Тема экскурсии: Большой петергофский дворец – выдающийся памятник российской истории, искусства и императорского быта XVIII - XIX в.в.
Задачи экскурсии:
1. Познакомить с историей создания Большого петергофского дворца.
Показать его как замечательный памятник русской истории и художественной культуры 18-19 веков, созданный талантливыми отечественными и иностранными мастерами и возрожденный к жизни в послевоенное время ленинградскими и петербургскими реставраторами
2. Подчеркнуть ценность его богатейших художественных коллекций: живописи, скульптуры, шелков, старинных изделий из фарфора, стекла, бронзы и др.
3. Определить роль Большого дворца в жизни императорского двора, подчеркнуть его представительские функции, осветить интересные события, происходившие в нем, связанные с историей и культурой России.
4. Познакомить с такими явлениями жизни императорского двора, как Большие и Малые императорские выходы, придворные куртаги и балы, дипломатические приемы, другие парадные церемониалы, направленные на поддержание престижа императорской власти и государства.
5. В рассказ о памятнике должны быть включены характеристики творчества отдельных, наиболее выдающихся архитекторов, скульпторов, живописцев, мастеров декоративно-прикладного искусства. Необходимо подчеркнуть и роль мастеров-умельцев в строительстве дворца: резчиков, позолотчиков, паркетчиков, столяров и их достойных наследников - современных реставраторов.
Методические рекомендации:
1. Экскурсия начинается в Вестибюле у выставочных стендов, где кратко, без чрезмерного употребления имен и дат, излагается поэтапная история строительства Большого Дворца – главного архитектурного сооружения бывшей летней императорской резиденции, подчеркивается его назначение, художественная значимость как выдающегося памятника, судьба его во время Великой отечественной войны и в послевоенное время.
2. В экскурсии по залам доступно объяснять особенности различных архитектурных стилей, нашедших отражение в их отделке, таких как барокко, рококо, классицизм, 2-е рококо и др., расшифровывать специальные термины, например, падуга, картуш, военная арматура, плафон и пр.
3. В оценках деятельности исторических лиц пользоваться научно-историческим методом.
4. Не перегружать экскурсию чрезмерным количеством дат, имен, цифр, которые, как правило, не запоминаются экскурсантами.
5. Экскурсионные показ и рассказ должны быть логически выстроенными, хорошо скомпонованными, без излишних подробностей и повторов. Избегать простого перечисления экспонатов и переходов из одного интерьера в другой типа «а теперь посмотрим следующий зал», или, того хуже, молча, без информации, предваряющей восприятие следующей темы.
6. Изложение материала должно быть эмоциональным, живым, с цитированием строк из архивных документов, мемуаров, исторических публикаций, литературных произведений.
Маршрут экскурсии:
1. Вестибюль (у щитов с вводной информацией).
2. Остановка перед Парадной лестницей.
3. Парадная лестница, осмотр которой осуществляется проходом.
4. Танцевальный (Купеческий) зал.
5. Чесменский зал.
6. Голубая приемная.
7. Тронный зал.
8. Аудиенц-зал.
9. Белая столовая (Буфетная и Подогревальня).
10. Западный китайский кабинет.
11. Картинный зал.
12. Восточный Китайский кабинет.
13. Куропаточная гостиная.
14. Диванная.
15. Туалетная.
16. Кабинет.
17. Проходная (Штандартная).
18. Кавалерская.
19. Малая проходная.
20. Большая (Голубая) гостиная.
21. Секретарская (проходная).
22. Первая комната запасной половины (Передняя).
23. Вторая комната запасной половины (Проходная).
24. Третья комната запасной половины.
25. Четвертая комната запасной половины.
26. Коронная.
27. Дубовый кабинет.
28. Дубовая лестница.
Вестибюль, информационные стенды (2 мин.)
Темы экскурсионного рассказа:
История строительства Большого дворца, его назначение до и после 1917 года, судьба во время Великой отечественной войны и послевоенное возрождение.
План экскурсионного рассказа с привлечением изобразительного материала, представленного на стендах:
1. Историческая и художественная значимость Большого петергофского дворца, его центральное местоположение в дворцово-парковом ансамбле Петергофа. Большой дворец – самое монументальное и репрезентативное архитектурное сооружение Петергофа, «апофеоз власти и роскоши», один из главных императорских дворцов, место официального представительства самодержца России. Архитектура – лучшее воплощение этой государственной идеи.
2. Основные этапы его строительства: начало возведения Верхних петровских палат (Нагорного дворца) по указу Петра I под руководством архитекторов сначала И.Браунштейна (в России с 1714 по 1728 г.г.), затем Жана-Батиста Леблона (1679-1719, в России с 1716 по 1719 г.г.), Николло Микетти (1675-1759, в России с 1718 по 1723г.г.) и Михаила Земцова (1688-1743). Показать первое изображение Верхних петровских палат 1719 г. на гравюре А. И.Ростовцева (ок. 1690-ок. 1748). Это их описал в своем дневнике камер-юнкер Берхгольц, посетивший Петергоф в 1721: «Главный корпус дворца состоит из двух этажей, из которых нижний только для прислуги, а верхний – для царской фамилии. Внизу прекрасные большие сени с красивыми колоннами. А вверху великолепная зала …Комнаты вообще малы, но не дурны, увешаны хорошими картинами и уставлены красивой мебелью».
3. Перестройка Верхних палат в 1745-1755годах по проекту Франческо Растрелли (1700-1771), создателя стиля «елизаветинского барокко». Он придал дворцу пространственный размах, развернув его вдоль 16- метрового склона террасы почти на триста метров за счет расширения петровской части и пристройки к ней с восточной и западной сторон галерей, которые замкнул двумя устремленными вверх корпусами с золочеными куполами - одноглавым, увенчанным российским Гербом, и пятиглавым Церковным с вызолоченными главками. Северный фасад, наиболее парадный, обращенный к морю, и южный, выходящий в сторону Верхнего сада, расчленены на выступающие и западающие от основной линии ризалиты, что создает пластическое богатство форм и игру светотени. Венчает дворец сложная шатровая с изломами кровля, центр которой отмечен большой золоченой вазой с фигурами крылатых гениев. Кроме того, южный фасад архитектор обогатил двумя перпендикулярно расположенными к основной части флигелями, устроив в западном сверкающую позолотой Парадную лестницу, приглашающую в пышные царские покои, украшенные деревянной золоченой резьбой, красочными живописными плафонами, изумительными по своей красоте дорогими штофными обоями и др.
4. Переоформление нескольких растреллиевских барочных интерьеров дворца в соответствии с эстетическими требованиями пришедшего на смену барокко стиля классицизма в царствование Екатерины II.
