Драма А. Н. Островского «Бесприданница». Идейно-художественное своеобразие.

Созданная в 1878 году драма «Бесприданница» продолжает и развивает основные темы и идеи творчества А. Н. Островского, в ней изображён мир предпринимателей, их обычаи, законы, нравы; в дворянско-купеческой среде разыгрывается трагедия человека, живущего по законам «горячего сердца». Но в «Бесприданнице» все эти темы раскрываются по-иному, в соответствии с новыми условиями общественной жизни. Другим стал мир купцов — это уже не то «тёмное царство», в котором господствовали Дикие и Кабанихи. Умножаются капиталы, растёт «дело», расширяется кругозор предпринимателей, изменяется характер их поведения, но неизменными остаются законы человеческих взаимоотношений.

Действие драмы происходит в 70-е годы девятнадцатого века в большом городе Бряхимове на Волге. Как и в «Грозе», действие происходит на фоне волжских просторов. Пейзаж подчёркивает красоту и поэтичность характера главной героини, Ларисы Огудаловой, и с другой стороны, оттеняет нравы жителей Бряхимова. За внешним спокойствием мещанской жизни горожан таятся сильные страсти.

Краткий пересказ сюжета.

Островский так говорил о своей новой пьесе: «Этой пьесой начинается новый сорт моих произведений». Это неслучайно. В 70-е годы девятнадцатого века происходит бурные развитие буржуазных отношений, патриархальная простота быта и нравов уходит в прошлое, купеческие характеры психологически усложняются, для их изображения требуются новые драматургические приёмы, которые и находит Островский в «Бесприданнице».

В этой пьесе нет абсолютного противостояния героини и среды. Стремление к нравственной чистоте, правдивость — всё. что идёт от её богато одарённой натуры, высоко поднимает героиню над окружающими. Но сама житейская драма Ларисы — результат того, что буржуазные представления о жизни имеют над ней власть. Ведь и Паратова она полюбила не безотчётно, а, по её собственным словам, потому что «Сергей Сергеич это… идеал мужчины». Между тем мотив торговли, проходящий через всю пьесу и концентрирующийся в главном сюжетном действии — торге из-за Ларисы, — охватывает всех героев-мужчин. среди которых Лариса должна сделать свой выбор. И Паратов здесь не только не исключение, но, как выясняется, самый жестокий и бесчестный участник торга. Сложность характеров (противоречивость их внутреннего мира, как у Ларисы; несоответствие внутренней сущности и внешнего рисунка поведения героя, как у Паратова) требует избранного Островским жанрового решения — формы психологической драмы. Репутация Паратова — большой барин, широкая натура, бесшабашный храбрец. И все эти краски и жесты Островский ему оставляет. Но, с другой стороны, он тонко и как бы между прочим накапливает штрихи и реплики, открывающие его истинное лицо. В первой же сцене появления Паратова зритель слышит его признание: «Что такое «жалость», этого я не знаю. У меня, Мокий Парменыч, ничего заветного нет; найду выгоду, так всё продам, что угодно». И непосредственно вслед за этим выясняется, что продаёт Паратов не только «Ласточку» Вожеватову, но и себя невесте с золотыми приисками. В конечном итоге компрометирует Паратова и сцена в доме Карандышева, потому что отделка квартиры злополучного жениха Ларисы и попытка устроить роскошный обед — карикатура на стиль, образ жизни Паратова. И вся разница заключается в суммах, которые каждый из них может на это истратить.

Средством психологических характеристик у Островского являются не самопризнания героев, не рассуждения о чувствах и свойствах их, но преимущественно их действия и бытовой, а не аналитический диалог. Как это типично для классической драмы, характеры не изменяются в процессе драматического действия, а лишь постепенно раскрываются перед зрителями. Даже о Ларисе можно сказать то же: прозревает, узнаёт правду об окружающих её людях, принимает страшное решение стать «очень дорогой вещью». И только смерть освобождает её от всего, чем наделил её житейский опыт. В этот момент она как бы возвращается к естественной красоте своей натуры. Мощный финал драмы — смерть героини среди праздничного шума, под пение цыган — поражает своей художнической дерзостью. Душевное состояние Ларисы показано Островским в характерном для его театра стиле «сильного драматизма» и при этом с безупречной психологической точностью. Она смягчена и успокоена, всех прощает, потому что счастлива тем, что наконец-то вызвала вспышку человеческого чувства — безрассудный, самоубийственный поступок Карандышева, освободивший её от страшной жизни содержанки. Редкий художественный эффект этой сцены Островский строит на остром столкновении разнонаправленных эмоций: чем больше мягкости и всепрощения у героини, тем строже суд зрителя.

Драма «Бесприданница» по праву считается самой совершенной из психологических драм Островского.