Изобразительное искусство, как средство развития воображения у младших школьников
Изучив особенности развития творческого воображения младших школьников, в данном параграфе нам предстоит задача обосновать взаимосвязь изобразительной деятельности и активного творческого воображения в процессе учебной деятельности. Развивать воображение можно разными путями, но обязательно в такой деятельности, которая без фантазии не может привести к желанным результатам. Изобразительная деятельность является подходящим средством для развития воображения, так как она доступна для учащихся младших классов и увлекает их. Как известно, младшие школьники в процессе рисования часто общаются с увлекающими их образами, разговаривают с ними и с удовольствием рассказывают о них. Искусство занимает лидирующее место среди различных средств формирования и развития воображения. Оно не только позволяет переживать ребенку чувства прекрасного, но и может стимулировать развитие таких личностных характеристик, как самосознание, мышление и воображение, которое и является предметом нашего подробного изучения.
Творческая природа искусства, эвристические характеристики художественной деятельности (многообразие «картин мира», приоритеты новизны, оригинальности, уникальности, неограниченная свобода действий и индивидуальных проявлений, ассоциативно-образная природа, эмоциональная выразительность) соответствуют природе детства и возрастным особенностям детей младшего школьного возраста, для которых характерна художественная по своей сути картина мира, «эффект новизны», образная основа мышления, роль воображения в развитии высших психических функций, позитивное отношение к художественным формам познания (игре, метафоре,драматизации, сказке). Вместе с тем возможности, педагогический потенциал искусства в развитии общих способностей к творчеству еще далеко не исчерпаны [26].
Ключ к художественному развитию ребенка - тематическое рисование. Именно здесь дети должны действительно «творить», создавая целые миры на бумаге. Им приходится рассуждать, осмысливать свои идеи и чувства, выбирать соответствующие средства для их выражения. Тематическое рисование, являясь одновременно рисованием по представлению, прекрасно соответствует возрасту учащихся начальной школы и хорошо воспринимается ими. В качестве сюжета могут быть предложены сказки и мифы, представляющие собой благодатную тематику, интересную учащимся и дающую возможность приобщится к истокам человеческой культуры. Эта тематика являет нам блестящие примеры свободной игры воображения. Облако может быть ковром-самолетом, птицей, окрыленным кораблем и т. д. Наряду с тематическим рисованием, для развития воображения также используется и декоративное изображение, так как оно также позволяет активизировать учащихся в поисках и составлении новых элементов и орнаментов. Причем, на начальном этапе следует отдавать предпочтение условно-декоративному оформлению, что связано со сложностью передачи младшими школьниками пространства и объема. Каждое графическое изображение, будь то каракули ребенка, росчерк пера или гениальные графические эскизы художника, являются «документом», в котором отражена глубинная психологическая информация.
Рисование составляет преимущественный вид детского творчества и поэтому является наиболее доступным и эффективным средством развития воображения младших школьников. Ребенок в силу своих возрастных особенностей стремится создать конкретный образ для осмысления окружающего мира, эмоционально отзывается на художественные явления любого уровня, восприимчив к неречевым (динамическим) проявлениям чувств (экстросенсорное эмоциональное восприятие) и некритично относится к собственному рисунку. Все эти особенности позволяют развивать творческую личность через искусство, а конкретно - посредством рисования.
Для психолога, анализирующего изобразительную деятельность, интересными являются законы стадиального развития изобразительной деятельности, которые открыл Кершенштенер, производивший опыты [10].
Первая стадия -«доэстетическая» - марание, каракули, «игра» карандашом на бумаге. Ребенка здесь привлекает то, что составляет основу радости всякого творчества - из движений карандаша «что-то» созидается. Это «графическая игра», ритм, имитация себя. Этапы первой стадии: подражание, разглядывание, рисование, повторение, орнамент, появление изображения.
