Акварельный портрет в творчестве Карла Павловича Брюллова
Карл Па́влович Брюлло́в (1799, Санкт-Петербург-1852, Италия) —русский художник, живописец, был блистательным портретистом первой половины ХIХ в. Сын академика орнаментальной скульптуры П. И. Брюллова. В 1809—1822 годах учился в Академии художеств у А. И. Иванова, А. Е. Егорова, В. К. Шебуева. С 1822 по 1834 год как пенсионер Общества поощрения художников жил и работал в Италии, где написал величайшее полотно «Последний день Помпеи» (1830—1833), удостоенное в Париже Гран-при. Громкую славу принес ему созданный в этот период портрет «Всадница» (1832), построенный как жанровая картина с двумя персонажами, которые объединены сюжетным действием и архитектурно - пейзажным фоном, где каждая форма несет смысл главной задачи - создать жизнеутверждающий образ прекрасного человека органически связанного с окружающей его природой.
В этот период времени многогранный талант художника раскрывается в создании множества акварельных портретов. Это классический потрет «Щедрина С.Ф.» в овальной рамке, написанный в Риме в 1824. С Щедриным Брюллов был дружен и хорошо знал его характер. На чуть размытом фоне слегка напряженное лицо, с недоверчивым взглядом усталых серых глаз, смотрящих прямо на художника. Это модный молодой человек – его прическа и одежда соответствует принятой моде. Черный шарф и черный пиджак подчеркивают бледность кожи, а фон сочетается с русыми кудрявыми волосами. Прекрасно выписаны все особенности хорошо знакомого художнику лица, видна текстура ткани его костюма. В этом же году написан акварельный портрет в романтическом стиле «В.А. Перовского на капители колонны». Акварельные портреты: «Камергера А.П. Собакина», последнего представителя старинного боярского рода, написанный в 1825 г. Портрет «Г.Н.Олениных» 1827 г. чиновника и его жены, исполненный с вдохновением, поэтичностью, прозрачность и чистота акварельных тонов, музыкальность и ритмичность плавных линий портрета удивительно тонко гармонирует с настроением ясного, летнего дня, заметна грусть в лице Олениной.
С.5
Наряду с Олениными особого внимания заслуживает «Портрет Нарышкиных» 1827 г. Различные по композиционному решению и колористической гамме, портрет Нарышкиных выполнен в теплой, Олениных в холодной. Для изображения путешественников Нарышкиных, Брюллов использовал трудную форму конного портрета, проявив в нем свой дар анималиста. Ритмичны и четки очертания лошадей, как всегда у Брюллова, благородной породы. Их темные силуэты красиво выделяются на фоне высокого ясного неба. Избегая назойливых повторов, выдвинув на первый план Нарышкину и тем оттеснив фигуру ее мужа, Брюллов внес в их изображения различные эмоциональные оттенки. Спокойно и сдержанно сидит на своем коне, держа в руке поводья, Нарышкина, созерцая природу окрестностей Рима. Иным показан Нарышкин с оживленным лицом, в приветственном жесте руки со шляпой, угадываются черты просвещенного человека с экспансивностью вельможи. В этот период времени созданы также акварельные портреты:«Неизвестной» 1827-1830 г., «А. Г.Гагарина Ребенок в бассейне» 1829 г., «Князя Г.Г.Гагарина» 1829 г., «графа А.И.Рибольера», 1829 г., «П.В. Басина 1830 г.», «Автопортет» 1830-1833 г., «Джованины Пачинини» 1831 г., «С.А. Соболевского» 1832 г.
В 1835г К.Брюллов отправляется с историко-художественной экспедицией в Грецию и Турцию. Судьба сводит его с прославленным впоследствии героем Севастополя В.А.Корниловым. Его бриг «Фемистокл» стоял на якоре в Афинах, туда же направлялись члены экспедиции. Там и завязалась дружба с капитаном Корниловым, что послужило созданию акварельного портрета. Полный человеческого достоинства, образ Корнилова в портрете Брюллова чарует изяществом осанки и благородной простотой. Изобразив Корнилова на борту брига «Фемистокл», художник окружил его родной стихией морских просторов. Прозрачная воздушная гамма светло-голубых тонов, в портрете созвучна с благородством облика Корнилова.Портрет Корнилова обладает чертами лучших работ художника. Он значительно перерос рамки камерного изображения, став портретом-картиной. В 1835 г. К.Брюллов пишет также ряд акварельных портретов «Княгини Е.П.Салтыковой», «Капитана А.М. Костина», «М.И. Бутенеевой с дочерью»…
В связи с болезнью К. Брюллов в 1849 году уехал на остров Мадейра. За время жизни там выполнил большое количество акварельных портретов своих друзей и знакомых. Жемчужиной работ Брюлова считают портрет «Всадники. Портрет Е. И. Мюссара и Э. Мюссар», 1849 г., где изображены наездники, размышляя над портретом мы переносимся в те традиции, видим роскошь одежды, статных знатных людей. К этому периоду творчества относится гениальный акварельный портрет «Прогулка» герцога М. Лейхтенбергского, Э.Мюссара, Е.И.Мюссара, княгини П.Р. Багратион, князя А. А. Багратиона, М.И.Железнова,И.А. Лукашевича, К.П. Брюллова 1849.
С1850 г. жил в Италии. Был членом Миланской и Пармской Академий, а также Академии Св. Луки в Риме. Творчество К. П. Брюллова стало вершиной позднего русского романтизма, когда чувство гармонической цельности и красоты мира сменилось ощущением трагизма и конфликтности жизни. Выдающийся мастер как парадного, так и камерного портрета, Брюллов совершил в своём творчестве показательную для эпохи романтизма эволюцию — от радостного приятия жизни ранних произведений до усложнённого психологизма поздних («Автопортрет», 1848), предвосхитив достижения мастеров второй половины века, например, таких как И. Е. Репин («Портрет М. П. Мусоргского», 1881).
С.6
В портретной живописи художника принято различать как бы два раздельных направления - с одной стороны, портреты, характеризующиеся глубоким психологическим анализом, с другой - парадные, торжественные портреты, где декоративные элементы преобладают над психологическими. Однако, подчёркивая это различие, можно отметить, преимущественно, внешние качества искусства Брюллова. По существу же во всех формах его портретной живописи проявляется один и тот же идейный строй, один и тот же внутренний принцип, который можно было бы определить, как постепенное преодоление романтических концепций и непрерывное нарастание и развитие принципов реализма.
В портретах-картинах романтические концепции ещё очень сильны и проявляются в подчёркнутой декоративности построения, в настойчивом стремлении художника опоэтизировать облик его героев. Но по сравнению с ранней "Всадницей", в портретах картинах конца 1830-х годов больше жизненной правды, больше индивидуальности в выражении характера, больше реалистичности и ясности в композиционной структуре. Раскрывается дар Брюллова - колориста. типичные для художника цветовые контрасты красного и синего, тонко продуманные градации красных, желтоватых, чёрных и серебристо-белых тонов