(c)+(p)1999 Exotica EXO 99110 (CD duration 75`19)  1. ГОЛОВА-ГОЛОВУШКА (3`55) (Вторая половина XIX в., Смоленская обл., из собраний В.И.Дворцовой) 2. ВЕСНЯНКА (6`12) (Первая половина XIX в., Белгородская обл., В.С.Бармин "Песни крестьян XVIII-XIX вв., изд.1970 г.) 3. ДОЖДЬ ИДЕТ (5`39) (Береста, примерно XI-XII в., Псковская обл., из собраний Н.В.Кулиной) 4. КУПАЛЕНКА (4`38) (Архангельская обл., из собраний О.С.Федосовой) 5. СВЯТ ВЕЧОР (6`30) (Вторая половина XIX в., Белгородская обл., В.С.Бармин "Песни крестьян XVIII-XIX вв., изд.1970 г.) 6. ТАУСЕНЬ (3`43) (Вольная версия древнерусских обрядовых напевов) 7. СОЛОВЕЮШКА (6`59) (А.В.Манукян, текст и мелодия) 8. ДРЕМА (8`31) (Вятская область, из собраний М.И.Мишиной) 9. КИСЕЛЬ (4`50) (Архангельская обл., из собраний О.С.Федосовой) 10. ПО ЗАРЕЧЬЮ (3`33) (Вторая половина XIX в., Смоленкая обл., из собраний В.И.Дворцовой) 11. ВОЛГА-МАТЬ (4`31) (инструментал) 12. ЛЕЛИ-ЛЕЛИ (5`50) (Вятская область, из собраний М.И.Мишиной, интерпретация Олега Литвишко и Владимира Рацкевича) 13. ТРИ СТАКАНА (5`05) (танцевальная версия) 14. ВОРОН (5`16) (Текст: А.С.Пушкин, муз.обр. Б.Б.Шульга, ремикс Lazy Fish, Борисов, Манукян) Angela Manukjan - vocals Alexei Borisov - electronics, guitar, special effects Roman Lebedev - electronics, keyboards, guitar Uri Balashov - tibetian cup, vargan, root Nicolai Nebogatov - electronics, acoustic percussion Nick Artamonov - soundengineering, special effects additional voices: on #5 by "Sirin" chorus, on #8 by Anton Nikkila and Nikolai Nebogatov Recorded and mixed at Nick Artamonov` Studio, Moscow 1997-98 track #12 was recorded at N`muzic Studio, Moscow 1998 track #14 was recorded at Lazy Fish studio, Moscow, 1998 Mastering - Igor "Boatsman" Gotsmanov (Parallax Studio, Moscow 1998) Art-work: Uri Balashov (Yellow Point Studio) Produced by Alexei Borisov & Angela Manukjan Special thanks to Sergey Starostin Executive producers: Andrey Borisov & Igor Sharankov http://www.exoticamusic.ru
Очередной проект Алексея Борисова издан (сюрприз, сюрприз!) на Exotica Records псевдо-братом Андреем, и, как и всё наследие данного автора, неоднозначен. На мой взгляд, все проекты Алексея до странности хороши собой и вроде не к чему придраться - всё, начиная ещё с НОЧНОГО ПРОСПЕКТА - и "прогрессивно", и профессионально, т.е. с формальной точки зрения, "должно нравиться". Но, каждый раз после знакомства с его творчеством, чувствуется некоторое неудовлетворение, нет чего-то такого, что цепляло бы привередливые (уж какие есть...) струнки моего восприятия. В подобных случаях всегда вспоминается фраза Аркадия Петровича Гайдара из глубинного советского мифа о Мальчише-Кибальчише: "И всё вроде хорошо, НО ЧТО-ТО НЕХОРОШО".
Очередной проект (до чего же, кстати, характерное словосочетание привязалось) Алексея Борисова - этнические игры с Анжелой Манукян, которая сама по себе - очень неплохой интерпретатор аутентичного фолка, но уж слишком амбициозно всё это мероприятие внешне. Не знаю, почему, но писать эти строки мне как-то очень неприятно - может быть, из-за того, что, в принципе, ВОЛГА - совсем неплохой пример использования традиционного материала, и пример, кстати, один из немногочисленных сам по себе - и всё же...
