Для студентов 3 курса живописного факультета, проходящих практику по изучению техники живописи 1 страница
В музеях
Начало практики по технике живописи в музеях по учебному календарю начинается с 1-го июня и заканчивается 30 июля. Однако, работу по подготовке к проведению практики должно начинать не менее, чем за две недели до начала работы в музее, так как необходимо:
1. Точно установить объекты копирования для каждого студента, что может быть сделано совместно с руководителем мастерской или преподавателем, ведущим живопись.
2. Оформить пропуск в музей на утвержденные для копирования работы. (Личные фотографии на пропуск – 2 шт.)
Получить подтверждение сотрудников музея о том, что намеченные для копирования работы будут находиться в экспозиции музея в период практики.
3. Изучить необходимый литературный материал или иные источники по технике и особенностям работы данного мастера, выяснить характер основы и вида грунта, подготовить этюд, выяснить состав палитры, основные приемы ведения работы.
4. Заказать подрамники с учетом отклонения в размере от оригинала (не менее 3 см. по какой-либо стороне), подобрать холст (артикул холста) или иную основу и подготовить грунт для данной работы (степень его загруженности, имприматура, цвет и его впитывающая способность).
Утвердить правильность подготовленной основы у руководителя практики, без чего студент не допускается к исполнению работы в музее.
5. Подготовить необходимые материалы для работы (мольберт, подставку, подстилку, перетереть краски, составить лаки, подобрать кисти и др.).
6. Подготовить тетрадь-дневник по форме технологического отчета по практике. Предлагаемый дневник должен содержать следующие сведения:
а) Все детали о подготовке и процессе исполнения работы, а также сведения о применяемых материалах в работе (начиная от основы и заканчивая покровным лаком).
б) Основные выводы и заключения о целесообразности и пользе проведенной практики для студента, а также пожелания или замечания, могущие улучшить форму проведения практики.
Технологический отчет составляется подобно дневнику, где последовательно, с самого начала работы фиксируются все детали процесса без прикрас, включая ошибки, неудачи всякого рода, переделки, а также положительный опыт и находки студента.
Подобный опыт каждого студента поможет созданию коллективного опыта работы и даст возможность положить начало созданию рациональных технических традиций и культуры живописного мастерства в нашем институте.
7. Технологический отчет сдается в лабораторию вместе с завершенной копией сразу по окончании практики в обязательном порядке, без чего работа не может быть зачтена.
Руководитель практики: М. М. Девятов.
(Ред. - Дополнения к памятной записке преподавателя копирования Г. В. Орлова).
Год. Орлов Г. В.
Практика по копированию в музеях. Дополнения и замечания к памятной записке (по пунктам)
2. (Оформление пропуска).
(Напомнить) о договоренности со служителями (узнать фамилии бригадиров), об обязательности студентов.
5. (Подготовка материалов).
Пинен и разбавитель №2 (Ред. – уайт-спирит), масло подсолнечное и хорошо бы иметь масло плотное, ретушный лак, кедровый, даммарный, бальзамно-масляный лак, пульверизатор, пачку лезвий, тряпки (нарвать кусочками), клеенку или темный материал, три чистых палитры (одну небольшую). Работать 6 часов в день. Наклейка с другой стороны холста - на резиновом клею. (Ред. – канцелярский клей, который использовался для наклеек прожигал холст). Иметь обязательно муштабель, мастихин.
(Напомнить)
I. О системе в живописи.
II. О палитре.
III. О межслойной обработке - хотябы пинен с маслом. (Ред. – В последствии исследования Лаборатории показали, что пинен недостаточно обезжиривает поверхность, а обычное масло не может обеспечить склеивание слоев, которое обеспечивает уплотненное масло).
Большинство холстов в Эрмитаже гладких.
4. (Подготовка основы).
Самое страшное – ошибиться в фактуре. И другая ошибка (не менее страшная) – промахнуться в имприматуре, поэтому необходимо сделать в музее накраску.
Рисунок в холсте композиционно часто нарушают, рисуют плохо. (Ред. – Позднее перешли на рисунок, переведенный с фотографии с помощью кальки, чтобы не отвлекаться от основной задачи копирования – изучения живописной техники).
Подрамники сделаны непрофессионально, без пазов для клинков.
Межслойную обработку делают не всегда, так как не понимают, что она дает.
Важно! К началу практики иметь некоторый запас ретушного лака, подсолнечное масло, лаки, льняное масло, пинен и р-тель №2, акрил-фисташковый лак, а также запас красок: золотисто-желтая ЖХ, кадмий желтый емный, белила, умбра натуральная ленинградская и все остальные. Достать резиновый клей.
