Талантливый человек талантлив во всем

 

Володя до глубокой ночи пропадал в кружке. Однако, когда после шко­лы Владимир пожелал посту­пить в театральный вуз, этому воспротивились и мать, и отец. Профессия актера казалась им несерьезной, ненадежной. Под их давлением сын поступил в МИСИ им. Куйбышева на фа­культет механики. Учился хо­рошо, но занятия казались ему каторгой. Первая сессия стала последней: Владимир взбунто­вался и забрал документы.

В сентябре 1956 года он поступил на актерс­кое отделение Школы-студии МХАТ. - Поступил туда с большим трудом, - вспоминал Высоц­кий. - Считалось, что мой голос не приспособ­лен для сцены. Меня даже пытались отчислить из студии за профнепригодность из-за голоса, но руководитель курса Павел Владимирович Массальский не позволил.

Что касается другой ипоста­си его таланта - поэтической, то стихи Володя писал с вось­ми лет, а сочинять песни начал еще в школе. Нина Максимовна вспоминала:

- В десятом клас­се, а может быть, и раньше Володя мне говорит: «Мамочка, хочешь доставить мне удовольствие - купи ко дню рождения гитару...». Купила ему гитару. И самоучитель: «Вот, учись». - «Нет, мама, я уже сам умею». Сел и сыграл что-то простое. Кто-то научил его во дворе...»

В кино он снимался с 1959 года, но пер­вую серьезную роль ему удалось сыграть лишь в 1966-м, в фильме «Вертикаль». Потом были «Служили два товарища», «Интервенция», «Опасные гастроли»….

Театральная карьера раз­вивалась еще удачнее. После недолгих поисков Высоцкий нашел по-настоящему «свою» сцену: Московский театр драмы и комедии на Таганке, где и проработал до самой смерти.

 

«Он очень рано понял, что он может такое, чего не может никто!»

Главной радостью для Владимира была не семья, а творчество. Он блистал в спектакле «Доб­рый человек из Сезуана», каждую ночь писал стихи и бренчал на гитаре, подыскивая мело­дию. Он считал, что развитием своего поэтичес­кого дара обязан работе в театре:

- Почему мое юношеское увлечение стихами продолжилось и дальше? Думаю, из-за того, что мне страшно повезло, что я сразу попал в театр к Любимову. Потому что он моментально стал использовать мои песни в спектаклях. Очень это поддержи­вал на вечерах, всегда приглашал меня к себе, чтобы были его близкие друзья - писатели, поэ­ты, художники. И всегда хотел, чтобы я пел, пел, пел. Думаю, из-за этого я продолжал: мне было неудобно, что вот я все время пою одно и то же. И я из-за этого продолжал писать.

В 1965 году Высоцкий начал выступать с кон­цертами. Когда появились первые, еще кату­шечные, магнитофоны, летом из каждого от­крытого окна несся его голос.

При жизни Высоцкого никогда не печата­ли. А раз не печатали, то не принимали в Союз писателей. И официально он не был признан как поэт. Некоторые его знакомые утвержда­ли, что Владимир Семенович тяжело это пере­живал. Хотя его вторая супруга Людмила Аб­рамова считает, что Высоцкий всегда сознавал власть своего таланта, и это давало ему уверен­ность в себе:

- Володя очень рано понял, что может такое, чего не может никто. Когда стали кричать, что вот Высоцкого травили при жиз­ни и травят после смерти, я внутренне усмехалась: его травить было невозможно. Наоборот, он травил. Правительство, Центральный ко­митет, Комитет госбезопасности, таможенни­ков, стукачей. Самим фактом своего существо­вания, абсолютно не зависящим ни от полити­ки, ни от чего.

К моменту встречи с Мариной Влади Высоц­кий был уже дважды женат. Первой его женой была Изольда Жукова. Владимир учился на первом курсе театрального, Изольда - на третьем. Она была взрос­лой и замужней, его счита­ла мальчишкой, но он смог увести ее из семьи. Они по­женились в 1960 году и про­жили вместе четыре года.

Со второй женой, Людмилой Абрамовой, Владимир поз­накомился на съемках фильма «713-й просит по­садки». Свадьбу сыграли в 1965 году, через три года расстались. В этом браке у Высоцкого родились два сына - Аркадийи Никита.

В 1967 году Высоцкий ухаживал за студенткой ВГИКа Татьяной Иваненко. Красавица, которую называли «русской Брижитт Бардо», была готова служить Высоцкому, забо­титься и опекать его всю жизнь. Но в его судьбе появилась женщина его мечты - зеленоглазая колдунья Марина Влади.