Для меня всё это как-то безжизненно звучит, а ведь это на самом деле - полный нонсенс, - фольк без эмоций, фольк фоновый. Хотя, как раз как фоновая музыка ВОЛГА - опять же, как и другие проекты Алексея Борисова, - воспринимается нормально, если конечно, автора устраивает отношение к его музыке как к НОРМАЛЬНОЙ и не больше того.
Из всего материала запоминается, пожалуй, только "Лели-Лели", "Дождь идет" и "Соловеюшка" - последняя, кстати, пример собственного творчества Анжелы, может быть именно поэтому данный трек наиболее прочувствованно исполнен? И всё-таки главные претензии - к электронной составляющей проекта - безликий профессионализм и холодный рационализм, что ещё можно сказать... Все остальные тут - случайные прохожие, или действительно простой расчет на "нормально"?
Мне посчастливилось видеть (и слышать) ВОЛГУ живьём на вечеринке "Священная Почва" в московском клубе "Край", там они произвели чуть более приятное впечатление, но, как и в случае с компактом всё слилось в одну бесконечную само-медитацию музыкантов. Видимо, я действительно очень уж привередлив, и всё-таки для меня ВОЛГА - лишь русский народный псевдо-COIL. Стареют душой верераны, - в отличие от вечно юного настоящего фолька, который до сих пор носится где-то по лесам и полям, стесняясь крутых студий и заезжих собирателей.
АШ (январь 2000 г.)
С идеей проекта ВОЛГА я познакомился ещё в 1997 году, когда Андрей Борисов проиграл в одну из наших московских встреч две пьесы - "Соловеюшка" и "Три стакана". Название ВОЛГА было тогда ещё не придумано и потому запись была представлена как "одна московская молодая певица - Анжела Манукян". Мне здорово понравилось. Для демо-записи обе пьесы звучали более чем удовлетворительно. То есть, я воспринимал этот материал, как исходный к дальнейшей последовательной работе.
Компакт-диск ВОЛГИ был выпущен весной 1999 года, но, по стечению обстоятельств, послушать его я смог только на днях - вместе с появлением вышеприведенной рецензии Алексея Шептунова. Честно говоря - лучше бы я этого не делал. После давнишнего знакомства с демо-записью в душе оставалась надежда на что-то большее... А оказалось, что даже два трека с того самого демо использованы в альбоме совершенно без изменений. Хотя, конечно, этот факт к недостаткам альбома относить совершенно несправедливо.
Леша прав - получилось совершенно холодное, безэмоциональное технократичное НЕЧТО, имеющее с заявленной на обложке "реинкарнацией древне-русского фольклора" очень мало общего. Правильнее бедет сказать не "реинкарнация", а "кислотная мутация". В звучании ВОЛГИ напрочь убита воздушная легкость истинного фольклора, его эмоциональность и непосредственность. Вернее это банально заменено на обычное электричество.
Впрочем, здесь я предвзят. Последнее время я терпеть не могу никаких "стилизаций", будь то исполнение классической музыки рок-группами (и наоборот), либо различные рэйв-ремиксы (способные опошлить любое хорошее дело), равно как и "переосмысление" фольклорного наследия. В отношении к нему (фольклору) нужен какой-то другой подход. А вот какой - не знаю. Но, оценивая на уровне "нравится-не нравится" могу сказать, что точно также мне не по душе заигрывания с народной музыкой со стороны любого жанра: джаза, рока, и т.д. Ибо каждый раз (за очень редким исключением) получается ВСЁ неправильно. Леша Шептунов судит об этом ещё и с другой стороны. Уже несколько лет он является участником архангельского фольклорного коллектива "Славутница" и поэтому имеет право на свой взгляд по сути вопроса как бы изнутри. Кроме этого в настоящее время в его голове активно зреет идея нового альбома MOON FAR AWAY, в котором этот самый фольк будет играть далеко не последнюю роль.
