Портреты и автопортреты Альбрехта Дюрера

II. Введение темы урока.

В 1517 г. монах-богослов Мартин Лютер (1483—1546) выступил в Виттенберге с решительным осуждением торговли Католической цер­ковью индульгенциями — письменными отпущениями грехов. Лютер счи­тал, что никто не вправе распоряжаться чужой совестью; каждый может от­вечать перед Богом лишь за себя. Это восприняли как прямой вызов Папе римскому. Лютер был отлучён от Церкви, но его поддержала большая часть немецкого бюргерства и дворянства. Многие мастера искусства горячо сочувствова­ли выступлениям Мартина Лютера, в их числе был и Дюрер.

Так в Европе началась Реформация — широкое общественное движе­ние, которое боролось с Католической церковью. Реформация позднее при­вела к тому, что население некоторых стран Европы стало исповедовать новое христианское вероучение, которое противостояло католичеству, — протестантство. Эти драмати­ческие события отразились в произведениях многих немецких мастеров первой по­ловины XV столетия.

III. Объяснение темы урока.

 

Творчество Дюрера

«Художник, достойный бессмертия» — эти слова о величай­шем немецком художнике, живописце и графике, теоретике ис­кусства и ученом Альбрехте Дюрере. Дюрер является основоположником немецкого искусства эпохи раннего Возрождения. Он объединил опыт средневекового готического искусства с приемами нидерландской и итальянской живописи.

Дюрер родился в семье ювелира и первое обучение получил у своего отца. Учёба в по традиции завершилась путешествием во время которого подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей. В дальнейшем обучался в мастерских немецких, швейцарских и итальянских. Посещение Италии и Нидерландов повысило интерес Дюрера к науке. Он углублённо изучал натуру и разрабатывал учение о пропорциях.

Творчество. Дюрер и Италия

На творчество Дюрера наложил отпечаток сложный период немецкого Возрождения. Оно постоянно проявляется в облике персонажей Дюрера, далеком от классического идеала красоты. Его композиции ясны, логичны и точно проработаны. В то же время огромное значение для Дюрера имело соприкосновение с итальянским искусством, тайну гармонии и совершенства которого он старался постичь.

В небольшой алтарной картине «Поклонение св. Троице» сонм святых, отцов Церкви, ангелов, парящих в небесах, объединяют, как в «Диспуте» Рафаэля, ритмические полукружия, перекликающиеся с арочным завершением алтаря.

В «Поклонении волхвов» (1504 г.) он использует колористические достижения венецианской школы. Он — единственный мастер Северного Возрождения, который имеет множество интересов: стремиться овладеть законами искусства, разрабатывает совершенные пропорции человеческой фигуры и правила перспективного построения. В этом его можно сопоставить с величайшими мастерами итальянского Возрождения. Но в отличие от эмоциональных итальянцев Дюрер, по готически жёсток и подробен.

Рисунки Альбрехта Дюрера

Дюрер был равно одарен как живописец, гравер и рисовальщик; рисунок и гравюра занимают у него большое, подчас даже ведущее место. Наследие Дюрера-рисовальщика, насчитывающее более 900 листов, по обширности и многообразию может быть сопоставлено только с наследием Леонардо да Винчи. Рисование было, видимо, частью каждодневной жизни мастера. Он блестяще владел всеми известными тогда видами графической техники — от серебряного штифта и тростникового пера до итальянского карандаша, угля, акварели. Как и для мастеров Италии, рисунок стал для него важнейшим этапом работы над композицией, включающим в себя эскизы, голов, рук, ног, драпировок. Это предмет изучения - характерные типы — крестьян, нарядных кавалеров, нюрнбергских модниц. Его прославленные акварели «Кусок дерна» и «Заяц» выполнены с такой пристальностью и холодноватой отстраненностью, что могли бы иллюстрировать научные кодексы.

