Тема 13. Свободная атональность в музыке ХХ века.
(2 часа)
1. Свободная атональность как хроматическая звуковысотная организация с ассоциативной связью звуковысотных интонационных структур, где тоника либо отсутствует, либо носит концентрированно-рассредоточенный характер (Л.Дьячкова).
2. Развитие свободной атональности на эстетической базе экспрессионизма в первой четверти XX века в творчестве композиторов нововенской школы. Перерастание свободной атональности в додекафонию, возрождение во второй половине XX века в качестве свободной двенадцатитоновости.
3. Особенности композиционной техники: построение произведения на основе единой «унифицирующей идеи» (А.Шенберг), воплощение ее в ведущем исходном интонационном комплексе, генерирующем все мелодические и гармонические образования композиции. Начальный комплекс как порождающая интонационная модель композиции, как конструктивная единица формы, как ее центральный элемент.
4. Конструирование музыкальной ткани как ведущий метод композиции. Использование отдельных тонов, интервалов, интонационных «микрочастиц», тембров в качестве гармонического материала. Установление ассоциативного типа связи интонационного материала по линии сходства, подобия микроэлементов. «Ассоциативная гармония» (Ю.Кон) как структурный принцип атональной композиторской техники.
5. Вариантные принципы развития исходного интонационного материала; открыто незамкнутый характер движения; понятие зоны (поля) действия элемента.
Библиографический список
1. Гуляницкая Н. Введение в современную гармонию.— М., 1984.
2. Дьячкова Л. Гармония в музыке XX века.— М., 1989.
3. Когоутек Ц. Техника композиции в музыке XX века.— М., 1976.
4. Кон Ю. Об одном свойстве вертикали в атональной музыке // Музыка и современность.— М., 1971.— Вып. 7.
5. Тараканов М. Новая тональность в музыке XX века // Проблемы музыкальной науки.— М., 1972.— Вып. 1.
6. Холопов Ю. Гармония. Теоретический курс.— М., 1988.
7. Холопов Ю. Симметричные лады в теоретических системах Яворского и Мессиана // Музыка и современность.— М., 1971.— Вып. 7.
8. Холопова В. О линеарно-мелодическом мышлении композиторов XX века // Критика и музыкознание.— Л., 1980.— Вып. 2.
Раздел 2. Практические задания
Объем самостоятельных часов — 210
Средневековье (до XIV века)
Музыкальные примеры для анализа:
1. Szendrei, Dobszay, Rajeczky “Magyar Gregorianym cantus Gregorianys ex Hungaria”.— Budapest: Editio Musica:
— № 3. Graduale
— №6. Offertorium
— № 11. Responsorium
— №20. Alleluja
— №25. Cantio
— №33. Lamentatio
— №38. Responsorium
— №40. Alleluja
— №41. Responsorium.
2. Иванов-Борецкий М. Музыкально-историческая хрестоматия.— М.: Музгиз, 1929.— Вып.1:
— № 3. Гимн Амвросия «Anterna Christi munera»
— № 4. Григорианский хорал
— № 6. Троп Туотило «Quist est iste puer».
План анализа григорианского хорала:
1. Жанр напева, местоположение в церковном богослужении.
2. Характеристика текста (рифмованный, метризованный, свободный; структура, синтакстические членения, повторы текста). Соотношение синтаксического членения текста и музыки.
3. Мелодический стиль (силлабический, невматический, мелизмати-ческий).
4. Ритмическая организация хорала.
5. Ладовая организация (тип модуса, характеристика основных ладовых категорий: финалис, реперкусса, амбитус; наличие акциденций, сигнатур и транспозиции лада).
6. Формульная структура хорала (начальные, срединные, заключительные попевки, повторы фраз, оборотов и пр.).
7. Выводы о характерности ладовой организации хорала.
Аналитические задания:
1. Определить тип модуса, указать его структурно-функциональные характеристики.
2. Сравнить синтаксические членения словесного и музыкального текстов, выявить на этой основе жанровые особенности хорала.
3. Определить мелодический стиль хорала, указать, насколько он типичен для данного жанра.
4. По типу ритмической организации определить время создания хорала.
5. Выявить формульную структуру хорала, охарактеризовать попевки initium, mediation, termination.
6. Проанализировать образцы григорианских хоралов по приведенному выше плану.
