ЛИБРЕТТО И ПРОЦЕСС РАЗРАБОТКИ СЮЖЕТА ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЙ КОМПОЗИЦИИ.
Либретто — это краткое изложение действия, описание уже готового хореографического сочинения (балета, хореографической миниатюры, концертной программы, концертного номера) в котором есть лишь необходимый материал, нужный зрителю.
Работа над любым хореографическим произведением — танцевальным номером, танцевальной сюитой, балетным спектаклем — начинается с замысла, с написания программы этого произведения. В обиходе мы часто говорим «либретто», и некоторые считают, что программа и либретто — одно и то же. Это не так. Однако в балетоведческих работах, особенно прежних лет, как правило, употребляется именно слово «либретто». Некоторые неверно думают, что создание программы равносильно созданию самого хореографического произведения. Это лишь первый шаг в работе над ним: автор излагает сюжет, определяет время и место действия, раскрывает в общих чертах образы и характеры героев. Удачно задуманная и написанная программа играет большую роль для последующих этапов работы балетмейстера и композитора.
За основу сюжета автор программы может взять какое-либо жизненное явление, исторический факт, литературное произведение (поэму, стихотворение, рассказ и т. д.). В том случае, когда автор программы использует сюжет литературного произведения, он обязан сохранить его характер и стиль, образы первоисточника, найти способы решения его сюжета в хореографическом жанре. А это подчас заставляет автора программы, а впоследствии и автора композиционного плана менять место действия, идти на известные сокращения, а иногда и дополнения по сравнению с литературным первоисточником, взятым за основу.
5. ПОНЯТИЕ «КОНФЛИКТ» В СЮЖЕТНОМ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОМ ПРОИЗВЕДЕНИИ.
Конфликт в танце, как и в жизни – это столкновение позиций, мировоззрений, вкусов, точек зрения, это противоречия в отношениях между персонажами или персонажа с самим собой. В любом конфликте обязательно присутствует объект, который интересует конфликтующие стороны. вокруг этого объекта интереса и происходит столкновение.
6. ПОНЯТИЕ «СОБЫТИЙНЫЙ РЯД» В СЮЖЕТНОМ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОМ ПРОИЗВЕДЕНИИ.
Есть несколько определений термина «событие»:
1. Событие – это происшествие, о котором можно узнать, задав вопрос
«что случилось?». Это определение дает основание утверждать, что событие необязательно показывать, оно может быть воображаемым, главное – чтобы зрителям было понятно, что именно случилось.
2. Событие – это такое происшествие, которое может резко изменить первоначальный ход действия.
Событийный ряд – цепь происшествий (событий), развивающее основной конфликт сюжета произведения, либо являющийся последствием произошедшего по сюжету конфликта. В любом случае, событийный ряд – это своего рода двигатель в развитии сюжетной линии произведения, раскрывающий неожиданные стороны характеров персонажей, способный преобразить до неузнаваемости первоначальные образы-портреты действующих лиц. Данное определение подчеркивает, что в начале должно быть какое-то событие, его первоначальный ход. Затем может случиться происшествие, произойдет событие, которое резко изменит первоначальное действие.
Правила построения событийного ряда:
1. Каждое последующее событие по накалу должно быть выше предыдущего.
2. Каждое последующее событие должно быть неожиданным для зрителя.
3. Энергетический ресурс каждого события надо использовать до конца, доводить его до максимальной точки обострения.
ОБРАЗНЫЙ ТАНЕЦ.
Образный танец - это ярко выраженный по смыслу танец не имеющий конкретного сюжета («Березка», Гопак, Козачок, Веснянка). Сюжетный танец - всегда имеет, ярко выраженный конфликт, образы, сюжет, «Шевчики», «Утушка», «Подоляночка», «Ой пид вишнею», «Чумацкие радощи». В образном танце техника одухотворяется, становится выразительным средством, помогает раскрытию содержания. Образный танец эмоционален, наполнен смыслом. Он всегда говорит о данном человеке, о народе о времени. Создать нужный хореографический образ - значит обрисовать с помощью танца действие или характер, воплотить в чувства определенную идею. Танец, лишенный образности, ведет к голой технике, к бессмысленным наборам комбинаций и движений (формализм). Образное начало присуще бытовым и народным танцам, проявляясь в их эмоциональной направленности и содержательной характерности.
Многообразие хореографических образов:
1. Образы природы (весна, снежинки, цветы, звезды, березка, волна, огонь, северное сияние и т.д.)
2. Образы животного мира. Роль изучения внешних признаков и особенностей их поведения для нахождения характерных танцевальных движений.
3. Многообразие образов человека (мать, девушка, юноша, старик, невеста, старушка, моряк, солдат, студент, рабочий, ученый, летчик, космонавт, бюрократ, подхалим, хулиган, тунеядец, стиляга, хвастун, пьяница, герой, трус, скромный, робкий и т.д).
4. Примеры сказочных образов (Дед мороз, Снегурочка, принц, Золушка, царица, Бармалей, Баба-яга, Буратино, Чипполино, Незнайка и т.д).
Правда хореографического образа опирается на правду народного танца, правду жизни, правду взаимоотношений. В том случае, если балетмейстер сумеет правдиво отобразить все это в хореографических образах, произведение будет понятно зрителю и будет представлять определенную художественную ценность.