ЗАГАЛЬНІ МЕТОДИЧНІ ВКАЗІВКИ ДО ПРОВЕДЕННЯ

ЛАБОРАТОРНИХ РОБІТ

Поступовість проведення лабораторної роботи полягає в наступному:

1.1. Самостійне вивчення основних теоретичних відомостей, що складається із:

- короткої анотованої характеристики розглянутої епохи;

- вказівки хронологічної послідовності становлення, розквіту могутності держави, його сходу зі світової арени, як законодавця моди, і стилю в одязі і мистецтві;

- вказівки характерних для розглянутої епохи великих відкриттів і досягнень в галузі науки і мистецтва, що вплинули на еволюцію костюма;

- складання словника термінів костюма і його елементів, а також назв реліктових тканин і їхнього дизайну.

1.2. Співбесіда у формі експрес опитування (ЕО) по наступних орієнтованих питаннях, що розкриває зміст досліджуваної теми:

- вплив епохи, суспільного ладу і рівня соціально-економічного стану суспільства на розвиток культури, мистецтва і науки розглянутої епохи;

- костюм як інформація, що відображає соціально-економічний рівень розвитку суспільства;

- диференціація костюма по соціальним, функціональним, релігійним і ін. ознакам;

- матеріальне виконання костюма: крій, стиль, застосовувані текстильні матеріали;

- дизайн костюма: орнаментація, колірна гама, декор тканин, аксесуари.

1.3. Выполнение эскиза исторического костюма изучаемой эпохи с указаним названий деталей костюма.

1.4. Виконання крока тканини з композиційним і колірним рішенням малюнка.

1.5. Виконання ескіза історичного костюма епохи, що вивчається, з указаним назв деталей костюма.

 

ЗМІСТ РОБОТИ

Конкретній зміст лабораторної роботи зазначено в кожній роботі окремо і пов'язаний з вивченням стилю, форми, образу і функціональності історичного костюма, а також з його художнім оформленим з використанням текстильних матеріалів епохи, що вивчається.

Лабораторна робота виконується на аркушах формату А4. Кожна лабораторна робота повинна містити:

- титульний лист;

- робочі ескізи сторічного чоловічого і жіночого костюма з вказівкою назви костюма, його елементів, а також переліку аксесуарів, необхідних для його дизайну;

- зображення крока тканини, опис фактури і декору тканини; її назву;

- робочий ескіз сучасного костюма з розробленої тканини з елементами, що характеризують епоху, що вивчається.

 

4. ТЕОРЕТИЧНІ ВІДОМОСТІ

Короткі теоретичні відомості про костюм досліджуваної епохи викладені у відповідній лабораторній роботі. Більш повні відомості можна знайти в літературі, яка наведена наприкінці методичних вказівок.

Далі приведені основни терміни, поняття і визначення, які використовуються в термінології історії костюма.

Французьке слово «костюм» (costume - звичай) у Росії вперше стали вживати в 17 в. після часів правління Петра І. Значення цього слова зв'язувалося тоді зі звичками, що визначали характер епохи, стилю, і, разом з тим, містило в собі спосіб і манеру носіння одягу. На початку 20 сторіччя це поняття трохи видозмінило свій первісний зміст і тепер воно приміняється в значенні історичного чи театрального костюма, а також ансамблевого рішення, що найбільше яскраво характеризує індивідуальний обоз людини. В Україні цей термін ввійшов у вживання значно пізніше, оскільки вона довше зберігала національний одяг.

Костюм – це визначена система предметів і елементів одягу, взуття, аксесуарів і ін., що відображають соціальну і національну приналежність людини, його стать, вік, заняття, професію і т.п.

Протягом історії костюм змінювався разом з людським суспільством. Особливості зміни костюма не можна розглядати поза розвитком суспільства і людських відносин. Історія костюма пов'язана зі стилями різних епох, вимогами часу, і цей зв'язок простежується і у костюмі стародавніх епох і в сучасному костюмі.

Специфічні особливості костюма виражаються у виборі тканин, покрою, орнаменту, колірних сполучень і аксесуарів.

Між костюмом і різними видами мистецтва, зокрема, декоративно-прикладним мистецтвом і живописом, існує тісний зв'язок, обумовлений спільністю стильових напрямків, уявлень про гармонію, красу і естетичний ідеал людини. Інтерес до живопису, як до джерела творчості, зріс з новою силою. У моді 20 сторіччя з'явилося нове поняття «арт-костюм». Покази одягу колекцій високої моди перетворилися в репродукцію полотнин творів мистецтв. Причому, часовий діапазон історії живопису, що надихає художників-модельєрів на створення костюмів високої моди, надзвичайно широкий – від середньовічної церковної фрески до творів художників-конструктивістів і авангардистів 20 -21 в.

Таким чином, вивчення історії костюма на фоні історії мистецтв може дати професійному технологові-дизайнерові емоційний імпульс, поштовх до творчості для створення оригінальних структур тканин і композицій костюма з них.

Для костюма різних часів і народів властиві наступні елементи знакової системи костюма: колір, колорит, форма, силует, пластика, фактура, декор.

