Рисование гипсовой анатомической фигуры человека
Овладение мастерством рисунка фигуры человека невозможно без знания пластической анатомии. Причем одних теоретических знаний не достаточно, их необходимо применить на практике. В этом отношении полезно сделать зарисовки с муляжа скелета человека и гипсовой анатомической модели фигуры.
Скелет нужно осознать графически, т. е. уметь представить и нарисовать его внутри фигуры. Он является остовом фигуры и играет первостепенное значение в определении пропорций и движения. Некоторые части скелета могут служить отправными ориентирами при построении фигуры человека: яремная ямка, лобковое сочленение, верхние
Рис. 4.7. Пропорции 7-летнего ребенка
края подвздошного гребня тазовых костей (две парные точки), большие вертела бедренных костей, коленные чашечки, лодыжки (внутренние и наружные), пяточные кости и концы пальцев.
Пропорции рук устанавливаются отметкой головок плечевых костей, локтя и нижних головок локтевых костей. В кисти руки опорными точками являются выступающие косточки суставов и концы пальцев.
Опорных точек можно было бы указать и больше, но для охвата фигуры в целом можно ограничиться и этими (рис. 4.9).
Знание пластической анатомии дает понимание устройства тела человека и механизма его движений, позволяет вести рисунок фигуры человека исходя из его внутренней конструкции.
Рис. 4.9. Основные опорные точки фигуры человека
Изучению закономерностей строения форм и пластики человеческого тела способствует рисование анатомической модели фигуры человека.
В качестве образца используется экорше: гипсовый слепок анатомической модели фигуры работы известного французского скульптора Ж. А. Гудона (1741 — 1828). При отсутствии слепка можно выполнить рисунки мужской фигуры с ярко выраженной конструкцией и мускулатурой, ибо на мужской фигуре легче найти опорные точки.
Для учебного рисунка анатомической модели (рис. 4.10) необходимо взять половинку листа рисовальной бумаги или полуватмана. Это самый удобный размер, оправданный тем, что лист можно целиком охватить взглядом, да и рисунок получится достаточно крупный. На меньшем листе нельзя хорошо прорисовать детали фигуры.
Рис. 4.10. Главная линия движения фигуры человека (спереди и сзади)
Это задание не предполагает длительный рисунок. В нем следует определить последовательность отдельных этапов рисунка, направленных на передачу движения, пропорций, форм и пластики фигуры. Таким образом, рисунок будет носить линейно-конструктивный характер с легкой прокладкой тона. Для решения поставленных задач желательно сделать два рисунка с разных точек зрения.
Итак, рассмотрим этапы рисования гипсовой анатомической фигуры человека.
Первый этап (рис. 4.11, а). Необходимо поставить фигуру в положение, которое соответствует вашей точке зрения. Определяя композицию и размер рисунка на листе, намечаем верхнюю точку фигуры (макушку) и нижнюю точку (следки).
Далее легкими линиями делаем обобщенный набросок фигуры в заданной позе. Набрасывая ее общую массу, намечаем изгибы главной линии движения всего тела.
На передней поверхности фигуры главная линия идет от яремной ямки, проходит вдоль оси грудины, по середине живота и лобка, по внутренней поверхности опорной ноги к лодыжке. Сзади главная линия идет вдоль позвоночного столба, от седьмого шейного позвонка, через крестец, меж-ягодичный разрез, вдоль внутренней поверхности опорной ноги и внутренней поверхности лодыжки.
Рис. 4.11. Этапы рисования гипсовой анатомической фигуры человека
Определив движение с помощью главной линии, зафиксируйте положение опорной ноги, наклон таза в сторону свободной ноги, наклон плечевого пояса и грудной клетки в сторону опорной ноги (противоположный наклон).
Затем уточняем движение и членение торса, как наиболее сложной и массивной части фигуры. На этой стадии также необходимо наметить оси основных объемов верхних и нижних конечностей, которые расположены не по прямой линии, а под углом друг к другу.
Особенно хотелось бы подчеркнуть, что на первом этапе рисунка, когда намечается общая масса и движение фигуры, нужно стремиться видеть фигуру цельно, т.е., прикасаясь карандашом к любому месту в рисунке, не терять из виду всю натуру и весь рисунок в целом.
Второй этап (рис. 4.11, б). Уточняем пропорции, ориентируясь на опорные точки костяка.
Найдя пропорции фигуры (головы, шеи, грудной клетки с плечевым поясом, таза и конечностей) по высоте и ширине, намечаем границы поверхностей мышц.