Вторая стадия - примитивные изображения, овладение формой (неровные круги, углы, отрезки). Эти формы по мере овладения ими - становятся для ребенка «проводником мыслей, настроений, приобретают место в системе выразительных движений» [10]. На этой стадии рисунок символичен. Существенным отличием этой ступени является то, что ребенок рисует по памяти, а не с натуры. Он рисует то, что знает о вещи, то, что кажется ему существенным. Рисунок получается несообразным, неправдоподобным. На этой же ступени мы можем встретить и «рентгеновский» рисунок (например, просвечивание тела через одежду).
Третья стадия - возникают чувства линии и формы. В ребенке пробуждается желание не только перечислить признаки конкретного предмета, но и передать формальные взаимоотношения частей. Здесь мы еще замечаем смесь формального и схематичного изображения, но уже есть зачатки изображения, похожего на действительность. Основные темы рисунков - дома, животные, люди. Все динамично, узнаваемо, за счет существенных деталей и лаконичных средств выразительности. Эта стадия длительна, она развивается от примитивных схем до более существенного содержания.
Четвертая стадия -«реалистическая» стадия правдоподобных изображений. Она характеризуется постепенным отказом от схем и попытками воспроизвести действительный мир предметов. Это уже пластическое изображение. Части предмета изображаются выпукло при помощи распределения света и тени, появляется перспектива, передаётся движение.
При просматривании данных стадии видно, что рисование по наблюдению, которое является основой для всех остальных видов рисования, реальное изображение предмета, является только высшей и последней стадией в развитии детского рисунка. Чем объясняется это? Исследователь детского рисунка профессор Бакушинский попытался дать объяснение этому явлению. Первый период в развитии ребенка, согласно этому объяснению, выдвигает на первый план в восприятии ребенка двигательно-осязательную форму и тот же способ ориентировки в окружающем мире. Они являются первичными при сравнении со зрительными, и последние являются подчиненными двигательно-осязательным способом ориентации ребенка [10].
Как видим, воображение младшего школьника на первых порах характеризуется незначительной переработкой имеющихся представлений. Характерной особенностью воображения младшего школьника является его опора на конкретные предметы. Значительные изменения происходят и в самих образах воображения, создаваемых школьниками. Первоначально изображения людей и предметов по представлению отличаются бедностью и нерасчлененностью: 2-3 детали, 2-3 части. Постепенно образы становятся точнее, увеличивается количество деталей. Воссоздание целостного правильного образа, в основном, характерно для учащихся 3 классов. Причем, целостность образа зависит не только от осознаваемых признаков, но и от всего их композиционного расположения [31].
В образах, создаваемых младшими школьниками, ярко проявляется непроизвольность, неуправляемость их умственной деятельностью. Да и сам процесс изображения можно охарактеризовать следующим образом: ребенок сразу приступает к работе, может продолжительное время трудиться, не отрываясь от рисунка, редко его исправляет. Лишь иногда вносит исправления, обычно проявляет эмоциональность, интенсивность в работе. Исчерпав свои возможности, он решительно бросает рисовать. По своей инициативе обычно не возвращается к прерванному занятию.
В результате постоянной работы учителя, развитие воображения происходит по следующим направлениям:
1. Сначала образ воображения расплывчат, неясен, далее он становится более точным и определенным. Требуется опора на конкретный предмет или образ.
2. В образе отражается вначале только несколько признаков, а ко 2-3 классу гораздо больше, причем, существенных.
3. Происходит переработка образов, накопленных представлений ко 2 классу, образы становятся обобщеннее и ярче.
4. Вначале всякий образ воображения требует опоры на конкретный предмет, а далее развивается опора на слово. Именно оно позволяет школьнику создать мысленно новый образ [31].
При стимулировании творческой активности ребенка, необходимо выполнять следующие рекомендации:
1. Обеспечивать ребенку максимальную самостоятельность в творчестве. Не давать ему прямых инструкций, помогать действовать независимо.
2. На основе тщательного наблюдения определить сильные и слабые стороны детей.
