омедия Д. И. Фонвизина «Недоросль»: проблематика, сюжет, мотивы.

Фонвизин Денис Иванович (1744 - 1792)

Д. И. Фонвизин — знаковый писатель для литературы 1760 — 1780-х годов. Своеобразие и отличие творчества объясняется тем, что писатель стоит у истоков нового этапа развития русской сатиры.

Деятельность Фонвизина-литературоведа началась с перевода басен известного в то время датского поэта Гольберга. Позже он и сам начал писать еще во многом «сырые», но интересные для своего времени басни и притчи. Однако, будучи уже известным как переводчик, Фонвизин не раз попадал в неловкое положение — большинство созданных им басен считали либо изящно выполненными переложениями иностранных произведений на русский язык, либо откровенным плагиатом. Все же несколько басен до сих пор известны как подлинное творчество Фонвизина и представляют особый интерес для раскрытия начальных этапов творческого пути мастера. Это политическая басня «Лисица-казнодей» и сатира «Послание к слугам моим, Шумилову, Ваньке и Петрушке», написанные в 1760 году.

• Первым крупным сатирическим произведением писателя стала комедия «Бригадир», написанная в 1763 году.В комедии блестяще обыгран распространенный в XVIII веке сюжет, при этом избитая комедийная тема получила новое осмысление и стала чуть ли не новаторством в театральной традиции. Родители стремятся выгодно женить детей, которые давно отдали свои сердца другим. Две семьи — Советника и Бригадира — решают устроить брак бригадирского сына Ивана и советничьей дочери Софьи. При этом начавшую было развиваться по стандарту интрижку Фонвизин «закручивает» в совершенно иную сторону: бригадирский сынок начинает ухлестывать за Советницей, при этом Бригадир готов подвинуть своего сына в битве за прекрасную даму. За Бригадиршей начинает охоту Советник, и благоразумную Софью оставляют в покое, с выбором ее сердца. Подобные столкновения чувств и интрижки введены Фонвизиным в текст не случайно. Таким образом, автору удается продемонстрировать всю нелепость и пошлость поведения крепостников и щеголей-галломанов.В отношении жанра «Бригадир» — комедия для русской литературы необычная. Это одна из первых в истории русской сатиры и драматургии «комедия нравов».Процесс становления подобного рода характеров еще не показан автором, но объяснение поведения и порывов каждого из персонажей уже присутствует в тексте комедии. Множество новаторских приемов — саморазоблачение, откровенная буффонада, гротеск, — делает комедию понятной и смешной даже для современного читателя.
• Следующее произведение Фонвизина «Недоросль», комедия, написанная в 1781 году. Она является важнейшим этапом в жизни и творчестве писателя. Это произведение стало программным и явилось наивысшей точкой развития отечественной сатиры XVIII века.
  Основной задачей, которую автор поставил перед собой, было разоблачение гнилых нравов того времени, становление которых обусловлено сложившийся традицией взаимоотношений людей внутри закомплексованного и законсервированного общества.
  Основная тема комедии — злонравие крепостников, которое Фонвизин представляет как самое страшное социальное зло. Основной конфликт эпохи — помещичий произвол и бесправие крепостных крестьян — является лейтмотивом всего произведения. Основной предмет изображения, таким образом, не дворянство само по себе, а дворянское сословие, показанное в тесном взаимодействии с крепостными.
  Проблема комедии — разложение дворянства как основного правящего сословия страны. Автор представляет зрителю непривычный, но легко представимый даже современному читателю мир, где одни люди владеют другими. Правящей фигурой этого мира является госпожа Простакова — «презлая фурия» и «госпожа бесчеловечная». Полновластная хозяйка этого мира, Простакова подчиняет себе и рабов-крепостных (старуху Еремеевну, Тришку, девку Палашку), и родных и близких себе людей, в которых она не может найти ни поддержки, ни опоры.
  Автор стремится открыть две проблемы современного ему общества. Дело в том, что раболепие крепостного строя не только убивает все человеческое в крепостных, делая их бездушным и безропотным стадом, но и развращает самих крепостников, дает упиться властью над людьми и с каждым новым непристойным поступком толкает вниз по наклонной плоскости все ниже и ниже.

Впервые в русской драматургии Фонвизиным было не только качественно и полно дано возможное решение социального вопроса, но и полновесно и объемно описаны положительные герои. До этого только зло получалось зримым и весомым, положительные герои при этом воспринимались по-другому — их речи и поступки казались слишком прямолинейными и наигранными. У Фонвизина и положительные герои получили право на жизнь. Они чувствовали, говорили и действовали как живые герои, а не как запрограммированные на добро машины.