Ну и возвращаясь к ВОЛГЕ. Не стоит так уж сурово оценивать этот проект. В конце концов - не нравится, так выключи и больше никогда не включай. Так? Пластинка была записана для иностранных иностранцев из-за границы, название выбрано тоже соответствующее - чтоб было им, болванам, ясно, что это компакт записан в России, а не где-нибудь в Китае, например. А для убедительности приведены фактические данные о том, откуда взят конкретный текст каждой песни. Электрическая же основа использована в двух целях: во-первых: с точки зрения чисто технической - гораздо проще организовать запись, во вторых: с точки зрения нынешнего клубно-молодежного концептуализма - всё, что сыграно на электрическом синтезаторе (с конкретным ритмом) звучит современно и модно. Поэтому ПРОКАТИТ и ТАК, будет пользоваться спросом в московских клубах, будет продаваться в московских магазинах, будет хвалебно рецензироваться московскими критиками (которым Борисовы подарят компакты), и в конечном итоге просто окупит затраченные деньги (и принесет прибыль). Чего же ещё больше требовать.? А о фольклоре, вобщем, никакой заботы.
АТ
| |
1. The realm of faerie 2. Princess Mee 3. Song of the wind 4. Far over misty mountains 5. Lullaby 6. The Mewlips 7. The last dance 8. Of Amroth and Nimrodel 9. The road goes ever on and on 10.Merrymaking of the forest elves 11.Of true Thomas and Fairy Queen 12.Farewell
http://caprice.kulichki.net/ e-mail: caprice@rambler.ru
На моей полке становится все больше дисков с русской готической музыкой. Вряд ли кто-то может заподозрить меня в ура-патритизме, но сам факт радует безмерно. В последнее время все чаще кажется, что российская готическая сцена способна давать миру музыку, во многом превышающую привычные стандарты. Большинство "их"готик-звезд находятся на стадии восхитительного и качественного самоповтора, а среди новых групп почти всегда можно сразу понять, что ребенок слушал в детстве. На этом фоне (как, впорчем, и сам по себе) новый альбом московских CAPRICE слушается по-настящему искренне, свежо и самоценно.
Несмотря на то, что предыдущие альбомы группы до сих пор мне очень нравятся, конечно, наголову из выше, - уже одно то, что музыканты согласились на производство ремастеринга самой фирмой, - в результате звучание на диске, по словам самих музыкантов, альбом издан французским Прикосновением говорит о многом. Хотя я до сих пор не понял, поч несколько отлично от авторского замысла, - по крайне мере, мои опасения насчет оформления, к счастью, не оправдались, - диск явно не страдает типичным для PRIKO непритязательным дизайном.
Что касается главного, - то есть самой Эльфийской Музыки, - то это сорокапятиминутный поток Изысканности, Изящества, и Светлой Печали, - подобное сочетание в наше время не перестает удивлять. Откуда у них все это?
Концептуально альбом является неким воссозданием музыки эльфов, и даже человек, достаточно далекий от идей и произведений Толкиена , по-моему, просто не может не ощутить в альбоме какой-то нечеловеческой запредельности, чего-то, что выше даже суммы профессиональных достоинств коллектива, - настоящую арфу, например, в составе группы не часто увидишь. А услышишь тем более.
Не перестают удивлять композиторская компетентность и талант Антона Брежестовского, создателя всех этих ажурных и эмоциональных музыкальных структур. В этой музыке, несмотря на ее, нет ни одной лишней ноты, ни одной искусственной, надуманной партии. "Farewell" поэтому - один из наиболее эффектных номеров, просто чудо какое -то (я уже извинялся как-то, что по отношению к музыке CAPRICE мой музыкальный словарный запас непростительно скуден), хотя предществующая ему "True Thomas" - теперь одна из самых моих любимых их композиций. Именно в ней уловлен тот загадочный толкиеновский дух, придающий невыразимую печаль самым, кажется, светлым моментам. Основная тема этой песни прекрасна, а ее завершение, когда Инна голосом своим уходит в какие-то заоблачные высоты, вызывает у меня какую-то просто-таки непростительную для современного человека дрожь. Бездумно ПОТРЕБЛЯТЬ эту музыку. Неужели возможно? (Сразу встает в памяти момент презентации альбома в московском клубе "Цеппелин". Собственно, презентаций этих было две, одна для "братьев - готов", другая, когда почти все они свалили, для обычных посетителей клуба - просьба администрации заведения. И второй раз программа была исполнена музыкантами ничуть не хуже, но как же дико выглядел со стороны тот потребляющий пищу толстый человек за столиком, стоящим буквально в полуметре перед парящей в каких-то высотах Инны. "Song Of The Wind" и "Of Amroth And Nimrodel" также относятся к числу "бриллиантов" диска, а после выхода Русской Готической Компиляции не нуждается в отдельном представлении.