Работы Юрия Матвеевича Фельтена (Георг Фридрих, 1730-1801, выдающийся архитектор русского раннего классицизма, учился сначала в Германии, затем учился и работал в «Академии наук и Художеств» в Петербурге) в Большом дворце: Чесменский зал и Тронный залы, Белая столовая.
Некоторые переделки интерьеров в царствование Николая I. Сделать вывод, что за двухсотлетнюю свою историю Большой петергофский дворец превратился в выдающийся памятник российской истории и искусства.
5. Создание после 1917 г. в Большом дворце музея историко-бытового характера.
6. Непрекращавшаяся днем и ночью работа петергофских довоенных музейщиков по консервации и эвакуации в тыл музейных ценностей со дня объявления войны и до самого последнего момента, когда уже на окраинах Петергофа шли жестокие бои (из 4000 экспонатов Большого дворца эвакуировано было более 2000). Захват Петергофа немецко-фашистскими захватчиками 23 сентября 1941 г. Судьба самого дворца и оставшейся части коллекции в период оккупации.
7. Освобождение Петергофа в январе 1944 г. Решение о восстановлении Дворца в 1948 г. Авторы проекта воссоздания дворца – ленинградские архитекторы Савков Василий Митрофанович и Казанская Евгения Владимировна. Показать фотографии реставраторов разных специальностей – модельщиков, резчиков, позолотчиков, художников, скульпторов, паркетчиков и др. специальностей, которые вернули залам дворца исторический облик по сохранившимся спасенным архивным и иконографическим материалам на строго научной основе. Реставрационные работы продолжаются и сейчас.
Сказать, что фасады Большого дворца были восстановлены в 1958 году, первые возрожденные залы открыли свои двери для посетителей в 1964 г. (Картинный, Куропаточная, Диванная и Коронная). А в честь40-летия победы в Великой отечественной войне в 1985 г. была открыта Парадная лестница.
Последняя информация может послужить переходом к осмотру Парадной лестницы.
Примечание:
Если позволяет время, можно рассмотреть макет Большого дворца, расположенный у подножия Парадной лестницы.
ПАРАДНАЯ ЛЕСТНИЦА (3 мин.)
Тема экскурсионного рассказа:
Парадная лестница - характерный для русского искусства интерьер середины 18 века стиля елизаветинского барокко, созданный на основе синтеза архитектуры, скульптуры и монументально-декоративной живописи по проекту выдающегося зодчего Растрелли, создававшего свои творения «ради славы единой всероссийской».
Содержание беседы:
Еще находясь на нижних ступенях лестницы, посетители музея ощущают более чем 12 - метровую высоту потолка, украшенного живописным плафоном, который уводит взгляд еще выше, в голубое небо, а большие окна, через которые вливается свет, расширяют пределы помещения до бесконечности.
Деревянная золоченая орнаментальная резьба с вензелями Елизаветы Петровны, сверкающие золотом резные вазы и скульптура, причудливая узорная лестничная решетка, наборный паркет, настенная роспись, имитирующая резьбу, - весь этот барочный арсенал, излюбленный Растрелли, вводит в торжественно-величавую, праздничную атмосферу, настраивающую на восприятие дворца как «волшебного чертога».
Отметить, что в искусстве барокко большое распространение получил язык символов и аллегорий. В ложных нишах на западной и южной стенах Парадной лестницы изображены Диана (Селена) - богиня луны, Аполлон - бог солнца и света, предводитель муз и покровитель искусства, и богиня Весны Флора, в образах которых прославляется Елизавета и её мудрое правление, способствующее процветанию страны.
Упомянуть, что вся настенная живопись, поражающая современников красочностью, была исполнена в 1751 году итальянским художником Антонио Перезинотти и русскими помощниками из команды живописца Вишнякова. Теми же мастерами была прописана и живописная орнаментальная падуга с изображением фигурок амуров, летящих на голубях и несущих гирлянды цветов. Падуга органически переходит в плафон, исполненный в 1751 г. масляными красками на холсте итальянским художником Бартоломео Тарсиа, «великолепным рисовальщиком и живописцем с очень легким колоритом».
Сюжет плафона – тоже аллегория - прославление Елизаветы, которая в образе богини Флоры мчится на колеснице по облачному небу, рассыпая щедрой рукой белые цветы, окруженная аллегорическими фигурами, олицетворяющими свет, тепло и весенний дождь. Все должно было выражать радостное ее воцарение после мрачного деятилетия бироновщины. Главным же элементом убранства Парадной лестницы, как и других интерьеров Большого дворца, созданных Растрелли, который среди создателей стиля барокко не имел себе равных «как по богатству творческой фантазии, так и по неукротимой, кипучей энергии», является деревянная золоченая резьба, состоящая из почти плоского растительного орнамента (гирлянды, венки, пухленькие амуры и путти, вензель Елизаветы), до высокого рельефа и круглой скульптуры на верхней площадке, изображающей времена года в виде (на верхней лестничной площадке) фигур девушек, одна из которых, «Зима с жаровней в руках» (в нише у окна), спасенная в эвакуации, как и ваза с потускневшей позолотой причудливой формы - прекрасные образцы искусства золоченой резьбы середины 18 века, которая для Большого дворца выполнялась по проектам знаменитого Растрелли бригадой охтенских резчиков, возглавляемой «резных дел мастером» Иосифом Шталмеером.
Парадная лестница с необычайно роскошной отделкой - предверие еще более впечатляющего своей сказочной отделкой Танцевального зала, в который попадаешь через двери, обрамленные колоннами и увенчанные пышным фронтоном с двумя женскими фигурами, держащими в руках скипетр, пылающее сердце и зеркало – аллегории Истины и Милосердия.
ТАНЦЕВАЛЬНЫЙ ЗАЛ
Тема экскурсионного рассказа:
1. Танцевальный зал Большого Петергофского дворца – апофеоз роскоши и власти, свидетель культурных, политических и исторических событий в жизни Российской империи.
Содержание рассказа:
Танцевальный зал Большого дворца является одним из блистательных интерьеров, созданных в 50-ые годы 18 века по проекту архитектора Франческо Растрелли.
Он занимает все западное крыло дворца и вытянут по оси с юга на север. Площадь его составляет 270 кв.м. Ощущение же бесконечности пространста зала вызывают фальшивые зеркальные окна, которые, отражая естественный свет, льющийся из настоящих противоположных, усиливают его освещение. Большие окна, масса зеркал, обилие позолоты создают впечатление сказочности и великолепия: золоченая деревянная резьба, обрамляющая окна, двери, панели, зеркала, создает иллюзию золотого потока (исполнена в 1751-1752 годах русскими резчиками в мастерской И. Шталмеера).
