Мусоргский Модестр Петрович (1839-1881 г.г.)

К 125-летию С.С. Прокофьева

Й конкурс

студентов специальности «Хоровое дирижирование»

 

Вологодского областного колледжа искусств

 

«За Отечество!»

 

номинация «Письменный реферат»

категория: младшие или старшие курсы

 

«Тема реферата»

Девиз:

 

 

Вологда 2016

 

Оглавление

 

1. Вступление: Прокофьев Сергей Сергеевич

 

2. Вокально-хоровые оперы, кантаты , оратории в творче­стве русских композиторов:

- Михаил Иванович Глинка «Руслан и Людмила» и «Иван Сусанин»

- Модестр Петрович Мусоргский «Борис Годунов»

- Александр Порфирьевич Бородин «Князь Игорь»

 

3. Истоки русской народной песни.

 

4. Творчество народных композиторов.

 

5.Музыка вокально-хоровой оперы

 

6.Список литературы

 

 

Вступление

Прокофьев Сергей Сергеевич (1891— 1953), композитор, пианист, дирижёр.

Родился 23 апреля 1891 г. в имении Солнцевка (ныне село Красное) Донецкой области, где отец служил управ­ляющим. В 1904 г. Прокофьев поступил в Петербургскую консерваторию; занимался композицией у А. К. Лядова, а инструментовкой — у Н. А. Римского-Корсакова.

Окончил консерваторию в 1909 г. как композитор, после чего вновь поступил в неё уже по классу фортепиано.

 

Учась в консерватории, Прокофьев написал свой Первый фортепианный концерт, который с триумфом исполнил на выпускном экзамене.

Всего у него пять концертов для фортепиано, два для скрипки и один для виолончели.

В 1917 г. Прокофьев написал Первую симфонию, назвав её «Классической». Вплоть до 1952 г., когда была создана последняя, Седьмая симфония, композитор постоянно об­ращался к этому жанру. Тем не менее основные жанры в его творчестве — опера и балет.

Оперу «Маддалена» Прокофьев сочинил в 1911 г., а ба­лет «Сказка про шута, семерых шутов перешутившего» — в 1915 г.

Настоящей удачей явилась опера «Игрок» (1916 г.) по повести Ф. М. Достоевского.

С 1918 по 1933 г. Прокофьев жил в Америке. За границей он успешно концертировал и писал музыку. В 1919 г. появилась его знаменитая опера «Любовь к трём апельсинам» по К. Гоцци, в 1925 г. — балет «Стальной скок», в 1928 г. — балет «Блудный сын». Вершины его балетного творчества — «Ромео и Джульетта» (1936 г.) и «Золушка» (1944 г.). В оперном жанре величайшими достижениями Прокофьева по праву считаются «Война и мир» (1943 г.) по Л. Н. Толстому и «Обручение в монастыре» (1940 г.) на сюжет «Дуэньи» Р. Шеридана.

Выдающийся талант Прокофьева был высоко оценён как на родине, так и за рубежом. В 1934 г. композитора избрали членом Национальной академии «Санта-Чечилия» в Риме, в 1946 г. — почётным членом пражской «Умелецкой беседы», в 1947 г. — членом Шведской королевской музыкальной академии.

Он неоднократно был лауреатом Государственной премии СССР, а посмертно (1957 г.) Прокофьеву была присуждена Ленинская премия.

Умер 5 марта 1953 г.

 

 

2. Вокально-хоровые оперы, кантаты , оратории в творчестве русских композиторов:

Становление русского оперного национального стиля, оперное хоровое творчество русских композиторов начала и середины ХIХ века

 

Интенсивное развитие музыкального театра. Создание в Петербурге русского оперного театра и формирование в нем хора – как самостоятельной единицы. Хоровая музыка – один из важнейших элементов, как оперного, так и драматического спектаклей. Внедрение в хоровую музыку новых вокально-хоровых форм, новых приемов хорового письма. Песня – основа хоровой музыки в спектакле, а также городской фольклор. Оперно-хоровое творчество Д.Кашина, К.Кавоса, А.Алябьева, А.Верстовского в развитии русского оперного искусства.

 

А.Верстовский (1799-1862) – один из ярких представителей романтического направления. Разнообразие его творческой деятельности. Вершина творчества – опера «Аскольдова могила» - завершение исторического пути до глинкинского периода. Многочисленные и разнообразно трактуемые хоры, оригинальные авторские мелодии.

 

Михаил Иванович Глинка (1804-1857 г.г.) «Иван Сусанин» и «Руслан и Людмила»

 

М.Глинка – основоположник русской классической музыки. Глинка – зачинатель нового исторического периода.). Огромная роль композитора в развитии всех основных жанров русской музыки – опера, симфонические произведения, фортепианные пьесы, романсы, камерные ансамбли.. Глинка и создание им русской национальной классической оперы. Новый этап в развитии светского хорового творчества и его исполнительства.

 

Оперы «Иван Сусанин» и «Руслан и Людмила»- две основные ветви оперной классики: героико-патриотическая направленность, широкий эпический склад, монументальность хоровых сцен. Решающий компонент оперной драматургии народно- хоровое начало. Метод симфонического развития оперной формы. Принцип синтеза вокально-хорового и симфонического компонента, роль его в развитии русской музыки.

 

 

Хоры из опер «Иван Сусанин», «Руслан и Людмила»

 

Хоровая интродукция из оперы «Иван Сусанин». Подчинение традиций построения фуги принципам русского хорового искусства. Особая форма трансформации куплетность и вариационность. Эффект динамизации в сцене.

 

 

Хор гребцов:

 

Состав хора (альты и тенора), унисонное звучание. Своеобразие тембрового колорита звучания – мужественность партии теноров, «серебристость» партии альтов. Глубоко национальный характер хора, красочность оркестровой партии, две контрастирующие темы – гребцы, крестьяне. Сочетание их – пример полифонического мастерства композитора.

 

Хоровой эпилог:

Гениальность замысла композитора и выражений основной идеи оперы – величие патриотического подвига героя и торжество бессмертного народа. Торжественно-гимническая тема «Славься». Обобщение в хоре различных жанров русской хоровой музыки: народная песня, степенность знаменного распева, маршевость кантов ХУШ века. Использование голосоведения народного многоголосия.. Хоровой эпилог «Славься» - образец русской классической музыки.

.

 

Мусоргский Модестр Петрович (1839-1881 г.г.)

Мусоргский – основоположник нового направления в русской опере – музыкальной драмы.

Сочетание точных речевых интонаций с широтой, плавностью, напевностью мелодической линии. Хоровые диалоги. Монументальность хоровых сцен, построение их по принципу сквозного развития. Использование всего многообразия хорового письма (от одноголосия до полифонических разработок). Яркость характеристик при изображении различных слоев русского народа. Использование приема лейтмотивных характеристик не только для солистов, но и для хора (Хованщина). Обращение к богатому русскому песенному фольклору.

 

Роль самостоятельных хоровых произведений крупной формы в формировании творческого стиля композитора.

 

Тематика - стремление к героико-драматическим сюжетам. Монументальность хорового стиля. Хоровая фактура. Драматизм музыкального развития. Роль оркестра в решении драматургии хоров.

 

Хоровые обработки русских народных песен Мусоргского – качественно новый этап в жанре обработки (наряду с обработками Римского-Корсакова). Глубокое проникновение в музыкальную основу подлинного крестьянского песенного творчества