Антропософская архитектура

Гауди уникален той последовательностью, с которой он пытался выработать на основе эстетической утопии наполненную религиозно-мистическим содержанием концепцию преобразования человека архитектурой. Кроме него с подобными притязаниями выступал лишь австриец Рудольф Штейнер /1861-1925/, философ-мистик, естествоиспытатель, филолог, математик, писатель, художник и при том – харизматический лидер по характеру личности. Он начал с увлечения натурфилософией Гёте, испытал влияние эволюционизма Дарвина и Геккеля, философии Ницше. Штейнер мечтал повести человека по пути познания, раскрывающего духовное в человеке, к духовному в космосе. Основав в 1913 году антропософское движение, он хотел создать его постоянный центр и закрепить идеи в архитектонических символах – к разнообразию своих занятий он добавил роль архитектора-дилетанта.

 

Мистицизм Гауди основывался на бесхитростной крестьянской вере в католические догматы; мистицизм Штейнера отмечен рассудочностью и декадентством начала века. Язык архитектуры Гауди – при всей экстравагантности с точки зрения академических критериев – естественно вырастал из соединения ремесленнической традиции с интуитивным осмыслением логики конструкции. Штейнер строил язык архитектурных форм на основе литературных ассоциаций и принципа “вчувствования”. Его представления об архитектуре основывались на венском эклектизме и стиле “Сецессиона”. Сближало Штейнера с Гауди /вряд ли ему известным/ значение, придаваемое процессу создания архитектуры в коллективном труде общины единомышленников. Конечной целью формирования среды на основе антропософской утопии виделось утверждение человека как гражданина трех миров – тела, души и духа /23/.

 

Центром движения Штейнер предполагал сделать Мюнхен, для которого с архитектором К. Шмидт-Куртиусом разработал проект купольного здания, форма которого связывалась с символикой чисел и морфологическими идеями Гёте. Власти города, однако, решительно воспротивились осуществлению замысла. Строительство было перенесено в Швейцарию, в городок Дорнах близ Базеля. Антропософы приобрели обширный участок с холмом, который должно было венчать символическое здание, посвященное Гёте – Гётеанум, “Дом слова”, штаб-квартира движения, включающая зал мистерий и конгрессов /24/. Модель выполнил сам Штейнер.

 

67Основой первого Гётеанума /1913-1920/ были две взаимопроникающие полусферы различной величины. Большая перекрывала зал, меньшая – сцену. Здание имело каркасную деревянную конструкцию. Купола с двойной оболочкой действовали как акустические резонаторы. Сливающиеся пространства куполов были символами единства – душевного и духовного. Интерьер имел одну ось симметрии. Колонны, поддерживающие большой купол, повышались к сцене в соответствии с уклоном амфитеатра и изменялись в пропорциях. Они символизировали ритм человеческой жизни и эпохи культуры. Колонны и символические рельефы архитравов были вырезаны из массивов деревоклееной конструкции. По словам Штейнера, формы не были взяты из природы – целью было научиться черпать из тех же источников, из которых природа черпает свое творчество. Через эти формы должны говорить силы, творящие первообразы /25/.

 

Строительство вели добровольцы из 18 стран; их содружество не распалось и после начала первой мировой войны /среди них были и русские – писатели Андрей Белый, Маргарита и Максимилиан Волошины/. Строительство виделось им путем самовоспитания. Здание было уничтожено пожаром в новогоднюю ночь с 1922 на 1923 год.

 

Второй Гётеанум, более крупное железобетонное здание, построен также по эскизам Штейнера его учениками /1924-1928/. В этом варианте обитаемой скульптуры подчеркнута целостность глыбы монолитного бетона с используемыми пустотами. Структура пространств здания, как и его конструкция, не прочитываются извне. Пластичная масса, в которой мотивы кристаллической формы преобладают над органическими аналогиями, подавляюще монументальна. В бетонной версии уже нет мотивов, извлеченных из стиля модерн. Его энергично очерченные формы свидетельствуют о влиянии экспериментов художественного авангарда начала 1920-х годов. Но для культуры конца 1920-х мистический эстетизм Гётеанума – уже анахронизм, явление из прошлого, которое казалось пережитым. При всей драматичности формы он не был замечен современниками и стал привлекать широкое внимание не ранее конца 1960-х годов, когда начался радикальный пересмотр ценностных предпочтений в эстетике архитектуры.