревзойденную эстетику звука. Кроме того, уникальную технологию WALDORF можно найти во многих других продуктах конкурентов компании, таких как Digidesign Inc. (США), Terratec (Германия), TC Works Soft- и Hardware (Германия), и лидирующей на рынке аудио секвенсоров Steinberg
Media Technologies AG (Германия).
История продуктов WALDORF
•1980 – Развитие «PPG Wavecomputer» Вольфганга Палма, создавая основу для будущих Waldorf технологий.
•1988 - создание Waldorf Electronics GmbH.
•1989 – год выпуска «Microwave Synthesizer» , обеспечившее мировое господство над японскими и американскими сентезаторами .
•1992 – рождение Wave – возможно один из лучших сентезаторов, когда-либо существовавших и «объект желания» по сей день.
•1995 – Pulse – монофонический аналоговый сентезатор, который «Номер Один» для многих музыкантов.
•1997 – «Microwave II» - первый совершенный DSP сентезатор, преемник «Microwave I».
•1998 – «Microwave XT» - сочетает в себе черты «Microwave II» с роскошным интерфейсом.
•1999 – «Q» - виртуальный аналоговый сентезатор.
•2000 – «PPG Wave 2.V» - точная виртуальная реконструкция PPG сентезаторов. «microQ» другая утвержденная «Q» технология в непревзойденном соотношении цены и качества.
•2002 – «RackAttack» ударный сентезатор, извлекающий популярные ударные звуки 80-х и 90-х в новом тысячелетии.
•«Q+» - объединяет возможности «Q» с неподражаемыми звуковыми характеристиками реальных аналогов.
•2003 – «AFB 16 Analog Filter Technology» - первый аналог программного расширения.
•2007 – «Blofeld» - завоевывает мир в соотношении цены и качества.
•2009 - «Largo» - полностью виртуальный инструмент для любого компьютера.
Производитель Korg
История
Когда будет написана полная история электронного звукового синтеза и электронных музыкальных инструментов, в ней особо буду выделены имена нескольких человек. Например, Лоуренс Хаммонд, чьи электромеханические органы были невероятно популярны в 40-е и 50-е годы прошлого столетия, или Роберт Муг, который сделал синтезатор реальным и доступным для широкого круга музыкантов.
А также Алан Перлман, основатель фирмы ARP, Том Оберхейм, создатель синтезаторов Oberheim и глава одноименной компании; Дэйв Смит, основавший фирму Sequential Circuits, сконструировавший первые в мире программируемые полифонические синтезаторы Prophet.
В 80-е годы "синтезаторная" индустрия стала более коммерциализированной, и место прежних одиночек-изобретателей заняли научно-исследовательские отделы крупных компаний. Начало тому было положено фирмой Yamaha, которая стала с 1983 года производить цифровые синтезаторы по доступным ценам, что предопределило закат практически всех прежних легендарных производителей. Затем, в 1987 году, компания Roland представила миру свой синтезатор D 50, сочетавший в себе технологии сэмплинга и синтеза. Однако едва минул один год, как на музыкальном электронном небосклоне вспыхнула новая звезда - синтезатор М 1 от еще одной японской фирмы, Korg. Этот синтезатор обеспечит лидерство Korg на последующие без малого 15 лет.
800DV MaxiKorg был и остается по сей день одним из самых выразительных и гибких в своих возможностях синтезаторов. Секрет состоит в том, каким именно образом 800DV создает звук. По сути, этот синтезатор представляет из себя два синтезатора Korg 700S в одном корпусе, причем каждый из них - со своим набором регуляторов. Таким образом, на 800DV можно создать два независимых друг от друга тембра и затем играть ими одновременно. Конечно, 800DV в середине 70-х уже не являлся единственным в мире компактным дуофоническим (двуголосным) синтезатором. Однако подобные синтезаторы от других производителей имели только одну систему управления звуком, поэтому позволяли менять оба тембра исключительно только одновременно и одинаково. И только в 800DV MaxiKorg оба тембра изменяются индивидуально.
