Какой композитор писал музыку, будучи глухим?
На момент написания своей знаменитой девятой симфонии Бетховен был абсолютно глух.
Кто начал писать музыку в 5 лет?
Вольфганг Амадей Моцарт начал сочинять музыку в 5 лет.
Почему длительность звучания и диаметр компакт-диска выбрали именно такими?
Согласно официальной версии компании Philips, вместимость компакт-диска была выбрана японскими разработчиками так, чтобы на нём полностью поместилась девятая симфония Бетховена — любимое произведение вице-президента Sony. Однако по свидетельству одного из инженеров, непосредственно причастного к созданию нового носителя, итоговый диаметр 12 см стал результатом простого компромисса между Philips и Sony, а легенду про Бетховена придумали позднее.
ФАКТ №2 «ВОДА – ИСТОЧНИК ВДОХНОВЕНИЯ?» Интересные факты о музыке связаны и с классиками. Бетховен, например, приступал к сочинению музыки только после того, как опускал голову в большой таз, который был наполнен… ледяной водой. Эта странная привычка настолько прочно привязалась к композитору, что при всем желании он не мог оставить ее до конца жизни.
ФАКТ №3 «МУЗЫКА И ЛЕЧИТ, И КАЛЕЧИТ» Интересные факты о музыке связаны и с не до конца выясненным феноменом воздействия музыки на организм человека, здоровье. Всем известно и научно доказано, что классическая музыка развивает интеллект, успокаивает. Даже некоторые заболевания излечивались после сеансов прослушивания музыки. В противовес целительному действию классической музыки – губительное свойство музыки-кантри. Статистики подсчитали, что в Америке самый большой процент личных катастроф, самоубийств и разводов приходится на тех, кто является почитателем кантри-музыки.
ФАКТ №4 «НОТА – ЯЗЫКОВАЯ ЕДИНИЦА» Последние триста лет филологов-новаторов терзает идея создания искусственного языка. Известно около двухсот проектов, но почти все они в настоящее время забыты в силу своей некорректности, сложности и т.д. В интересные факты о музыке, все же, вошел один проект – музыкальный язык «Соль-ре-соль». Разработал эту языковую систему Жан Франсуа Сюдр, француз по происхождению. Правила музыкального языка были обнародованы в 1817 году, всего на проектирование грамматики, словаря и теории у последователей Жана ушло сорок лет. Корнями слов, конечно же, стали семь известных всем нам нот. Из них и образовавались новые слова, например: си=да; до=нет; ре=и(союз); ми=или; фа=он; ре+до=мой; Конечно же, такую речь мог сыграть музыкант, но сам язык оказался труднее самых сложных языков в мире. Тем не менее известно, что в 1868 году в Париже даже вышли первые (и, соответственно, последние) сочинения, в которых был использован музыкальный язык.
ФАКТ №5 «ПАУКИ СЛУШАЮТ МУЗЫКУ?» Если в помещении, в котором живут пауки, заиграть на скрипке, насекомые тут же выползают из убежищ. Но не думайте, что они ценители прекрасной музыки. Дело в том, что звук заставляет нити паутины колебаться, а для пауков это сигнал о добыче, за которой они сразу вылезают.
ФАКТ №6 «УДОСТОВЕРЕНИЕ ЛИЧНОСТИ» Однажды случилось так, что Карузо пришел в банк без удостоверяющего личность документа. Поскольку дело не терпело отлагательств, знаменитому клиенту банка пришлось спеть кассиру арию из «Тоски». Выслушав известного певца, кассир согласился, что его исполнение удостоверяет личность получателя и выдал деньги. После, Карузо, рассказывая эту историю, признавался, что никогда еще так не старался петь.
Источник: http://music-education.ru/interesnye-fakty-o-muzyke/
Не просто музыка
1. На Востоке о плохом человеке говорят: «Наверно, ему в детстве мать не пела колыбельные». И это неслучайно! Пение колыбельных оказывает ни с чем несравнимое благоприятное воздействие: успокаивает, приводит в равновесие, создает комфортный эмоциональный фон.
2. Кроме того, психологи рекомендуют исполнять малышам и такие лирические песни, как «Уральская рябинушка», «Спят курганы темные», которые по характеру мелодии близки к колыбельным и обладают таким же успокаивающим воздействием. А у спокойного и счастливого ребенка гораздо больше шансов вырасти хорошим человеком.
3. Если на экзамен или собеседование для приема на работу включен тест на решение пространственно-временных задач, ваша главная задача - прорваться туда с плеером и наушниками. И непосредственно перед тем, как приступить к решению, слушать сонату Моцарта для двух фортепиано в течение 10 минут. Тогда на 10-15 следующих минут уровень нужных аспектов вашего интеллекта значительно повысится, и если даже вы не обойдете всех конкурентов, то свои обычные возможности превысите точно.
