Музыкально – теоретический анализ.
Аннотация
Ш. Гуно «Фауст»
«Сцена перед храмом»
работу выполнила студентка 4 курса,
Парамонова Софья, специальность:
хоровое дирижирование.
Владивосток 2017г.
1. «Фауст» - опера в четырех действиях с прологом.Первое исполнение: Париж, Гранд-Опера, 19 марта 1859 года.
Легенда о докторе Фаустусе — это, по-видимому, идеальный сюжет, привлекающий как драматургов, так и композиторов. Марло и Гете написали великие трагедии на этот сюжет. Это не считая примерно тридцати менее крупных драматургов, создавших по нему пьесы. Вагнер сочинил увертюру «Фауст». Лист — кантату. А Берлиоз, Бойто и Гуно создали каждый свою замечательную оперу на этот сюжет. Менее популярны оперы Шпора и Бузони. Есть даже такая rara avis (лат. — редкая птица), как опера композитора-женщины Луизы Бертин. Трактовка Гуно этого сюжета безусловно самая популярная из всех существующих, а во многих отношениях и лучшая. Она основана - в большей степени, чем признает большинство критиков - на первой части гетевской трагедии, и ее темой является, конечно же, тема продажи старым немецким ученым-философом своей души дьяволу за возвращенную ему молодость.
Действующие лица:
ФАУСТ - доктор философии (тенор);
МЕФИСТОФЕЛЬ - искуситель (бас);
ВАЛЕНТИН - солдат (баритон);
МАРГАРИТА - его сестра (сопрано);
ЗИБЕЛЬ - юноша, влюбленный в Маргариту (меццо-сопрано или сопрано);
МАРТА - соседка Маргариты (меццо-сопрано);
ВАГНЕР - студент (баритон).
История создания:
Опера на сюжет гетевского «Фауста» была задумана Гуно в 1839 году, однако к осуществлению своего замысла он приступил лишь семнадцать лет спустя. Либреттисты Ж. Барбье (1825—1901) и М. Карре (1819—1872) с энтузиазмом взялись за работу. В разгар сочинения музыки стало известно, что на сцене одного из парижских театров появилась мелодрама «Фауст». Директор Лирического театра, которому Гуно предложил свою оперу, опасаясь конкуренции, отказался от ее постановки. Вместо этого композитору была заказана новая опера на сюжет мольеровского «Лекаря поневоле» (1858). Все же работу над своей оперой Гуно не прекращал. Премьера «Фауста» состоялась в Париже 19 марта 1859 года. Первые представления успеха не имели, но постепенно популярность оперы росла: уже к концу сезона 1859 года она выдержала 57 спектаклей. Первоначально «Фауст» был написан с разговорными диалогами. В 1869 году для постановки на сцене парижского театра Большой оперы Гуно заменил диалоги мелодическим речитативом и дописал балетную сцену «Вальпургиева ночь». В этой редакции опера заняла в мировом театральном репертуаре прочное место.
Опера «Фауст» принадлежит к числу совершеннейших шедевров мировой оперной классики. Гуно не пытался здесь всесторонне осмыслить всю философскую глубину идей Гёте, взяв за основу только любовную линию и судьбу Маргариты. Это оказалось, безусловно, верным решением, отвечающим жанру лирической оперы. Популярность «Фауста» также связана с удивительно щедрым мелодическим даром композитора. Огромна притягательная сила лучших арий сочинения: каватины Валентина (2 д.), куплетов Мефистофеля о золотом тельце «Le Veau d'Or» (2 д.), каватины Фауста «Salut! Demeure chaste et pure?», арии Маргариты «Ah! Je ris» (3 д.) и др. Эффектны массовые сцены и хоры. Исключительное место приобрела хореографическая картина «Вальпургиева ночь», вошедшая в золотой фонд балетного репертуара.
В России «Фауст» был поставлен впервые итальянской труппой в 1863 году (в заглавной партии Тамберлик). Первая русская постановка состоялась в Большом театре (1866). Образ Мефистофеля гениально воплотил на сцене Шаляпин.
«Сцена перед храмом», действие третье, картина первая.
Площадь перед храмом. У входа в храм молится Маргарита, и это притом, что сама она убеждена, что ее грех не может быть прощен. Ее молитву прерывает дьявол, который, из-за колонны, издевательски напоминает ей о днях ее невинности. Хор демонов вторит Мефистофелю возгласами: "Маргарита! Маргарита!" Тем временем в самой церкви под звуки органа идет служба, и, когда хор молящихся возносит торжественное "Dies Irae" ("День Гнева"), голос Маргариты прорывается над ним, страстно моля о прощении ее греха. Но Мефистофель восклицает: "Marguerite! Sois maudite! a toi l'enfer!" ("Маргарита! Нет прощенья! Погибла ты!"). Потрясенная Маргарита падает, теряя сознание. Выходящие из храма женщины поднимают ее со ступеней и уводят домой. Сцена завершается так же, как и началась - спокойным, бесстрастным звучанием органа.
Музыкально – теоретический анализ.
Сцена имеет сквозное развитие и состоит из 5 эпизодов с оркестровым вступлением и органным окончанием:
Вступление;
1 эпизод – Маргарита и Мефистофель;
2 эпизод – хор демонов;
3 эпизод – ариозо Мефистофеля «Вспомни дни»;
4 эпизод – Маргарита, хор молящихся, Мефистофель;
5 эпизод – Piu lento;
Окончание.