В основной работе (основном этапе копирования) забывают студенты, что надо писать с хорошим количеством краски, с настроенной палитрой, уметь естественно входить в холст (Ред. – Естественно входить в холст помогает межслойная обработка), работать в валёре, уметь обработать кистью грубый мазок – положить его мягко и в то же время убедительно.
Торцевание (не злоупотреблять им). (Ред. – Торцеванием иногда делаются плавные переходы).
2 июля украли этюдник у Позина в Эрмитаже. 10 июня украли этюдник с хорошими кистями у Яхьяевой в Эрмитаже. 2 июля украли у Пайзеровой копию с Рубенса «Камеристка» в стадии завершения. В 1975 году, зимой украли копию с Ф. Хальса у студента Чуднова.
На будущее. После того, как студент сделал этюд с оригинала, познакомился с колоритом вещи, строем красок, выбрал палитру – он должен написать тетрадку, в которой был бы ясно изложен ход работы над копией со всей его последовательностью. И только после этого он может начинать холст.
I. Сделать белила без пастообразующего начала (на заводе).
II. Записывать в тетрадь наряды и фамилии студентов.
***
Русский Музей
В. А. Серов.
|
| Валентин Серов. Выезд императора Петра II и царевны Елизаветы Петровны на охоту. 1900 Бумага на картоне, акварель, гуашь 41 x 39 |
Год.
Дневник работы над копией
Лепетченко А. В.
III курс, мастерская Е. Е. Моисеенко.
Надпись на обложке (предположительно преподавателя Г. В. Орлова): «Хорошо».
Рецензия М. М. Девятова:
«Отчет слишком литературный, но не лишен серьезных замечаний и наблюдений. К сожалению, мало соответствия с ходом и результатом работы.
Девятов».
Приступая к работе над копией с шедевра В. Серова «Царевна Елизавета и Петр II на псовой охоте», прежде всего обращаешь внимание на малые размеры этого произведения – в коих легкость исполнения, тончайший рисунок, фундаментальное знание законов композиции сочетаются с глубоким знанием жизни.
Смешанная техника (темпера, гуашь) наиболее современна и близка нам. В то же время – наиболее трудоемка и требует большой тренировки и чувства материала. Средства, которыми апеллирует мастер поразительно новые и смелые. А именно: линия, пятно, силуэт, ритм, контраст (Ред. – подчеркнуто Девятовым) поданы с большим мастерством и со знанием дела.
Анализируя произведение с позиций композиции, убеждаешься в том, что композиционный строй его, чисто серовский. Девятов: «А чей должен быть». Здесь же вспоминаешь его «Бабу с лошадью», где угол сарая и фигура женщины странно (на первый взгляд) закомпанованы. Закомпанованы, конечно, безукоризненно.
|
| В. Серов. Баба с лошадью. 1898 г. Бумага на картоне, пастель. 53x70 см Государственная Третьяковская галерея, Москва |
|
| Серов. Баба с лошадью. 1899 |
Этот же прием Серов использует и здесь.
Выстраивая комплекс силуэтов на небе, Серов бесподобно передает пространство, благодаря написанным им касаниям, этот участок композиции, как бы кажется написанным а ля прима. Девятов: «А как же иначе?».
Ритм – главное средство, которое вливает в эту работу жизнь, настроение. Все движется благодаря ритму. Чтобы не быть голословным, уточняю – головы лошадей, кисти рук Елизаветы и Петра, сбруи и уздечки компонуются в чисто классическом плане. Это же можно сказать и о ритме ног лошадей. Фигура Петра II тоже не случайна, где торс показан в три четверти, а голова в фас. Все движение его руки с головой ритмуется с хвостом белого жеребца в яблоках. Это как бы вводит нас в центр листа и дает нам возможность тщательно рассмотреть главные фигуры.
Сам ход группы из глубины картины, ритм нижних линий лошадей и борзой создает неподдельное чувство скачки.
С первого взгляда работа показалась мне непосильной, так как до этого момента мне не приходилось работать в этом материале, к тому же подготовка, с которой я пришел, запас знаний, не отвечали всем требованиям.
Приступаю к работе. Готовлю планшет с бумагой. Делаю подготовительный рисунок в тоне, графитным карандашом. Убеждаюсь, что это мало что дает. Ошибаюсь в масштабе. Желание писать. К моему счастью в лавке оказывается репродукция. Перевожу рисунок через копировальную бумагу (Ред. – подчеркнуто Девятовым и отмечено: «---»), что дает возможность точно нанести рисунок. Из-за отсутствия всех цветов темперы, решаюсь начать работу и первую прокладку акварелью (Ред. – подчеркнуто Девятовым) фирмы «Ленинград», не вводя белил. Стараюсь как можно ближе к подлиннику. В некоторых местах это удается (трава у ног лошадей), но это еще далеко от истины. Акварель слишком плотна на ватмане. После двух сеансов раскладки акварелью, приступаю к работе с темперой и гуашью вводя и смешивая все три техники. (Ред. – подчеркнуто Девятовым).