Огромная живописная орнаментальная падуга и плафон, как бы прорывающий плоскость потолка, раскрывают пространство интерьера по вертикали. Живописный плафон на тему "Парнас" был написан венецианским живописцем Бартоломео Тарсия. Это был единственный плафон, имевший его подпись. Художник начал работу над ним в марте, а закончил в июне 1751 года. Писался он в Петербурге, в Итальянском доме, где были освобождены зал и "два покоя" для работы; грунтовку холста, подготовку красок провела "живописная команда" под руководством И.Вишнякова. Плафон Танцевального зала служил прославлению Елизаветы, как покровительницы искусств, наук. Она представлена в образе Юноны, а в центре - бог солнца Аполлон в окружении девяти муз: Каллиопа (эпическая поэзия), Клио (история), Мельпомена (трагедия), Полигимния (героические гимны), Талия (комедия, пасторальная поэзия), Терпсихора (танец и пение), Урания (астрономия), Эвтерпа (музыка), Эрато (лирическая и любовная поэзия).
Тему плафона развивает роспись на падуге, состоящая из медальонов с женскими головками и 4-х центральных панно, изображающих аллегории искусств - живопись, архитектуру, скульптуру и поэзию.
Декоративным элементом в отделке зала являются и 16 живописных вставок в медальонах по его периметру, исполненные известным итальянским художником Джузеппе Валериани (1708-1761). Сюжетами для них послужили два произведения - "Метаморфозы" Овидия (43-17 г.г. до н.э.) и "Энеида" Вергилия (70-19г.г. до н.э.). Героями их являются персонажи античных мифов, находящиеся во власти бога Эрота, побуждающего всех к любви, дающей жизнь всему.
Начиная с западной стены и далее по периметру к северной стене представлены:
1. Похищение Европы (оригинал)
2. Юпитер и Ио
3. Диана и Актеон
4. Аполлон и Дафна
5. Меркурий и Аргус
6. Вертумн и Помона (оригинал)
7. Амур и Психея
8. Марс и Венера
9. Диана и Эндимион
10. Венера и Эней со спутником
11. Геракл и Омфала
12. Пан и нимфа Сирена
13. Одиссей и Сибилла
14. Антоний и Клеопатра
15. Вулкан и Венера (оригинал)
16. Гера и Амур (оригинал)
Рассказать подробнее о некоторых сюжетах, на выбор, например:
1. "Амур и Психея": Психея была столь красивой девушкой, что возбудила зависть самой Венеры. Амур, посланный богиней разжечь любовь Психеи к некому недостойному созданию, сам влюбился в нее. Он привел её в свой дворец, где посещал ее только с наступлением темноты, запрещая ей самой поднимать на него глаза.
2. "Похищение Европы": Зевс, повелитель богов, пленившись красотой Европы, дочери сидонского царя, превратился в белоснежного быка со сверкающей шерстью, изогнутыми как серп рогами. Придя на луг, где Европа с другими девушками водила хороводы, лег к ее ногам. И дева царевна решилась:
"На спину села быка, не зная кого попирает;
Бог же помалу с земли с песчаного берега сходит
И уж лукавой ногой наступает на ближние волны".
("Метаморфозы")
Переплыв море, Зевс поселил свою пленницу на о. Крит. Там она родила Миноса, родоначальника критских царей.
3. "Аполлон и Дафна": Аполлон, победив Пифона, гордый подвигом, посмеялся над Амуром, тоже вооруженным луком и стрелами. Он спросил малютку, зачем ему оружие, которое впору носить только победителю дракона. Амур жестоко отомстил, пустив две стрелы. Одной ранил Аполлона, вызвав в его сердце пылкую любовь к нимфе Дафне, а другой в прекрасную нимфу, у которой возникло отвращение к Аполлону. Она бежит прочь, опасаясь преследований Аполлона, взывая к своему отцу, речному богу Пенею, который обратил её в лавровое дерево.
4. "Диана и Актеон": (Актеон - в греческой мифологии сын Арестеи и Автонома). Знаменитый охотник, воспитанный Хироном, Актеон неожиданно застал Диану и ее нимф, купающимися в гроте. За это разгневанная богиня превратила охотника в оленя, и его растерзали собственные собаки. Этот сюжет использовали в живописи многие художники - Тициан, Рембрандт, Тьепполо.
5. "Вертумн и Помона". Итальянские бог и богиня, защитники садов, фруктовых деревьев и созревших плодов. Вертумн (бог всяких перемен, в том числе смены времен года) пытался добиться расположения Помоны и всякий раз принимал разное обличье: то жнеца, то пастуха и так далее, но все было напрасно. Наконец, он предстал перед нею в виде старухи и стал просить за себя. Когда и это оказалось бесполезным, он неожиданно явил ей себя в истинном виде - юным богом во всей своей красе - и Помона была сражена.
В Танцевальном зале, или Купеческом, получившим второе название по обилию позолоты, в летнее время устраивались дворцовые балы, маскарады и празднества, являвшиеся составной частью жизни императорского двора. Они неизменно производили огромное впечатление на европейских гостей, являлись «ошеломляющим зрелищем мощи и величия России». По вечерам, освещенный причудливыми многорожковыми золочеными бра, как бы вырастающими из пышных золоченых оправ рам, он являлся ослепительно роскошным фоном для ослепительно разодетой и усыпанной бриллиантами публики. Придворный костюм также являлся важной составляющей церемониалов императорского двора и гармонично вписывался в пышную обстановку парадных дворцовых залов. Придворный церемониал в основном сложился при Екатерине II и существенно не изменялся до последних дней империи.
Балы и маскарады начинались появлением обер-церемониймейстера, который три раза ударял об пол своим жезлом, чтобы известить начало Высочайшего выхода. В первой паре шли государь и государыня, за ними – великие князья и княгини в порядке старшинства.
Придворные, участвовали в этих церемониях соответственно своему рангу и титулу, выполняя строго определенные функции, главной из которых была – поддержание престижа монарха.
После Высочайшего выхода начинались танцы: в 18 веке танцевали церемониальный менуэт, англез, полонез, контраданс; в 19 в. – кадриль, мазурку, вальс. Особенно блистала в танцах стройная (в молодости), обольстительная Елизавета Петровна, любившая на маскарадах появляться в мужском костюме, который сидел на ней прекрасно. Для своего любимого Петергофа она ввела даже особое платье. Известна страстная любовь императрицы Елизаветы к нарядам, она почти никогда не надевала дважды одно и то же платье. После её смерти в гардеробе императрицы обнаружили 15 тысяч платьев.
Наряду с маскарадами, балами в Танцевальном зале происходили официальные государственные встречи, заседания. Так, с 19 по 26 июля 1905 года здесь состоялись особо секретные совещания под председательством министра внутренних дел А.Г.Булыгина при участии императора Николая II. На них обсуждался законопроект об учреждении Государственной Думы в России.