3. Не сдерживать инициативы детей и не делать за них то, что они могут сделать самостоятельно.
4. Стараться не торопиться с суждениями о результатах творчества детей.
5. Предлагать детям возникшие у них проблемы решать творчески. Пробовать разные варианты.
Взрослый должен оказывать помощь, но не «руководить» ребенком, не регламентировать его творческую деятельность [18].
В процессе изобразительной деятельности необходимо учитывать основные принципы развития творческого воображения:
1. Прежде чем приступить к развитию у детей творческой деятельности, необходимо сформировать у них необходимые для этого речевые и мыслительные навыки.
2. Новые понятия должны вводиться только в знакомом содержании.
3. Содержание развивающих техник должно ориентироваться на личность ребенка и его взаимодействие с другими детьми.
4. В центре внимания должно быть овладение смыслом понятия.
5. Следует учить ребенка искать решение, учитывая, прежде всего возможные последствия, а не абсолютные достоинства.
6. Стимулировать детей к высказыванию собственных идей по поводу решения проблемы.
Изобразительная деятельность детей как метод изучения внутреннего мира ребенка привлекала исследователей издавна. Г. Рид (1893 - 1968 г.г.) - английский искусствовед, художественный критик, теоретик эстетического воспитания - проанализировал несколько тысяч детских рисунков и пришел к заключению, что все разнообразие форм художественного выражения детей можно свести к восьми видам, соответствующим восьми типам личности концепции К. Юнга.
Г. Рид установил эмпирическое соотношение между психологическими типами, описывающими (по К. Юнгу) особенности личности ребенка, и формами его художественного выражения, что отражено в табл. 1.[26]
Таблица 1- Классификация различных типов рисунков
Психологический типЛичностный типВид рисункаМыслительный типЭктраверт ИнтровертПеречисляющий ОрганическийЭмоциональный тип (чувствующий)Эктраверт ИнтровертДекоративный ИмажинарныйСенсорный тип (ощущающий)Эктраверт ИнтровертЭмфатический ГаптическийИнтуитивныйЭктраверт ИнтровертРитмический Структурный
Кроме типа личности по рисунку также можно проследить уровни эстетического развития.
1. Констатирующий уровень.Характеристики: описательность, перечисляемость в ответах, случайность в наблюдениях, неумение выделить из массы подробностей выразительную деталь и сформулировать свое отношение. Часто осознанное отношение отсутствует или характеризуется «серо-белыми» показателями - хорошо или плохо, нравится или нет, все без подробностей. Констатация происходящего, пересказ событий, интересуются только фабулой. Жанровые предпочтения - приключенческая, детективная литература. Характерно наивно- реалистическое восприятие искусства, отсутствие индивидуального отношения к искусству, воображение не включено в процесс восприятия и деятельности.
2. Анализирующий уровень.Характерно стремление не только и не столько описывать события, сколько рассуждать по поводу, анализировать их. Творчество этих детей по сравнению с детьми, соответствующими первому уровню, более интеллектуально, осмысленно. Однако «аналитики» не любят и не замечают подробности, их изложение теряет определенную долю непосредственности, эмоциональности. Анализ неизбежно ущемляет непосредственность восприятия.
Для детей, соответствующих этому уровню, характерно увлечение научной фантастикой, особенно современной. Искусство рассматривается ими как занимательная игра мыслей, наглядное оформление тех или иных социальных и нравственных проблем. Ко второму уровню относятся также дети, интересующиеся произведениями социально-психологического жанра. Однако здесь они обнаруживают определенную ограниченность: их интерес сводится к постановке и решению нравственных, философских, социальных и бытовых проблем. Они содержательно, аргументировано спорят, задают острые вопросы, но не по книге или картине, а по существу поставленной проблемы, что свидетельствует о самостоятельности мышления.
