Эссе по социальной педагогике

на основе фильма Ролана Быкова «Чучело» по одноименной повести Владимира Железникова «Чучело» – экранизация стадий развития коллектива по Антону Семеновичу Макаренко[1] и теории коллектива Анатолия Николаевича Лутошкина[2]

Надо готовить почту для того,

чтобы вносимые сознательные идеи

приобретали для него

субъективный личностный смысл.

А. Н. Леонтьев

В последнее время часто обсуждается состояние бездуховности и жестокости, поразившее наше общество. Но разве так стало только сейчас? А что было 30 лет назад? 40? Неужели не задавались вопросами социального воспитания детей и подростков? Непременно задавались, и сразу же вспоминается имя выдающегося педагога Антона Семеновича Макаренко, изменившего педагогическое мышление 20 века. Но почему-то именно сейчас педагоги и родители отмечают, что в век современных инновационных технологий им стало очень сложно воспитывать духовно-нравственные и личностные качества в подростках. Почему такое безразличное отношение к жизни и жестокое отношение к другим людям и животным? Ответ один: взрослые хотят переформировать уже сложившуюся к подростковому периоду личность, но мы же не гениальные педагоги-новаторы, как Макаренко, чтобы лабильно влиять и перестраивать личность. Ведь проще предотвратить, чем исправлять, поэтому нужно воспитывать с самых ранних лет. У детей в начальной школе нужно сформировать умение осмысливать маленькие действия и большие поступки, развивать способность у детей устанавливать причины и их последствия.

Эти умения напрямую связаны с развитием сознания и самосознания, поэтому формируются медленно, а если над ними целенаправленно и систематически не работать, то они не появятся совсем. Заниматься развитием этих умений у детей приходится всем взрослым, но педагогам особенно, потому что это часть их профессиональной деятельности.^[3]

«Чучело» вызывает самые противоречивые чувства у своих читателей и зрителей. Многие скажут такую жестокую кинокартину нельзя показывать младшим школьникам. Да нельзя, если это первый класс и можно да нужно – если это конец четвертого и начало пятого класса. Для того чтобы предотвратить искаженное и безнравственное развитие личности. После просмотра кинокартины полностью не перестроится сознание ребенка в правильное русло, но это будет один, но очень важный шаг в нужном направлении.

В героях можно узнать себя, своих одноклассников или знакомых. В. Железников в повести и Р. Быков в фильме очень точно сумели описать чувства и поведение детей, которое очень часто присущи в социальных группах. Создавая повесть, Железников хотел показать, что зачастую дети бывают бесчувственны и жестоки по отношению к более незащищенным сверстникам. Подросткам свойственно утверждать свою личность аморальными методами, путем оскорбления человека, который не имеет возможности дать отпор таким действиям, а все, потому что в свое время взрослые упустили воспитание личности ребенка.

Сюжет.В провинциальную школу приходит новенькая ученица Лена Бессольцева. Она селится в доме своего деда Николая Николаевича, бывшего военного, который коллекционирует фамильные картины с целью обустройства картинной галереи в своём доме. В городке деда недолюбливают за его замкнутый образ жизни.

Когда Лена приходит в свой новый шестой класс, одноклассники, хоть и улыбаются ей в лицо, но своим поведением ясно дают понять, что презирают её. Особенно ярко выделяются следующие ученики: Миронова по прозвищу Железная Кнопка (девочка, фактически лидер класса, с железными убеждениями, всегда стойко идущая к своей цели), Лохматый (силач класса, считающий, что самое главное в человеке — сила), Шмакова (первая красавица в классе, всегда делающая то, что ей выгодно, влюбленная в Диму Сомова), Попов (влюблён в Шмакову), Валька (мальчик из бедной семьи, а потому убеждённый в том, что счастье — это много денег), Марина (мечтающая вырваться из-под опеки матери и уехать к отцу в Москву), Васильев (самый тихий мальчик в классе и единственный, кто не издевается над Леной) и Дима Сомов (мальчик из богатой семьи, пользующийся большим авторитетом в классе). Причина неприязни к Лене кроется в том, что все считают её такой же чудаковатой, как и её деда, которого в городке называют «заплаточником», так как он настолько увлечён сбором картин, что уже долгое время ходит в одном пальто, которое от старости пошло лохмотьями. Желая хоть как-то завоевать уважение ребят, Лена на все их колкости в адрес неё и деда старается улыбаться и во всём с ними соглашается, однако добивается противоположного эффекта. Классу её поведение кажется совершенно непонятным, и поэтому ей дают кличку Чучело, на которую Лена старается не обижаться. И только Дима Сомов, мальчик, в которого влюблены почти все девочки класса, оказывает новенькой поддержку. Их дружба, переросшая во влюблённость, вскоре даёт трещину из-за следующего трусливого поступка Димы.

