Скульптурное моделирование и конструирование из фольги, глины в сочетании с игровой деятельностью

Основой теории игровой модели послужили работы Д. Винникота, М. Кляйн, М. Ловенфельд, Ж. Пиаже, А. Фрейд. М. Либман, Х. Кэдьюсон, Ч. Шеффер, которые выделяют среди возможностей групповой арт-терапии взаимодействие изобразительной и игровой деятельности. В качестве средства игрового взаимодействия между членами группы используется предметная скульптура, которая позволяет оценить систему отношений участника арт-терапии и подвести его к пониманию драматической основы ситуации [4, 9]. Она является средством выражения и коммуникации, позволяющим затронуть значимые темы и внутренние конфликты, плохо осознаваемые участником арт-терапии, которые обладают эмоциональной силой и способны сформировать ассоциации с образом «Я» [9, с. 201–205].

Рисунки

Целью создания рисунков является рефлексия личностных особенностей, прояснение ситуаций, символообразование. Масляные краски следует использовать только в тех случаях, когда позволяет временной режим тренинга и условия помещения (есть вытяжка и места для хранения). В любых других случаях лучше использовать акриловые краски.

Рисуночная терапия может проводиться в директивной и недирективной формах. При директивной ставится задача в прямой форме в виде темы рисования и оказывается помощь на этапе поиска художественной формы выражения темы. При недирективной форме предоставляется свобода в выборе темы и художественной формы и оказывается эмоциональная поддержка.

Выделим несколько распространенных заданий рисуночной терапии, используемых в практике психологического обеспечения профессиональной деятельности:

Упражнения с изобразительными материалами (в нашем случае с мокрой бумагой, глиной, углем, сангиной и др.). Их цель — не только знакомство с этими материалами, изучение их возможностей, экспериментирование, но и настройка на арт-терапевтическую работу.

Тематическое рисование. Основой изображения является человек и его взаимодействие с окружающим предметным миром и людьми. Темы рисования могут быть свободными или заданными — «Я и моя профессия», «Мое любимое занятие», «Я и организация», «Я как руководитель» и др.

Образно-символическое рисование. В его основе рисование, связанное с изображением различных эмоциональных состояний и чувств (радость, гнев, удивление), с нравственно-психологическим анализом абстрактных понятий (общечеловеческие ценности, альтруизм, предназначение человека) в виде образов, созданных воображением человека.

Совместное рисование. Несколько человек или вся группа рисуют вместе, и этот процесс может включать все указанные выше задания. Вариантов совместного рисования множество. Например: 1) один участник начинает рисовать или создавать глиняную скульптуру, затем посылает свою работу по кругу, чтобы другие продолжали; 2) каждая пара или тройка участников имеет один лист бумаги на всех, и они общаются друг с другом с помощью образов, красок, оттенков цвета, наносимых на этот лист, и т. д.

Ниже приведено техническое описание нескольких графических приемов рисования [15].

Графика (греч. graphike, от grapho — «пишу», «черчу», «рисую») — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (монотипия, гравюра, литография и др.), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями.

Занятия графикой развивают пространственное воображение, приучают к принятию самостоятельных решений.

Монотипия (от греч. monos — «один», «единый» и typos — «отпечаток») — одна из простейших графических техник. На гладкой поверхности, не пропускающей воду (стекле, пластмассовой доске, пленке, толстой глянцевой бумаге), делается рисунок масляной или гуашевой краской. Сверху кладется лист бумаги и плотно придавливается: получается оттиск в зеркальном отображении. Отпечаток в монотипии получается всего один, но число красок может быть любым. Чтобы изменить или улучшить качество монотипии, необходимо нарисовать все заново. Или можно нарисовать сверху рисунок, и тогда этот же отпечаток живописного изображения приобретет новый вид, отличающийся мягкостью и легкой расплывчатостью очертаний.

Для начала не нужно брать сразу много цветов, а поработать сначала с одним-двумя. Влажный оттиск оставить сушить на столе.