Дума проектировалась как представительный законосовещательный орган. Нарастание революционного движения в России заставило Николая II обсудить проект этого закона, разработанный Булыгиным. 19 июля 1905 года в Купеческом зале Большого дворца в 2 часа дня был отслужен молебен, а затем началось Совещание под председательством Николая II. В этих совещаниях участвовало несколько десятков человек - великие князья, министры, наиболее видные члены Государственного Совета, несколько сенаторов, а также известный историк В.О. Ключевский (1841-1911 гг.), профессор, автор "Курса русской истории", который утверждал, что «каждый из нас должен быть хоть немного историком, чтобы стать сознательно и добросовестно действующим гражданином». Заседание длилось почти до 7 часов вечера. На последнем заседании, которое произошло 26 июля, был окончательно решен вопрос об учреждении Государственной Думы в России. Закон был опубликован 6 августа 1905 года.
Залы Большого петергофского дворца – не только свидетели важных государственных событий. В отделке некоторых из них запечатлены героические страницы отечественной истории. Следующий, Чесменский зал, оформленный по указу Екатерины II арх. Ю.М.Фельтеном, стал триумфальным памятником российской морской славы.
ЧЕСМЕНСКИЙ ЗАЛ
Дрожит дунайскй брег.
Трепещут Дарданеллы.
Колеблется восток и южные пределы.
Когда твои орлы, монархиня, парят,
Всегда твой гром гремит
И молнии горят. (Г. Державин)
Темы экскурсионного рассказа и объекты показа:
1. Появление Чесменского зала по указу Екатерины II – следование традиции Петра I, создателя российского флота и Петергофа как памятника военной славы России.
2. Чесменский зал - триумфальный памятник русской морской военной славы России 2-й половины 18 века. Герои Чесмы.
3. 12 картин Чесменского зала художника Якоба Филиппа Хаккерта (1737-1807) – «портрет славных дел Екатерины», их художественная летопись. Максимальная достоверность и точность – творческое кредо художника Гаккерта.
4. Это «безусловно самая дорогая модель, которая когда-либо служила художнику».
Основные акценты рассказа:
Дать краткую информацию о перестройке в 70-х годах 18 в. растреллиевского Аванзала по проекту Ю.М.Фельтена в стиле раннего классицизма со стремлением к уравновешенности, сдержанности, симметрии и с отделкой, выполненной по заказу Екатерины II на тему прославления победы России в войне с Турцией в 1768-1774 г.г. за выход к Черному и Средиземному морям и свободному проходу через Босфор и Дарданеллы. Русские военные корабли совершили героический переход из Балтийского в Средиземное море, обогнув всю Европу. Успешно преодолев трудности почти годичного плавания (вышли из Кронштадта - Красной Горки 17 июля 1769 г.), они разгромили лучшую линейную эскадру турецкого флота, считавшегося в те времена сильнейшим в мире.
Прославлению этой победы служит живописный и лепной декор зала: орденские ленты, изображения гирлянд из листьев лавра - символа славы, портретов в медальонах античных героев - полководцев, турецкого оружия, султанов, полумесяцев, дельфинов - символов спокойного моря.
Главным же элементом отделки зала являются 12 картин работы немецкого живописца Филиппа Гаккерта, исполненных им в 1771-1773 годах по заказу Екатерины II и при содействии Алексея Орлова. На них изображены разные драматические эпизоды войны, которые художник писал на основании рассказов участников сражений: адмирала Г.А. Спиридова, С. Грейга, начальника экспедиции в Архипелаг графа А.Г.Орлова и других офицеров. К ним, находившимся в Ливорно вместе с эскадрой, художник семь раз приезжал из Рима для получения наиболее полных сведений и уточнения деталей.
Решающим было Чесменское сражение в ночь с 25 – на 26 июня 1770 года, которому предшествовало начало боя в Хиосском проливе близ Чесмы 24 июня. Оно изображено на картине восточной стены, в верхнем ряду слева.
Обратить внимание на четкое изображение диспозиции боя и скрупулезную выписку оснастки кораблей: полукругом выстроена турецкая эскадра с красными флагами и вымпелами, напротив – русские корабли с Андреевскими флагами, среди них «Святой Евстафий» с адмиралом Спиридовым на борту и братом Алексея Орлова Федором. Оба спаслись, во-время покинув взорвавшийся корабль, пересев в шлюпку. «Святой Евстафий» во время этого сражения взорвался из-за рухнувшей на него загоревшей большой мачты пленённого им турецкого контр-адмиральского корабля. Этот эпизод изображен на соседней верхней картине справа. Его обломки видны на переднем плане. За них цепляются, пытаясь спастись, русские и турецкие моряки, а справа шлюпка со спасенными солдатами и матросами. На ее корме видна подпись художника: Ja Ph Hackert pinxit 1771.
На верхней картине слева на западной стене изображено сожжение турецкого флота, произошедшее через сутки в Чесменской бухте и во время которого Турция потеряла 65 боевых кораблей.
При написании этого полотна Гаккерт вначале допустил ряд неточностей, т.к. никогда не видел взрыва корабля. Для того, чтобы художник более правдиво изобразил этот эпизод, по приказу Екатерины и при содействии Алексея Орлова в конце мая 1772 г. в Италии на рейде порта Ливорно, где базировалась русская эскадра, при огромном стечении народа был взорван 60-пушечный русский фрегат "Святая Варвара". На упомянутой картине художником впечатляюще изображен эффект взорвавшегося турецкого корабля, превратившегося в огненный столб с искрами, из середины которого поднимается темный столб дыма. Это, конечно, была самая дорогая модель, которая когда-либо могла послужить художнику. Эта расточительность русского правительства поразила всю Европу. Пожертвовав кораблем, Екатерина II заставила Европу вновь заговорить о блестящих победах русского флота. Грандиозность Чесменского морского сражения кратко, но выразительно передал в своем донесении командующий эскадрой адмирал Григорий Андреевич Спиридов : "Честь и слава всероссийскому флоту! В ночь с 25 на 26 неприятельской военный турецкий флот атаковали, разбили, разломали, сожгли, на небо пустили и в пепел обратили, … а сами стали быть во всем архипелаге, … господствующими".
Особый героизм в этом сражении проявили артиллеристы, которыми руководил начальник всей артиллерии цейхмейстер И. Ганибалл и лейтенант Ильин, прицепивший к кораблю противника свой брандер, загруженный бочками с порохом, смолой, серой, успевший поджечь его и вовремя перебраться в спасательную шлюпку.
Рядом помещена еще одна картина, на которой можно видеть эпизод возвращения из Чесмы победоносного русского флота с единственным сохранившимся от турецкой эскадры кораблём "Родос", на котором спущен турецкий флаг и поднят русский.