Колір розкриває не тільки естетичний зміст костюма, але і значення його як символу, що поєднує людей. Колірне рішення костюма визначається в основному двома факторами: функціональністю костюма і необхідністю зміни модної гами.

Колорит - це система співвідношень кольорів, що утворюють визначену єдність і є естетичним перетворенням барвистого різноманіття дійсності.

Під формою костюма розуміється його об'ємно-просторова характеристика, у проявах якої беруть участь :

- її індівідуальні властивості (вигляд, розмір, маса, колір, щільність);

- її просторові зв'язки (масштаб, стійкість, рухливість і т.д.);

- засоби її зображення (лінійність, площинне рішення, об'ємність, фактура).

Узгодження всіх цих якостей – необхідна умова композиції костюма.

Силует – це проекція об'ємної форми костюма на площину.

Найважливішим композиційним елементом у проектуванні костюма є пластика. Під пластикою костюма розуміється поступовість у переході одного напрямку форми в інший, плавний рух одних елементів в інші. Пластика – це властивість форми костюма, що диктує його образний стрій і залежить від безлічі факторів: пропорцій і силуету фігури людини, характеристик вихідних текстильних матеріалів, технології обробки.

При характеристиці костюма, його властивостей і візуального сприйняття важливе значення має фактура тканин, з яких виготовлений костюм.

Під фактурою мається на увазі якість обробки поверхні тканин, їхня здатність відбивати сонячне світло. Сприйняття фактур, що володіють різними властивостями, залежить від безлічі факторів. Їх повинен знати проектувальник тканин і враховувати художник-модельєр. Для того, щоб досягти найбільшої виразності костюма за рахунок правильного вибору фактури тканин, необхідно знати і вміти змінювати їхню фактуру, що під силу технологу-десинатору, який знає закони проектування тканин різної структури.

Декор у костюмі – це художня система, сукупність елементів, що прикрашають, і які не мають утилітарного значення. У практичному змісті декоративні елементи не є обов'язковими в одязі людини, однак, вони були присутні в костюмі людини з незапам'ятних часів і не втрачають своєї актуальності сьогодні.

Костюм, як і будь-який твір мистецтва, покликаний виконувати естетичну функцію - задовольняти природні і властиві тільки людині потреби в спогляданні і створенні прекрасного. І хоча ця функція щодо утилітарності завжди знаходиться в підлеглому положенні, люди нею не зневажали навіть у первісну епоху. Перетворити функціональний одяг у художньо виконаний костюм дозволяє її декоративне оформлення.

Технологу-дизайнеру, який працює над проектуванням тканин, обов'язково необхідно знати і враховувати всі особливості конструювання і оформлення костюма, приймаючи до уваги усі вище зазначені елементи створення костюма. Новий напрямок в оформленні тканини варто розробляти за допомогою серії малюнків (кроків) тканин. Малюнки однієї серії повинні бути одностильовими й одночасно задовольняти самим різним смакам споживача, його зовнішнім даним.

Крокомтекстильного малюнка називається закінчена його частина, при повторенні якої забезпечується безперервність малюнка в напрямку ниток основи і утока. Крок тканині це зображення стилізованого орнаментального елементу дизайну тканини антропологічного, рослинного, геометричного або будь-якого іншого характеру, виконаного в кольорі.

Робочий єскиз костюма узагальнене зображення силуета із акцентами на стилевіх особливостях композиції костюма для даної єплхи.

Словник термінів включає назви костюма і його характерних елементів і назви і характеристику реліктових тканин даної епохи.

Під композицією текстильного малюнка, також як і композицією будь-якого художнього твору, розуміється співвідношення різних елементів малюнка, розташування останніх, їхній взаємозв'язок і групування відповідно до художнього задуму автора, встановлення правильних пропорцій між головними і допоміжними елементами.

Композиція текстильного малюнка має свої специфічні особливості. У мистецтві художнього оформлення тканин, крім чисто художніх особливостей, є цілий ряд технічних вимог, які необхідно враховувати технологу-дизайнеру тканин, а саме, переплетення тканин, розмір рапорта переплетення, фактуру сировинного складу ниток основи і утока, щільність ниток і тканини і т.ін. На підставі цього необхідно зробити стилізацію малюнка так, щоб зберегти його композиційне і колірне рішення.

При вивченні костюма різних часів і народів необхідно врахувати вищесказане при розробці робочого ескізу костюма і крока тканини для нього.

 

 

4. ПОРЯДОК ЗАХИСТУ ЛАБОРАТОРНОГО ЗАНЯТТЯ І ЗАЛІКУ КУРСУ «ІСТОРІЯ КОСТЮМА»

 

Форма захисту лабораторної роботи, яка оформлена за схемою, зазначеною вище - індивідуальна співбесіда з викладачем. Критерій оцінки – «залік» («незалік»).

Заліковою роботою за курсом «Історія костюма» є выполненный в соответствии с требованиями, изложенными в пп. 2,3, отчет по всем темам лабораторних работ.

 

ЛАБОРАТОРНА РОБОТА № 1