Комедия «Недоросль» считается наиболее высоким художественным достижением Фонвизина и вершиной драматургии ХVIII века. В пьесе большую роль играет изображение быта, характеры раскрываются в разговорах и в действиях героев. Блестящим является языковое мастерство автора, давшего образец живой речи своего времени.

На языке XVIII века недоросль это несовершеннолетний дворянин (подросток), не достигший 15 лет, т.е. возраста, когда он должен был по указу Петра I поступить на действительную (военную или государственную) службу. Жил при родителях дома и учился. Не получивший образования (либо в школе, либо на дому) дворянин на службу не принимался и не имел права жениться. Недорослей, не выдержавших проверочные испытания, зачисляли в рядовые без права повышения по службе. При Екатерине II возраст недоросля увеличился до 20 лет.

В центре комедии столкновение диких крепостнических порядков и сформированных ими характеров с просветительскими идеалами гуманности и прогресса. Передовые дворяне Стародум и Правдин противостоят невежественным и жестоким помещикам-крепостникам Простаковой и Скотинину. Действие комедии разворачивается в русской крепостной деревне. Нравственное уродство её владельцев, их тунеядство (жизнь за чужой счёт), самодурство (своеволие), невежество (необразованность, непросвещённость) и многое другое — следствия неограниченной власти помещиков над крепостными крестьянами. Основной закон крепостной усадьбы — «право силы», верховное божество — деньги. Фонвизин показал органичную связь между системой государственного правления, крепостничеством и нравственным обликом человека, а также разъедающее душу влияние власти денег.

Сын госпожи Простаковой, 16-летний недоросль Митрофан, которому надоело учиться, хочет жениться на богатой наследнице племяннице Стародума Софье. Оставшись сиротой, она живёт в семье своих дальних родственников провинциальных помещиков Простаковых. Но на деньги Софьи претендует и дядя Митрофана брат госпожи Простаковой Скотинин, который увлечён разведением свиней, мечтает прикупить их побольше, а заодно и «своих поросят завести», т.е. желает иметь детей. «Борьба» Митрофана и Скотинина за Софью носит откровенно пародийный, фарсовый характер. Их домогательства не составляют интриги. У образованной и добродетельной Софьи есть достойный её жених офицер Милон. Поэтому она не воспринимает всерьёз сватовство двух невежественных и грубых претендентов.

Вместо традиционной любовной интриги в основу «Недоросля» Фонвизин положилсоциально-политический конфликт, характеризующий жизнь России второй половины ХVIII в.: произвол помещиков, поддержанный высшей властью, и бесправие крепостных. В тот момент, когда Скотинин и Митрофан отчаянно делят Софью, появляется Стародум, который вернулся из Сибири, где честным трудом зарабатывал деньги на приданое племяннице. Он убеждается в дурной сущности семьи Простаковых при помощи прогрессивного чиновника Правдина. Имение Простаковых переходит государству за жестокое обращение с крепостными. Митрофана отдают в военную службу. В финале комедии Стародум говорит: «Вот злонравия достойные плоды!».

Правдин и Стародум убеждены в том, что «угнетать рабством себе подобных беззаконно». Рабство развращает помещиков и убивает человеческое достоинство в крестьянах. Фонвизин создал типичный образ крепостной Еремеевны няньки Митрофана. Старая женщина терпит оскорбления и побои, помещица обращается к ней не по имени, а называя только ругательными кличками: «бестия», «старая хрычовка», «собачья дочь», «каналья». Еремеевна же остаётся безропотной, привязанной и преданной своим мучителям рабой по убеждению.

В характере Простаковой Фонвизин передаёт сложность и противоречивость человеческой натуры. Это первый в русской комедии персонаж, комическое содержание которого приобретает в развязке трагическую окраску. В финале, когда имение забирают в государственную опеку, госпожа Простакова бросается обнимать сына: «Один ты остался у меня, Митрофанушка!» — и слышит в ответ: «Да отвяжись, матушка, как навязалась…». Простакова от потрясения случившимся падает в обморок. «Очнувшись, в отчаянии» (это ремарка Фонвизина), она восклицает: «Погибла я совсем! Отнята у меня власть! От стыда никуды глаз показать нельзя! Нет у меня сына!». Драматург видит и показывает зрителю, читателю в жестокой крепостнице Простаковой мать, страдающую от бесчеловечности сына. Крепостничество уродует, искажает человеческие чувства. Поэтому и материнская любовь Простаковой проявляется в низменных, животных (зоологических) формах.