Можно с уверенностью сказать, что группа после выхода альбома получит культовый статус у фанатов Толкиена и и всяческих поклонников ролевых игр. К счастью, Брежестовским это, кажется, абсолютно не нужно, поэтому обещанное продолжение в их творчестве вряд ли грозит самоповторами. Хотя обещанный на будущих релизах отход от готического направления все-таки не радует.
Простите меня, пожалуйста. Столько написал - и не сказал ничего: "Вместо строчек - только точки".
АШ (2001)
Музыка - Антон Брежестовский Поэзия - Вильям Блейк Художник: Валерий Третьяков-Руис (alias Did Derbent) Звукорежиссер: Андрей Абакумов
1.Introduction 2.The Echoing Green 3.Laughing Song 4.The Fly 5.Long John Brown and Little Mary Bell 6.The Little Girl Found 7.Night время звучания 23 минуты
Этот небольшой вокальный цикл был сочинен в начале 1999 года для камерного состава: вокал (в партитуре стоит "контратенор", а не "сопрано"!), флейта, кларнет, скрипка, виолончель и клавесин. Альбом записывал на "Мелодии" Андрей Абакумов; он же сводил его в студии Saturday Mastering. Альбом вышел на CD-R в апреле 2000 года
Удивительный альбом, который трудно с чем-то сравнить. CAPRICE - потрясающая московская группа (реликтовое словосочетание, не правда ли?), вернее даже, небольшой оркестр, творящий свои шедевры, кажется, совершенно без оглядки на время, в котором они существуют. Удивительно, как можно сохранить настолько чистый взгляд на классические музыкальные ценности - подбор инструментов, потрясающая барочная полифония, и при этом - сильнейшая энергетика. Редкий, на мой взгляд, случай, когда музыкальное образование - а оно чувствуется буквально во всем - соседствует с какой-то безумной креативностью; эта музыка, несмотря на весь свой классицизм, по сути своей - эксперимент, а если отталкиваться от названия блэйковского цикла, положенного в основу этого мини-альбома,- совмещение многовекового Опыта европейской музыкальной традиции с вечной Невинностью настоящего Творца, в какое бы время он ни жил.
Несмотря на весьма утонченную и трудноопределимую музыкальную стилистику, по духу своему группа творит в русле готической субкультуры в этериально-неоклассическом ее проявлении. Творческий центр коллектива - Антон и Инна Брежестовские, причем по отношению к первому слово "композитор" применимо без всяких оговорок, а Инна - одна из самых неординарных вокалисток, каких я когда-либо слышал. По манере исполнения ее можно, пожалуй, сравнить с украинкой Светланой Охрименко, хотя это сравнение формально и от него не проигрывает ни одна из дам.
Наследие Блэйка как нельзя лучше подходит к музыкальным полотнам CAPRICE, в этом слиянии они воспринимаются как реальные современники - и соавторы. Самые эффектные номера, на мой взгляд - Introduction, Laughing Song, и The Little Girl Found - впрочем, эти вещи представляют лишь сторону альбома. Другие композиции несут скорее противоположное настроение. Вообще, о музыкальной стороне альбома хотелось бы сказать гораздо больше, но тут я сталкиваюсь с непреодолимым препятствием - мой музыкально-словарный запас для этого слишком беден. "Songs": явно требуют серьезного муэыковедческого анализа, культура которого в наше время если и не совсем утрачена , но невостребована (сравните, например, рецензии на www.gothic.ru и, скажем, язык музыкально - аналитических работ Т.Адорно). Так что будем ждать реакции более профессиональных и компетентных рецензентов, а мне остается добавить к сказанному лишь то, что для меня этот диск стал настоящим праздником, что в последнее время случается не часто.
С нетерпением жду предстоящего выхода первого полнокровного (а не CD-R ного) альбома CAPRICE, который выпускается в свет французским Прикосновением в ближайшие недели. Поздравляю, друзья!