Диатипия (от греч. dia — «сквозь», «через» и typos — «отпечаток») — разновидность монотипии, но имеющая существенные отличия от нее.

Специальным роликом (например, для накатки фотографий) или тампоном наносится легкий слой краски на стекло или гладкую поверхность картонной папки. Сверху прикладывается лист бумаги, на который наносится рисунок. Рисовать можно карандашом (несколькими карандашами) или просто заостренной палочкой.

На той стороне, что была прижата к стеклу или картону, получается оттиск — зеркальное повторение рисунка с интересной фактурой и цветным фоном.

Можно работать с двумя красками. Чтобы получить прямое воспроизведение рисунка на цветном фоне, нужно нарисовать картину на кальке. Кальку изображением вниз положить на подготовленную для отпечатка бумагу. Обвести контуры рисунка заостренной палочкой и... оттиск готов.

Рисунок получается слегка выпуклым, что делает его весьма своеобразным. В этом случае обычно используется цветная бумага, но можно отпечатать изображение и на другом фоне.

Акватушь или акватипия (от лат. aqua — вода) — совсем иная по основным приемам техника, хотя благодаря своей наглядности она перекликается с двумя предыдущими. Помимо бумаги и красок понадобится вода в любой емкости. Развести гуашь и широкими мазками нарисовать на бумаге какой-либо, желательно крупный, рисунок. Когда гуашь подсохнет, весь лист покрыть черной тушью. Тушь сохнет быстро, если ее слой не слишком толстый. Затем рисунок «проявляется» в ванночке с водой. В воде гуашь смывается с бумаги полностью, а тушь — лишь частично. На черном фоне останется своеобразный белый рисунок со слегка размытыми контурами. Бумага, естественно, должна быть плотной, чтобы не разорваться при намокании [15].

Немецкая графика — рисование на грубой зернистой бумаге, предварительно покрытой белилами. Чтобы получить мягко расплывающийся штрих, нужно использовать японскую кисть; отпечаток грубой материи оставит ткань, пропитанную темной краской [15].

Метафорические игры

Сочинение сказок, историй, метафор широко используется в психологической и психотерапевтической практике, как с диагностической, так и с развивающей, коррекционной, терапевтической, обучающей целями (Т. М. Грабенко, Т. Д. Зинкевич-Евстигнеева, Ж. В. Завьялова, В. Л. Кокоренко, Н. Пезешкян, К.-Г. Юнг и др.). В психологии труда чаще используются различные вариации «Метафорической деловой игры» Ж. В. Завьяловой [14]. Мы в своей работе использовали метафорические игры, направленные на развитие инициативности, активности и навыков взаимодействия в коллективе. Основная цель этих игр — прояснение производственных ситуаций и межличностных отношений, поднятие командного «духа» и т. д. Далее приведен общий алгоритм составления игр:

1. Четко определить проблемную ситуацию.

2. В проблемной ситуации выделить основные действующие лица.

3. Сконцентрировать внимание на отношениях между действующими лицами, их мотивации, интересах и желании.

4. Подобрать по аналогии примеры из сказок, притчи, истории, в которых главные герои были связаны похожими взаимоотношениями, мотивацией, интересами.

5. Определить число команд. Каждая команда делает маски, костюмы или головные уборы (используя ткани, бумагу, готовый реквизит) сочиняет истории. На заключительном этапе команды проигрывают свои варианты взаимодействия.

6. Подвести итоги. Выводы обязательно должны содержать практическую ценность для участников. С этой целью необходимо провести параллели между сказкой и жизнью, игрой и действительной ситуацией, перевести метафорический язык сказки на язык реальных событий.

Маски

Считалось, что тот, кто надевает маску, внутренне преображается и приобретает свойства представляемого им существа. Маска ужаса как декоративный элемент должна была предохранять от неблагоприятного влияния. Маска на шлеме римского времени не только защищала, но и сообщала о героизме владельца. Маска в театре предназначалась для воспроизведения характера и подчеркивания жестикуляции персонажей [4, 6, 16].