В 1980 году компания Korg выпускает орган BX 3, который по возможностям значительно превзошел своего предшественника CX3. BX 3 - это инструмент с двухрядной клавиатурой (61 нота в каждом ряду), со встроенными эффектами "overdrive", "percussion", "chorus/vibrato", а также " rotary speaker" - эффектом, имитирующим звучание вращающихся динамиков (у него есть еще одно название - "Leslie"). Также в органе предусмотрена возможность подключения любых других эффектов (так называемая "петля эффектов", как в микшерных пультах). В общем, инструмент был призван быть эмулятором легендарного электромеханического органа Hammond B 3, и с этой задачей Korg справился блестяще. Хотя, по мнению многих музыкантов, встроенные эффекты - не самая сильная его сторона. Они отмечают, что имитация эффекта "Leslie" является весьма условной и слабоватой. Однако вне зависимости от того, насколько справедливы эти замечания, все косвенные недостатки BX 3 с лихвой перекрываются главным - отличнейшим звучанием. Кроме того, с помощью многочисленных регуляторов на BX 3 можно без особого труда "нарулить" любой желаемый звук. Так же, как и CX 3, BX 3 был "возрожден" компанией Korg в 2005 году, на основе цифрового моделирования звучания своего прототипа (причем при практически полной внешней идентичности).
Первыми инструментами 1983 года стали ритм-машина KPR 77 и сценическое электропиано EPS 1. EPS 1 интересен прежде всего тем, что он позволяет совмещать тембры пиано и струнных. К тому же секция струнных (Strings) является восприимчивой к силе нажатия пальцев на клавиши (velocity), чего тогда не было ни в одном другом подобном инструменте. Ритм-машина KPR 77 ("'Korg Programmable Rhythmer") по своим возможностям, но не по звуку, также "обставила" почти всех своих конкурентов. Этот компактный аппарат стал ответом Korg на ритм-машину TR-606 от фирмы Roland.
К середине 80-х годов компания Korg, а вернее - пока еще "Keio Electronic", пребывала в весьма необычном коммерческом состоянии. С одной стороны, фирма не просто завоевала, но буквально создала свою собственную нишу на рынке музыкальных инструментов, и заручилась поддержкой нескольких выдающихся музыкантов-клавишников. С другой стороны, пока еще никак нельзя было сказать, что Keio Electronic стала одним из мировых лидеров в этой области. Хотя некоторые синтезаторы Korg, в особенности - PolySix и Poly 800, продавались хорошо, их невозможно было увидеть, скажем, в такой телепередаче, как Top Of The Pops или на крупнейших музыкальных фестивалях. Более того, компания даже еще не достигла устойчивой финансовой стабильности и Цутоми Като то и дело приходилось вливать свои собственные денежные ресурсы на разработки новых инструментов. Однако постепенное, но неуклонное развитие компании при этом не останавливалось. 1986 год ознаменован тем, что фирма Korg открыла свое подразделение в Соединеннных Штатах.
Итак, летом 1988 Korg объявляет о выпуске нового синтезатора M 1, и этому синтезатору суждено будет стать бестселлером номер один среди цифровых синтезаторов всех времен. Чтобы лучше понять значение Korg M 1, необходимо оглянуться на историю электронных музыкальных технологий. Синтезатор Minimoog в 1970 году сделал аналоговый синтез доступным для широкого круга музыкантов. Семь лет спустя другой "американец", Prophet 5 сделал то же самое с полифоническим синтезом. В 1983 году японский синтезатор Yamaha DX7 определил дальнейшее господство цифрового синтеза. "Царствование" Yamaha DX7 продолжалось четыре года, пока фирма Roland не "переписала правила", выпустив свой D 50, который был первым инструментом, основанном на совместном использовании синтеза и звуковых сэмплов, используемых синтезатором в качестве звуковых волн. И вот, спустя всего лишь год после появления D 50, Korg запускает производство M 1, который также основан на звуковых сэмплах, синтезатор, фактически ставший первой в мире "рабочей станцией".
Результаты работы нового научно-исследовательского подразделения под руководством Дэйва Смита появились уже в 1990 году, в виде синтезатора Wavestation, быстро завоевавшем любовь многих музыкантов, работающих в самых разных жанрах. Wavestation основан на тех же принципах векторного синтеза, что и ProphetVS, один из последних синтезаторов умершей фирмы Смита "Sequential Circuits". В частности, именно от него Wavestation унаследовал джойстик, работающий в двух плоскостях, который позволяет изменять и "оживлять" звук. Благодаря тому же векторному синтезу Wavestation способен производить самые причудливые "слияния" и переходы между теми звуковыми сэмплами, что "зашиты" в его памяти. Более того, именно таким образом синтезатор создает свою самую знаменитую "фишку" - так называемые "волновые секвенции" ('wave sequences), когда небольшие отрезки звуковых форм звучат, последовательно сменяя и взаимодействуя друг с другом. Так Korg Wavestation стал синтезатором необычайной глубины и теплоты звучания, как нельзя лучше поlходящий тогда, когда в музыку необходимо добавить "воздуха", живых "подкладов", сложных звуковых текстур и даже ритмических рисунков.