Не увлекайтесь в этой работе мелкими деталями, помните о пластике и цельности общей формы крупных частей и всей фигуры. Рисунок следует вести легкими линиями, не допуская нажима и черноты.
На этом этапе следует наметить границы передних и боковых поверхностей фигуры и легкой тональной прокладкой выделить теневые места.
Третий этап (рис. 4.11, в). Продолжается прорисовка отдельных частей фигуры. Учитывая освещение, переходим к моделировке формы линией и тоном. Больше всех освещены грудная клетка, голова, верхняя часть таза и бедро согнутой ноги. Тени залегают в нижней части живота, паховых складках, области шеи и коленных суставов, особенно у согнутой ноги.
На завершающей стадии рисунка следует обобщить обилие мышечных форм, выделить главные части тела, стремиться к выразительности пластики фигуры в целом.
§ 4. Рисование конечностей человека. Рисование конечностей по представлению
Для более полного изучения пластики фигуры человека необходимо уделить внимание рисованию конечностей, особенно стопы и кисти.
Рисование конечностей вызывает особые трудности для учащихся при работе над эскизами моделей одежды на фигуре человека. Поэтому свободное владение изображением конечностей составляет необходимый элемент профессионального мастерства специалиста, связанного с созданием одежды.
Особое внимание следует уделить анатомическому строению конечностей. Для этого полезно выполнить серию зарисовок скелета верхних и нижних конечностей с разных точек зрения и в разных положениях (рис. 4.12 и 4.13).
Рис. 4.12. Зарисовки скелета кисти и предплечья в различных ракурсах
Следующим этапом изучения строения стопы и кисти является рисование гипсовых слепков этих конечностей. В гипсовых слепках форма представлена в более обобщенном виде и дает возможность лучше уяснить ее конструкцию. Зарисовки конечностей с гипсового образца ведутся от общего к частному и в уже известной нам последовательности. На рис. 4.14 представлены этапы рисования гипсового слепка стопы.
После изучения объем но-конструктивной формы стопы и кисти переходят к рисованию этих частей с живой натуры.
Постановки для выполнения этого задания должны быть такими, чтобы рисующий смог с близкого расстояния охватить взглядом изображаемый объект. Стул, на котором сидит натурщик, ставят на подиум. Руки и ноги должны находиться в естественном, спокойном положении, а освещение должно хорошо выявлять формы конечностей. Желательно рядом с постановкой расположить скелет конечностей, по возможности придав ему заданное движение.
При выполнении натурных зарисовок на полях основного рисунка полезно делать вспомогательные анатомические прорисовки для лучшего осознания внутреннего строения формы конечностей в заданном положении (рис. 4.15).
Стопа — это объемная пространственная форма, имеющая сложную конфигурацию. Рисуя стопу, следует обратить внимание на ее сводчатое строение (рис. 4.16). Внутренний (рессорный) и наружный (опорный) своды играют роль пружины, смягчающей толчки при ходьбе, беге и т. д. Тяжесть тела человека передается на свод стопы и, соответственно, на головки плюс-
Рис. 4.13. Зарисовки скелета стопы и стопы с голенью в различных ракурсах
невых костей и пятку, и свод уплощается. При прекращении давления свод приобретает свою первоначальную форму.
Таким образом, свод стопы можно сравнить с отрезком пружинящей спирали. Подвижность голеностопного сустава дает возможность совершать различные движения стопой при неподвижности голени.
Рис. 4.14. Этапы рисования гипсового слепка стопы
Пальцы стопы, кроме большого, поджаты внутрь, особенно мизинец. Самым длинным чаще бывает большой палец стопы, а каждый последующий — меньше предыдущего. Пальцы тоже ведут себя подобно пружинам, они придают эластичность движениям при ходьбе.
Следует обратить внимание на то что внутренняя часть лодыжки находится выше наружной, поэтому осевая линия щиколотки будет направле-
Рис. 4.15. Учебный рисунок кистей рук
Рис. 4.16. Пластико-анатомические особенности свода стопы: а — внутренний свод; б — наружный свод
Рис. 4.17. Этапы рисования стопы в различных поворотах
Рис. 4.18. Примеры рисования кисти руки в различных поворотах
Рис. 4.19. Примеры рисования рук и ног в различных ракурсах
Рис. 4.21. Примеры рисования кистей рук по представлению
Рис. 4.20. Оси рук
на вниз от внутренней стороны к наружной.