3. Гармоничный уровень. Третий уровень эстетического развития характеризуется:
целостностью восприятия искусства, эмоциональностью, личным отношением;
синтезом непосредственного восприятия факта и желания его проанализировать;
гармонией анализа и синтеза, непосредственного восприятия, его осмысления, рационального и эмоционального начал;
умением чувствовать природу искусства, умением познавать стиль автора и воспроизводить особенности произведения, стиля автора или целой художественной школы, интересам к личности и мироощущению художника, умением найти адекватную художественную форму для выражения своего оригинального отношения к действительности в творческой деятельности [4].
Также успех развития творческого воображения зависит от ряда педагогических условий:
Развитие интереса к изучению изобразительного искусства;
Накапливание знаний и опыта во внеучебное время;
Ребенок должен обладать достаточным количеством высококачественных материалов;
Воспитание у учащихся веры в свои силы, в свои творческие способности;
Сочетание систематического контроля за изобразительной деятельностью учащихся с педагогически целесообразной помощью им;
Применение разнообразных художественных материалов и техник работы с ними;
Смена видов деятельности в течение всего учебного года (графика, живопись, конструирование, декоративные работы и др.);
Введение в структуру уроков игровых элементов и художественно-дидактических игр, использование элементов соревнования;
Сочетание индивидуальных и коллективных форм работы с учащимися;
Развитие речи и межпредметных связей [25].
Ю.Г. Тамберг перечисляет такие способы развития воображения:
1. Сформировать мотивацию! То есть объяснить, для чего нужно развивать воображение, какая от него польза.
2. Убедить, что воображать не стыдно, а очень престижно и полезно лично ребенку. Этого дети пока не понимают. Нужна игра, яркие эмоции. Логика у детей еще не сильна.
3. Воображение должно быть интересно. Тогда, получая удовольствие, ребенок быстрее овладеет умением фантазировать, а потом умением рационально мыслить. У младших школьников интерес не к рассуждениям, а событиям.
4. Влюбить в себя детей (аттракция). На этой «волне любви» они вам больше доверяют и охотнее слушаются.
5. Собственным примером. В раннем детстве дети копируют поведение взрослых, этим грех не воспользоваться. Ведь вы авторитет для ребенка.
6. Читать, обсуждать и анализировать хорошую литературу по фантастике:
7. в нежном возрасте (2-6 лет) - сказки, фантастические рассказы;
8. в отрочестве (7-14 лет) - приключенческие фантастические романы (Жюля Верна, Беляева, Конан Дойля, Уеллса…);
9. в юности - добротная научная фантастика. Научите детей восхищаться хорошей фантазией.
10. Стимулировать воображение вопросами. Например: «А что произойдет, если у тебя вырастут крылья? Куда бы ты полетел?»
11. Ставить детей в затруднительные ситуации. Пусть сами думают и находят выход. Вот, например, классическая задача: дети попали на необитаемый остров, как выжить?
12. «Подбрасывать» детям интересные сюжеты и просить их составлять по ним рассказы, сказки, истории.
13. Обучить специальным приемам развития воображения (приложение 1) [51].
Процесс становления творческой личности в онтогенезе включает несколько этапов.
Первый этап - пробуждения -накопление сенсорного, эмоционального опыта как первоосновы творчества. Важными моментами на этом этапе являются информационно богатое пространство и импульсы пробуждения, источники, мотивирующие творческую деятельность.
Второй этап -подражания, имитаций -освоение эталонов творческой деятельности, технологий, средств, способов. Главное на этом этапе - технологический опыт ребенка в эстетически полноценном, полихудожественном пространстве.
Третий этап - преобразований -применение освоенных эталонов и их трансформация в новых личностно значимых условиях в соответствии с индивидуальными особенностями, возможностями, потребностями.
Четвертый этап - альтернатив -индивидуализация, гармонизация творческой деятельности, становление творческой индивидуальности, собственного неповторимого стиля [26].