В 1992 году фирма продолжила совершенствование технических идей, заложенных в синтезатор М 1. Взамен морально устаревшим синтезаторам Т 2 и Т 1 были выпущены новые инструменты "для серьезных музыкантов": 76-нотный синтезатор 01/W Pro и 88-нотный 01/W Pro X, обладающий взвешенной клавиатурой фортепианного типа и массивным корпусом с большой деревянной верхней панелью. А также бюджетная версия в виде рэкового моlуля под названием 03R/W, с меньшим набором пресетов и "урезанной" полифонией.
В этом же году компания решила испытать свои возможности в совершенно новой для себя области профессиональной цифровой звукозаписи, выпустив в свет Soundlink - восьмидорожечный цифровой рекордер и автоматизированный микшер в одном корпусе. Soundlink вполне успешно мог бы конкурировать с куда более дорогостоящими приборами других фирм, однако, как уже было сказано, в этой области Korg явно не доставало опыта и всемирного признания, не говоря уже о таких сугубо приземленных материях, как отлаженная дистрибьютерская сеть, "заточенная" именно под такого рода продукцию.
1994 год стал предвестником начала новой эры в истории Korg. Потому как один из инструментов, выпущенных в этом году, стал одним из "провозвестников" совершенно нового метода цифрового синтеза звука. Однако собственно о нем расскажем чуть позже, вначале - о тех продуктах 1994 года, которые были только продолжением и развитием уже существующих технологий.
Синтезатор Х2 был не более чем 76-нотной версией Х3, а Х5 - более доступной по цене версией Х3, без встроенного секвенсора и флоппи-дисковода. Рабочая станция i 3 также получила свое продолжение в виде синтезатора i 2, с 76-ю клавишами.
Куда более интересной является G-серия гитарных педалей эффектов. Они изготовлялись по лицензии Korg на Тайване и по сей день выходят в свет под торговой маркой ToneWorks. Первые партии продуктов ToneWorks выпускались под патронажем американского подразделения Korg, и предназначались, соответственно, для рынка США. Названием "ToneWorks" компания Korg явно желала подчеркнуть разницу между ее основной продукцией - синтезаторами, и приборами, адресованными гитаристам.
Внедрение самых передовых инноваций и коммерческий успех далеко не всегда шагают рука об руку. Однако компания Korg умеет добиваться и того, и другого (даже если широкое признание того или иного инструмента порой приходило лишь годы спустя). Свое поразительное "чутье" и свою оригинальность она сохранила и на протяжении 90-х годов, к середине которых компания вплотную занялась расширением возможностей применения технологии физического моделирования звука, а доведением до совершенства своих интерактивных рабочих станций.
К 1995 году фирма Yamaha, бывший совладелец Korg, завладела инициативой и выпустила в свет два замечательных синтезатора, работающих по принципу того самого физического моделирования - Yamaha VL1 и Yamaha VL7. Оркестровые пресеты этих синтезаторов особенно отличались поразительным реализмом звучания и исполнительской выразительностью (в чем, собственно, и заключается главное достоинство этой технологии). Korg, разумеется, тоже активно работал в этом направлении, однако, в отличии от Yamaha, чьи синтезаторы были адресованы самому широкому кругу музыкантов, Korg разрабатывал некую полу-секретную технологию, получившую название "OASYS" (Open Architecture Synthesis – синтез с открытой архитектурой). Слухи и легенды говорят о том, что самый первый синтезатор OASYS был сконструирован еще в 1992 году, однако похоже на то, что никто из посторонних его своими глазами не видел.