Можно рассмотреть еще несколько картин. Живописные работы Гаккерта (Хаккерта) стали первой большой работой немецкого пейзажиста Якоба Филиппа Гаккерта (1737-1807) и прославили его. О Гаккерте, своем друге, оставил записки Гете. В музеях Петербурга и его окрестностей находится более 60-ти произведений этого мастера. Отметить такие особенности его творчества, как умелая передача состояния водной стихии, интерес к проблемам освещения, документально точная передача оснастки кораблей и диспозиции боя. В своем искусстве Гаккерт всегда следовал главному принципу – внимательное изучение природы и натуры.
Победа русского флота при Чесме принесла России и Екатерине II мировую славу. Президенту морской коллегии графу И.Чернышеву, когда на родину вернулась последняя эскадра, Екатерина II заявила: «Посылку флота моего в Архипелаг, преславное его там бытие и счастливое возвращение за благополучное происшествие государствования моего почитаю». Все участники победоносного морского сражения получили специально выпущенные медали с изображением горящего турецкого флота и лишь одним словом «Был». А главнокомандующий экспедицией Алексей Орлов получил титул графа Чесменского. Итальянский скульптор Джиованни Чибеи (ударение на букву «е») высек из мрамора его бюст, изобразив героя в образе древнеримского бога войны Марса. (В Чесменском зале он стоит на пьедестале в северо-западном углу).
По возвращении последней эскадры в Кронштадт Алексей Орлов-Чесменский представил Екатерине II командный состав, участников экспедиции в Архипелаг, в Тронном зале Большого петергофского дворца, где они были удостоены чести отобедать с императрицей. Это произошло 30 июня 1776 г. А картинами Гаккерта Аванзал украсили в 1779 г., после чего он стал именоваться Чесменским.
Все приглашенные в Большой петергофский дворец на официальные церемонии ожидали их начало здесь, в Аванзале, названном затем Чесменским. Сами же официальные торжества происходили в Тронном зале. Но прежде, чем последовать туда, следует заглянуть в Голубую приемную через дверной проем из Чесменского зала.
Голубая Приемная (Секретарская)
Здесь размещались секретари и камер-фурьеры. Они во время Высочайшего присутствия в Петергофе вели "подённые» журналы, в которых отмечались события дворцовой жизни и из которых мы узнаем о том, что происходило в Большом дворце на протяжении почти 200 лет.
Камер-фурьерская служба была создана по указу Петра I в 1695 г., когда он поручил подъячему государева двора Алексею Васильевичу Макарову вести «юрнал или поденные записки», в 1713 г. его должность стала называться «кабинет- секретарь». А в 1726 г. «поденные записки» впервые стали называться «камер-фурьерскими журналами».
Архитектор Растрелли, автор отделки Секретарской, ее стены затянул шелком (штофом) голубого цвета, давшем название помещению. Сообщить, что Большой дворец обладает богатой коллекцией шелков - старинных тканных, расписных и вышитых, а также восстановленных по старым образцам и по старой технологии, в чем экскурсанты убедятся в ходе экскурсии. На панелях и дверях присутствует излюбленный Растрелли элемент отделки – деревянная золоченая резьба.
Дополняет оформление этого служебного по назначению помещения узорный паркет, многоярусная печь, покрытая сплошным ковром сине-белых изразцов и плафон "Аллегория славы», написанный неизвестным художником 18 века, на котором изображен простор неба и восседающие на облаках античные боги и герои, чествующие богиню Победы.
Отметить, что окна Голубой приемной выходят в Верхний сад и Нижний парк, праздничное великолепие которого так часто привлекало внимание художников разных эпох, школ и дарований.
В Голубой приемной представлены три полотна, изображающие вид на Большой каскад и Большой дворец со стороны Морского канала. Одно из них принадлежит кисти выдающегося русского художника-мариниста Ивана Константиновича Айвазовского, представителя романтического направления в русской живописи. Картина относится к раннему периоду творчества Айвазовского - она была написана в 1836 году, в период обучения его в Петербургской академии художеств. Большую часть холста занимает изображение фонтана "Самсон" и ковша Большого каскада с мастерски выписанной прозрачной зеленоватой водой, которая впоследствии станет главным действующим «лицом» большей части его произведений.
Печатью индивидуального своеобразия отмечено полотно работы неизвестного русского художника 1 пол. 19 века "Гулянье в Петергофе", по манере исполнения напоминающее раскрашенную гравюру. Монументальность фонтана "Самсон", мощь подающих вниз дугообразных струй воды подчеркивают фигуры прогуливающихся и о чем-то беседующих дам и офицеров и опрятно одетых мастеровых людей.
Методические рекомендации:
При выходе из Чесменского зала в Тронный обратить внимание на развернувшуюся перед посетителями северную парадную анфиладу – вереницу залов, дверные проемы которых как бы нанизаны на одну ось. Такая планировка позволяла устраивать во дворце Высочайшие выходы, отличающиеся необычайной торжественностью и театральностью.
(Справка: высочайшие выходы – шествие их императорских величеств с прочими августейшими особами из внутренних аппартаментов в Церковь и обратно. Большие выходы происходилми в большие церковные праздники и торжественные дни. За императорской фамилией следовали придворные, церемонимейстеры, шталмейстеры, гофмейстеры, пажи, адъютанты и пр.)
ТРОННЫЙ ЗАЛ
Темы рассказа:
1. Назначение Тронного зала, его представительские функции.
2. Тронный Зал – образец парадного дворцового интерьера стиля раннего классицизма. Идея государственности, тема гражданского долга и служения отечеству, заложенные в его оформление.
3. Тронный зал – торжественная ода Екатерине II, аллегория её триумфа в борьбе за власть, прославление её царствования в духе просвещенного абсолютизма.
4. Галерея портретов представителей дома Романовых.
Основные положения экскурсионного рассказа:
Отметить, что Тронный зал - один из наиболее парадных, репрезентативных интерьеров Большого дворца. Он поражает большими размерами, обилием воздуха и света, льющегося из окон в два света, выразительностью декоративной отделки. На фоне холодно-зеленоватых стен, покрытых
лепным орнаментом, эффектно выделяются парадные портреты, алые пятна драпировок и обивки трона.
В лепном декоре Тронного зала, так же как и в Чесменском, важное место занимает тема военной славы. Повсюду по периметру интерьера помещены дубовые и лавровые ветви, гирлянды, военные доспехи, атрибуты мореплавания. Патриотическая тема выражена и в живописи.
На западной стене располагаются четыре картины с изображением Чесменского сражения, написанные известным английским живописцем Ричардом Петеном, который в отличие от Ф. Гаккерта не был знаком с реальной диспозицией Чесменского боя и изобразил ее лишь приблизительно, но тем не менее его полотна отличаются удачной передачей эффектов взрывов кораблей, объятых пламенем, динамичной композицией. Картины – это и демонстрация военных успехов царствования Екатерины II.