Живопись Альбрехта Дюрера

В 1505 г. Дюрер вновь отправил­ся в Венецию. Там по заказу местно­го землячества купцов из Германии он приступил к работе над картиной «Праздник чёток», предназначенной для церкви Сан-Бартоломео. Сюжет был связан с мистической практи­кой, которую усердно проповедова­ли монахи-доминиканцы: она состо­яла в том, чтобы читать молитвы при помощи чёток. В центре картины сидит Бо­гоматерь с Младенцем. Слева — духовенство, предводитель­ствуемое папой Юлием II, справа — германский император Максими­лиан I со свитой. Мария, Младенец Иисус и стоящий слева Святой Доминик раздают верующим венки из роз. Звенья доминиканских чёток (белые и красные) мыслились как символы белых роз (радостей Девы Марии) и алых цветов (страданий Христа).

Картина «Праздник чёток», за­конченная в 1506 г., подарила Дюре­ру восторженное признание иску­шённых в живописи венецианцев. Худож­ник писал из Венеции своим земля­кам: «Здесь я сделался благородным господином». Венецианская Синьо­рия (правительство Венеции) пред­лагала ему остаться на службе, обе­щая хорошее жалованье, но мастер предпочёл вернуться в Нюрнберг.

Это произведение, хранящееся ныне в Националь­ной галерее в Праге, сильно по­страдало от времени, искажено не­осторожными реставрациями XIX в., но всё же не утратило ясности ком­позиции и праздничной гармонии красок.

Портреты и автопортреты Альбрехта Дюрера

Дюрер одним из первых среди европейских живописцев начал изо­бражать самого себя. Свой первый автопортрет он выполнил в тринад­цать лет.

О жизни и творческих исканиях Дюрера дают представление созданные им в разные годы автопортреты. Все они — свидетели не только внешних, но и внутренних превра­щений художника, его характера, мыслей и души. На первом из них запечатлен молодой человек, держащий в руках колючий цветок чертополоха. В эти годы начинающий худож­ник многому учился, пытаясь постичь тайны ремесла. Он путешествовал по Италии, жил в Венеции, приобщаясь к шедеврам искусства итальянских мастеров.

Это было время творческих поисков, пер­вых шагов мастерства. Нарядная одежда, ли­цо и осанка, художника выражают спокойное достоинство, твердость духа, уверенность в собственных силах. Над портретом Дюрер по­местил две стихотворные строки: «Идет мое дело, как небо велело».

Через пять лет он пишет еще один автопортрет. Но как изме­нился здесь художник! На этом портрете мы видим художника в самом расцвете творческих сил. Он уже много повидал и многое знает, он одер­жим своей любимой работой. Устремленный на зрителя внимательный взгляд стал более одухотворенным и проницатель­ным.

Справа на темной стене надпись: «Это я писал с самого себя. Мне было 26 лет. Альбрехт Дюрер».

Но, пожалуй, самым удивительным автопортретом художника стало полотно, созданное в 1500 г. В нем Дюрер сказал о себе самое главное. Из темного зеленовато-черного фона отчетливо выступает как бы высвеченное изнутри бледное лицо художника. Его огромные глаза неотступно и пристально смотрят прямо на нас. Длинные тонкие пальцы неподвижны, но мы почти ощущаем благословляющий жест его руки. Кажется, большим усилием во­ли художник скрывает внутренний трепет своей души, напряженность мысли. В нем он решился уподобить себя тому, кто вот уже многие века воплощал представления о возвышенно-иде­альном образе. Сов­ременного зрителя поражает то, что Дюрер осмелился придать своему автопортрет столь явное сходство с изображениями Христа. Совре­менники Дюрера воспринимали всё намного проще: для североевропейца эпохи Возрождения, Христос — новый идеал человека, и каждый христианин может не только уподо­биться Христу, но и обязан стре­миться к этому. Глядя на этот портрет, совре­менники сразу же говорили: «Это Христос». И в этих словах была правда Дюрера, считав­шего, что сразу же вслед за Богом идет худож­ник...