"Зеркало" 1998 
Музыка и слова - Антон Брежестовский Художник: Did Derbent (Валерий Третьяков-Руис) Звукорежиссер: Десс (Вадим Сергеев)
1.Вступление 2.Над городом дым 3.Зеркало 4.Интерлюдия 5.Лес 6.Я хочу ждать еще* 7.Пауза 8.Второй ад Вертера 9.Вальс (слова JRR Tolkien) 10.Последнее утро 11.Денеб 12.Вступление II (вокализ) *только на CD время звучания 51 минута
Пластинка была записана в октябре-ноябре 1996 года и включает в себя материал сочиненный с 1987 ("Интерлюдия") по 1996 год " ("Денеб"). Записывал и сводил пластинку известный питерский звукорежиссер Десс (Вадим Сергеев) в студии "Турне" Московского Дома Актера. Альбом вышел на средства ансамбля лишь в 1998 году, и, к сожалению, только на кассетах. В 2000 году вышел небольшой тираж на CD-R, где к тому же есть один трек, не вошедший в кассетное издание. "Зеркало" - полуэлектрический альбом, на котором половина песен - с басом и барабанами, впоследствии уступившими место чистой акустике.
Первый альбом CAPRICE представляет из себя работу довольно странную и местами неожиданную для тех, кто знает группу исключительно по трэку на Русской Готической Компиляции или по блэйковскому циклу. С одной стороны, это концептуальное повествование, в котором чувствуется масса очень личных, тонких образов, связанных с переходом от одного возраста к другому и от жизни к смерти - и наоборот. С другой стороны, альбом какой - то уж слишком эклектичный и разноплановый по музыке, так что некий целостный образ после его прослушивания почему-то не остается, - хотя должен был бы, судя по повествованию внутри буклета. Некоторые музыкальные фрагменты "Зеркала"производят впечатлнение написанных разными людьми - например, если "Интерлюдию", "Последнее утро" и "Вступление - 2" можно отнести к готической неоклассике, то, например, "Над городом дым" напомнил мне настроение ВЕЖЛИВОГО ОТКАЗА периода "Этнических опытов" (очень хороший альбом, кстати). "Вальс" своим звучанием почему - то навевает воспоминания о ENYA, а вот "Зеркало" и "Вертер" - вообще нечто декадентское и размытое во времни и пространстве. Все это не говорит о том, что музыкальный материал плох и неинтересен, весь вопрос в том, готовы ли вы к восприятию такого рода музыки. Три последние композиции, на мой взгляд, наиболее прекрасны, очень часто я слушаю диск именно с этих вещей и мне кажется, что это дйствительно эстетическая кульминация альбома: "Денеб" - это действительно сильно! Так передавать эмоции и содержание почти без всякой помощи музыки!..
Конечно, этот альбом вряд ли способен конкурировать с последующими произведениями CAPRICE, тем не менее, это совершенно замечательный диск со своим настроением и "посланием". Он способен легко войти вам в душу при соответствующем состоянии. В конце концов, он просто очень талантлив как, впрочем, и все выходящее из под пера этих людей.
АШ (февраль 2001)
1. Город-Недотрога (Адра) [3’15] 2. Нет страха (Адра) [3’51] 3. Кусочек вчерашнего неба (Адра-Элькинд) [8’19] 4. Новая ведьма (Адра) [3’46] 5. Смерть не есть конец (Адра) [4’14] 6. Сын (Адра) [6’36] 7. Мечты (Адра) [6’23] 8. Шествие (Русин) [3’20] 9. Искусство лгать (Адра) [5’22] 10. Песня фонарщиков (А.Рыбников-Ю.Энтин) [4’48] (из т/ф «Приключения Буратино») 11. Другой небесный город (Адра) [5’18]
disc duration: 55’38
ЗЛЫЕ КУКЛЫ: Фред Адра – вокал, гитары, бас, клавишные, перкуссия Михаил (Мишка) Русин – клавишные Беньямин Харель – скрипка, бас Роман Бершадский – ударные, перкуссия + Наталья Беленькая/Гринберг – вокал 2,6,10 Ирина Цырлина (группа Дорога Джонго) – вокал 1 Юлия Русина – вокал 11 Илья Теплицкий – гобой Аяна Харель – дитя 3 Генри Пушель и Эдуард Кац – незримое присутствие
http://www.zlyekukly.narod.ru e-mail: zlyekukly@yahoo.com
Диск любезно предоставлен милейшим Александром Мезенцевым с предварительной информацией, что этот подарок из Израиля является одним из результатов его деятельности по пропаганде и развития рок-н-рола, музыка уже звучала в его еженедельной радио-программе на «Русском Радио» - благо все песни отвечают языковому формату студии – и «именно тебе должно понравиться».