4. Покупать оружие? Устанавливать бронированные двери и хитрые замки? Ничто из этого не поможет, если внутри вас поселились напряжение и страх. Зато хорошего эффекта в спасении от них можно достичь, введя в свой плей-лист народную и детскую музыку, этнические композиции, произведения Вивальди, вторую часть шестой симфонии Бетховена, «Колыбельную» Брамса, «Аве Мария» Шуберта, «Ноктюрн соль минор» Шопена и «Свет луны» Дебюсси. Звуки этой музыки вызывают ощущение безопасности.
5. Даже если вам кажется, что при звуке минорных тональностей вы впадаете в депрессию, или, как минимум, в грусть и печаль, ваш организм может выказывать на ту же музыку совершенно другую реакцию. Минорная музыка, выражающая суровую энергию и драматические переживания (например, ария Риголетто «Куртизаны» из оперы Верди), частенько способствует активации физиологических процессов и вызывает активное состояние.
6. Аспирин давно уже не рекомендуют к слишком частому применению, а разного рода анальгетики тоже могут со временем терять силу или давать побочные эффекты. Но это вовсе не означает, что надо сдаться и согласиться на смерть от головной боли. Нужно успеть добежать до ближайшего музыкального магазина и купить там религиозной музыки или что-нибудь из «Дон Жуана» или сороковой симфонии Моцарта, «Первой Венгерской рапсодии» Листа, сюиты «Маскарад» Хачатуряна, «Фиделио» Бетховена или «Американца в Париже» Гершвина. Прослушивание любого новоприобретенного произведения быстро поможет справиться с головной болью.
7. Укладывание спать маленького ребенка - часто истинное испытание для многих родителей. Помочь себе и ребенку ускорить процесс можно, включив в ритуал прослушивание какой-нибудь из спокойных пьес Чайковского, «Грустный вальс» Сибелиуса, «Грезы» Шумана, «Мелодию» Глюка или, на свой выбор, просто любую музыку с медленным темпом и четким ритмом.
8. Бах «Кантата 2» и «Итальянский концерт», Гайдн «Симфония», Бетховен «Лунная соната» и «Симфония ля минор»… Похоже на плей-лист классического сборника? Некоторые психотерапевты утверждают, что так вполне мог бы выглядеть и их медицинский рецепт: любое из этих произведений способствует уменьшению раздражительности, нервного возбуждения и агрессивности.
А знаете ли вы, что можно стать исполнителем классической музыки, не зная нотной грамоты? Конечно в современной музыкальной жизни это скорее исключение из правила. Самым известным таким исключением был Лучано Паваротти, не скрывавший, что почти не умеет читать ноты. Слух и собственная система разучивания оперных партий помогли ему несмотря ни на что стать одним из величайших теноров XX века. Но все-таки верность нотному оригиналу сегодняшние исполнители считают чем-то само собой разумеющимся.
А вот в эпоху барокко каждый музыкант был даже обязан придавать тому, что зафиксировано в нотах, свои собственные украшательства. Музыкант, не включивший в свое исполнение ни одной импровизации, считался бы в те времена скучным. Позже так же поступал Ференц Лист: играя сочинения других композиторов, он относился к ним свободно и раскованно. В 1838 году писали: «Он может играть сегодня так, а завтра иначе. Играет всегда Лист, но душа у него каждый раз другая».
И все-таки даже сейчас музыка порой звучит неодинаково. Многое зависит от дирижера, солиста, оркестра. Иначе как объяснить известный случай, когда дирижеру Клемпереру для исполнения «Пасторальной» Бетховена понадобилось на десять минут больше, чем Караяну?
А знаете ли вы, что камертон, по которому настраиваются симфонические оркестры, со временем звучит все выше? Название «камертон» пришло из тех времен, когда существовало строгое отличие музыки, звучащей в храмах и – в дворцовых залах, «камерах». Соответственно, для настройки существовал церковный тон и «камер-тон». Долгое время камертон не был единым. В XVII и XVIII веках в Германии он был ниже, чем в Италии, но выше, чем во Франции. Вивальди, поэтому, звучал выше, чем Бах.
Со временем музыка становилась все более интернациональной, но привести участников оркестра к единому знаменателю оказалось не так-то просто. Дело в том, что чем выше настройка, тем ярче и громче звук. Играть блистательно хотелось всем, да и большие концертные залы требовали все большей силы звука.
Поэтому камертон со временем поднимался все выше. Число колебаний в секунду, соответствующее ноте «ля» первой октавы, росло от 380 герц в эпоху барокко, 430 – в пору классики, 438 – в эпоху романтизма и до 440 герц в наше время. Эта контрольная цифра принята в 1939 г. на международной конференции в Лондоне. Но и эту цифру уже превышают – в Вене она сейчас составляет 445 герц. Инструменталисты, стремящиеся к насыщенному звуку, без труда могут повышать камертон и выше, но жалко певцов! Сопрано, например, должны брать все более высокие ноты, а уже сейчас им приходится петь классические партии на пределе возможностей.