Маска является инструментом восприятия материала, вытесненного в бессознательное. Она показывает нам, как мы живем, что мы делаем со своей жизнью, она выражает наш характер и наши страсти, борьбу между нашими требованиями к жизни, конфликт потребностей. Маска оказывает влияние как на нашу внутреннюю, так и на внешнюю жизнь. Интересное наблюдение — наше лицо всегда выражает нашу прожитую жизнь, то есть запечатлевает наш жизненный опыт, а выполненные маски — скорее непрожитую жизнь, те ее стороны, которые скрыты за нашим лицом, — что окрыляет нас, а что тщательно отодвигается в тень, что обогащает, что делает серьезным и задумчивым. Маска не является никакой маскировкой или переодеванием. Ее можно сравнить с торжественной пустотой, на которую можно взглянуть, чтобы увидеть неочевидное с позиции обычной человеческой жизни.

В психологическом обеспечении профессиональной деятельности менеджера упражнение «Маски» применяется для прояснения его социальных ролей. Впервые систематически представил понятие социальной роли Д. Г. Мид в 1934 г. Он определил социальную роль как результат опытного и созидательного процесса взаимодействия, которое означает, что люди в пределах своих ролей всегда проверяют свои представления о ролях других людей, и реакция последних укрепляет или ставит под сомнение эти представления. Принятие и освоение социальных ролей — один из стихийных механизмов формирования личности. Диапазон и число ролей определяется многообразием видов деятельности, отношений, в которые включена личность с ее потребностями и интересами. Часто менеджер одновременно играет несколько ролей, которые предъявляют к нему разные, иногда противоречивые требования [6]. В результате одни стороны его «образа Я» гипертрофированы, а другие — выражены слабее. Результатом такого дисбаланса являются особые типы поведения в стрессовых ситуациях, которые условно можно назвать защитными — человек бессознательно стремится с помощью ролевых приемов создать в глазах окружающих задуманное представление о своей личности. Постепенно «маска» прирастает к лицу, меняя внутренний мир человека.

Перформанс

Перформанс (от англ. perfonmance — «короткое выступление», «исполнение», «игра», «представление») — литературное, музыкальное или театральное представление, форма современного искусства, исполняемого одним или несколькими участниками перед публикой. Это сценическое, художественное представление, включающее в себя музыку, живопись, скульптуру. В течение XX в. перформанс использовался представителями нескольких художественных направлений, в частности футуризма, дадаизма и «Баухауза». Расцвет перформанса в 1960-х гг. связан с появлением хэппенинга, бодиарта и концептуального искусства.

Концептуальное искусство (концептуализм) — стиль, возникший в 1960-е гг. в США, стремящийся в первую очередь выразить идею, а не создать видимый образ. В качестве материалов используются фотографии, письменная информация, графика, звук и видеоленты. Концептуализм граничит с перформансом, в котором человеческое тело является средством выражения. В этом контексте происходит раскрытие глубинных слоев души.

Многие участники перформанса определяют его как очень глубокое, важное, духовное переживание. В перформансе автор заявляет о своих глубоких душевных потребностях. Изначальная установка перформансиста — «Из себя и для себя». И в работе со зрителем главный вопрос «Кто Я?» остается.

Как правило, перформанс планируется заранее и протекает по определенному сценарию. Отличие от театра состоит в том, что исполнитель или участник художественной акции совершает абсолютно реальные действия, которые ничего кроме их самих, не изображают.

В отличие от живописи перформанс не требует специальной подготовки для адекватного восприятия, даже наоборот, он предполагает отказ от привычных ожиданий и подходов к нему как произведению искусства. Обязательные условия — составление программы, работа со зрителями или съемка на видеокамеру.

Характерные особенности перформанса: отсутствие слов, обязательное взаимодействие со зрителем, наличие истории.