В немецком языке и сейчас слово «Christ» означает и «Христос», и «христианин». Таким образом, Дюрер просто изобразил себя христианином. На чёрном по­ле автопортрета он вывел золотом две надписи: слева поставил дату и свою подпись-монограмму, а спра­ва, симметрично им, написал: «Я, Альбрехт Дюрер, нюрнбержец, на­писал себя так вечными красками». А рядом повторил год (1500), в ко­тором многие его современники ожидали «скончания времён», а он решил написать автопортрет — своё завещание вечности.

Гравюры Дюрера

Главным его делом в эти годы стала печатная графика. Тиражи гравюр на дереве, отпечатан­ных Дюрером, значительно превзо­шли тиражи работ его предшест­венников. Дешёвые гравюры, так называемые «летучие листки», кото­рые разносили по всей стране бро­дячие торговцы, принесли молодому художнику быстрый заработок и ши­рокую известность. Дюрер печатал не только гравюры на дереве (адресо­ванные покупателям из простонарод­ной среды), но и более сложные по технике гравюры на меди (предна­значавшиеся для образованных це­нителей античной мифологии, зани­мательных и сложных аллегорий). Доски для гравюр мастер вырезал собственноручно, не доверяя работу резчику: ведь только он, автор ри­сунка, мог знать, что значит каждый штрих. Поэтому линии его гравюр так свободны и точны.

Альбрехт Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве), и в области резцовой гравюры на меди, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства. В его гравюрах получил выражение беспокойный, мятущийся дух его творческой натуры, волновавшие его драматические нравственные коллизии. В своих гравюрах Дюрер в гораздо большей мере, чем в живописных работах, опирался на чисто немецкие традиции, проявляющиеся в чрезмерной экспрессии образов, напряженности резких, угловатых движений, ритме ломающихся складок, стремительных, клубящихся линий.

Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия — 15 гравюр на дереве на темы апокалипсиса. В апокалиптических об­разах Дюрер воплотил боль своего непростого времени, тревогу, с ко­торой в Европе ожидали окончания столетия. По средневековым предста­влениям, мир, сотворенный за семь дней, должен существовать семь ты­сяч лет. Поэтому XV в., по христи­анской традиции конец седьмого тысячелетия от сотворения мира, связывали с концом света и надеждой на благое обновление Вселенной.

 

В богатом графическом наследии А. Дюрера центральное место по праву принадлежит трём гравюрам на меди, которые вошли в историю живописи под названием «Мастер­ские гравюры». В этих небольших работах (по формату каждая из них приблизительно равна стан­дартному листу писчей бумаги) мас­терство Дюрера - гравировальшика достигло невиданного совершен­ства. Резец и медь приобретают под его руками чувствительность драго­ценного музыкального инструмен­та, штриховка виртуозна: рассмат­ривая гравюру, зритель забывает о том, что всё это передано одной чёр­ной краской на белой бумаге.

 

 

Одну из гравюр традиционно именуют «Рыцарь, дьявол и смерть». Сам Дюрер назвал её «Всадник» . Вооружённый путник мед­ленно едет вдоль обрывистого лес­ного склона. На всаднике — доспе­хи, в руке — копьё. В грозном виде воина есть какая-то нелепость, без­защитность чудака, роднящая этот персонаж с Дон-Кихотом. Поднятое забрало открывает отрешённое и су­ровое лицо. С рыцарем поравнялась Смерть — мертвец верхом на кост­лявой кляче. Он, наставительно ки­вая головой, показывает путнику пе­сочные часы: его жизнь на исходе. Сзади плетётся дьявол со свиной го­ловой, увенчанной причудливым гребнем. Рыцарь Дюрера — это хри­стианин, упорно следующий к Не­бесному граду (представлен в обра­зе замка, венчающего скалу на заднем плане), несмотря на искуше­ния дьявола и неотступную бли­зость смертного часа.