Для лучшего усвоения формы линейно-конструктивные рисунки с живой модели выполняют в различных поворотах. Рисование ведется по этапам (рис. 4.17).
Сначала намечают основные направления голени, стоп и проводят осевую линию, идущую от щиколотки до пальцев. Намечают край пальцев и край пятки, общий объем ноги. Далее приводят форму стопы к геометрическому виду. Затем выявляют детали. На завершающем этапе уточняют
Рис. 4.22. Оси ног
отдельные участки и всю форму стопы в целом. Легкой прокладкой тона подчеркивают конструктивные особенности формы.
Клеть руки является наиболее трудным объектом для рисования. В результате длительного эволюционного процесса она приобрела совершенную форму и пластическую красоту.
Форма кисти индивидуальна, характеризуется сложностью пластики, очень подвижна и в изобразительном искусстве часто является важным элементом для раскрытия образа.
Рассматривая пропорции кисти, следует заметить, что длина пальцев равна длине запястья с пястью, средний палец — самый длинный; указательный палец доходит до основания ногтя среднего, а четвертый — до его середины. Мизинец доходит до второго сустава безымянного пальца; большой — до среднего сустава указательного.
Запястье, пястье и четыре пальца являются продолжением предплечья, а большой палец находится в стороне и конструктивно прикрепляется отдельно — со стороны лучевой кости. Такое расположение большого пальца позволяет крепко захватывать предметы.
Если мы слегка согнем пальцы, то увидим, что линии головок пястных костей и суставов пальцев, будут не прямыми, а дугообразными. Также следует заметить, что у оснований пальцы немного шире концов.
Рисунок кисти руки ведут по принципу от общего к частному. Наметив характерное движение кисти, определяют ее общие пропорции по сочленениям: предплечья с кистью (лучеза-пястный сустав), головки пястных костей, фаланги пальцев. Запястье и пясть следует рассматривать как единую форму. Прорисовывая кисть руки, особое внимание надо уделить построению большой формы, конструкции и пропорциям (рис. 4.18).
Изображения рук и ног должны вестись с учетом законов перспективы, что способствует выразительности и грамотности рисунка. Это важно при изображении не только стоп и кистей, но и конечностей целиком, в соединениях с плечевым и тазобедренным поясом (рис. 4.19).
Для рисования моделей одежды на фигуре руки и ноги рисуются обобщенно, без проработки мелких деталей. В этом случае их достаточно изображать лишь в нескольких характерных движениях.
В прорисовке рук имеют значение три оси: плечевой кости, предплечья
Рис. 4.23. Последовательность рисования стопы и стопы в обуви по представлению
пе, форму которой можно представить в виде призмы. Грани этой призмы соответствуют подъему плюсны, поверхности пальцев и высоте стопы. На основе такой призмы легко прорисовать как форму стопы, так и форму стопы в обуви (рис. 4.23). Чем выше на рисунке каблук обуви, тем выше боковая грань призмы, соответственно короче длина основания призмы, а свод по отношению к плоскости опоры пальцев станет более изогнутым.
Примеры рисования обуви представлены в приложении 1.
В эскизах моделей одежды руки и ноги в обуви изображают обобщенно, часто только их контур (рис. 4.24).
Рис. 4.24. Изображение конечностей в эскизах моделей одежды
и кисти. При сгибании руки эти оси располагаются под углом друг к другу (рис. 4.20).
Рисуя кисть по представлению, необходимо сначала наметить ее общее очертание, затем легкими линиями — дуги головок пястных костей и суставов пальцев, далее — движение пальцев и прорисовываем кисть (рис. 4.21).
Следует помнить, что рука по длине доходит до середины бедра, локоть опущенной руки находится на уровне талии, а длина кисти равна 3/4 высоты головы.
Нога, как и рука, имеет три основные оси: бедра, коленного сустава и голени (рис. 4.22).
Длина ноги от подошвы до тазобедренного сустава составляет половину высоты всей фигуры. В области колена нога делится пополам. Высота стопы — примерно 1/10 длины ноги.
При рисовании ноги по представлению особое внимание уделим сто§ 5. Рисование человека с живой модели. Живописный этюд обнаженной фигуры человека
Человек — наиболее сложный и содержательный объект изобразительного искусства. Каждого человека помимо общих черт, присущих всем людям, отличают индивидуальные особенности, связанные с внешними, психологическими и другими данными.