Ars nova (ХIV век)
Музыкальные примеры для гармонического анализа
1. Иванов-Борецкий М. Музыкально-историческая хрестоматия.— М.: Музгиз, 1929.— Вып.1:
— Франческо Ландино. Мадригал (№ 21)
— Гирарделло да Фиренце. Каччья (№ 22)
— Иоанн Цезарис. Рондо (№ 23)
— Гильом де Машо. Рондо (№ 24, 25)
— Иоанн Легран. Рондо (№ 26).
2. Пэрриш К., Оул Дж. Образцы музыкальных форм от григорианского хорала до Баха. — М.; Л.: Музыка, 1975:
— Эстампи (инструментальный танец XIII в.) (№ 12)
— Франческо Ландино. Баллата «Chi piu le viol sapere» (№ 14)
— Жиль Беншуа. Chanson «Adieu m¢amour et ma maistresse» (№ 16).
3. Эгидий из Франции. Баллата «Alta serena luce» // История гармонических стилей: зарубежная музыка доклассического периода: Сб. науч. тр.— М.: ГМПИ им. Гнесиых, 1987.— Вып. 92.— С. 29.
План гармонического анализа:
1. Общая характеристика стиля композитора и жанра пьесы.
2. Анализ поэтической формы и структуры текста.
3. Соотношение поэтического и музыкального текста (представить в виде схемы), определение текстомузыкальной формы.
4. Особенности поэтического и музыкального синтаксиса.
5. Составление каденционного плана пьесы, характеристика всех видов каденций.
6. Лад пьесы, его структурно-функциональные показатели (финалис, реперкусса, акциденции, сигнатуры, проявления хроматики).
7. Анализ вертикальной структуры многоголосия (интервалы и конкорды, прогрессии и сонантные ячейки, наличие типизированных последовательностей многоголосных структур).
8. Выводы о стилевой характерности гармони произведения.
Аналитические задания:
1. Определить текстомузыкальную форму и составить схему соотношения поэтического и музыкального текстов.
2. Проанализировать музыкальный и поэтический синтаксис, выделить каденции, составить каденционный план произведения, указать, насколько он характерен для гармонии XIV века.
3. Определить лад произведения, выявить его структурно-функциональные показатели.
4. Отметить сигнатуры и акциденции, выявить функциональные акциденции, охарактеризовать соотношение диатоники и хроматики с точки зрения гармонического стиля.
5. Проанализировать структуру вертикали, выявить сонантные ячейки, указать случаи ненормативного использования интервалов и созвучий, отметить стилевые черты модальной гармонии Ars nova.
6. Осуществить анализ музыкальных примеров по приведенному выше плану.
Высокое Возрождение (XV-ХVI вв.)
Примеры для гармонического анализа:
1. Иванов-Борецкий М. Музыкально-историческая хрестоматия.— М.: Музгиз, 1929.— Вып.1:
— Джон Денстепль. Песня с инструментальным сопровождением (№ 28)
— Якоб Обрехт. Песня для инструментов (№ 34)
— Жоскен Депре. Chanson «Basiez moy» (№ 36)
— Орландо Лассо. Chanson «M¢amie a bien le regard gracieux» (№ 44)
— Антонио Капреоли. Фроттола (№ 50)
— Бальдаосаре Донато. Виланеска (№ 54).
2. Пэрриш К., Оул Дж. Образцы музыкальных форм от григорианского хорала до Баха. — М.; Л.: Музыка, 1975:
— Якоб Обрехт. Мотет «Parce, Domine» (№ 18)
— Жоскен Депре. Мотет «Ave Maria» (№ 19)
— Андреа Габриели. Французская канцона «Pour ung plaisir» (№ 20).
3. Антонио Гардан. «Gamba Gagliarda» // Итальянская клавирная музыка. Танцы эпохи Возрождения. — М.: Музыка, 1990.— С. 12.
4. Антонио Гардан. «Fusi pavana piana» // Итальянская клавирная музыка. Танцы эпохи Возрождения. — М.: Музыка, 1990.— С. 16.
План гармонического анализа:
1. Общая характеристика стиля композитора и жанра пьесы.
2. Анализ текстомузыкальной формы (в вокальных жанрах).
3. Анализ музыкальной формы и музыкального синтаксиса.
4. Составление каденционного плана произведения. Анализ аккордового состава каденций и функциональных отношений в каденционных оборотах.
5. Определение лада-модуса и его структурно-функциональных показателей.
6. Анализ использования хроматических элементов, соотношение диатоники и хроматики.