Ребята решили прогулять урок и пойти в кино. Когда все тайком выходят на улицу, обнаруживается, что Дима оставил в классе копилку, в которой хранились деньги на поездку в Москву (собственно говоря, готовясь к этой поездке, ребята так много работали, что и решили прогулять урок). Лена вызывается её принести, но спотыкается, и Дима, обозвав её недотепой: «Ну что ты в самом деле недотепа какая-то!», бросается вперёд. Лена идёт вслед за ним и у дверей класса слышит, как их классная руководительница Маргарита Ивановна выпытывает у Димы, куда они все сбежали. В какой-то момент учительница называет Диму трусом, и он, не выдержав, выдаёт тайну. Лена всё это слышит, прячась за дверью, но ни она, ни Дима не знают, что в этот момент в классе под партой прячутся Шмакова и Попов.

В наказание за прогул ребятам отменяют поездку в Москву в осенние каникулы, к которой все очень долго и трепетно готовились. Ребята решают найти и наказать виновного, и Лена, видя нерешительность Димы, берёт вину на себя, в результате чего становится изгоем. Все ученики объявляют ей бойкот, издеваются над ней при каждом удобном случае и даже несколько раз жестоко избивают.

Лена долгое время надеется, что Дима вот-вот признается в своей вине, но тот всё не решается. В конечном итоге, несмотря на глубокую привязанность Димы и Лены, Дима присоединяется к своим одноклассникам, так как он понял, что если он продолжит защищать Бессольцеву, то встанет на её место. Одноклассники крадут платье Лены и с помощью Димы поджигают его.

На следующий день Лена, желая проучить Диму и других одноклассников, обстригает себе волосы, и на дне рождения Сомова унижает всех, кто издевался над ней. В этот момент Миронова начинает сомневаться в предательстве Бессольцевой и жалеет, что она стала предателем, так как она увидела в ней моральную силу.

Понимая, что дело зашло слишком далеко, Диму выдаёт Попов. Весь класс объявляет ему жестокий бойкот, кроме Бессольцевой, несмотря на то, что он предал её.

Лена уезжает из города вместе со своим дедушкой. Перед отъездом Николай Николаевич завещает все свои картины и дом в память городу в качестве городского музея. Свою любимую картину, на которой изображена очень похожая на Лену его бабушка, Николай Николаевич дарит школе.

Фильм заканчивается отъездом Лены и дедушки, и надписью на доске перед портретом бабушки деда Лены: «Чучело, прости нас!».

Слова, завершающие повесть, которые Рыжий написал на доске – это самовыражение веры писателя в здоровое начало растущего поколения.
Сюжет повести основан на конфликте между личностью и коллективом. Уже первая глава настораживает читателя: что за «волки, лисы, шакалы» гонят по узким улочкам эту девчонку и за что? Вторая глава выполняет функцию экспозиций. Николай Николаевич и его дом с картинами. «Ночью дом был как свеча в непроглядной мгле… и стал в городке своеобразным маяком…». И уже по этим словам можно догадаться, что этот дом сыграет особую роль в жизни этого маленького городка на берегу Оки.

В дальнейшем сравниваемый портрет «Машки» с лицом Лены Бессольцевой, также неоднозначен. Автор хотел этим показать, что «героиня повести не одинока – за ней правда и справедливость, за ней весь славный род Бессольцевых, русских интеллигентов – патриотов, целые поколения замечательных людей, несущих в себе великую народную традицию милосердия и духовности, верности и великодушия. Героиня едина со всем родом – Родиной, поэтому она героиня нашего времени».