А знаете ли вы, что в мире классической музыки до сих пор возможны открытия? Казалось бы, наследие Антонио Вивальди (1678-1741 гг.) известно поклонникам классики до последней ноты, но, оказывается, в его творчестве есть и белые пятна.
В 2010 году в Национальном архиве Шотландии была найдена партитура пропавшего концерта Вивальди для флейты, альта, двух скрипок и контрабаса. Копию, около 300 лет назад сделанную неизвестным переписчиком с концерта «Великий Могол», атрибутировал сотрудник Саутгемптонского университета Эндрю Вулли. Манускрипт находился в архиве маркизов Лотиан. Третий маркиз, Роберт Керр, был флейтистом-любителем и, видимо, приобрел рукопись во время «большого путешествия» по Европе, которое дети дворян предпринимали, чтобы ознакомиться с мировой культурой. «Великий Могол» – это один из четырех «национальных» (носят названия стран) концертов, три из которых – «Франция»,»Испания» и «Англия» – пока не найдены. Подробнее →
А знаете ли вы, что выражение «малиновый звон» (так на Руси называли красивый, переливающийся звон колоколов) происходит от названия города в нынешней Бельгии – Малина (голл. Mechelen, фр. Malines). В XVII веке Малин стал европейским центром колокольного литья и колокольной музыки. «Лицом» Малина были карильоны. Первый карильон России, заказанный еще Петром I, был сделан как раз по мехеленскому (малинскому) стандарту.
Карильон, кстати, это музыкальный инструмент, посредством механизма заставляющий ряд колоколов исполнять какую-либо мелодию. Кроме того, на карильоне можно «играть» с помощью специальной клавиатуры (правда, единственная школа игры на карильоне существует в Бельгии). Интересно, что один из нескольких карильонов в России установлен на колокольне Петропаловского собора и там периодически проходят концерты карильонной музыки.
А знаете ли вы, что один из самых знаменитых австрийских композиторов, Вольфганг Амадей Моцарт, был похоронен в общей могиле, и место его захоронения до сих пор точно неизвестно. Моцарт скончался в возрасте 35 лет от неустановленной болезни и был похоронен, как часто говорится в могиле для бедных, якобы потому, что он был очень беден и не мог позволить себе индивидуальный склеп. Однако это неверно: Моцарт был похоронен так же, как и все люди его общественного и финансового положения в те времена в Вене. Ведь в соответствии с реформами императора Иосифа II массовые захоронения были правилом, и только очень богатые люди могли позволить себе семейный склеп, а индивидуальные могилы были в ту пору явлением фактически неизвестным или из ряда вон выходящим.
В середине XIX века австрийцы начали устраивать пышные похороны, и им показалось, что с Моцартом вышло как-то неправильно. Обстоятельство, что никто точно не знает, где похоронен композитор, даже приобрело скандальный оттенок. Оплошность была исправлена в 1859 году, когда на месте предполагаемого захоронения на Кладбище Святого Марка в Вене был возведен памятник Моцарту.
Существует правда версия из разряда «теорий мирового заговора», связывающая захоронение композитора в общей могиле с невозможностью в дальнейшем опознать труп и провести его эксгумацию, – разумеется, чтобы скрыть отравление. Но никаких веских доказательств подобной теории не существует.
А знаете ли вы, что существует классическая кантата на слова классиков марксизма-ленинизма? Сергей Прокофьев написал «Кантату к 20-летию Октября» как грандиозную фреску для двух хоров и четырех оркестров на слова Маркса, Энгельса, Ленина и Сталина! По существу, это был опыт создания коммунистической литургии, ведь по своему плану кантата повторяет схему католической мессы. Полная версия кантаты состоит из одиннадцати частей. Во время Вступления в голове у слушателя должен крутиться текст эпиграфа: «Призрак бродит по Европе, призрак коммунизма». Особенно впечатляет мощный хор из «Тезисов Маркса о Фейербахе»: «До сих пор философы лишь объясняли мир, наша задача – изменить его». Те, кто писали в институте конспекты, вспоминаете?
А знаете ли вы, что историки музыки говорят о существовании «проклятия девятой симфонии». Конечно можно вспомнить, что Гайдн написал 104 симфонии, Моцарт – 41, а вот Бетховен умер во время работы над Десятой. Брукнер отказался от первой своей симфонии, назвав ее «Нулевой», но, работая над Девятой (которая по сути была десятой) умер. Малер, зная, что дальше Девятых не продвинулись ни Бетховен, ни Брукнер, попытался обойти мистическую закономерность: закончив Восьмую и перейдя к следующей, Малер дал ей вместо номера название – «Песнь о Земле», отодвинув пугающую цифру. И все же последним его законченным опусом стала симфония № 9 – смерть прервала его работу над Десятой.