Характеристика московской школы живописи средневековой Руси.
Объединение русских земель вокруг Москвы. А на Востоке под натиском турецких завоевателей угасала Византия Сплав византийского и славянского наследия образовал ядро русской национальной культуры. Монументальная живопись Московской Руси, опираясь на византийские и владимиро-суздальские традиции—Феофана Грека и Андрея Рублёва (около 1360—1430) и Дионисия (около 1440 — около 1505).
Андрею Рублёву заказывали расписывать важнейшие храмы Московской Руси. Вместе сФеофаном Греком и Прохором с Городца Андрей Рублёв расписывал интерьер Благовещенского собора Московского Кремля (сильный пожар 1547 г. уничтожил эту роспись). Иконы начали появляться на русс когда начинаютпояв.святые народ привлек их в ранг святых. Во фресках владимирского Успенского собора разворачивается монументальная картина «Второе и страшное Христово пришествие», где драматические сцены и фантастические видения повествуют о последних событиях в истории человечества. В понимании Рублёва Страшный суд — окончательное торжество добра над злом. Наиболее известным памятником, в котором нашли воплощение новые веяния, является икона Успенского собора с оплечным изображением Христа, получившая название «Спас Ярое Око». Общий иконографический тип, абрис головы, объёмная трактовка лика, сдержанный сумрачный колорит с ярким ударом красного на губах восходят к широко распространённым в то время византийским образцам, хотя некоторые детали (например, слишком тщательная прорисовка морщин на лбу, придающая образу Спаса налёт патриархальной суровости). Прекрасным произведением московского искусства, обогащенного византийским художественным опытом, считается также икона «Борис и Глеб на конях». В ней много общего с коломенской иконой: огромное внимание к силуэтам, ставшим здесь изысканно щеголеватыми, тяготение к плоскостной композиции, к яркому, праздничному колориту. И всётаки многое изменилось. Фигуры стали значительно объёмнее, движения и жесты — мягче и естественнее, тщательно проработанные одежды передают пластику форм.
« Спас Ярое око» Христа низвергает грешников в «геенну огненную» — вечный адский огонь, но дарует спасение и открывает райские врата праведникам. Идея торжества Божественного порядка нашла выражение в уравновешенной и стройной композиции. Все её сцены устремлены к изображению Христа, окружённого высшими небесными силами («Спас в силах»). По замыслу Рублёва, торжественная сцена суда, где по традиции представлены сидящие на тронах апостолы и сонмы ангелов позади них, должна не устрашать, а ободрять верующего. Вероятно, наиболее древними уцелевшими тверскими иконами являются «Борис и Глеб»из Савво-Вишерского монастыря (первая треть XIV в)Изображение Бориса и Глеба восходит к традициям домонгольского владимиро-суздальского искусства. Однако некоторые детали техника окончательной отделки ликов, а также стремление иконописца показать психологическую индивидуальность персонажей несут в себе новизну.
Первые сведения о московских художниках появляются в 40-х гг. XV в. Уже в середине XIV в., очевидно, существовала великокняжеская иконописная мастерская, под которой, впрочем, следует понимать не определённое художественное направление, а группу мастеров, так или иначе зависимых от великого князя и постоянно работающих на него.Её особенности отразились в иконе «Борис и Глеб с житием», происходящей из Коломны. Композиция средника произведения отмечена своеобразной угловатой грацией. Позы князей почти одинаковы. В их лицах есть едва уловимая нотка скорби: словно лёгкая тень легла на пркрасные и мужественные черты. Но одновременно в них много мягкости, открытости, спокойной стойкости и доброжелательности. Отечественные традиции способствовали закреплению и развитию многих важных и неотъемлемых достоинств русского искусства, русского эстетического идеала XV в., который, как принято считать,вынес на своём гребне Андрея Рублёва. Но несомненно также и то, что этот взлёт стал возможен только благодаря русским мастерам, которые изучали новейшие достижения византийских, а также южнославянских мастеров эпохи «Палеологовского ренессанса. Вот почему такое важное значение имело появление в Москве греческих «письцов.
Традиции русского искусства начала XV в. видны и в монументальных произведениях московского мастера Дионисия.Дионисий работал в столице, где имел собственную мастерскую. Он был признанным мастером, и именно ему поручили расписывать Благовещенский и Успенский соборы в Московском Кремле. Полностью уцелел лишь фресковый ансамбль церкви Рождества Богородицы в уединенном Ферапонтовом монастыре на Вологодской земле.Это росписи церкви Рождества Богородицы в уединённом Ферапонтовом монастыре.Дионисий работал вместе с сыновьями Феодосием и Владимиром. Церковь Ферапонтова монастыря была освящена в честь праздника Рождества Богородицы, поэтому все композиции и сюжеты росписи восхваляют и прославляют Богоматерь. «Успение Богоматери» (т. е. смерть Богоматери), но использовал композиции «Акафист Богоматери», «О Тебе радуется», «Похвала Богоматери», которые связаны с праздничными церковными службами и песнопениями Дионисия. В центре сцены «О тебе радуется» — восседающая на троне Мария, которую окружают ангелы. Их нимбы сливаются в непрерывный полукруг. Две крайние фигуры написаны в рост, их крылья и линии плеч повторяют полукруг люнета
Творчество Дионисия, слышны отголоски высокоодухотворённого искусства Андрея Рублёва но обладало и новыми чертами. Отойдя от византийской традиции, основой которой было античное искусство, мастер существенно изменил важнейшие изобразительные принципы. Фигуры святых на его фресках уже не уподоблялись монументальным статуям, их пропорции удлинились. Их длинные, богато украшенные одеяния изображены плоскостно. И это ещё больше творная икона Богоматери, производит впечатление несокрушимой мощи.