Прежде всего, ЗК - крайне интересно звучащий проект с массой живых инструментов, классной мрачноватой атмосферой, в которой таятся призраки оперы и театра, и в целом являющийся неким медленным акустическим готик-роком, иногда граничащий почти с – весьма специфическим, очень семитским по настроению – дарк-фолком. На уровне необъяснимых ассоциаций чем-то напоминает БИ-2 и Ника Кейва, но с этим легко можно и не согласиться. Несколько вокалистов, интересная манера пения, с узнаваемыми, правда, заимствованиями из классики русского рока. Одним словом коллектив из тех, аналогов которому найти практически невозможно, с ярко выраженным ликом лидера – Фреда Адра, играющего на гитаре и басу, поющего и сочиняющего практически весь материал.
Проект «Чужой небесный город» существует в виде селф-релиза на CD-R, с внушительного размера мрачноватым черно-белым буклетом, в качестве главного элемента оформления содержащим план неизвестного города – однако сложно представить себе этот альбом, изданный в цветном оформлении, - слишком уж тут понятно расставлены акценты. Первая же песня «Город-Недотрога» заставляет дослушать диск до конца с тем, чтобы потом к нему не раз вернуться. Очень недурны инструментал «Новая Ведьма» и следующая за ней «Смерть не есть конец», в которой присутствует, например, такой пассаж:
Подчиняясь неожиданному импульсу в крови Писать на стенах гетто объяснения в любви Петь песни, что не споет синагогальный хор Зачем все это рабби? Ведь все конечно рабби Скажите рабби Смерть не есть конец?
На общем фоне замечательно выделяется Песня Фонарщиков из фильма «Приключения Буратино» - у ЗЛЫХ КУКОЛ она получилась в виде дарк-фолк гимна, наполненного непонятно откуда вдруг взявшимися архетипами. Да и вообще альбом совсем не прост, и достоин более широкой аудитории.
АШ (апрель 2003)
1. In [2’18] 2. The Lord [5’49] 3. Que es mas desdichado… [4’00] 4. The Embrace of Branches [5’21] 5. The Wonderbells [4’35] 6. The Belvet [3’55] 7. Slavonic Song [4’33] 8. Just feel it (studio track) [4’20]
disc duration: 34’53
http://embrace.woods.ru http://seidr.woods.ru
Концертная запись замечательной молодой московской команды, изданная, - не побоюсь этого слова, – в виде CD-R ведущим российским неофолковым журналом SEIDR, пропагандирующем нео-фолк как искусство последних дней – и образ жизни. Надеюсь, однако, что сайт этот все-таки приступит к профессиональному изданию и распространению подобного рода музыки, дабы сделать русские дарк-фолк коллективы более известными в мировой коммуне – они этого достойны. ЕОВ – коллектив собственно и состоящий из членов редакции SEIDR’а ( неразговорчивый гуру Wolfsblood и пышущий витальной силой потомок крестоносцев Wolfsfanger-Боде) вкупе с некоторыми музыкантами московского же NEUTRAL (Shelley и гитарист Петя Свиридов). Данный факт влияет на творчество группы достаточно интересно: с одной стороны, вся эта тусовка просто пышет прекрасными идеями, каждый привносит в общий котел нечто свое, с другой – в группе ощущается отсутствие лидера как такового, некоей харизмы, которая знает, что к чему и чем все должно закончиться, из-за чего при прослушивании всей записи почти не улавливается что-то, что соединяло бы все эти замечательные композиции воедино. Впрочем, не мне судить об авторском замысле. Музыкальный материал EOB – это дарк-фолк в своем наилучшем проявлении, - страстный, достаточно разноплановый, с собственным привкусом, который остается на губах надолго после вкушения этого выдержанного настоя из живых акустических звуков и потусторонне-образной лирики. Вступительная композиция основана на тувинской народной песне «Дочь Подземного Царя» в