Основоположники искусства Раннего Возрождения


Бруннелески (Арх+Ск) Донателло (Ск) Мазаччо (Жив)

 

IАрх. – служение человеку (здание подобно человеку),

применение архитектурных ордеров (см. Древнюю Грецию).


1. Жан Батист Альберти (Рим) – теоретик(«золотое сечение»), универсал

2. Бруннелески – классика+новаторство

a). Собор Санта Мария дель Фьоре, Флоренция

- простота, гармония; светский характер.

3. Микелоццо

 

4. Лучано да Лаурана - живописность + простота

 

 

5. Ломбардо, Кодуччи, Риццо, Буон

«венецианская готика» : з

 


релищность, театральность, акцент на фасад

IIСкульпт. - часть городского ансамбля

Скульптурные формы


Надгробия «перспективные» рельефы портреты

1. Донателло -

 

2. Лука делла Робиа

майолика (терракота покрытая глазурью)

 

 

3. Вероккьо – духовность, изысканность

 

 

 

IIIЖивопись – графичность, пластика, влияние европ. живописи; (холст, масло); новые жанры: портрет, историческая и мифологическая картины


 



1. Мазаччо

 

 

.

2. Фра Филиппо Липпи

 


3. Фра Анжелико

 


4. Андреа дель Кастаньо

 

5. Пьеро делла Франческа

 


6. Сандро Ботичелли

 


7. Пинтуриккио

 

 

8. .Гирландайо

 

9. Мантенья

 

 


10. Антонелло да Мессина

 


11. Джованни Беллини

 


.


Живопись в быту.

1. Роспись кассонов (свадебные сундуки)

2. Книжная миниатюра: готическая изысканность, тонкость+гуманист. мотивы (ант. арх-ра, фигурки детей) Иллюстрирование от руки

Гравюра

(печатная иллюстрация)

 


Ксилография офорт

Г. - книгопечатание

IVХуд.ремёсла – декоративность, богатство, разнообразие

 

 

1. Мозаика (полы собора в Сиене)

2. Шитьё (живописные эффекты, сложные сюжеты)

3. Инкрустация – узоры или рисунки, врезанные в изделия из иного материала (на одном уровне с поверхностью изделия)

 

4. Интарсия – инкрустация мебели различными породами дерева

 

Чинквеченто (16 век)

Высокое Возрождение (конец 15 – нач.16вв.) – классическое искусство, вершина ренессансной культуры

 

Основа классического искусства - стремление к идеалу, совершенству

 

Художественный идеал: - прекрасный, гармоничный человек-герой.

(см. Древнюю Грецию времён Перикла)

IАрх. – господство геометрии и логики, торжество ясных,

правильных форм и пропорций.

1. Леонардо да Винчи – теория архитектуры, разработки, проекты (идея идеального города, эскизы центрического купольного храма, гидротехнические сооружения)

 

 

2. Браманте – новый стиль: гармония, чистота форм, четкая тектоника (деление здания на главные и второстепенные части, отношение между ними)

a. Проект собора св.Петра в Риме (главный католический храм мира).

b. Ватиканский дворцовый комплекс.

 

3. Рафаэль - светское зодчество (виллы и палаццо), гармония и ясность.

 

 

 


IIСкульпт. - классические, идеально возвышенные образы.

 

1. Леонардо да Винчи - монументальность, обобщение

a). Конные статуи военачальников (проекты, эскизы, модели)

 


2. Микельанджело Буонаротти – героика, драматизм, сила жизни

a). «Оплакивание Христа» («Пьета»)

b). «Давид» - тип ренессансного героя, воля+сила)

c). Капелла Медичи (бессилие человека пред временем) : «День», «Ночь», «Утро», «Вечер»

 

 


IIIЖивопись – идеально возвышенные образы

1. Леонардо да Винчи – образ нового человека (живое чувство, эмоции); новый художественный язык (живописный прием сфумато – тончайшая свето-воздушная дымка)


a). «Джоконда» («Мона Лиза»)

b). «Тайная вечеря»

c). Образы мадонн

d). Портреты


 

 

2. Рафаэль – гармоничный, ясный образ, крепкая композиция.

a). Фрески ватиканского собора.

b). «Сикстинская мадонна»

c). Портреты

 

 

3. Микельанджело – органичное соединение арх. и живописи

a). «Сикстинская капелла» - цикл фресок площадью более 600м2 ; универсальная картина мира (вселенная + человеческое бытиё); цельность, многоликость, яркость характеров, трагизм, тревога.

 

 

IVГрафика – эскизы, наброски; офорт; рисунок как самостоятельное художественное произведение

 

 

VДПИ - тесная связь с «большим» искусством (совершенство; участие великих мастеров)

 

 

Позднее Возрождение (16 век) – завершающий этап целой художественной эпохи, время противоречий, конфликтов.

 

В искусстве: влияние придворной культуры и церкви

Новый тип художника: придворный (на службе у государя) странствующий (отдельные заказы в Италии и за границей); объединение в Академии (защита проф. интересов, педагогическая деятельность, теория искусства – Джоржо Вазари «Жизнеописания»)

Направления в искусстве Позднего Возрождения

противоречие

Идеи Ренессанса: Маньеризм (ит.)- манера, стиль Объективное начало, т.е. Субъективное начало, т.е. Человек-герой + идеальный мир + главенство творч. фантазии + знание реального мира художника над природой

(художник-творец, подобен Богу, бутафория, холодность)

IАрх. – монументальность, грандиозность замыслов + возможность их решений; создание крупных городских ансамблей.

1. Микельанджело– борьба и конфликт как основа арх.образа

a. Собор Св. Петра (компактен, един, подобен человеку)

b. Библиотека Лауренциано (лестница- поток ступеней)

c. Площадь Капитолия в Риме

2. Виньола – разнообразие арх.решений

a. Церковь Иль-Джезу в духе нового времени (барокко)

b. Вилла Джулия – в духе классики (арх.ордер, кариатиды, внутренний двор

IIСкульпт. - Микельанджело маньеристы.

 

1. Микельанджело - работы «для себя», трагизм, духовность

a. «Оплакивание Христа»

2. Амманати – изящество, реализм + удлиненные пропорции - (ренессанс) (маньеризм)

a. «Венера»

3. Челлини - от моумента к ювелирному делу, теория

a. «Персей» - нарядность, надменность, аристократизм