 

Лесная колдунья Инга

 

Ее настоящее имя - Екатерина-Марина Вла­димировна Полякова-Байдарова - было совер­шенно непроизносимым для европейца. Она родилась в семье русских эмигрантов во Фран­ции, в городке Клиши, 10 мая 1938 года. Семья была творческой. Отец, Владимир Владими­рович Поляков-Байдаров - ис­полнитель рус­ских и цыганских романсов. Мать, Милица Евгеньев­на Энвальд, - дочь белого генерала, балерина.

В семье было че­тыре дочери: Оль­га, Татьяна, Милица и младшая, Мари­на. Девочек готови­ли к артистическо­му будущему и ста­рались дать прежде

всего те навыки, которые могли пригодиться в этой области: все четыре играли на фортепья­но, пели и посещали занятия в балетном учи­лище. Все они действительно стали актриса­ми и взяли себе псевдонимы с первой буквой V: первой буквой имени их отца и слова «victore» -«победа» - в надежде, что это принесет им ус­пех. Ольга Варен, Одиль Версуа, Элен Валье и - Марина Влади.

Марина выросла самой красивой. У нее были зеленые глаза, прозрачные, чуть раскосые, ко­торые, по мнению режиссера Андре Мишеля, под светом софитов начинали сиять, «как у ди­кой кошки или ведьмы». Ее точеное скуластое лицо, фарфоровая кожа натуральной блондин­ки и грациозное тело балерины сводили с ума французских и итальянских кинематографистов. И зрителей, конечно.

В кино она дебютиро­вала в одиннадцать лет, но первой серьезной ролью стала Анжела в «Днях любви» Джузеппе Де Сантиса: история двух влюбленных из бедных крестьян­ских семей, которые, не имея денег на свадь­бу, имитируют побег, чтобы обвенчаться тай­но, ведь в этом случае праздновать не придет­ся.

Этот фильм появился в советском прокате, и наши зрители влюбились в пятнадцатилет­нюю Марину Влади. А в 1956 году на экраны мира вышла «Колдунья»: вольное изложение «Олеси» Алек­сандра Купри­на. Действие пе­ренесли во Фран­цию, и прелестная лесная колдунья, на свою беду по­любившая заезже­го инженера Лора­на, получила имя Инга.

Режиссер Ан­дре Мишель потре­бовал, чтобы Мари­на Влади для съемок надевала платье на голое тело: у лесной колдуньи не должно быть нижнего белья, стесняющего движения. В фильме нет ни одной эротической сцены, од­нако «Колдунья» свела весь мир с ума. Тысячи девочек получили имя Инга. Советские зрите­ли пересматривали фильм без устали, и всякий раз женщины рыдали, когда крестьяне забива­ли Ингу камнями, а мужчины в очередной раз влюблялись в Марину Влади. Позже у нее еще было много удачных работ, но такого громкого успеха - никогда.

К 1967 году, когда Марина Влади в качестве почетной гостьи приехала в СССР на Московский международный кинофестиваль, в ее фильмографии было уже более пятидесяти картин. Но принимали ее как колду­нью Ингу. Позже она вспоми­нала, что нигде не принимали ее так доброжела­тельно и восторженно, как в СССР. Она, не говорившая по-русски с шести лет, снова заговори­ла на языке своих родителей, чтобы пообщать­ся с поклонниками.

Марину водили на разные театральные пос­тановки, в том числе в Театр на Таганке, где ре­петировали «Пугачева». И там она впервые уви­дела на сцене Высоцкого.

- Как и весь зал, я пот­рясена силой, отчаянием, необыкновенным го­лосом актера. Он играет так, что остальные действующие лица постепенно растворяются в тени, - вспоминала позже она.

После спектакля, во время ужина с актера­ми, Владимир и Марина познакомились. - Он подходит, молча берет мою руку и долго не выпускает, потом целует ее, садится напро­тив и уже больше не сводит с меня глаз, - пи­шет она в своей книге «Владимир, или Пре­рванный полет». - Его молчание не стесня­ет меня, мы смотрим друг на друга, как буд­то всегда были знакомы. Я знаю, что это - ты. Ты совершенно не похож на ревущего велика­на из спектакля, но в твоем взгляде чувству­ется столько силы, что я заново переживаю все то, что испытала в театре. А вокруг уже возобновился разговор. Ты не ешь, не пьешь - ты смотришь на меня.

- Наконец-то я встретил Вас.