Вступление состоит из двух частей: 13 тактов - оркестр; 17 – орган.
Тональность c-moll. Музыкальная фраза длится 4 такта, от рр crechendo к 3-му такту (f), один такт diminuendo.
Со вступления органа впервые появляется тоника. На фоне органного пункта звучит «холодная, отрешенная» полифония секвенционного развития. В последние два такта вступления требуют небольшого ritenuto, чтобы подготовить вступление Маргариты.
1. Речитатив - со слов «Господь, позволь рабе твоей несчастной», затем снова в до миноре звучит орган (2 такта), начинается речитатив Мефистофеля. В оркестре все пять тактов постепенное crechendo. Готовим оркестр к f в конце диалога «приблизьтесь к ней» появляется самая яркая динамика. Жест должен быть четким, энергичным.
2. Ко вступлению хора демонов происходит динамический спад до рр, которые не лишены пульсации, оркестр должен звучать угрожающе. Задача оркестра и дирижера показать страх и смятение Маргариты, не зря композитор пишет триоли для скрипок, они передают бурю внутренних эмоций героини – это отличительные черты нового жанра, создателем которого является Ш. Гуно - лирической оперы.
3. Ариозо Мефистофеля начинается со слов «Вспомни дни», в нем он напоминает несчастной о ее грехе, о тех днях, когда она была «невинна и как ангел чиста». Мелодия скрипок чрезвычайно благозвучна, но показывать ее слишком мягко ее не следует, есть риск оказаться вне стиля. Музыкальная фраза снова длится 4 такта. Со слов «теперь же что с тобой?» многие дирижеры немного сдвигают темп, 6 тактов крещендо и со второй доли diminuendo. В последних двух тактах эпизода следует стремление к 3-им долям.
4. Эпизод Маргариты с хором молящихся начинается на рр, но оркестр еще более грозный. Когда Маргарита восклицает «о, небеса», у оркестра crechendo к 1 доле, 3 и 4 доля на dim. В 5 – 6 такте важно прослушать поступенное нисходящее движение в оркестре и дать ауфтакт хору (темп piu mosso – более подвижно). Хор поет о Дне гнева (Dies irae), чем еще больше устрашает Маргариту. Тональность f-moll, рекомендуемый штрих – marcato. Аккомпанирует хору орган. В такте, где вступает Маргарита («еще страшней»), с первой доли звучит напряженное тремоло скрипок. Через два такта у струнных на f – пунктирный ритм,он подготавливает вступление Мефистофеля. Четко показываем первую и третью долю (труба). 8 тактов постепенно наращиваем динамику до вступления хора до ff, его вступление нужно подготовить заранее. Эта вторая часть реплики хора должна звучать еще более трагично. Мефистофель наступает со своими обвинениями – у Маргариты совсем нет сил: «тоска змеей ужасной сердце мое обвила».
5. Эпизод – Piu lento. Оркестр еще звучит на ff, а ауфтакт ко вступлению Маргариты нужно дать мягкий (4 доля), в следующем такте ауфтакт органу (динамика р), и ауфтакт на 3 долю хору. В этом такте происходит смена тональности на C-dur. Хор звучит мягко и просветленно. Фраза длится 8 тактов, она соответствует мольбе героини: 6 тактов нарастание динамики, 2 – спад. Это первое предложение. 2 предложение состоит из 9 тактов, его кульминация – на 1 доле 8 такта. Важна партия скрипок, она дополняет мелодию Маргариты. На 10-м такте происходит возвращение в прежний темп (a tempo), оркестр вступает на ff, необходимо показать ауфтакт контрабасам (тяготение от 4 доли к 1), за вторым разом эта тема звучит настойчивее. Кульминация: sf на 1 долю – оркестру, Мефистофель: «Погибла ты!», в оркестре - fff!!! Акцентированные аккорды со второй доли показать резко, отрывисто. Здесь Маргарита теряет сознание, ее поднимают женщины и уводят с собой.
В окончании (C-dur), орган звучит также страстно, как оркестр, но постепенно успокаивается ( с 7 такта – diminuendo), под конец музыка приобретает совсем умиротворенный характер.
Дирижерские трудности:
1. Самым сложным в этой сцене является форма, показать сквозное развитие, собрав в единую мысль все эпизоды – главная задача дирижера.
2. Выдержать стиль: оркестр, даже в самых лирических эпизодах, должен звучать достаточно строго, чтобы избежать искусственности звучания.
3. Передать всю динамическую палитру, избежав громыхания оркестра.
Список литературы:
1. Э. Федосеева – «Фауст» Ш. Гуно, «музыка» 1966г.
2. С. Зив – « Фауст» Ш. Гуно, «музгиз»1951г.
3. Т. Крунтяева – «Словарь иностранных музыкальных терминов», Ленинград «музыка» 1982г.
4. Л. Уколова – «Дирижирование», Москва «владос» 2003г.
5. В. Соколов – «Работа с хором», Москва «музыка» 1967г.
6. П. Чесноков – «Хор и управление им», «планета музыки» 2015г.
7. Г. Дмитриевский – «Хороведение и управление хором», «планета музыки» 2013г.
8. К. Виноградов – «Работа над дикцией в хоре», «музыка» 1967г.