исполнении Шелли, который, кстати, в последнее время активно сотрудничает с группой Алексея Тегина и активно продвигает различного рода экзотические инструменты. Далее за вступлением яростная «The Lord», одна из лучших коппозиций на диске, написана в соавторстве Петром Свиридовым (музыка) и Михаилом Боде (лирика), основным творческим тандемом группы, которому принадлежит еще один маленький шедевр ЕОВ – “The Wonderbells”. “Que es mas desdichado” – композиция, написанная по воспоминаниям самих музыкантов в Кенигсберге во время участия конамды в поистине прорывном для себя фестивале в форте Штайн. Именно тогда группа по-настоящему сумела заявить о себе как о яркой и «идеологически правильной» творческой единице. Вообще, многие произведения коллектива имеют достаточно сложную композиционную структуру, в которой соединяются очень разноплановые куски – в отличие от большинства апокалиптик-фолк групп, зачастую уныло пилящих на всем протяжении пяти-шестиминутных песен одни и те же квадраты, у москвичей все гораздо непредсказуемее и интереснее. «Объятие ветвей» – своеобразный программный неоязыческий гимн коллектива с достаточно апокалиптическим настроением («Альгиз перевернут – навсегда!»). Кстати, то, что эти песни записаны с концерта, практически не мешает воспринимать все дело адекватно, никаких голосов социума и рукоплесканий невидимых сущностей не наблюдается. Однако последний трэк «Только почувствуй» - единственное студийное исключение на диске, - только подчеркивает весь потенциал коллектива: замечательное творение с очень образным русским текстом by Wolfsblood и музыкой более всего сравнимой (в хорошем смысле) с «неправильными» американцами IN GOWAN RING. Одна из лучших композиций EOB.
Одним словом, явление с романтическим названием ОБЪЯТИЕ ВЕТВЕЙ усиленно рекомендуется к активному ознакомлению и деланию ставок на будущее звание «Лучший дарк-фолк проект России». Для тех, кто не знает каким образом достать и послушать этот получасовой альбом, остается только посоветовать посетить сайт группы и скачать оттуда имеющиеся звуковые прелести.
АШ (апрель 2003)
label contact: v@romowe.koenig.su group contact: niktorius@mail.ru
I. Taedeum Vitae La Rose Noire (9`54) Weilawei (5`26) Elegy (4`33) Le Soleil Noir de la Melancolie (6`23)
II. Suspiria de Profundis El Desdichado (9`28) Fons Aeternae Juventutis (6`13) Eques Aurei Lapidis (6`50) Tot l`Aur del Mon e Tot l`Argen (12`02)
Julia - voices Olga - voices of Silence Victoria - keyboards, grand piano, flute Anny - cello Ludmila - violin Poonk - archy-violin Johnny - guitars, sounds Niktorius - voices, guitars, sounds Ruslan Z. - second voice on Weilawei
La Rose Noire (words by Johnny, music by Johnny/ Victoria/ Suffer/ Snap) Weilawei (words: a free adaptation of T.S.Eliot`s poetry, music by Ruslan Z.) Elegy (words by Chidiock Tichborne, music by Niktorius) Le Soleil Noir de la Melancolie ( a free adaptation of Circle of Circumstances) El Desdichado (words by Gerard de Nerval, music by Johnny) Fons Aeternae Juventutis (words by Charles Baudelaire, music by Niktorius) Eques Aurei Lapidis (words by Niktorius, music: a free adaptation of Anthony Holborne`s "Passion") Tot l`Aur del Mon e Tot l`Argen (words by Bernart de Ventadorn, music by Niktorius)
All arrangements and adaptations by Niktorius / ROMOWE - RIKOITO. All grand piano pieces were composed by Victoria.
l`Automne Eternel was recorded between Autumn 1998 and Autumn 1999 and mixed during January and February 2000 at the Studio of Brudenia Records, Kunigsbergk, Prussia. Engineered by Johnny. Mixed by ROMOWE RIKOITO and Volosy. Produced by Volosy and ROMOWE RIKOITO.