Противоположная восточная стена - композиционный и идейный центр Тронного зала, когда - то освященное, сакральное место. Центральное положение в нем занимают тронное кресло первой половины 18 века и эффектный монументальный конный портрет Екатерины II.
Портрет был написан по заказу Екатерины II в 1762 году, в год занятия ею российского престола в результате дворцового переворота. Датский художник Вигилиус Эриксен изобразил на полотне конкретный исторический эпизод – триумфальную финальную сцену дворцового переворота 29 июня 1762 года, когда Екатерина II, уже провозглашенная императрицей 29 июня (12 июля по новому стилю), шествует во главе гвардейских полков верхом на коне в офицерском мундире Преображенского полка из Петербурга в Петергоф, куда под конвоем из Ораниенбаума привезут свергнутого законного российского императора Петра III (внука Петра I), супруга Екатерины II.
Классицистически устойчивая композиция, выразительный лаконизм аксессуаров подчеркивают характерное для того времени героическое начало в трактовке образа человека. Ясный силуэт заполняет почти всю плоскость холста, портрет-монумент. Екатерина, демонстрируя приверженность национальным традициям, во время дворцового переворота облачилась в офицерский гвардейский мундир петровского образца. На заднем плане картины художник изобразил вполне реальный пейзаж - Троице – Сергиеву пустынь, мужской монастырь Стрельны, где Екатерина сделала кратковременную остановку, а на втором – гвардейские полки со штыками и знаменами.
Конный портрет Екатерины II и декоративно- лепное оформление вокруг него – это торжественная ода императрице, ее триумфу в борьбе за власть.
Переворот 1762 года относится к числу узловых моментов российской истории блистательного «осьмнадцатого века». История дворцовых переворотов в России между царствованиями Петра I и Александра I – результат указа Петра Великого о престолонаследии от 5 февраля 1722 года, согласно которому государь по своему усмотрению назначал себе преемника. Поэтому каждый член царской семьи мог претендовать на корону. Этот указ был отменен Павлом I, учредившим новое династическое право, по которому трон переходил только по мужской линии и по старшинству ближайшему по степени родства наследнику. Екатерина II «была последней случайностью на русском престоле и провела продолжительное и необычайное царствование, создала целую эпоху в нашей истории. Далее пойдут царствования по законному порядку и в духе установившегося обычая» (В.О. Ключевский).
Обращение искусства русского классицизма к страницам отечественной истории отразилось и в выборе лепных прямоугольных многофигурных медальонов, размещенных над конным портретом императрицы.
Слева - сюжет на тему древнерусской истории «Крещение княгини Ольги в Константинополе» работы знаменитого скульптора Михаила Козловского; справа - «Возвращение Святослава с Дуная после победы над печенегами» другого известного скульптора Архипа Иванова.
По сторонам портрета - круглые медальоны назидательного характера с античными персонажами, символизирующими «Истину» и «Правосудие».
Екатерине II, незаконно занявшей русский престол, физически уничтожившей законных на него претендентов - Петра III и томившегося в Шлиссельбурге Иоанна VI , а также отодвинувшей от него своего сына Павла, нужно было доказать России и всему миру, что она достойна великого предназначения – быть императрицей Великой российской державы, преемницей просветительских традиций, заложенных Петром Великим на пути прогресса и усиления могущества русской державы. Поэтому не случайно при ней в Тронном зале появились парадные портреты Петра Великого и российских императриц, предшественниц Екатерины II, - Екатерины I, Анны Иоанновны, Елизаветы Петровны (над дверями), внесших свой вклад и в украшение Петергофа. А между окнами второго света – портреты родственников Петра I.
Помимо официальных торжественных приемов в Тронном зале происходили балы, концерты, парадные обеды, во время которых зажигались великолепные хрустальные люстры, появившиеся здесь по проекту Ю.М. Фельтена в екатерининские времена и пережившие страшную блокаду в подвалах Исаакиевского собора. Соседнему же Аудиенц-залу отводилась более скромная роль – быть местом проведения небольших аудиенций, придворного досуга, развлечений.
АУДИЕНЦ-ЗАЛ (СТАТС-ДАМСКАЯ)
Темы экскурсионного рассказа и объекты показа:
1. Основные особенности архитектурно-декоративной отделки Аудиенц-зала.
2. Деревянная золоченая резьба: разнообразие ее орнаментальных мотивов и символики, способы ее золочения.
3. Коллекция мелкой фарфоровой пластики Аудиенц-зала – признанные шедевры Майсенской Королевской фарфоровой мануфактуры.
4. Формы императорского досуга, происходившие в Аудиенц-зале.
Основное содержание экскурсионного рассказа:
Сначала выразить общее впечатление от оформления зала, затем приступить к осмотру каждого из его элементов.
Многочисленные зеркала, золоченые извивы деревянной резьбы, обилие свечей, усиливающих блеск золота и игру светотени, узорный паркет и яркая живопись плафона - все сверкает и переливается, создавая впечатление ослепительной роскоши. Аудиенц –зал, как Парадная лестница и Танцевальный зал, – яркие образцы творчества Растрелли, непревзойденного мастера ликующе-праздничного искусства елизаветинского барокко.
Главной идеей архитектурно-декоративного решения зала является стремление выйти за пределы реального пространства, бесконечно расширить его. Этому служат все элементы декора. Окна увлекают взгляд зрителя к просторам парков, двери, зеркала и ложные окна, расположенные по всему периметру зала, зрительно разрушают материальную массу стены. Роспись падуги имитирует трельяжную сетку, сквозь которую просматривается небо. А потолок занят огромным плафоном, композиция которого также развернута на фоне неба.
Плафон Аудиенц-зала «Встреча Ринальдо и Армиды», написанный итальянским живописцем Паоло Балларини в 1754 г., изображает патетическую сцену, заканчивающую собою поэму Торквато Тассо (1544-1595) «Освобожденный Иерусалим» (1580), сочиненную на тему первого крестового похода (1096) и войны против сарацин. Мусульманская воительница Армида бежит от стен захваченного Иерусалима и решает убить себя. В тот момент, когда она готова пронзить себя стрелой, появляется Ринальдо и на коленях умоляет ее стать его супругой: Армида, голосом сказал он страстным,
Пусть здесь умрут все горести твои.
Не для обид спасу тебя, для трона,
Не враг я твой, а раб и оборона.
Плафон представляет собой эффектную картину с перспективным построением, совмещением ряда пространственных планов с изображенными в сильных ракурсах фигурами. В результате достигается иллюзия «прорыва» поверхности потолка, взор зрителя уводится художником за пределы помещения.