Исходя из законов деятельности воображения и процесса становления личности, описанных выше, можем назвать методы развития психологической активности на занятиях изобразительного искусства:
накопление знаний, эмоций и их выражение;
побуждение, мотивация творческого воображения;
знакомство со способами фантазирования, выразительными средствами изобразительного искусства;
применение освоенных эталонов в соответствии с индивидуальным стилем;
развитие чувства цвета и воображения;
развитие чувства пространства, формы и логического мышления.
И, наконец, существуют некоторые приемы, которые помогут активизировать творческое воображение на уроках изобразительного искусства. Во-первых, прежде чем приступить к творческой работе, необходимо подготовить «базу» для творчества. Вот примерная схема этого процесса.
1. Подготовительный этап. Это трудоемкий, продолжительный этап. Творческая личность стремится собрать всевозможную информацию о занимающем ее предмете: строение, особенности, какая техника может быть использована и т. д. Этот этап - необходимая основа творчества. Здесь необходимо изучить структуру предметов, которые войдут в будущую композицию, особенности их построения, выполнить ряд натурных зарисовок, познакомиться с приемами построения композиции. Здесь подтверждается первый закон развития творческого воображения.
2. Этап осмысления. На этом этапе происходит знакомство с выдающимися образцами мирового искусства. Дети знакомятся с произведениями, творчеством художников их создавших, рассматривают композиции на произведениях. Таким образом, происходит накопление опыта, пополнение зрительных образов за счет творчества других людей. Здесь находит отражение второй закон развития воображения Выготского Л.С.
3. Вдохновение. Теперь новая идея может возникнуть в любой момент. Это всегда очень волнующие мгновения, даже если рождается не целиком оформленная идея, а лишь зерно истины. На этом этапе важно подтолкнуть, настроить детей на определенный эмоциональный фон. Ведь если исходить из третьего закона развития творческого воображения, то эмоции будут стимулировать ребенка к деятельности.
4. Разработка. На этом этапе происходит возвращение к чистому листу с новым вдохновением, логическая проверка идеи и их окончательная доводка. Это жизненно важная часть работы над творческим проектом, здесь и проявляются умение и опыт, приобретенные на предыдущих этапах. На этом этапе ребенок должен обладать достаточным количеством качественных материалов.
Из всего вышесказанного видно, что творческое воображение формируется постепенно и для его успешного развития необходимо вводить ряд последовательных упражнений и занятий. Так как первый закон воображения, который открыл Выготский Л. С., выводит метод накопления знаний, эмоций и их выражение. Этот метод мы можем успешно применить на подготовительном этапе и этапе осмысления, когда дети только начинают приобщаться к какой-либо области художественного творчества.
В младшем школьном возрасте наиболее эффективной сферой развития творческого воображения является искусство, художественная деятельность. «Искусство - творчество - дети» - микрокосмосс прогресса, источник духовного развития общества. Младшие школьники испытывают потребность творить, создавать новое, открывать мир вокруг себя и от собственной творческой деятельности испытывают удовольствие. Они играют и разговаривают с созданными ими персонажами, с удовольствием включаются в новые для них виды деятельности, с гордостью выставляют собственные работы, пробуют собственные силы в разнообразных техниках.
Воображение и творчество теснейшим образом взаимосвязаны между собой. Связь между ними, однако, не такова, чтобы можно было исходить из воображения как самодовлеющей функции и выводить из нее творчество как продукт ее функционирования. Ведущей является обратная зависимость: воображение формируется в процессе творческой деятельности. Специализация различных видов воображения является не столько предпосылкой, сколько результатом развития различных видов творческой деятельности. Поэтому существует столько специфических видов воображения, сколько имеется специфических, своеобразных видов человеческой деятельности, - конструктивное, техническое, научное, художественное, живописное, музыкальное и т. д. Все эти виды воображения формируются и проявляются в различных видах творческой деятельности, составляют разновидность высшего уровня - творческого воображения. [46].
Следовательно, возникает необходимость в проведении творческих уроков, которые стимулируют детей к творческой деятельности. Специфика уроков творчества наиболее рельефно проявляется в сравнении с традиционными уроками познания.