Итальянский метод живописи «мертвыми тонами».

В Италии подготовка под живопись гризайлью, видимо несколько переработалась, и это стала просто живопись в разбеленных, а, следовательно - в холодных и светлых тонах. Выражение «мертвые тона» иногда применялось и к гризайли, но восновном это выражение все же обозначает просто живопись разбеленными, холодными и светлыми тонами, которая завершается сверху более цветными и чаще теплыми лессировками. (Синие и голубые краски часто наносились не на масле, а на водорастворимом связующем, из опасения пожелтения от масла, которое очень опасно для этих цветов, изменяя их оттенок в зеленый).

Д. И. Киплик («Техника живописи») так описывает итальянский метод масляной живописи: «По серому нейтрального тона (…) грунту выполнялся рисунок мелом или углем, после чего контур его обводили прозрачной коричневой водяной краской и ею же прокладывали сильные тени, темные цветные драпировки и прочее. (…) затем проходили света одними белилами, моделируя формы. После просушки этой подготовки работа продолжалась пастозным прописыванием светов в цвете натуры, но в повышенном белильном тоне, что делалось с расчетом на последующую лессировку (…) в полутонах же (особенно в живописи тела) оставался просвечивать серый грунт».

Далее Киплик пишет, что позднее итальянцы стали пользоваться грунтами темносерого цвета по которым подмалевок выполнялся в две краски – белой и черной. Это предположение кажется маловероятным потому что белая и черная краски дают слишком синюшный цвет. Вероятно, что все же подготовки под живопись чистой гризайлю у итальянцев небыло (особенно черной и белой краской, а не темно-коричневой и белой (дающей тепло-холодность) как мы видим у старых фламандцев).

 

Джулио Романо (Джулио Пиппи). 1499-1546 г. Римская школа. «Любовная сцена». Италия. 1524-1525 гг. Холст (переведена с дерева), масло. 163x337 см. По мнению многих специалистов с обнаженных фигур при замене пожелтевшего лака были сняты теплые и цветные лессировки, таким образом обнажился подмалевок в «мертвых тонах». Часто, чтобы скрыть результат неудачной реставрации, при которой часто смываются верхние слои живописи, поврежденные места вновь замазывались имитацией старого лака.

 

О итальянском методе подмалевка «мертвыми тонами» можно судить по некоторым сохранившимся картинам, с которых, (по мнению многих специалистов) при удалении старого лака был снят верхний слой лессировок, и обнажился тот самый слой «мертвых тонов». Несмотря на то, что это действительно очень холодные тона, но это все-таки не гризайль, а тем более не голубая гризайль, лишенная теплохолодности, которая получается при смешении черной и белой красок.

Скорее всего, итальянский метод живописи в общих чертах выглядел так, как его описывает Киплик в первом варианте. То есть рисунок выполнялся по тонированному грунту (или по имприматуре) коричневой краской с дальнейшей проработкой светов белилами. Белила, нанесенные тонким слоем на более темный цвет, делаются голубоватыми, это так называемый «эффект мутных сред». Вероятно, гризайль получалась не смешением белил и темно-коричневой краски, а лессировкой белилами по полупрозрачно проработанной коричневой краской форме. Затем наносился подмалевок в «мертвых тонах», (то есть в разбеленных красках натуры), который затем завершался более цветными и теплыми лессировками. Если грунт был светлого тона или была светлая имприматура, то этап прописки чистыми белилами могли пропустить, сразу переходя к пробеленным тонам. (Например, эскиз Рубенса «Коронация Марии Медичи»).

	Рубенс. Три грации. Возможно, что так выглядела начальная стадия работы: по светлой серовато-мутной имприматуре (нанесенной грубой кистью по белому грунту), выполнялся рисунок прозрачной коричневой краской. Затем белилами прорабатывались света. (Белила придают краскам холодный тон). Вероятно, по этой высохшей, уже теплохолодной подготовке работа продолжалась цветом в светлых разбеленных тонах (оставляя теплые прозрачные тени). После высыхания этого слоя картина заканчивалась полупрозрачными более цветными и теплыми лессировками.
	Рубенс. Коронация Марии Медичи. Эскиз. Эрмитаж. Как видно на этом (вероятно незаконченном) эскизе - иногда живопись в разбеленных «мертвых» тонах велась сразу, без предварительного покрытия чистыми белилами. (Красные плащи кардиналов сразу прописаны розовым цветом).
	Рубенс Петер Пауль (1577-1640) Коронация Марии Медичи 1622-25, холст, масло, 394 х 627см Лувр, Париж, Франция.

 

 

Подготовка белилами нужна была для того, чтобы создать на тонированном фоне основы плотный, толстый слой красок в светах. Особенно это актуально для темных грунтов, которые со временем «съедают» краски, так как со временем масляные краски становятся прозрачнее и тонкие красочные слои просто исчезают. (В музеях мира много картин с проступившим изображением, или наоборот - с исчезнувшим).

Такая подготовка плотного белильного слоя по тонированному или темному грунту для старых мастеров не представляла больших сложностей, потому что они пользовались свинцовыми белилами, которые обладают очень хорошей кроющей способностью и быстро высыхают. В наше время эти белила запрещены в большинстве стран, так как они очень ядовиты. При копировании старых мастеров отсутствие таких быстросохнущих и хорошо кроющих белил вызывает некоторые сложности. Поэтому можно наносить имприматуру или масляный тонированный грунт не на всю поверхность холста, а обходя световые места, оставляя в светах белый грунт. Имитировать фактуру, которая есть у автора на светах можно современными темперными или акриловыми красками, которые быстро высыхают. Потом слой акриловой краски покрывается обычной межслойной обработкой (для лучшего вхождения в слой и лучшей адгезии) и живопись продолжается дальше маслом.

 

Кристофано Аллори. (1535 – 1607). Юдифь с головой Олоферна. 1615. Итальянская школа. Музей Академии художеств.	Студенческая копия. Этап работы.