Эту же цель преследуют и зеркала, поставленные друг против друга, создающие иллюзию бесконечной анфилады сверкающих залов. Кроме того, зритель видит в них не только многократный повтор, но и множество эффектов отражений, когда в зеркала попадет то один мотив отделки, то другой, и кажется, что вся композиция подвержена непрерывным трансформациям. Это впечатление усиливается также благодаря необычайно пластической подвижности деревянной золоченой резьбы, разнообразию ее мотивов, игре матовой и блестящей поверхности.
Напомнить, что всю резьбу для Аудиенц-зала исполнили по эскизам Растрелли талантливые русские резчики под руководством Иосифа Шталмеера, а позолотные работы - «золотари из конторы» Алексей Грачев и Степан Семенов вместе со специально приглашенными московскими мастерами.
Резной декор струится золотым потоком по стенам, обрамляет окна, зеркала, створки и откосы дверей. В нем ни один завиток дважды не повторяется. В этот резной асимметричный орнамент из растительных побегов и гирлянд, стилизованных раковин, мотивов акантового листа и морской волны неистощимый «выдумщик контрастов, закруглитель и завивальщик каждой формы», как определил критик Шарль Кошен в 1737 г. вдохновителя искусства рококо Ж.О. Мейсонье и что вполне можно отнести и к Растрелли, ввёл в резной орнамент и круглую скульптуру в виде фигур птиц, женских головок и фигурок путти, держащих в руках инструменты садовода, резчика по дереву, навигационные и музыкальные инструменты, символизирующие расцвет русской науки, искусства и ремесел.
Аудиенц-зал (Статс-дамская) в куртажные дни – званные приемы с концертами, танцами, игрой в карты, ужинами - превращался в Гостиную, где играла музыка, угощались сладостями, играли в карты. При Елизавете Петровне они происходили каждое воскресенье. Для этих дней она специальным указом учредила «петергофское куртажное платье».
( В камер-фурьерском журнале от 28 мая 1752 г. записано: «посланы придворные лакеи с письменным объявлением, что Ея Императорское величество соизволила высочайше объявить обер-гофмейстерине, гофмейстерине, статс-дамам, фрейлинам, придворным кавалерам с фамилиями, генералитету первым четырем классам с фамилиями же, во время Высочайшего Ея Императорского Величества в Петергофе присутствия, в куртажные дни иметь платье: дамам кафтаны белые тафтяные, обшлага, опушки и гарнитуровые зеленые, по борту тонкий позумент серебряный, на головах иметь обыкновенный папельон (парик), а ленты зеленые, волосы вверх гладко убраны; кавалерам кафтаны белые же, камзолы, да у кафтана обшлага маленькие разрезные и воротники зеленые, кто из какой материи пожелает, с выкладкою серебряного позумента около петель, и при том у тех петель чтоб кисточки серебряные же, небольшие…»).
По периметру зала вдоль стен стоят ломберные, карточные столики работы венских и немецких мастеров середины XVIII века.
Карты в XVIII веке были самыми распространенными среди игр, заполняющих царский досуг. Сначала они стоили очень дорого и привозились из-за границы. Пики назывались вини, трефы - желуди, бубны - бубенчики, черви - сердце. Играли на деньги и драгоценности. «Черви, бубны, вини, желуди — всех нас разорили и, лишив нас пропитанья, гладом поморили», - с усмешкой иронизировал над этой человеческой слабостью А.П.Сумароков.
При Екатерине II карты стали печатать в Петербурге. Сама она любила играть в макао, бостон, пикет, крибедж, рокамболь и, нередко, на бриллианты. «Камергер Чертков, которого она иногда принимает в партнеры, постоянно приходил в раздражение, упрекая государыню в плутовстве, и иногда в негодовании бросал карты в лицо ея Величества; она никогда не обижалась на это...» ( К. Валишевский, «Роман одной императрицы»).
В атмосферу, господствующую при императорском дворе, гармонично вписывались небольшие фигуры и группы из фарфора, выполненные на первом фарфоровом заводе Европы - Майсенской Королевской фарфоровой мануфактуре - и образцы которых выставлены на столиках в Аудиенц-Зале. Большая часть из них выполнена по моделям прославленного модельмейстера Иоаганна Иоахима Кендлера, проработавшего свыше 40 лет в этой должности и создавшего около 900 произведений. С присущим ему одному изяществом выполнены очаровательные по настроению и тонкому юмору фигурки пастухов и пастушек, садовников и садовниц, дам в кринолинах и кавалеров в камзолах и др. В них любовно переданы все особенности костюмов, причесок, различных аксессуаров, вплоть до таких мелочей, как мушки на лицах. Празднично нарядные эти фигурки отвечали требованиям стиля барокко и рококо, элегантно передавая дух галантного века, царивший при европейских королевских дворах 18 в., с которым потом покончит Великая французская революция.
Большой дворец обладает ценнейшей коллекцией не только фарфоровой пластики, но и известными дворцовыми сервизами, один из которых представлен в Белой столовой.
Методические рекомендации:
Другим логическим переходом к осмотру Белой столовой может быть упоминание о том, что в дворцовых интерьерах важную роль играло освещение, которое должно было придавать им еще большую роскошь и великолепие. В интерьерах барокко, где были плафонные росписи, для освещения использовались стенники - бра. В Аудиенц-зале представлены бронзовые золоченые бра французской работы. В интерьерах классицизма, где потолки, в основном, были гладкими, применялись подвесные люстры и стоячие приборы - жирандоли. С образцами такой осветительной арматуры можно познакомиться в Белой столовой.
БЕЛАЯ СТОЛОВАЯ
Темы рассказа и объекты показа:
1. Тематическая заданность оформления Белой столовой.
2.Фаянсовый сервиз Екатерины II – произведение знаменитого английского керамиста Д.Веджвуда.
3. Люстры и жирандоли Белой столовой – замечательные образцы осветительных приборов, созданные на петербургском стеклянном заводе.
4. Традиции высочайших официальных торжественных застолий в Большом дворце.
Предлагаемое содержание рассказа:
Где блещет стол сребром и златом,
Где тысячи различных блюд.
Там сладкий окорок вестфальский,
Там звенья рыбы астраханской,
Там плов и пироги стоят.
Шампанским вафли запиваем
И все на свете забываем
Средь вин сластей и аромат.
Шекснинска стерлядь золотая;
Каймак и борщ уже стоят;
В графинах вина, пунш, блистая
То льдом, то икрами манят.
С курильниц благовонья льются,
Плоды среди корзин смеются,
Не смеют слуги и дыхнуть. (Г.Р. Державин)
Эта просторная, светлая комната, решенная в традициях раннего классицизма, поражает изяществом мотивов изысканного лепного декора, логической ясностью архитектурного оформления и мягкостью цветовых оттенков, среди которых ведущая роль принадлежит белому цвету.