Мы используем перформанс для овладения новой формой работы, чтобы личный опыт, полученный в арт-терапии, интегрировать не только в обсуждении, но и в другой самостоятельной модальности, где есть возможность продолжить эту же тему. Ритуал, используемый в перформансе, имеет личный оттенок. Это как в японской хокку — картине без рамок, куда каждый проецирует свой мир, где кодирование предметов происходит бессознательно.

Групповой перформанс позволяет затронуть при обсуждении два аспекта переживания: переживания зрителей и переживания участников.

Программа перформанса составляется от первого лица в настоящем времени и прописывается пошагово, но суть остается за кадром. То есть программа составляется «формально» В начале желательно использовать фразу: «Я выхожу в пространство перформанса». Перформанс — это работа в измененном состоянии сознания, и эти слова помогают войти в это состояние. Далее приблизительно так: «…Справа от меня лежат предметы в таком-то количестве, с которыми могут взаимодействовать зрители (могут и не взаимодействовать). В течение времени, пока идет перформанс, я беру на себя ответственность за все, что со мной произойдет». Принято заканчивать словами: «Когда я совершу такое-то действие, перформанс закончится». В арт-терапии можно оговорить время: «Через 15 минут я ухожу». Заканчивается программа словами «Перформанс закончился».

Более подробно о перформансах в арт-терапевтическом контексте можно познакомиться в работах А. И. Копытина [8, 9].

Мандалы и лабиринты

Лабиринт — это карта собственной души и возвращения домой. Путь по лабиринту — интересное путешествие наедине со своими переживаниями, в которых можно найти свое внутреннее «Я».

Лабиринт — сооружение с запутанным и сложным планом, фигурная кладка пола из разноцветных камней, создающая узор, который сложными зигзагами ведет к центру композиции [16].

Построение рисунка лабиринта, характерного для соборов поздней готики, было весьма разнообразным. В ряде лабиринтов увековечивались имена и даже портреты создателей соборов. В средневековых кафедральных соборах лабиринт был путем в небесный град Иерусалим — символ высшей цели человека, обретения рая или небесного Иерусалима.

В XVII–XVIII вв. в садах и парках Западной Европы создавались участки с затейливым планом, где между высокими стенами стриженых кустов извивались узкие запутанные дорожки. В эпоху барокко и рококо лабиринты превратились в парки со стрижеными кустами и предназначались для прогулки. В наше время во многих городах мира, в парках, в кризисных центрах имеются искусственно созданные лабиринты.

Напомним, что лабиринт — универсальная архетипическая схема, которая встречается во многих культурных традициях и насчитывает более 5000 лет истории. Сейчас люди по всему миру заново открывают для себя лабиринт. Будучи древним могущественным символом целостности и единства, построенным на основе круга и спирали, лабиринт является инструментом душевной трансформации человека.

Лабиринт — это также символ, означающий подсознание с его неизведанными возможностями.

Семиповоротный лабиринт находят повсюду в мире — он был очень важен для древнего человечества. Он отражает древнеегипетские представления: семь дверей в области загробного мира, ведущие в лабиринт. Многие видят в схеме семиповоротного лабиринта семь областей, связанных с человеческим сердцем. Английский ученый Р. Ф. Андерсон в процессе своего исследования предлагал людям пройти по лабиринту. Он обнаружил, что при этом они получают специфический опыт, вызывающий движение жизненной энергии. Он пришел к выводу, что определенный вид лабиринта связан с очертанием Чаши Грааля и ее тайным знанием.

Прежний смысл лабиринтов заключался в том, чтобы «запутать» человека, чтобы он не знал, куда идет и что его ждет впереди, если он будет продолжать этот путь. В настоящее время смысл движения по лабиринту другой — оно напоминает движение по жизни, и понимание этого оказывает психологическую поддержку. Центр лабиринта — место получения энергии и поддержки, где каждый может найти ответы на поставленные вопросы, прийти, минуя посредниковк центру своего «Я».