РУССКИЙ ВЫСОКИЙ ИКОНОСТАСВысокий иконостас с пола до потолка перегородка отделяющая алтарную часть от основ пространства храма.состоит из след ярусов:1 местный ряд иконы посвященные самому храму для кого был построен этот храм.
2ряд деиссусный чин –моление-в центре «спас всилах» по леву сторону иоанн предтича а с правой богоматерь после идут архангелы 3 пророческий ряд ряд изображающий пророков со свитками 4 праотеческий ряд ветхозаветные пророки в центре троица – о происожении Иссуса Христа. 5 пророки пророчитили приход Христа Богоматерь знамения с изображением мл на груди
. Новый иконостас, в становлении которого большую роль сыграли Феофан Грек, Андрей Рублёв и их помощники, представлял собой высокую непроницаемую стену, отделявшую восточную часть церкви от центральной. Сами иконы претерпели при этом значительные изменения. Во-первых, они существенно увеличились в размерах, и повлияла на это новая иконография деисусного чина, вызвавшая коренную ломку его пропорций. Высота деисусных икон в иконостасе Благовещенского собора превысила два метра. Во-вторых, постепенно стало увеличиваться число рядов. К деисусному и праздничном рядам прибавился пророческий чин ряд икон с изображениями библейских пророков. Наконец, увеличилось и количество икон, формировавших каждый ряд. Так на протяжении второй половины XIV — начала XV в. сложился, высокий иконостас с его особой иконографией и композицией, с его многообразной и сложной символикой, актуальным мировоззренческим содержанием. Это было явление в целом национально русское, рождённое потребностями развития русской культуры. «Стоячий деисус» благовещенского типа уже вмешал в себя тот оригинальный идейный и духовный контекст, который отличал древнерусские чины от византийских_и южнославянских. В последних Христу помимо Бо:гоматери, Иоанна Предтечи и архангелов предстояли апостолы. В Благовещенском иконостасе за апостолами Петром и Павлом выросли фигуры Отцев Церкви — Василия Великого, Иоанна Златоуста, а также'мучеников Георгия и Дмитрия, написанные русскими мастерами. В иконостасе начала звучать идея всеобщего предстояния Вседержителю, идея Вселенской Церкви, включавшей в число своих членов и молившихся в храме людей. Самым важным нововведением в обший замысел деисуса благовещенского типа (т. е. в рост) явилось изменение иконографии его центрального персонажа. На смену Христу, облачённому в вишнёвый хитон с золотым клавом и синий или зеленоватый гиматий, пришёл образ, который в литературе принято называть «Спасом всилах». Это изображение Христа как Вседержителя и Судьи на будущем всеобщем суде и Царя Небесного Иерусалима. Благодаря особенностям художественного решения образ «Спаса в силах» сразу приковывал к себе внимание зрителя. Во всю длину и ширину иконного поля художник писал наложенные друг на друга ромб и четырёхугольник интенсивного красного цвета (символы «славы» Спаса, «славы» Троицы), пересечённые тёмным сине-зелёным овалом с «небесными силами». На этом ярком фоне в «силе» и «славе» восседал Христос в блистающих золотым ассистом (золотая или охристая штриховка одежд, символизирующая свечение) одеждах на троне, который едва просматривался через красно-синюю или красно-зелёную завесу. Деисусный чин иконостаса Благовещенского собора представляет собой блестящий образец живописного искусства. Особенно замечательна красочная гамма, которая достигается сочетанием глубоких, насыщенных, богатых оттенками цветов. Изощрённый и неистощимо изобретательный колорист, ведущий мастер деисуса дерзает даже на тональные сопоставления внутри одного цвета, окрашивая, например, тёмно-синим одежды Богоматери и более открытым высветленным тоном — Её чепец. Густые плотные краски художника изысканно сдержанны, чуть глуховаты даже в светлой части спектра. Потому так эффектны, например, неожиданные яркие удары красного на обрезе книги и сапожках Богоматери. Необыкновенно выразительна сама манера письма — широкая, свободная и безошибочно точная.
Андрей Рублёв. (?)Пророк Даниил, фреска в соборе Успения на Городке. Начало XV в. Звенигород.
Значельного новшества в стиле Моск мастеров является Успенский собор в Звенигороде.1917-18.на юж стороне в алтарной столпе и зображена сцена беседы преподобного в арлааме и цвревича Иоасвафа. Символически отражающую актуальность для того вр. идею светвской и церковной власти. Тонкие психологические характеристики персонажей свободное непринужденное художником фигурами и жестами персонажей яв-ся новым шагом к светскости реализму.