Течения эпохи модернизма в начале 20 века

С приходом 20 века, и связанного с этой эпохой прогресса, в живописи также наметились серьезные перемены. Приоритетом художников стал конструктивизм, символизм, четкое отображение деталей. Живописцы отходили от образности, аллегорий, размытости. Их картины становились техничными, с правильной постановкой плана и четкостью контуров. Для живописи эпохи модернизма характерными четами являлись «плоские» изображения, плавность линий, «ковровый» орнамент, однотонный фон. Нередко использовались «растительные» мотивы, которые сплетались в причудливом узоре, перетекая в фигуры людей и животных. Под понятием «модернистские направления» специалисты в области живописи объединяют несколько течений. Я попробую перечислить их.

 

Символизм - стиль, черпающий вдохновение в образах эпохи романтизма. Художники этого направления обращаются к темам мистики, фантастики, духовности. Их задача – обыгрывание символом, иносказательное выражение мыслей и чувств через фантастические и эзотерические символы. На мой взгляд знаковыми представителями символизма были Поль Гоген и Эдвард Мунк.

Две таитянки. Поль Гоген

Прибыв на Таити, Гоген открывает для себя совершенно новую эстетику, которая зазвучала в унисон с его представлениями о цвете, сюжете и техники. Ощутив свободу, как человек, он стал творить как свободный художник. Одним из самых знаковых полотен первого таитянского периода творчества является картина «Две таитянки» или «Парау апи?», что переводится с местного языка как «Что нового?».

 

Фовизм - в переводе с французского fauve — дикий. Современники так и называли приверженцев этого стиля – дикие художники. Для живописи этого направления были характерны яркие цветовые пятна, контраст цветов, экзальтированные формы. Ярким представителем этого направления был Матисс. На вопрос о нереальных цветах женских частей тела он говорил «Я рисую не женщин, я рисую картины».

Автор данного произведения Анри Матисс - французский художник и скульптор, лидер течения фовистов. Известен своими изысканиями в передаче эмоций через цвет и форму. Само же произведение имеет название “Красная комната” оно было написано в 1908 маслом. Его вы можете более подробно изучить в в Государственном Эрмитаже.

Футуризм - название произошло от слова «футурум», что значит «будущее». Художники этого направления обращаются к образам индустриальной эпохи, и динамике больших городов. Их композиции хаотичны, их тематика – превосходство технического прогресса над человеком. Одним из художников раскрывший футуризм в полном обьеме был итальянский мастер Умберто Боччони. В 1911 году он написал картину под названием – «Шум улиц проникает в дома» .

В этой знаменитой картине Боччони стремится передать в одном образе сумму зрительных и эмоциональных ощущений человека, находящегося как бы в центре происходящего и потрясенного шумом и зрелищем современного города. На полотне изображен городской двор, окруженный домами, и на балконах домов — женщины, привлеченные шумом стройки, но все предметы сдвинуты со своих мест, врезаются друг в друга. Все в лучших традициях футуризма – игра воображения на первом месте!

 

Эпоха модерна является неоднозначным периодом. Это искусство, не слишком понятное массам, порой излишне экзальтированное что означает (крайне возбуждённое или восторженное состояние) и далекое от жизни. Их искания в общественной и социальной жизни, часто выглядели лихорадочно. Однако в этот период на горизонте появился ряд имен действительно талантливых художников, на произведениях которых учатся современные художники. В обществе начала 20 века модернистов воспринимали, как революционеров. Они восставали против сложившихся годами традиций в искусстве, и общепринятых канонов. Кроме выше упомянутых мастеров можно отметить так же известных художников модернистов: Альфонс Муха, Анри Руссо, Амедео Модильяни, Густав Климт.

 

Отдельно хотелось выделить нашего с вами соотечественника легендарного

Михаила Александровича Врубеля. Русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения. Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами сине-лилового мирового сумрака!!!! “Демон сидящий” одно из самых узнаваемых произведений Врубеля находится в Третьяковской галерее. Феерическое великолепие Врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине!!!! "Девочка на фоне персидского ковра". После переезда в Москву Михаил Александрович Врубель становится одним из самых активных членов художественной группы Саввы Мамонтова. !!!!Собственно говоря, портрет последнего в исполнении Врубеля. В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством, – часто, переходя от модерна к авангарду. Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству!!!! "Жемчужина" 1904 года. Тому подтверждение. Влияние его искусства было универсальным: в той или иной мере его испытали практически все крупные мастера русского искусства 20 века.