Расскажите о вокальном ансамбле "Казына" которым вы руководите.
Галымжан Карибжанович, где вы родились?
- Родился в 1968 году в Костанайской области, город Житикара.
В каком стиле, жанре вы написали свою первую песню?
- Первое по настоящему профессиональное произведение можно сказать-не в стол, написано в жанре а-капелла для хора. В эстрадном жанре на слова Карины Сарсеновой написано шесть песен, которые скоро выйдут на экраны ТВ.
Где и на кого вы учились?
- Я закончил Рудненское музыкальное училище по специальности "Хоровое дирижирование", затем поступил в Алматинскую Государственную консерваторию им. Курмангазы, закончил аспирантуру по этой же специальности в классе народного артиста, лауреата Государственной премии, профессора Б.А. Жаманбаева.
Когда вы стали профессиональным композитором?
- Если можно так сказать, профессиональным композитором стал, когда получил диплом о музыкальном образовании.
Кроме деятельности в KS prodaction у вас есть собственные проекты?
- Нет, других проектов нет, все планы связанны с KS prodaction. Планы очень большие и масштабные, как понимаете времени для других проектов просто нет.
Расскажите о вокальном ансамбле "Казына" которым вы руководите.
- Вокальная группа "Казына" создавалась по моему давнему проекту, можно сказать мечте о коллективе, в котором будет все гармонично слаженно и профессионализм, интеллект, внешний вид и т.д. В группе 12 профессиональных певцов-вокалистов и дирижеров, которые могут петь как в ансамбле и сольно. Большое внимание при подборе кадров я учитывал, такой не маловажный фактор как порядочность, доброту, ответственность - одним словом самые лучшие человеческие качества.
Ваши планы на будущее?
- Наши будущие планы очень большие и амбициозные - это новые произведения в стиле джаз и не только, пропаганда на профессиональном уровне всех стилей и жанров. Гастроли по Казахстану и за рубежом.
«Almaty Life»
«Большие композиторы всегда и прежде всего, обращали внимание на мелодию, как на ведущее начало в музыке. Мелодия - это музыка, главная основа всей музыки, поскольку совершенная мелодия подразумевает и вызывает к жизни свое гармоничное оформление»
Чехов А. П.
Немного о казахской народной песне
Жанры песен казахского народа кочевой и полукочевой образ жизни, занятия скотоводством способствовали появлению традиционных видов музыкального искусства. Эти виды музыкального искусства отличаются от музыки западных и восточных народов. Пение и игра на музыкальном инструменте, или инструментальное и песенное искусство — два вида в музыкальном наследии казахского народа. В духовной жизни казахского народа большое место отводилось певческому искусству. Песни были широко распространены в повседневной жизни.
Песни, передаваемые от поколения к поколению, помогали формировать у молодого поколения добрые чувства, высокие эстетические вкусы. Темы песен были различными. Казахские поэты и мыслители отводили большую роль музыкальной культуре в жизни народа. Великий поэт и мыслитель Абай писал: Песня летит и рождает порывы в сердцах, И чудесны ее переливы в сердцах — радость, скорбь убаюкает сердце она, укачает его, как дитя, на руках. В XX в. национальный музыкальный фонд пополнился произведениями с новым содержанием.
Традиционным видом музыкального искусства казахского народа являлось сольное пение, сопровождаемое игрой на домбре или кобызе, или исполнение произведений на инструментах. Хоровое пение звучало на вечерах, у алтыбакана (качелях), хором исполнялись свадебные песни "жар-жар", "сынсу" и др. Как отметил В. В. Радлов, исследователь духовной культуры народов Средней Азии, казахский народ "в своих песнях показывает не сказочный мир, а воспевает свою жизнь". Профессиональные певцы, поэты, исполнители кюев постоянно пополняли свой репертуар, расширяли тематику. Произведения народного творчества понимал каждый человек, в них отражены мечты народа, в них люди находили поддержку, они вселяли веру в будущее и надежду.
Жанр данного произведения лирическая, протяжная песня. Очень задушевная, и как обычно это бывает в отношении казахских народных песен, очень легко «ложится» на слух.
Литературный текст произведения:
Дариа, дниеге неге келдім,
Келдім де бір жемтікті соына ердім.
Сене алмай, сендім деуге дос таба алмай,
Екенін мір фни енді білдім.
ашыым, асылым,
айымен-ай, жасыдым.