7. Характеристика гармонических структур многоголосия (аккордовый состав, структура созвучий, функциональные отношения, трактовка интервалов).
8. Наличие элементов тонально-гармонического мышления.
9. Выводы о стилевой характерности гармонии произведения.
Аналитические задания:
1. Составить схему музыкальной формы, проанализировать каденционный план, выявить факторы музыкального формообразования, указать их стилевую характерность.
2. Проанализировать гармоническое «содержание» каденций, начальных и срединных построений формы, сравнить использование аккордовых средств и проявление функциональных отношений, охарактеризовать стилевые особенности гармонии.
3. Отметить в музыкальном тексте типизированные формы аккордовых последовательностей и каденционных оборотов музыки XV века.
4. Определить лад, дать характеристику его аккордово-гармонического содержания, выявить хроматические элементы в их соотношении с диатоническими.
5. Оценить особенности раскрытия лада с точки зрения характерности для модального мышления эпохи Возрождения.
6. Выявить черты тонально-гармонического мышления в организации музыкальной ткани сочинения.
7. Проанализировать музыкальные примеры по приведенному выше плану.
Раннее барокко (XVII век)
Примеры для гармонического анализа:
1. Иванов-Борецкий М. Музыкально-историческая хрестоматия.— М.: Музгиз, 1936.— Вып.2.:
— Клаудио Монтеверди. Отрывок из оперы «Орфей» (№ 18)
— Клаудио Монтеверди. «Жалоба Ариадны» (№ 19)
— Генри Перселл. Ария из оперы «Дидона и Эней» (№ 76).
2. Пэрриш К., Оул Дж. Образцы музыкальных форм от григорианского хорала до Баха. — М.; Л.: Музыка, 1975:
— Джулио Каччини. Мадригал для голоса и лютни «Dovro dunque morire» (№ 30)
— Генрих Шютц. Отрывок из духовной кантаты «O Herr, hilf» (№ 33)
— Иоганн Якоб Фробергер. Сюита ми минор для клавесина (№ 35)
— Генри Перселл. Граунд для клавесина «A New Ground» (№ 38).
3. Шютц Г. Заключительный хор из «Страстей по Матфею» // Хоровая миниатюра: произведения для смешанного хора без сопровождения.— Л.: Музыка, 1985.— Вып. 10.— С. 7 – 11.
План гармонического анализа:
1. Общая характеристика стиля композитора и жанра пьесы.
2. Анализ музыкальной формы и музыкального синтаксиса.
3. Определение тональности (или лада-модуса).
4. Составление каденционного (тонального) плана пьесы.
5. Вычленение разделов музыкальной композиции (начального, серединного, заключительного), анализ формообразующих факторов гармонии.
6. Анализ гармонических средств по разделам музыкальной композиции (функциональные отношения, аккордовые структуры, соотношение диатоники и хроматики).
7. Выявление модальных и тональных закономерностей в гармонии, анализ соотношения модального и тонального начал.
8. Выводы о стилевой характерности гармонии произведения.
Аналитические задания:
1. Составить структурно-гармоническую схему произведения, проанализировать тональный (каденционный) план, выявить факторы музыкального формообразования, указать их стилевые особенности.
2. Проанализировать гармоническое содержание начальных, серединных, заключительных разделов музыкальной композиции, отметить наличие тональных и модальных закономерностей, выявить стилевые черты.
3. Проанализировать структуру аккордики, охарактеризовать соотношение тональных и модальных принципов в аккордообразовании.
4. Найти в музыкальном тексте примеры использования специфических аккордово-гармонических средств раннего барокко (аккордовых рядов, секвенций, ионийских каденций и пр.), дать им характеристику.
5. Проанализировать соотношение гармонии и метра, указать наличие тональных и модальных признаков, дать характеристику с точки зрения стиля.
6. На основе анализа гармонического языка произведения определить соотношение тонального и модального начал в целом, обосновать равновесие либо преобладание одного из них.
7. Проанализировать музыкальные примеры по указанному выше плану.
Высокое барокко (1-я половина XVIII века)
Примеры для гармонического анализа:
1. Рамо Ж.Ф. Пьеса для клавесина «Энгармоническая».
2. Вивальди А. «Времена года». «Осень», Adagio.
3. Скарлатти Д. Соната для клавира № 40.
4. Куперен Ф. Пьеса для клавесина «La Galante».
5. Гендель Г. Аллеманда из сюиты для клавира № 1.