Стародум, который произносит длинные нравоучительные монологи, выражающие взгляды драматурга (и занимающие 20% всего текста), — это главный положительный герой комедии, «рупор авторских идей». Имя его означает, что думает он по-старому и склоняет окружающих к старинным нравам, к естественному, но потерянному и забытому правилу — жить честно. В образе Стародума подчеркнута его преемственная связь с Петровской эпохой, противопоставленной современной, екатерининской эпохе. Из уст Стародума звучит просветительская программа воспитания истинного гражданина, а Софья, Милон, Правдин — реальные образцы такого воспитания, как и он сам. Стародум и Правдин активно действуют, осуществляя свои идеалы на практике.

Важное значение в комедии имеют образы учителей. Образ Вральмана — одно из первых подлинно художественных воплощений иностранца в русской словесности. Речь Вральмана передана орфоэпически, с произношением, которое вызывает мягкий комический эффект. Адам Адамович Вральман полностью развращает своего ученика: он всемерно потакает лени, потворствует дурашливости и ребячливости (инфантилизму) Митрофана. При всей его сатирической заострённости образ Вральмана жизнен. Фонвизин отображает типичную для тогдашней русской действительности ситуацию низкопоклонства перед всем иностранным. Растерявший всякие моральные принципы, обманщик и плут, совершенно невежественный иностранец (бывший кучер) и малограмотные русские учителя — недоучившийся семинарист Кутейкин и отставной сержант Цыфиркин — находятся в неравных условиях. И такие невежды становятся наставниками русского дворянина, от образования и воспитания которого зависит будущее нации, её процветание, её судьба. О том, чтобы научиться благородству, дворянской чести, достоинству, сознанию долга своего перед нацией и пр., в такой ситуации не могло быть и речи.

Отказ от любовного сюжета, построение пьесы на основе реального социального конфликта русской жизни, выведение положительных героев, связанных с действительностью, всё это обусловило создание Фонвизиным комедии нового типа. «Недоросль» выводил русскую комедию на качественно новый уровень в осмыслении общественного зла. Автор «Недоросля» видит зло не только в отсутствии просвещения, но и в деспотизме, в отсутствии законности, в надругательстве над правами человека.

«Недоросль» – первая в русской драматургии XVIII в. комедия, в которой предмет изображения составляют не только быт и нравы, но и общественные условия. По словам Н.В. Гоголя, «всё в этой комедии кажется чудовищной карикатурой на русское. А между тем нет ничего в ней карикатурного: всё взято живьём с природы и проверено знанием души…». Благополучный конец (наказание жестоких помещиков Простаковых) смягчал комедию и делал возможной постановку её на сцене (в 1782 г.). Хорошо отработанная классицизмом форма (пять актов, обязательная любовная интрига, положительные и отрицательные герои, соблюдение правила трёх единств и др.) наполнялась новым содержанием с присущими ему чертами реалистического мышления.

В «Недоросле» определился и новый подход к изображению героев. Используя традиционные приёмы («говорящие» фамилии и имена, обыгрывание черты-доминанты, речевые характеристики), Фонвизин смог создать типичные характеры, обусловленные средой и обстоятельствами. Особенно выразительными оказались образы Простаковой, Митрофана, Еремеевны, Стародума. Они отличались достоверностью, мотивированностью поведения. Язык персонажей не только индивидуализирован, но и психологически обоснован (лексика и синтаксис речи меняются в зависимости от психологического состояния персонажа в данный момент). Причём язык непосредственно зависит от характера того или иного лица.

Благодаря Фонвизину слово «недоросль» приобрело нарицательное значение: «невежественный человек, нигде не бывавший и ничего не видевший, не умеющий держать себя в обществе». Реплики комедии стали поговорками («Не хочу учиться, хочу жениться») и крылатыми выражениями («женин муж», «матушкин сынок»), а персонажи вошли в культурный обиход и продолжали жить в других литературных произведениях. Например, в «Евгении Онегине» А.С. Пушкина на балу у Лариных среди гостей появляются «Скотинины, чета седая» («чета» это супружеская пара, муж и жена).

В 1783 г. пьеса была напечатана на средства автора в Петербурге, в том же году опубликован и перевод на немецкий язык, напечатанный в Лейпциге. В 1823 г. в Париже вышел французский перевод.