Постановка (драматургия) номера
Отличительной особенностью вокального жанра является то, что он включает в себя не только вокал, но целый комплекс выразительных средств. И среди них на важном месте – актёрское мастерство исполнителя. Только прекрасной вокальной техникой, интересным пластическим рисунком во время пения или актёрскими способностями по отдельности удивить зрителя в этом жанре практически невозможно.
Работа над постановкой вокального номера требует решения целого ряда задач. Это, прежде всего, умение раскрыть индивидуальность исполнителя, выстроить драматургию номера, знать и учитывать природу специфических выразительных средств номера и многое другое.
Ограниченные временные рамки выступления требуют максимальной концентрации смыслового содержания и выразительных средств. Создаётся самостоятельное, законченное произведение зрелищного искусства. Есть разные песни. Одни поются на площади, с большой эстрады на массовых гуляньях, они обращены сразу к тысяче людей и говорят о великих делах. Для них нужен мощный голос. А есть и другие песни – их поют, обращаясь к каждому слушателю так, как будто идёт задушевная беседа, как будто нужно передать что-то очень важное, заветное. И нужно перевоплотиться в человека, от имени которого песня поётся.
Вокальный репертуар можно разделить на две части: репертуар, в котором возможно использование игровых приёмов, вплоть до создания игровой сценки-песни, и репертуар, в котором актёрское мастерство исполнителя относится исключительно к внутренним процессам проживания песни, вне ярких внешних средств актёрской выразительности.
Синтез актерского искусства, музыки и текста в песне нельзя понимать буквально – исключительно в смысле создания песни-сценки, где театральными средствами разыгрывается какая-то сюжетная история. Такое понимание представляет собой упрощённый подход к проблемам режиссёрского решения песни. При постановке вокального номера очень важно найти меру использования выразительных средств актёрского искусства; исполнителю нужно отыскать баланс применения приёмов всего комплекса выразительных средств.
Это зависит, прежде всего, от индивидуальности исполнителя. Исходить нужно из простого принципа: определить, в чём наиболее сильная сторона исполнителя. Довольно часто руководитель начинает демонстрировать свою собственную фантазию, не в меру используя приёмы театрализации, выполнить которые органично и правдиво исполнитель не может. Важнейшее условие при работе над песней состоит в том, чтобы верно и точно понять, насколько само текстовое и мелодическое содержание песни, её жанр и стиль терпят привнесение в неё приёмов собственно театральной выразительности. Важно отметить, что к синтезу музыки, текста песен, театра нужно подходить осторожно, бережно, с пониманием того, что главное – это сама песня, а не театральная игровая сценка, созданная на её основе.
Любое дело требует обстоятельного подхода. Попытка сделать всё и сразу, как правило, приводит к печальным последствиям. Поэтому, приступая к работе над новой песней, не нужно стремиться работать одновременно над драматургией, динамикой, звуком и т.д. Разделите свою работу на части. Такой подход приводит к более быстрому и качественному результату.
Первое, что необходимо сделать, работая над новой песней, это выучить мелодию без слов. Текст скроет от вокалиста действительную звуковысотную кривую мелодии, и он будет петь её неуверенно и не чисто. Хороший результат даёт вокалирование мелодии на удобную гласную. Таким образом, можно изолировать музыкальную составляющую песни и уделить ей больше внимания.
Одновременно с работой над точностью интонации нужно разобраться с дыханием при постановке голоса. Дыхание в пении имеет исключительное значение – от него зависит сила, красота и продолжительность звука. Дыхание должно быть равномерным, свободным и естественным. Не все понимают, как нужно дышать. Руководитель должен последовательно и терпеливо объяснить, что вдох должен быть коротким и энергичным, с небольшой задержкой, которая служит предпосылкой для вступления. Выдох при этом – равномерный, постепенный и продолжительный. Задача состоит в том, чтобы брать дыхание не как можно реже, а как можно чаще, не забывая при этом о фразировке и кантилене. Общее правило: менять дыхание в каждой паузе. В начале песни или после проигрыша делать активный вдох носом, в остальных случаях использовать активный выдох со сменой дыхания. Дыхание удобно проставлять галочками в нотах или в тексте. Это обеспечит подсказку, пока организм не запомнит дыхательный «скелет» песни.
Параллельно с вышеописанной работой можно заняться текстом. Прочитайте текст несколько раз, определите возможные дикционные сложности (несколько согласных подряд, необходимость быстро проговорить некоторые отрывки, языковые сложности, если песня исполняется на иностранном языке). Изолируйте их от основного материала и предложите вокалистам почитать их как скороговорки, выговаривая чётко и постепенно увеличивая темп. Доведите темп до более быстрого, чем это будет необходимо в песне. Это даст исполнителю запас прочности при постановке голоса.
После технической работы пришёл черёд работы творческой. Почитайте текст как стихи. Подумайте о драматургии, которую подскажут стихи, придумайте или вспомните ситуацию, на фоне которой могли бы разворачиваться описанные в тексте события или сказаны данные слова. Это даст вам возможность пропустить вещь через себя, окрасить песню живой человеческой эмоцией.
Теперь пришло время всё соединить. Постарайтесь, чтобы в результате не пострадал ни один из отработанных компонентов. На данном этапе имеет смысл задержаться подольше. Это даст возможность уложить песню в вокальном аппарате, «впеться» в неё.
После этой проделанной работы запишите исполнение вокалиста на магнитофон и постарайтесь объективно оценить запись. Не поддавайтесь первой реакции: «Всё плохо!» или «Всё отлично!». Прослушайте запись несколько раз, уделите внимание мелочам. Задайте вопросы: понятен ли текст? Верна ли музыкальная интонация? Не провалены ли низкие ноты и не слишком ли открыты верхи? Исправьте недостатки и запишитесь снова.
Для хорошего исполнения этого часто бывает достаточно. Но если песня глубокая и сложная, текстовой материал интересен, можно пойти дальше. Попробуйте поискать звук, задействуя поочередно разные резонаторы, разные приёмы звукоизвлечения. Придумайте вокальные украшения, альтерируйте мелодию в пределах общей музыкальной концепции, импровизируйте с ритмом, поменяйте фразировку, сместите кульминацию. Иногда песня от этого сильно выигрывает, иногда меняется до неузнаваемости. Ваша задача – определить эту грань, чтобы не испортить, а украсить музыкальный материал, не перегрузив его бесплодными опеваниями и бесконечными ритмическими сбивками. Записывайтесь как можно чаще на магнитофон, слушайте и делайте выводы. Это лучший способ самооценки.