6. Бах И.С. Месса h-moll, Crucifixus.
7. Бах И.С. Прелюдии C-dur, D-dur, es-moll (I том ХТК);
прелюдии С-dur, E-dur, f-moll (II том ХТК).
8. Бах И.С. Хоральная прелюдия для органа «Christ lag in Todesbanden».
План гармонического анализа:
1. Общая характеристика стиля композитора и жанра пьесы.
2. Анализ музыкальной формы, составление композиционной схемы произведения.
3. Анализ тонально-гармонического развития в музыкальной форме, составление тонального плана произведения.
4. Анализ гармонических средств по разделам музыкальной композиции (аккордовые структуры, функциональные отношения, модуляционный процесс).
5. Выявление рудиментов модального мышления.
6. Соотношение тональных и модальных факторов в гармонии.
7. Выводы о стилевой характерности гармонии произведения.
Аналитические задания:
1. Составить тонально-композиционную схему произведения, выявить формообразующие факторы в гармонии, дать им характеристику с точки зрения стиля.
2. Проанализировать гармонию начальных, серединных и заключительных разделов, выявить особенности аккордообразования и функциональных связей созвучий, отметить стилевые черты.
3. Найти и обосновать проявления модального мышления в гармонии, метроритмической организации и формообразовании.
4. Выявить рудименты модальности, обусловленные полифоническим складом фактуры.
5. На основе анализа гармонии обосновать взаимозависимость аккордообразования и голосоведения, отметить стилевую характерность фактуры и гармонии.
6. Связать особенности гармонического языка произведения со спецификой жанра.
7. Выявить в гармонии произведения стилевые черты, характеризующие гармоническую систему высокого барокко в целом.
8. Проанализировать музыкальные примеры по приведенному выше плану.
Классицизм (XVIII – 1-я половина XIX вв.)
Примеры для гармонического анализа:
1. Моцарт В.А. Соната К. 333 B-dur. I ч.
2. Моцарт В.А. Соната К. 332 F-dur. I ч.
3. И.Гайдн. Соната № 7 D-dur. I ч.
4. И.Гайдн. Соната № 26 В-dur. I ч.
5. Бетховен Л. Соната № 1 f-moll. I ч.
6. Бетховен Л. Соната № 3 С-dur. I ч.
7. Бетховен Л. Соната № 5 c-moll. I ч.
План гармонического анализа:
1. Общая характеристика стиля композитора и жанра произведения.
2. Анализ музыкальной формы, составление композиционной схемы произведения.
3. Анализ музыкального синтаксиса, выявление соотношения гармонии и метроритма.
4. Анализ тонально-гармонического развития в музыкальной форме, составление тонального плана произведения.
5. Анализ гармонических средств по разделам музыкальной композиции (аккордовые структуры, функциональные отношения, модуляционный процесс).
6. Выявление гармонических моделей экспозиционных периодов, их анализ с точки зрения стиля.
7. Выводы о стилевой характерности гармонии произведения.
Аналитические задания:
1. Составить структурно-композиционную схему произведения, проанализировать тональный план, указать факторы реализации типовой композиционной модели (если имеется).
2. Проанализировать гармонию произведения, найти типовые модели гармонических оборотов, дать им характеристику с точки зрения стиля.
3. Проанализировать взаимодействие гармонии и метроритма, отметить пульс гармонических смен, указать «зоны» действия функций.
4. Проанализировать взаимодействие гармонии с мелодией, выявить связь функциональности аккордов с голосоведением.
5. Определить тип фактуры в произведении, выявить количество фактурных планов, отметить стилевые черты в фактурной организации.
6. Выявить особенности экспозиционных и развивающих средств гармонии, осуществить их анализ в стилевом аспекте.
7. Выявить в гармонии произведения стилевые черты, характеризующие гармоническую систему венского классицизма в целом.
8. Проанализировать музыкальные примеры по приведенному выше плану.
Западноевропейский романтизм (XIX век)
Примеры для гармонического анализа:
1. Шуберт Ф. Неоконченная симфония. I ч.
2. Шуберт Ф. «Приют».
3. Шопен Ф. Баллада № 1 g-moll.
4. Шопен Ф. Этюд ор. 10 es-moll.
5. Лист Ф. Романсы «Лорелея», «О, где он?».
6. Вебер К.М. Опера «Вольный стрелок», сцена в Волчьей долине.