(В произведении композитор использовал только один куплет, но существует и второй. Для полного раскрытия смысла нам понадобиться и второй куплет)
ашыпын-ай, таат-сабыр ете алмаан.
Мрата кп ізденіп жете алмаан.
айырса ара ара аз алмайды,
Жібекті жн ылады тте алмаан.
Суть литературного текста не такая таинственная и «замудренная». Как это обычно бывает в некоторых произведениях, например, в произведении П.И.Чайковского «Соловушка», где якобы «соловушка» это он сам, композитор, и он куда-то летит, покидая свою родину. А в данном произведении просто описываются переживания влюбленного парня, который ставил много целей в своей жизни, но влюбившись в «нее», он позабыл обо всем. И теперь он мечтает только о ней.
Наверное, некоторые читатели скажут, а зачем всё-таки второй куплет. В первом куплете описывается лишь так скажем «глобальный перелом в его жизни». Он, наконец, понимает и размышляет о том, как же не справедлива бывает жизнь. Где-то в середине, которой нет, я так думаю, ему приходило озарение, вдохновение. Но ведь мы все знаем, что народная мудрость гласит «сердцу не прикажешь». Понимая, что его мечты и грёзы, которые были до «нее» теперь не имеют смысла, он снова впадает в печаль. Ах да, я совсем забыл написать, почему он печалиться. Конкретно в тексте не написано, что она ему отказала и т.п. Но мои предположения таковы, что она для него просто недоступна. Раньше так было. Например, если парень беден, а девушка дочь какого-нибудь богатого бая. Да что тут говорить, и в наше время с таким столкнуться тоже можно. Во все времена актуальная проблема «социального неравенства».
Примерно так. Но хочу заметить, что это лишь моё видение и фантазия относительно литературного текста произведения. А суть примерна такая.
Произведение написано в жанре хоровой миниатюры, a capella, в простой 3х частной форме, с динамизированной репризой.
Лирика буквально переполняет это произведение. И даже из названия уже понятно, что произведение о любви, а любовные песни, как нам известно, в музыкальной практике в основном пишутся в лирическом стиле.
Мелодия произведения волнообразная, в основном преобладает нисходящее движение мелодии, что предаёт мелодии более этакий грустный оттенок, жалостный.
2 строчка 2-3 такты
Уже с самого начала произведения встречается интонация скорби, жалости (нисходящая секунда).
1 такт
Встречаются также восходящие скачки на кварту и квинту, которые очень характерны для песен казахского народа и придают мелодии этакую широту звучания… (я сравниваю это с широтой, глубиной «казахской» души)
3строчка Кон 1т нач 2 2 стр кон 1 нач 2 т
Музыкально-ритмическая выразительность произведения прозрачна, как очищенная вода. В основном на протяжении всего произведения преобладают краткие длительности, они как рас таки придают мелодии волнительный характер. Метрика в произведении очень типична для казахской народной музыки. То есть, на протяжении всего произведения чередуются размеры, метрика (двухдольная, трехдольная, пятидольная), что предаёт ему свободу повествования. Народные композиторы не знали нотацию и не соблюдали строгих правил метроритма, и их музыка создавалась так, как она им слышалась. И когда современные композиторы-классики пытаются «положить» их музыкальный текст на нотный стан, получаются такие вот переменные размеры. Почти каждый такт имеет свой размер. Например:
1 предложение 1 части (периода)
Такая частая смена размеров очень характерна для домбровой музыки, что еще раз подчеркивает характерный стиль казахского народа.
Тональность произведения ми-минор. Эту тональность многие композиторы воспринимали как свет, не смотря на ее «минорность».
Модуляций в произведении нет, а вот отклонения встречаются:
- отклонение в a-moll через «фа бекар». Такой легкий минор. Не такой траурный, скорбный как es-moll или h-moll.
2 стр 3 строч (в середине указать отклонение)
Это отклонение очень логично, если учитывать смену темпа и такой нарастающий, волнительный характер этого эпизода, предвещающий будущую кульминацию. Так же эту мысль передаёт очень выразительная секвенция, которая в экспозиционном разделе прозвучит у каждой партии хора в плоть до кульминации, как бы передавая душевные переживания, (кульминация произведения прозвучит на D, динамика ее ff):
2 стр 3,4,5 строчки (указать саму секвенцию)
- в репризе также есть отклонение, уже в параллельную тональность g-moll. Весь такт будет звучать на органном пункте соль-минорного секстаккорда. Эта тональность очень светлая, откровенная. Откровенность этой тональности подтверждает даже литературный текст. «Соына ердім», что в переводе с казахского, передаёт нам следующий смысл «я просто последовал за тобой».