«Движение внутри лабиринта формирует геометрический рисунок, траекторию движения, каждый элемент которой связывается с определенными аспектами сакрального космоса, циклами времени, прошлым и будущим, энергетическими центрами человека» [71, с. 440–441].

Е. А. Файдыш считает, что особенность лабиринта связана с возможностью движения внутри лабиринтной мандалы. Он находит интересным анализ внутренних переживаний человека, участвовавших в построении лабиринта, их личного опыта. Многие его клиенты говорили, что во время прохождения лабиринта в их сознании возникала ясная оценка их жизненной проблемы или новое понимание какого-либо явления.

Во многих сказках и мифах рассказывается о лабиринте, который должен пройти герой, чтобы достичь великой цели. В книге «Тысячеликий герой» Д. Кэмпбелл советует нам последовать за нитью героя [11].

В центре, где мы предполагали обнаружить нечто отвратительное, мы встречаемся со своим богом или с самим собой; там, где надеялись убить другого, убиваем себя. Там, где мы полагали, что идем в одиночку, — с нами оказывается весь мир, там, где собирались выйти наружу, обнаруживаем вину своего существования. Во время движения к центру лабиринта происходит единение с самим собой. Если только мы не заблокируем свои переживания, с нами непременно произойдут изменения. Продвигаясь по лабиринту, мы как будто делаем снимок своей жизни или перемешиваем воду в сосуде. В психологическом смысле лабиринт — это выражение «поиска внутреннего центра», его можно сравнить с незавершенной мандалой. В своей работе «Метод Мандалы» американская художница и арт-терапевт Дж. Келлог выделила тринадцать архетипических стадий большого круга мандалы, третья стадия которого называется «Лабиринт, спираль, вихрь». Изначально лабиринт конструировался в виде спиралевидных петель. В последние годы, как отмечает К. А. Малкиоди, спираль как путь к духовному пробуждению и благополучию нашла отражение в современной культуре в виде лабиринта, способствующего медитации [12].

По мнению С. Г. Рыбаковой (арт-терапевта из Удмуртии, которая в числе первых, кто стал использовать тему лабиринта в арт-терапии), возможности применения схемы лабиринта в арт-терапевтической работе велики, особенно в контексте укрепления психологического здоровья, которое основано на понимании арт-терапии как средства исцеления и, прежде всего, как собирания целостности.

Есть две группы лабиринтов:

1. Ведущие к хаосу — с множеством входов, выходов, дорог и тупиков.

2. Структурирующие, обновляющие — с одним входом и выходом, которые являются метафорой нашего духовного пути.

Последнюю группу мы будем использовать в арт-терапевтической работе.

По рекомендации С. Г. Рыбаковой прохождение лабиринта состоит из трех главных этапов: вхождение в лабиринт, пребывание в нем, возвращение обратно — взаимодействие с символом, внутри которого находится человек. Символизирующий спираль лабиринт целиком затрагивает человеческую структуру, дает возможность испытать преображающий потенциал. Если возникает нужда в резервах для развития личности, почему бы не поискать их в заманчивых и загадочных путях лабиринта?

Музыкальная программа

Музыкотерапия, как и арт-терапия, может применяться в экспрессивной и импрессивной формах. В последней форме используется музыкальный фон. Эта форма направлена на создание определенной атмосферы в группе посредством специального прослушивания музыкальных программ или отдельных произведений для различных целей. Приведем в качестве примера подборку из классических музыкальных произведений — семи различных программ Н. Н. Обозова и Г. В. Щекина для улучшения настроения, снятия напряжения, тревоги. Можно использовать и звуки природы (пение птиц, шум океана или моря и т. д.), а также современные аранжировки классических произведений, инструментальной музыки [3].

Таблица 5.Музыкальные программы для музыкотерапии в работе с персоналом

• ⇐ Назад
• 12
• 13
• 14
• 15
• 16
• 17
• 181920
• 21
• 22
• 23
• 24
• 25
• 26
• 27
• Далее ⇒