7. Григ Э. Сюита «Пер Гюнт»: «Утро».
8. Григ Э. Романс «Весенний цветок».
9. Вагнер Р. Вступление к опере «Тристан и Изольда».
10. Вагнер Р. Опера «Лоэнгрин», сон Эльзы.
План гармонического анализа:
1. Общая характеристика стиля композитора и жанра произведения.
2. Анализ музыкальной формы, составление композиционной схемы произведения.
3. Анализ музыкального синтаксиса, выявление соотношения гармонии и метроритма, сравнение со стилем классицизма.
4. Анализ тонально-гармонического развития в музыкальной форме, составление тонального плана произведения, характеристика его с точки зрения стиля.
5. Анализ гармонических средств по разделам музыкальной композиции (аккордовые структуры, функциональные отношения, модуляционный процесс), выявление стилевых черт гармонии романтизма.
6. Анализ фактурного изложения гармонии, выявление роли голосоведения в аккордообразовании.
7. Выводы о стилевой характерности гармонии произведения.
Аналитические задания:
1. Составить структурно-композиционную схему произведения, проанализировать тональный план, указать факторы отличия от тональных планов венских классиков.
2. На основе анализа гармонии произведения отметить особенности проявления функциональных отношений, характеризующие гармонический стиль романтизма.
3. Найти и указать в музыкальном тексте примеры использования типичных средств романтической гармонии (эллиптические цепочки, смешение мажоро-минорных систем, различные виды альтерации и пр.).
4. Охарактеризовать особенности модуляционной техники в гармонии произведения, дать характеристику с точки зрения стиля.
5. Выявить факторы мелодизации фактуры, отметить влияние голосоведения на аккордообразование и функциональность аккордов.
6. Проанализировать взаимосвязь гармонии и метроритма, выявить особенности гармонической пульсации, отметить стилевую специфику музыкального синтаксиса.
7. Выявить в гармонии произведения стилевые черты, характеризующие эволюцию классической тонально-гармонической системы в музыке композиторов-романтиков.
8. Проанализировать музыкальные примеры по приведенному выше плану.
Русская национальная школа (XIX век)
Примеры для гармонического анализа:
1. Бородин А. Симфония № 1 Es-dur, II ч., трио.
2. Бородин А. Опера «Князь Игорь»: Пролог; хор поселян из IV д.
3. Бородин А. Романс «Спесь».
4. Мусоргский М. Опера «Борис Годунов»: Пролог.
5. Мусоргский М. Опера «Хованщина»: Вступление; хор раскольников из V д.
6. Римский-Корсаков Н. Опера «Снегурочка»: Песня слепцов-гусляров из II д. (крайние части).
7. Римский-Корсаков Н. Опера «Садко» — IV к., сцена у Ильмень-озера.
8. Чайковский П. Романсы «Отчего», «Полюбила я на печаль свою».
9. Рахманинов С. Романсы «Утро», «Мелодия», «Сон» ор. 8.
10. Рахманинов С. Прелюдия ор. 23 Es-dur.
План гармонического анализа:
1. Общая характеристика стиля композитора и жанра произведения.
2. Анализ музыкальной формы, составление композиционной схемы произведения.
3. Анализ музыкального синтаксиса, выявление особенностей метроритма в соотношении с гармонией (отмечать отдельно примеры нерегулярной пульсации и неквадратного синтаксиса).
4. Анализ тонально-гармонического развития в музыкальной форме, составление тонального плана произведения, характеристика его с точки зрения стиля.
5. Анализ гармонических средств по разделам музыкальной композиции (аккордовые структуры, функциональные отношения, модуляционный процесс), выявление стилевых черт натурально-ладовой гармонии.
6. Сравнение гармонического языка произведения с системой европейской романтической гармонии: черты общности и различия.
7. Выводы о стилевой характерности гармонии произведения.
Аналитические задания:
1. Составить структурно-композиционную схему произведения, проанализировать тональный план, указать черты общности и различия с тональными планами западноевропейских композиторов-романтиков.
2. Отметить особенности проявления функциональных отношений, характеризующих натурально-ладовую систему гармонии (ослабление централизации, всеступенность, функционально-динамическая выровненность и пр.)
3. Найти и указать в музыкальном тексте примеры использования типичных средств натурально-ладовой гармонии (трезвучия побочных ступеней, доминанта без вводного тона, плагальные обороты, комплексные Т, S и пр.).