Технология AI2-синтеза стала для компании Korg на многие годы "курочкой-рябой", несущей золотые яйца, и поэтому в 1996 году было выпущено две "рабочих станции" - N 364 и N 264, которые являются наследниками синтезаторов M1, 01/W и X3. Обе модели основаны на звуковом синтезе "AI2", обе обладают 64-х голосной полифонией и 8 MВ звуковых сэмплов, составляющих основу для построения различных тембров. Ну и, разумеется, эти инструменты предлагали и совершенно новые возможности, среди которых прежде всего стоит отметить встроенный арпеджиатор ( работающий в 5 режимах) и батарейку, встроенную в плату памяти, которая сохраняет данные после полного отключения инструмента от сети. А также новую функцию, получившую название "RPPR", или "Real-time Pattern Play", которая дает возможность записи паттернов и последующего их воспроизведения одной (любой) клавишей.
Как и предыдущие годы, год 1996-й отмечен достижениями в "побочных" направлениях деятельности компании.
В 1999 году Korg выпускает в свет синтезатор Triton, который позиционировался как прямой наследник Trinity (родство прослеживается даже в названиях). И функционально, и даже внешне эти синтезаторы действительно очень схожи. Преимущества синтезатора Triton состоят в наличии мощного арпеджиатора 62-х нотной полифонии, встроенного сэмплера, слотов для карт расширения, более широких возможностей управления звуком в реальном времени и более быстрой операционной системы. Для нового синтезатора был разработан и новый тип синтез-генератора, получивший название "нyper integrated", или просто "НI". Суть его состоит, в общем-то, в том, что в одном процессоре объединена мощь трех генераторов "ACCESS", применявшихся в синтезаторах серии Trinity, и он, разумеется, также основан на воспроизведении сэмплов.
Первый год нового тысячелетия ознаменовался как новыми музыкально-техническими прорывами, так и дальнейшим развитием уже хорошо зарекомендовавших себя технологий. Самым выдающимся примером такого развития в 2000 году стал звуковой модуль Triton Rack, обладающий 60-голосной полифонией (всего на два голоса меньше, чем в клавишной версии инструмента), и, кроме того, располагающий увеличенным количеством программ и комбинаций, а также рядом новых расширений. К последним относится, например, интерфейс m-LAN, использующий протокол "Firewire" и увеличение числа слотов для PCM плат расширения с двух до восьми. Модуль также содержит больше готовых установок арпеджиатора и расширенную сэмплерную память. В общей сложности в нем хранится до 2057 программ и 1664 комбинаций, по 8 тембров в каждой. Для работы с сэмплами (ведь все рабочие станции Triton являются не только синтезаторами, но и сэмплерами) компания Korg разработала программу v2 operating system, которая позволяет проделывать такие операции с сэмплами, как "расстягивание" звучания во времени (time-stretching), "нарезку" отдельного сэмпла на части (sample-slicing) и т.д.
Производитель Kurzweil
История
Всё началось еще в Массачусетском Технологическом институте, когда студент первого курса Реймонд Курцвайл (Kurzweil)увлекся проблематикой «искусственного интеллекта» и за несколько месяцев написал программное обеспечение, способное генерировать музыкальные произведения с соблюдением основных правил композиции. Более того, Рэй сумел свое изобретение правильно преподнести публике. Подающего надежды студента пригласили на популярную в США телепередачу I’ve Got a Secret.
На обычном пианино он сыграл небольшую и довольно примитивную пьеску, что на телезрителей не произвело совершенно никакого впечатления. Равно, как и на ведущего телепередачи, знаменитого Стива Аллена, недоуменно спросившего: «Так в чем же секрет?» Ответ был прост: «Я создал компьютер, сочинивший эту музыку».
С этого момента и началась его слава. На втором курсе Курцвайл открыл собственный бизнес, приступив к разработке экспертной системы для абитуриентов — «Select College Consulting Program». Его маленькая компания собрала более 2 млн. правил и данных о 3000 колледжей. Курцвайл продал систему SCCP за $100 000. А в 1974 открыл свою первую серьезную компанию KCP — Kurzweil Computer Products.
В 1975 году в процессе разработки системы распознавания печатного текста, независимой от использованных при печати шрифтов, была изобретена уникальная читающая машина для слепых, сканирующая написанный материал и прочитывающая его вслух синтезированным голосом.
Этот планшетный сканер на основе CCD-сенсора положил начало целому направлению компьютерной индустрии. Но также приблизил Рэя к новым горизонтам, поскольку первым обладателем этого аппарата стал музыкант Стиви Уандер, подтолкнувший Курцвайла к созданию электронного синтезатора, способного имитировать традиционные акустические инструменты.