Знакомство с музыкальной формой произведения.
Чувство формы – важнейший момент в восприятии и исполнении музыки. Владение формы освобождает от измельченной, обильной нюансировке, искажающей мысль произведения, развивает слуховое внимание; ведь ученик, прослушивая форму всего произведения, находится в длительном слуховом напряжении, учится выделять главное в услышанном. Чувство формы позволяет мысленно «собрать» прозвучавшую музыку. Умение определить слухом строение пьесы также дает ученику ключ к самостоятельным суждениям о пьесе в целом и отдельных её частях. Этот навык благоприятствует не только развитию слуха, го и способствует общему музыкальному развитию.
Маленькие ученики при небольшой тренировке легко узнают простейшие формы: куплетную, репризную трехчастную, вариационную, рондо, несколько позже – репризную двухчастую, сонатную. Навыки определения формы должны развиваться непрерывно, от года к году, чтобы со временем стремление к самостоятельному её определению стало органической потребностью ученика.
С первых же шагов у ученика складываются представления о музыкальной фразе о простейшем построении, заключающем в себе определенный смысл. Ученику следует показать, как музыкальная фраза может делиться на мотивы, как фразы образуютпредложение, а предложения, в свою очередь, объединяются в период. Педагог помогает проследить развитие мелодии, её тяготение к кульминационной точке, смысловому акценту, обращает внимание ученика на значение начала и окончания фразы, crescendo и diminuendo при исполнении мелодии, на роль цезур. Ученик должен почувствовать , что музыка подобна человеческой речи, она осмысленна и выразительна. Аналогия с человеческой речью помогает ученику понять роль смысловых акцентов, цезур, пауз, дыхания между фразами и т. д. Не малую роль играет и словесный текст песенки.
Знакомство со штрихами.
Надо подвести ученика к осознанию их важности. Без них, как и без динамических оттенков, невозможно раскрыть содержание пьесы. Так, при работе над пьесой «Зима пришла», Т. Ключарёва предлагает познакомить ученика с различными вариантами исполнения:
Читают текст: «Воробей с берёзы на дорогу прыг! Больше нет мороза, чик, чирик!», а потом играем пьесу медленно, legato, делая cresc. к фа второго такта, затем ослабляем вторую долю, делаем dim. в конце - замедляем. Характер пьесы резко меняется: исчез весёлый, радующийся весне воробей. Музыка получилась печальная.
Затем играем по-другому. Вместо staccato – non legato, marcato, mf превращаем в f, играем чеканно, бодро, как марш. При таком исполнении не приходится думать о весело прыгающем, легком воробье.
Наконец играем так, как написано. И тогда слова соответствуют содержанию.
Ученик должен сам выбрать из трех вариантов исполнения верный и определить, почему же первый и второй варианты так искажали смысл пьесы. Оказывается, штрихи, оттенки помогают раскрыть содержание, создать правильный образ.
В разных вариантах можно сыграть и другие пьесы, чтобы полностью убедить ученика в важности исполнения всех штрихов.
Заключение.
Ученики по-разному воспринимают музыку: одни переживают её глубоко, заинтересованно, другие поверхностно, без душевного трепета. Это связано с музыкальным и общим развитием ученика, его осведомлённостью о творчестве данного композитора, данной эпохе и т. д. Любое общение с музыкой должно стать для ученика событием, к которому он внутренне готовится. Те ученики, у которых удалось воспитать такое отношение к занятиям музыкой, успевают значительно лучше других детей, гораздо быстрее продвигаются в своём пианистическом развитии. Посещение же концертов и выступления самих учеников должны стать для них подлинным праздником.
Только шаг за шагом, ведя учеников от первых, ещё поверхностных музыкальных впечатлений к глубокому и серьезному постижению музыки, когда искусство из приятого препровождении времени превращается в жизненную потребность человека, педагог-музыкант сумеет приобщить своих учеников к миру музыкального искусства.
Полученные и закрепленные начальных классах широкие знания и перечисленные ваше навыки, воспитанная самостоятельность мышления и умение анализировать являются залогом того, что музыка прочно войдет в жизнь учеников и через них – в жизни многих людей. И лишь в этом случае педагог может быть удовлетворен результатом своей деятельности и собственной системой занятий.
Хочется закончить обзор работы по воспитанию и развитию восприятия музыки у детей начального этапа обучения словами Г. Нейгауза: «Меня никогда не покидает ощущения “чуда”, когда я объясняю ученикам гениальные творения великих музыкантов и мы вместе стараемся исследовать по мере сил их глубины, проникнуть в их тайны, понять их закономерности, возвыситься до их высоты. Знаю, что это ощущение “чуда” и связанной с ним радости – радости от его восприятия и осознания – дает мне весь смысл моей жизни, заставляет меня как педагога работать вчетверо больше, чем “полагается по штату”, и жертвовать собой без всякого сожаления».
Список используемой литературы:
- В.А. Натансон. «Вопросы музыкальной педагогики», 1 выпуск. Издательство «Музыка», М.,1979 г.
- В. Натансон, В. Руденко. «Вопросы методики начального музыкального образования». Издательство «Музыка», М., 1981 г.
- Е.М. Тимакин. «Воспитание пианиста». Методическое пособие, издание 2-е, Москва «Советский композитор», 1989 г.
Содержание:
1. Введение …………………………………………………………………….2
2. Организация урока в начальный период обучения ……………………….3
3. Слушание музыки. Определение её характера, жанра, содержания ……..5
4. Знакомство с ладом …………………………………………………………8
5. Развитие слуха ………………………………………………………………9
6. Знакомство с музыкальной формой произведения ………………………11
7. Знакомство со штрихами …………………………………………………..12
8. Заключение ………………………………………………………………….13
9. Список используемой литературы ………………………………………...14