4. Охарактеризовать структуру аккордов, отметить отличительные стилевые черты.
5. Проанализировать ладовую основу гармонии, отметить признаки особых диатонических ладов и параллельно-переменного лада (если имеются).
6. Выявить особенности фактурного изложения гармонии, связанные либо с полифоническим подголосочным складом, либо с явлением мелодизации фактуры.
7. Проанализировать взаимосвязь гармонии и метроритма, выявить особенности гармонической пульсации, отметить стилевую специфику музыкального синтаксиса.
8. Выявить в гармонии произведения стилевые черты, характеризующие особенности натурально-ладовой системы гармонии.
9. Проанализировать музыкальные примеры по приведенному выше плану.
Музыка ХХ века
Примеры для гармонического анализа:
1. Прокофьев С. Балет «Ромео и Джульетта» — Танец рыцарей (№ 13).
2. Прокофьев С. Марш из оперы «Любовь к трем апельсинам».
3. Прокофьев С. Мимолетность № 1.
4. Прокофьев С. «Пять песен на стихи А.Ахматовой».
5. Мясковский Н. «Пожелтевшие страницы». № 1.
6. Шостакович Д. Вокальный цикл «Из еврейской народной поэзии». № 1.
7. Шостакович Д. Прелюдии ор. 34 № 14, 24.
8. Стравинский И. «Три истории для детей» — «Тилим-бом».
9. Стравинский И. «Четыре русские песни» — «Селезень», «Подблюдная».
10. Стравинский И. Балет «Весна священная» — Вступление, «Весенние гадания и пляски щеголих».
11. Свиридов Г. «Курские песни» № 1; 7.
12. Барток Б. «15 венгерских народных песен» — № 13.
13. Барток Б. «Маленькая муха» (Микрокосмос. № 142).
14. Дебюсси К. Прелюдия «Паруса».
15. Равель М. Сонатина C-dur, Павана.
16. Скрябин А. Прелюдии ор.31 № 1, 4; ор.33 № 2, 3.
17. Скрябин А. Этюд ор. 65 № 1, Поэма ор.71 № 2.
18. Шенберг А. Фортепианные пьесы ор. 11 — № 1.
План гармонического анализа:
1. Общая характеристика стиля композитора и жанра произведения.
2. Структурно-композиционный анализ произведения, составление схемы музыкальной формы.
3. Определение типа звуковысотной системы, выявление основных типологических признаков.
4. Анализ гармонических средств в соответствии с системной организацией музыки:
— модальные системы: структура звукорядов, ладозвукорядное сопряжение фактурных планов и пластов, анализ рельефа и фоновых элементов, наличие ладовых опор и особенности их гармонической реализации, принципы взаимодействия горизонтали и вертикали;
— тональные системы: структура и функции центрального элемента, специфика проявления функциональных отношений, вертикальный аспект гармонии (структура аккордики), взаимодействие горизонтали и вертикали, наличие явлений политональности, полиладовости, полиаккордики и пр.
5. Факторы формообразования в гармонии.
6. Выводы о технике композиции и типе звуковысотной организации.
Аналитические задания:
1. Проанализировать гармонию произведения, определить доминирующий тип звуковысотной организации (тональный, модальный, смешанный, атональный), указать типологические признаки.
2. Определить принципы сопряжения фактурных планов (прямая интеграция, косвенная интеграция, противоречие, нескоордини-рованность), указать ладозвукорядные условия их взаимодействия (суммарные звукоряды, интегрированные аккордовые структуры, полиявления и т.д.).
3. Найти в музыкальном тексте проявления политональности, полиладовости, полиаккордики, дифференцировать их типологически, аргументировать применение.
4. Определить структуру центрального элемента, проследить его функциональную реализацию на протяжении всего произведения, сделать выводы о его системной роли в звуковысотной организации сочинения.
5. Проанализировать гармонический язык произведения, отметить стилевые черты, характеризующие гармонию ХХ века в целом.
6. Проанализировать структуру вертикали, выявить доминирующий структурный принцип, дать характеристику с точки зрения стиля.
7. Осуществить анализ фактуры, выявить соотношение линеарно-мелодического и аккордово-гармонического начал, указать, как это влияет на развертывание гармонии и реализацию функциональных отношений.
8. Найти доминирующий интонационно-интервальный комплекс, проследить, как он реализуется в горизонтальном и вертикальном аспектах.
9. Проанализировать музыкальные примеры по приведенному выше плану.