Pictures of Teutonic Decay: Cover - the last Teutonic fresco in Sambia - from the ruined Church of Rudawa, Prussia. Back cover: Teutonic Cross in the necropolis of Pobethen, Prussia. Inside - the last Teutonic frescoes in Nattangia - from the ruined Church of Allenawa, Prussia.
Photos by Niktorius and Inga. Lay-out by Igor Isayev, Dmitry Dimidenko and Niktorius.
Thanks to: Edward Ka-Spel; Andrey Borisov; Coroner - gothic.ru; Wolfsblood; Vadim Epstein; Ash - Neutral; Count Ash - Moon Far Away; Stirlitz; George Charsky - Nekraina; Max and Danil - Membranoids, Svetlana P., Julia; Johanna M. Doyle; Alexander P. and Denis T.-Widewut`s Brothers; Urri - Los Chikatilos; Alexey Kennedy; Denis M.; Andrey Z.; Suffer; Alla Yakovleva, Oleg Dane; R. Possessed; Sergey and Olga N.; Snap; Fidel; and especially to Volosy.
Этот диск записан специально для меня. Каждый раз, слушая его, не могу отделаться от этого, конечно, крайне субъективного, ощущения личного послания. Возможно, сказалось общение с этой фантастической кенигсбергской компанией, после которого их музыка предстала для меня в совершенно новом свете.
Писать такую музыку - истинная роскошь. Аристократизм в истинном смысле этого слова, буквально во всем. Ничего навязчивого и лишнего, никакой суеты, стереотипов сознания, при этом некоторые моменты пропитаны чем-то запредельным и принципиально не называемым. Опять, конечно же, очень субъективно, но первое, что порадовало меня на этом диске, это мгновение между 82 и 85 секундами первого трека. Каждый раз на этом месте пластинки меня наполняет какой-то мистический восторг. Сама же "Черная роза" для меня теперь - "эмблема ROMOWE". За спиной исполняющего её Глеба как будто стоит какая-то полупрозрачная глыба божественности, впитывающая в себя его затихающий голос. Одна из лучших вещей RR. Далее за ней "Weilawei" - неброский не ограненный алмаз, именно в этой песне планировалось использовать пение Эдварда Ка-Спела. Как мне кажется, вторая часть альбома более наполнена ароматом времени и внутренней религиозности, тем, что я всегда ищу в музыке. "Fons Aeternae Juventutis", записанная неожиданно медленнее, чем исполняется группой на концертах - до сих пор помню то ощущение, которое она вызвала у меня на первом концерте RR в Москве. "El Desdichado" - потрясающе светлый трек на крайне безысходное стихотворение Жерара де Нерваля. Прекрасная мелодия, журчание французского языка и заключительная фортепианная часть, написанная и исполненная Викторией. Нет слов - слова были в начале.
Два заключительных трека наряду с "El Desdichado" - самые любимые мои номера на этом CD. По сути своей, это два Гимна, из которых "Eques Aurei Lapidis" наполнен атмосферой Кенигсберга и его вечных мифов, а второй - бесконечно печальная песня о безвозвратно утерянном (но всё-таки цитирую одного из самых моих любимых моих трубадуров - "how can someone so young sing words so sad?").
Бросается в глаза то, что структура новых произведений ROMOWE стала сложнее и состоят они из нескольких частей, и эти фортепианные зарисовки очень привлекательны. Единственный минус этого альбома для меня по сравнению с "Narcissism`ом" - какая-то излишняя "сделанность" звука, просчитанность всех элементов музыкального полотна. Например, на первом альбоме имело место какая-то хтоническая составляющая, элемент первозданного грубого хаоса - прежде всего в басовом гудении в некоторых треках, очень здорово оттенявшая основные гармонии. Этот факт и общее "классическое" звучание альбома постоянно вызывает у меня непонимание употребления термина dark folk по отношению к музыке RR. Всё-таки понятие folk подразумевает нечто гораздо более спонтанное и дионисийское, взять хоть тот же Current 93. Для меня музыка ROMOWE в последнее время больше ассоциируется со словосочетанием "чёрный миннезанг", der Schwarze Minnesang, если угодно. А вы что думаете по этому поводу?
АШ (октябрь 2000)