Оформление Белой столовой чрезвычайно просто. Плоский белый потолок отделен от стен сильно развитым карнизом; стены расчленены на отдельные панно, подчеркнутые по краям фисташковым цветом и украшенные лепкой. Лепные барельефы, исполненные русскими скульпторами под руководством лепных дел мастера Бернаскони, отличаются продуманной четкостью построения, а живописная, свободная компановка фигур десюдепортов (надверников) и стенных рельефов несут на себе отдаленные черты стиля рококо. Сюжеты рельефов навеяны античным искусством и подчеркивают назначение зала: дары охоты, рыболовства, музыкальные инструменты, грациозно играющие амуры, корзины с плодами и цветами, венки и гирлянды цветов. Классическим декором украшены и две высокие печи, облицованные белыми изразцами, на которых помещены рельефы, символизирующие музыку и поэзию.
На античную тему выполнены и композиции в овальных медальонах верхнего яруса стен, на которых изображена интерпретация античного мифа о боге виноградарства и виноделия Диониса и его возлюбленной Ариадне, дочери критского царя, которую он встретил на острове Никсосе во время своих странствий. Автор этих рельефов - известный русский скульптор Федор Гордеев, который занимался отливкой копий античных скульптур для Большого петергофского каскада. Выполненные в невысоком рельефе и не имеющие четких контуров, они как бы тают в неясных пятнах светотени, сливаясь со стеной.
Пять хрустальных люстр, украшающих Белую столовую, были исполнены в 60-70 годах 18 века на стеклянном заводе Петербурга. По вечерам пламя зажженных в них свечей отражалось в многочисленных граненных подвесках в виде дубовых листьев, преломляясь на все цвета радуги, создавая красочное зрелище. При варке хрусталя в него добавлялись окислы различных металлов, а иногда и золото, что окрашивало хрусталь в разные тона, марганец же придает ему аметистовый оттенок.
Хорошо освещенный зал, а Белую столовую освещали еще бра, - одно из необходимых условий проведения званных дворцовых праздников с застольями. Нарядные жирандоли с хрустальным переливающимся убором украшали ломящиеся от яств гостеприимные столы.
Совместная трапеза – обязательная составляющая придворных празднеств. Во время застолий после вкусной и красиво поданной еды, обильного возлияния многие политические вопросы решались куда проще, чем в официальной обстановке.
Столы ставились разными фигурами – в виде буквы «П», короны, лиры, полукругом или в одну линию, как в Белой столовой. Для них изготавливались большие парадные сервизы. Каждой персоне соответствовал свой столовый прибор – куверт.
Показать на столе сервиз на 30 кувертов, изготовленный на заводе "Этрурия" выдающимся английским керамистом Дж. Веджвудом. Это редчайший образец его ранних работ. Разнообразие форм, легкость черепка, нежный кремовый оттенок массы, на фоне которой четко читаются сиреневые цветы и гирлянды. Светло-желтая масса с оловянной глазурью вначале называлась "сливочной", а позднее получила название "королевской" в честь английской королевы Шарлотты. Большая популярность изделий заставила Веджвуда расширить производство, и в 1769 году он основал завод "Этрурия", деятельность которой не прекращается по сей день. На надгробии Веджвуда высечены слова, что он «…превратил грубое и незначительное производство в элегантное искусство и важную часть национальной торговли».
Сервиз был заказан Екатериной II в 1768 году и уже в 1770-х годах полностью был получен. Вначале в него входило 1483 предмета. Впоследствии часть вещей была разбита, сейчас в нем насчитывается 196 предметов. Сервиз состоял из столовой и десертной частей. Предметы его чрезвычайно разнообразны по форме и по назначению. Это - глубокие и мелкие десертные тарелки, водяницы, различные лоточки, соусники, блюда под крышками для жаркого, вазочки для десерта и салатов, подставки для яиц и т.д. Со временем разбитые предметы были повторены на петербургских заводах Кунакова и Гинтера, Шлиссельбургском заводе Поскочина и подмосковной фабрике Отто в 1-ой половине 19 века.
Дополняет его русское и богемское стекло - штофы, стаканы, рюмки 2-ой половины 18 столетия, украшенные гравировкой, орнаментом, вензелями, гербами, позолотой. Изделия отличаются особой тонкостью и чистотой стекла, тщательностью отделки и гравировки.
Дворцовые застолья отличались необычайно пышной богатой сервировкой, лучшей кухней. По дворцу сновали полтора десятка тафельдекеров с тарелками и скатертями, зильбердинеры смотрели за золотой и серебряной посудой, мундшенки расставляли на поставцах бутылки с вином и пивом. На кухне стряпали, жарили, варили мундкохи, два десятка поваров с полсотней учеников. Тут же трудились конфетный мастер с подмастерьями, хлебники, кухеншрейберы – специалисты по перцу, корице, имбирю.
Пространство столов было плотно уставлено блюдами, вазами, графинами, цветами. Холодные кушанья стояли сплошными рядами между линиями тарелок: окорока, копченые языки, паштеты, семга, лососина, открытые устрицы, икра, заливная рыба. На первое предлагали пять или шесть супов (черепаший с мадерой, охотничий с дичью, из селедочных щек и пр.), лакеи вручали пажам на блюдах огромные цельные осетры и стерляди, жареные фазаны, дикие утки, рябчики, глухари с устричным соусом, павлиньи крылья под шампанским и прочие произведения кухонного искусства. Блюда поражали не только разнообразием, но и изощренной фантазией: например, в оливки вместо косточек клали кусочки анчоуса, ими начиняли жаворонка, его помещали в перепёлку, которую заключали в куропатку, куропатку – в фазана, фазана – в каплуна, каплуна в поросенка, поросенка жарили на вертеле.
Во время застолий провозглашались тосты «Высочайшего здравия», «Благополучного владения», «Доброго мира», «Счастливой войны». После каждого тоста раздавался пушечный салют, раздавалась музыка – инструментальная, вокальная.
В каждодневном же быту императорский стол чаще всего отличался простотой и личными пристрастиями.
Петр 1 проявлял любовь к соусам и пряностям, пеклеванному хлебу, с удовольствием съедал горошек, поглощал много апельсинов и яблок. Елизавета же приводила в отчаяние своего повара Фукса откровенным пристрастием к щам, буженине, кулебяке и гречневой каше, на масленице съедала по две дюжины блинов, а ужинала далеко за полночь, о чем свидетельствуют камер-фурьерские журналы; Екатерина II не заботилась об изысканности блюд на обедах и ужинах. Её любимое кушанье - вареная говядина с солеными огурцами и вода со смородиновым сиропом, или рюмка мадеры, а на десерт - яблоки и вишни.
В Большом дворце к интерьерам екатерининского времени относятся и два Китайских кабинета, которые расположены по сторонам центрального Картинного зала. По западную сторону от него и соседствующий с Белой столовой называется Западным китайским.