 

 

 

Если на первой из «Мастерских гравюр» человек героически проти­востоит смерти, то тема листа «Свя­той Иероним в келье» по­священа уединённому покою учёного-отшельника. Святой Иеро­ним прославившийся переводом Библии на латинский язык, — был покровителем учителей и учащихся, богословов и переводчиков. Альбрехт Дюрер изобразил Иеронима в глубине просторной кельи, заполненной спокойным, рассеян­ным светом, льющимся сквозь ши­рокие окна. Любовно запечатлены все мелочи скромной, но уютной обстановки: песочные часы, сухая тыква — фляга паломника, подве­шенная к потолку, туфли под скамь­ёй... Используя традиционные атри­буты Святого Иеронима, Дюрер обошёлся с ними просто, по-домаш­нему: кардинальская шляпа висит на гвозде, а лев — спутник Иерони­ма, — словно огромный ласковый кот, растянулся на полу рядом с мирно дремлющей собачонкой...

 

 

«Меланхолия»(1514 г.) — самая загадочная из «Мастерских гра­вюр» и одна из любимых работ са­мого Дюрера. Античная и средневе­ковая медицина различала четыре человеческих темперамента, из ко­торых непредсказуемым считался именно меланхолический. Бытовало мнение, что меланхолики плохо приспособлены к сугубо земным делам — они нескладны, неуживчи­вы, неудачливы, им чаше, чем обла­дателям других темпераментов, уг­рожают нищета, болезни, безумие. Однако именно меланхоликам по­кровительствует Сатурн, а божест­во этой планеты, по античным ми­фам, старше других богов, ему ведомы сокровенные начала Вселен­ной. Поэтому лишь меланхоликам доступна радость открытий. Счита­лось, что все выдающиеся люди: по­эты, законодатели, философы — меланхолики. Сам Дюрер считал себя меланхоликом, что позволяет назвать третью из «Мастерских гра­вюр» духовным автопортретом мас­тера.

Сидит крылатая женщина в задумчивости, её окружают предметы: измерительные, столярные инструменты. Неподалёку лежит шар (возможно, он деревянный, выструганный недавно). Обилие деталей не отвлекает внимание от крылатой фигуры. Она выделяется на общем плане, словно находится вне (или над?) окружающего мира. События, жизнь проходят без её участия. Песочные часы на стене усиливают это ощущение. И всё это называется меланхолия, что понятно из надписи, которую несёт летучая мышь (так её называют искусствоведы, хотя я летучую мышь в этом хвостатом существе мало узнаю).

Сколько символов, аллегорий, какая продуманная до мелочей композиция! Для людей, живущих в те времена (1514 год), подобные иносказания были более-менее понятны. Что для нас эта гравюра? Если не вдаваться в толкования, имея перед глазами лишь изображение да название?

Рядом с женщиной свернулась в клубок большая собака. Это животное — один из символов меланхолическо­го темперамента — изображено и на других гравюрах цикла: собака сопровождает Всадника и спит в ке­лье Святого Иеронима. Свернувшаяся калачиком собака — символ меланхоликов, потому что собаки часто болели бешенством, а меланхолический человек, считалось, находился на грани безумия.

Многим, должно быть, известно это состояние мрачной тоскливой бездеятельности, при которой разум не отключён, он бодрствует, но нет сил и желания что-либо делать. Мне видится именно это. Да что говорить! Сколько раз я сама , и вы так сидели (задумавшись) среди книг, тетрадий и прочих своих «инструментов».

На гравюре Дюрера изображена именно такая меланхолия, не депрессивное состояние, когда кажется, что всё плохо, а состояние усталости, задумчивости, вызванное не ленью, но сложной задачей, ношей, уделом. Здесь подойдут слова английского писателя Клайва Баркера, на мой взгляд передающие самую суть гравюры:

«Меланхолия — это печаль, только сильнее. Это то, что мы чувствуем, думая о мире и о том, как мало мы понимаем, когда размышляем о неизбежном конце».

Дюрер создал «Меланхолию» в тяжёлое время: в тот год умерла его мать, разгорались войны и восстания, Европа стояла на пороге Реформации.

«Меланхолия» — последняя из серии трёх «мастерских гравюр» Дюрера. Также из гравюры в гравюру кочуют часы, пёс и некоторые другие символы. Но «Меланхолия» ими просто перенасыщена.