3 стр 3 стро 3 такт 2/4
И это отклонение не показалось мне «просто отклонением», оно тоже будто бы предвещает «вторую кульминацию» (вторая кульминация прозвучит на D9 (Ре-Мажора), динамика ее subito piano):
3стр4стро
1такт1акк
Также в произведении используются цепочки не разрешенных септаккордов и нонаккордов (эллипсисы), тональностей далёкой степени родства. Например:
3стр4стро
1такт1акк
D9 к d7
Фактура в произведении в целом гомофонно-гармоническая. Но экспозиционный раздел написан в имитационно-полифоническом складе.
Произведение написано для смешанного 8-ми голосного хора (4 партии, каждая из которых делится на 2 голоса «divisi»).
Диапазоны партий:
S – от До 1 октавы до Соль 2 октавы
A – от Соль малой октавы до До 2 октавы
T – от Ми малой октавы до Фа 1 октавы
B – от Соль большой октавы до До 1 октавы
Общий диапазон хора составляет 2 октавы.
Тесситура для партий весьма удобна.
Если на чистоту, учитывая возможности смешанного учебного хора, «угрожающих» вокально хоровых трудностей как таковых нет, за исключением следующих:
- опасность детонации на высоких переходных звуках (в основном у первых сопрано и теноров) и на длительных звуках (в основном у басов) в партиях:
2 стр 5 стро 2 конец-3 такты сопрано
3 стр 1 стро 3 такт тенор
2 стр 5 стро полностью басы
1 стр 2 строчка полностью басы
И как всегда не повезло альтам. Их мелодия очень тяжело ложиться на слух, и посему желательно при разборе поработать с ними индивидуально. Но только в том случае, если они не справятся с поставленной им задачей (проинтонировать свою партию чисто).
В данном произведении литературный текст на казахском языке. Так как в казахском языке есть специфические буквы, которые требуют правильного произношения для точной передачи смысла текста, могут возникнуть трудности с произношением. Можно сначала прочитать текст хору, а потом проговорить вместе с ними вне ритма.
Чтобы участники хора правильно запомнили динамический план произведения, при работе над интонацией (то есть сольфеджировании), можно сразу попробовать параллельно поработать и над динамикой.
При исполнении секвенции в экспозиционном разделе, которая выполняет функцию главной мелодии, следует попросить те партии, которые выполняют функцию аккомпанемента петь на нюанс по тише и уступать партии, исполняющую мелодию. Этот же прием стоит применить в репризе, когда мелодия будет у партии теноров (в начале), басов (в середине), альтов (в конце). А ещё не помешал бы выразительный, понятный жест дирижера. Для этого следует поработать над выразительностью дирижерского жеста. Ведь на последней стадии работы над произведением (подготовка к концертному исполнению), хор будет петь наизусть, и выразительность их исполнения на 50% зависит от выразительности техники дирижирования хормейстера (а это не только две руки, но и мимика).
Список использованной литературы:
- «Анализ хорового произведения. Методическая разработка для учащихся дирижерско-хорового отделения» Бородихина В.А. Павлодар 1997г.
- интернет-сайт almatylife.kz
- интернет-сайт wikipedia.ru
P.S. Раньше я не писал аннотации с таким интересом, как сейчас, и очень жалею! Столько много не написано, столько много не сказано. В данной аннотации в разделе «вокально-хоровых трудностей и способов их преодоления» я не всё написал. Так как их много было мною замечено, лучше на практике покажу!
А ещё хочу выразить огромную благодарность за помощь в написании аннотации моему преподавателю Бородихиной В.А.
- Вера Александровна, может немножко стесняюсь вам сказать, но пишу сейчас это и слезы текут с глаз моих. Прошу вас простить меня если обидел вас, да что ж там, за то, что обижал вас. Заставлял переживать, краснеть за меня. Я знаю, что вы любите всех нас как своих детей! Спасибо вам за вашу доброту и теплоту, спасибо вам за вашу бескорыстную любовь! За эти годы, что вы преподавали мне, я вас полюбил любовью сына!!! Не судите меня строго, мал да глуп я был, блуждал! Просто СПАСИБО!!!
1 курс 2012 год