Рисование человека с живой модели — задача чрезвычайно сложная, требующая навыков, которые приобретаются путем систематических упражнений.
Трудности рисования фигуры с живой модели заключаются в том, что человек не может долго стоять неподвижно. В процессе рисования модель незаметно меняет свое первоначальное положение. В этом случае рисующий не должен постоянно исправлять свой рисунок, здесь приходится взятую за основу позу рисовать по памяти и по представлению, что способствует развитию зрительной памяти.
Умение рисовать по памяти и по представлению имеет большое значение при выполнении эскизов и зарисовок моделей одежды на фигуре человека.
Далее трудность состоит в том, что в отличие от анатомической модели фигуры в фигуре живой модели, особенно в женской, формы сглажены.
Для грамотного конструктивного построения фигуры необходимы знания анатомии, чтобы правильно выявлять нужные мышцы и обобщать мелкие формы в одну большую.
Также следует помнить о том, что, рисуя живую модель, мы изображаем не отвлеченную фигуру, а конкретного человека с присущими ему индивидуальными особенностями.
Для рисования обнаженной фигуры человека нужно выбирать интересную в пластическом отношении модель. Лучше подойдут худощавые люди, так как у них хорошо просматривается костная основа.
Модель должна стоять на подиуме в спокойной позе, с опорой на одну ногу, лицом к рисующим (движение должно четко читаться). Для первых постановок не следует давать сложные движения или сложный ракурс.
Натурщик располагается на спокойном фоне. Освещение должно быть не сильным и верхнебоковым. Желательно на некотором расстоянии от постановки разместить скелет человека и экорше Гудона — все это поможет сделать анатомический анализ живой фигуры.
Последовательность рисования фигуры с живой модели та же, что при рисовании гипсовой анатомической фигуры. Перед началом рисования следует рассмотреть фигуру с разных сторон и понять характер ее движения, т.е. выяснить, как изменяются части фигуры, каково соотношение этих частей между собой и фигурой в целом.
При рисовании фигуры в движении нужно учитывать условие устойчивости. Человеческое тело, как и всякий материальный предмет, имеет центр тяжести.
Для сохранения тела в устойчивом положении необходимо, чтобы отвесная линия, условно проведенная из центра тяжести, падала на землю в пределах площади опоры.
Площадью опоры (при положении стоя) называется область, занятая подошвами ног, плюс промежуток между ними. При движении человека центр его тяжести смещается в ту или иную сторону. Причем как бы он ни смещался, отвесная линия, условно опущенная из него, должна оставаться в пределах площади опоры, иначе тело потеряет равновесие (рис. 4.25).
Рисование обнаженной модели начинаем, как всегда, с определения места расположения и размеров рисунка, т.е. с его композиции на листе. Размер фигуры намечаем двумя горизонтальными линиями. Проводим вертикаль и наносим на ней основные пропорциональные соотношения частей фигуры. Далее проводим горизонтальные оси, определяющие движение частей тела.
При положении фигуры с опорой на одну ногу вертикаль, опущенная из центра тяжести, проходит через стопу опорной ноги. Серединная линия туловища проходит от яремной ямки через грудину, пупок, к лобку и будет изогнута в сторону, противоположную опорной ноге.
Рис. 4.25. Положение центра тяжести фигуры человека при различных движениях
Рис. 4.26. Этапы рисования обнаженной фигуры человека
По горизонтальным осевым линиям намечаем расположение основных опорных точек фигуры. Затем определяем осевые линии рук, стопы, ног. Легкими линиями намечаем объем грудной клетки, таза, конечностей, наклон шеи и головы. Также следует наметить положение ключиц и сосков груди.
На следующем этапе работы уточняем пропорции, характер движения и индивидуальные особенности фигуры, все время сравнивая части между собой и фигурой в целом. Легкой штриховкой намечаем боковые поверхности головы, шеи, торса и конечностей.
Далее продолжаем моделировку частей фигуры с учетом их пластического значения и характера. При выявлении тоном объемов частей фигуры следует помнить о конструктивных особенностях их форм. Не стоит слишком увлекаться тоном, чтобы не зачернить рисунок.
Рис. 4.27. А.Лосенко. Натурщик
На завершающем этапе следует все детали тонально подчинить главному, т. е. обобщить рисунок.
На протяжении всего процесса рисования полезно отходить от работы и на расстоянии сравнивать рисунок с натурой: на расстоянии лучше видны ошибки. Этапы рисования обнаженной фигуры человека с живой модели отображены на рис. 4.26.