Давайте пройдёмся по некоторым из них. Это интересно! Во-первых, многое на гравюре связано с планетой Сатурн — покровительницей меланхоликов. Сатурн, вообще, считался (может, и сейчас так считают) плохой планетой, страшной, оказывающей негативное влияние на людей. Ну да, что хорошего в меланхолии?! За год до того, как создать гравюру, Дюрер занимался составлением астрономических карт, сам следил за движениями небесных светил. В конце декабря 1513 года он увидел комету, которая двигалась к месту созвездия Весов (на гравюре висят на стене), где тогда находилась планета Сатурн. Именно ту комету изобразил Дюрер на картине.

 

На стене выгравирован квадрат с цифрами — магический квадрат, где сумма чисел на каждой горизонтали, вертикали и диагонали и во многих других комбинациях равна 34. Так в квадрате зашифрованы год создания картины (нижние средние два числа), дата смерти матери художника (1514), и можно найти много других. Нужно отметить, что квадрат Агриппы назывался «квадрат Юпитера», а Юпитер подавлял негативное влияние Сатурна.

В заключение, приведу четыре гипотезы о названии. На крыльях мыши написано: «Меланхолия I».

1. Дюрер планировал сделать несколько гравюр, изображающих меланхолию.

2. Согласно учению того времени, существует три вида меланхоликов. Первые — это те, у которых хорошо развита фантазия, творческие люди; у вторых преобладает разум — политики, чиновники; у третьих — интуиция — люди религии. Дюрер причислял себя к первой группе.

3. «I» — это вовсе не цифра, а латинская буква i, и вместе с меланхолией — это значит «Прочь, меланхолия».

4. Дюрер, создавая гравюру, ошибся: стал набирать букву «М» вместо «А» (гравюра на меди вырезалась с обратной стороны, следовательно, слово надо было начинать с последней буквы). Ошибку в гравюре он уже совершал, изображая цифры квадрата (лист с перевёрнутыми цифрами сохранился в собрании Отто Шефера). Но в названии переделать не получилось, и Дюрер решил так обыграть сложившуюся ситуацию: пронумеровал меланхолию MELENCOLIA I. Кстати, в своих записях он везде называет гравюру просто «Меланхолия».

Гравюра «Меланхолия» — ключ к разгадке общего смысла серии «Мастерских гравюр»: все они со­держат откровенный рассказ худож­ника о себе — о том, что человек, одарённый свыше, чужд окружа­ющим и скитается по земле, словно чудаковатый странствующий ры­царь; о том, как спокоен и радостен его труд, когда он находит свою ке­лью — единственное в мире место, где он может стать самим собой.

Поздние работы

Последняя живописная работа — «Четыре апостола», написанном для нюрнбергской ратуши. Огромные фигуры апостолов Иоанна, Петра и Павла, евангелиста Марка, олицетворяющие, по свидетельству некоторых современников Дюрера, четыре темперамента, трактуются с такой монументальностью, что могут быть сопоставлены только с образами мастеров итальянского Высокого Возрождения.

 

IV. Итог урока.

 

В самом конце жизни Дюрер напишет: «Что такое красота, я не знаю». Но во многих произведениях художника мы находим ответ на этот вопрос. Одной из главных тем творчества Дюрера становится поиск идеальных пропорций человеческого тела, секреты которых он ищет, рисуя обнаженные мужские и женские фигуры. Дюрер первым в Германии обратился к изучению обнаженной натуры. Со­здавая картины «Адам» и «Ева», он думал о силе человеческих чувств и красоте любви.

Альбрехт Дюрер умер в Нюрнберге в 1528 г., оставив после себя более 60 картин, несколько со­тен гравюр и рисунков. Его перу принадлежат кни­ги по изобразительному искусству, он воспитал не­мало учеников, «подарил немецкому искусству новый глаз и новое сердце».

 

V. Домашнее задание

 

 

Проверочный тест.

 

Творчество А. Дюрера

 

1. Гравюра - это:

а) вид изобразительного искусства, в основе которого лежит использование тонового пятна;

б) вид графики, вырезанный на гладкой поверхности рисунок и его отпечаток;

в) стенная роспись по свежей штукатурке;

г) роспись на деревянной доске.