Символично в композиции повести и то, что Ленка бросает вызов обществу в лице своих одноклассников. Состригая волосы наголо, она смело заявляется к Димке Сомову на торжество. Не для того, чтобы испортить настроение этим «бедным людям», нет, не в этом цель ее прихода, а в том, чтобы покончить с самопредательством. Ей надоело быть «без вины виноватой». Разве это не «выстраданное сознание своего морального превосходства над всеми? Из «гадкого утенка» вырастает «белый лебедь», из Чучела – личность!».

Фильм «Чучело» мало чем отличается от повести. Но фильм есть фильм – он должен поглощать зрителя своей эмоциональностью. Поэтому сцены, музыка, ритм, пластика – от которых веет угрозой и подавленностью, были так необходимы создателям этого фильма. Они не делают из того, что Лена Бессольцева взяла на себя чужую вину «сюжетообразующей» тайны, их волнует другое – феномен детской жестокости. Его причины – социально-психологические и нравственные. Их волнует внутренняя драма подростка.

В фильме почти неправдоподобная сцена избиения девочки, костер, разожженный под чучелом, наряженным в платье Ленки. Вот, где содрогнется пусть душа зрителя! Эта сцена по художественной логике просто необходима – это тот психологический предел, к которому нужно было подвести и героев и зрителей. Лену – чтобы сообщить ей импульс к активному сопротивлению, ребят – чтобы смогли потом понять, куда завела их ложно понятая идея и нравственная глухота, зрителей – чтобы шоковым зрелищем заставить работать самосознание. Так чего же они добиваются, эти дети? Молчит – значит, не раскаивается, значит, гордость свою имеет, значит, не смирилась. А раз так, атакуй ее…! Беспощадные эпизоды, бег, погоня – это то, что задает фильму лихорадочный ритм. Ритм, единство, цель. Они танцуют, когда перебрасывают платье Ленки, гоняя ее по кругу как затравленного зверя. Они отдаются этому ритму с той истовостью, которая настораживает. «Переполняющая подростков энергия стремится не только обрести форму, но и наполняется смыслом. И ритм становится иллюзией смысла». Ребятам кажется, что они вершат правый суд, наказывая предательство, на самом деле все это превращается в преступление. Бойкот против Лены перерастает в травлю, и это объединяет и сплачивает. Срабатывает "закон стаи".

Ведь не что иное, как Ленкина простота и бесхитростность подталкивает ребят на гнусные проделки. Показав коллективную стихию, которая обрушивается на подавление чужой воли, чужого «я», авторы фильма сумели показать и высоту человека, принявшего и выигравшего бой.

Прекрасно создан образ деда Бессольцева в фильме, который создает благоприятный «климат для выращивания «розы души»», для утверждения милосердия в Ленке. Невольно в воспитании ее чувств принимает участие не только дед, но и окружающие ее картины, быт дома. Вот поэтому, и в фильме и в повести так важно показать дом Бессольцевых, и климат, царивший в нем. «Умение слушать – это вообще редкий дар души. Все мы больше любим говорить сами, а слушать почти разучились. Это и рождает глухоту взрослых к миру детства». Для фильма этот дар бесценен – родилась важнейшая для всего идейно-художественного построения фильма духовная связь между Ленкой и дедом, между судьбами, разделенными временем, между поколениями этой замечательной русской фамилии, несущей в себе традицию нравственности, милосердия и мужества.

Образ молодой учительницы и в фильме, и в повести тоже неоднозначен. Именно через образ Маргариты Ивановны показана некоторая оторванность взрослых от детских проблем. Главная ее ошибка в том, что она упрощает своих учеников как людей. Ей кажется, что дети играют в каких-то предателей. А ведь известно, что фундамент физического и морального здоровья закладывается в детстве, школе, где определенную роль психолога должен играть учитель. Но, к сожалению, эта общая болезнь взрослых, воспринимать мир детей, как игру. Ну а «что наша жизнь? – игра!».^[4]