Важное обучающее значение для начинающих имеет знакомство с работами мастеров изобразительного искусства (рис. 4.27 и 4.28). В их рисунках хорошо видно, как художники передают пластику человеческой фигуры, ее движение, как моделируют форму тоном.
Рис. 4.28. А.Иванов. Сидящая натурщица с поднятой рукой
Длительные рисунки фигуры человека формируют умение видеть и анализировать сложную форму, подчинять детали целому; вырабатывают чувство пропорциональных и тональных отношений. Однако в длительных рисунках теряется свежесть восприятия.
Чтобы развить остроту зрения и умение выявлять и фиксировать на бумаге главное в движении и пластике фигуры человека, полезны краткосрочные рисунки и зарисовки с натуры и по памяти.
На набросок или зарисовку фигуры человека отводится от 10 до 30 минут. Поэтому от рисующего требуется умение лаконичными средствами и обобщенной трактовкой передать самое характерное в модели — основные пропорции и остроту движения. Владение наброском имеет большое значение в творческой работе над эскизами моделей одежды.
Наброски могут выполняться разными графическими материалами: графитными карандашами (М и 2М), прессованным углем, сангиной, соусом, цветными карандашами, тушью и пером.
В наброске должны отразиться знания и опыт, приобретенные в изучении натуры. По мере накопления опыта можно сокращать время, отводимое на его выполнение от 15 до 5 минут.
Главным выразительным средством в краткосрочных рисунках является линия, контур. Динамичная линия разной ширины и нажима способна передать не только пластику фигуры и характер движения, но и трехмерность формы (рис. 4.29)
Помимо набросков, выполненных только линией, существенное значение имеют зарисовки с нанесением обобщенных теневых плоскостей. В зависимости от нажима карандаша можно получить широкие или узкие, темные или светлые, мягкие или жесткие штриховые пятна (рис. 4.30).
Большое значение для развития зрительного восприятия имеют рисунки по памяти. Набросок по памяти обладает возможностью запечатлеть быстро проходящие явления, зафиксировать самое главное, неповторимое, индивидуальное.
Это достигается специальными упражнениями. Например, рисующий в течение минуты должен рассмотреть и запомнить позу натурщика. Затем натурщик уходит, а учащийся должен вое произвести на листе по памяти движение и характер модели. По истечении отведенного на набросок времени нат урщик возвращается в исходную позу, а учащийся корректирует свой рисунок.
Рис. 4.29. Наброски обнаженной фигуры, выполненные линией. Учебные рисунки
Рисование с натуры по памяти и по воображению формирует образное видение, так необходимое в творческой деятельности.
.Живопись обнаженной фигуры человека хотя и имеет свои особенности , но подчиняется тем же общим законам, что и живопись всех других пре дметов.
Для постановки необходимо выбрать натурщика хорошего телосложения , с хорошо читающейся пластикой и строением тела. Модели надо придать такую позу, чтобы она хорошо смотрелась со всех точек зрения. Фон должен быть нейтральным, гармонирующим с фигурой и выявляющим разнообразие красок тела.
Разные части тела отличаются друг от друга по окраске. Грудная клетка имеег более холодные цвета, чем ноги, которые отличаются красноватым оттенком, особенно в тех случаях, когда натурщик долго находится в вертикальном положении. У поднятых рук оттенок азетлее, чем у опущенных, к которым прилив крови больше.
Отыскивая цветовые различия между отдельными частями тела, надо помнить, что живопись этюда не должна пестрить красочными нюансами. Восприятие натуры должно оставаться цельным.
На цвет тела человека также влияют освещение и окружающие предметы. Примером может служить работа Огюста Ренуара «Обнаженная» (см. рис. 15 на цв. вкл.). Фигура вся в голубоватых рефлексах, атласное тело серебрится в тенях. Живопись Ренуара превратила женское тело в нечто радужное, лучистое. Не случайно эта кар-
Рис. 4.30. Наброски обнаженной фигуры с обобщенной тональной проработкой. Учебные рисунки
тина получила второе название — «Жемчужина».
Итак, задача этюда заключается в том, чтобы в небольшом цветовом объеме, с помощью множества тонких оттенков живописно вылепить тело обнаженной натуры.
5. Выполните наброски с обнаженной фигуры человека в различных движениях.
6. Выполните этюд обнаженной фигуры человека в технике алла-прима.