С первого же дня работы допускаю ряд ошибок, и как я понял позже, непоправимых ошибок. К примеру, небо у Серова написано легко, по сырому, и в тех местах, где краска ближе к высыханию, поверх нее еле заметным полутоном наносятся чуть видимые облачка. Получается бедово и симпатично. Я же заложил нужным колером темперы (кость, ультрамарин, кобальт зеленый светлый) участок неба и дал ему высохнуть, в результате чего размыть темперу оказалось невозможно. (Ред. – подчеркнуто Девятовым и отмечено: «+---»). Надо было попробовать гуашью.
Начинаю сызнова. Прокладываю еще раз. Лучше, но не то. Изучаю дальний план. Теми мётлами, которые у меня имеются такую тончайшую живопись не исполнить. (Ред. – Подчеркнуто Девятовым и отмечено: «--»).
Прибегаю к французским колонкам №2 и №3. Ввожу белила (темпера), гуашь. Начинаю красить прямо с крайнего сарая влево, в глубь листа. Ошибаюсь в тоне. Как видно, надо заполнить все белые места. Заполняю. Возвращаюсь к небу.
Пишу касания темного участка к вспышке у горизонта. Начинает получаться. Взять точно бесполезно, в свету гуашь в тоне неразличима. Иду от чувств. (Ред. – Подчеркнуто Девятовым и отмечено: «!»). Разбираю тепло-холодность. Ближе к подлиннику. Этот участок довожу до предела. Сараи, копна сена, полоска выгоревшей травы – все очень забавно. Музыка, да и только. Стараюсь не упустить никакой мелочи. Конкретней вывожу силуэт. Задерживаюсь на этом небольшом участке длительное время, но добиваюсь своего. По правому краю передвигаюсь вниз, край листа – голова гнедой лошади, торс лошади, низ листа.
Гнедого сначала я проложил акварелью, слишком сочно, поверх кое-где пробую темперой, лучше. Кладу ультрамарин с охрой в разбеле на шею и грудь гнедого; все в норме. При высыхании светлеет, растираю пальцем, как раз что надо. У груди гнедой лошади трава. Пробую по прокладке акварелью. Кладу смесь ультрамарин (темпера), охра (темпера), зелень светлая (гуашь) в разбеле с белилами (гуашь). Нормально.
Разбираю тепло-холодность. Охра (темпера), желтая (гуашь) с белилами (темпера), ультрамарин, сажа черная (темпера) в разбеле получаю блики более, менее точные. Беру колонок №9 в полутон и в тон наношу стебли. Еще раз проверяю. Хорошо!
Касания торса с травой и гриву подчеркиваю сажей черной (темпера). С гнедым справился без всякого труда.
Далее передвинулся к центру листа. Опять та же история, что и с небом, темпера подвела. Пробую размывать – черта с два. Кладу заново. Смешиваю сажу черную (темпера), травяную зелень (гуашь), охру светлую (темпера). Прямо по сырому ввожу в смесь цвета кадмий красный (темпера), оранжевый с сажей черной. Добиваюсь нужного результата.
Конь в яблоках. Закрываю теплые места на пысе и у глазницы, и сразу же не давая высохнуть розовому колеру, ввожу холодный полутон – сажа черная (темпера), кобальт зеленый светлый (темпера) в разбеле. Подчеркиваю границу между ними слабым раствором сажи черной (темпера).
Намечаю уздечку, подчеркиваю. Даю высохнуть. Далее перехожу к торсу коня. Смешиваю краски: ультрамарин (темпера), кадмий (темпера), алая (акварель), сажа черная (темпера) в разбеле. И сразу же в полутон – кобальт зеленый светлый (темпера), сажа черная (темпера) – прокладываю на шее и груди, подчеркивая сажей черной (темпера).
Торс жеребца в яблоках главное угадать в тоне, что не всегда удается. Яблоки на коне взяты в полную силу: сажа черная (темпера) и кадмий красный (темпера), преобладает сажа черная (темп.).
Лучше всего белые места на шее и ягодицах не трогать сначала цветом, а когда полутон будет взят в полную силу, кое-где тронуть холодноватым колером.
Фигура Елизаветы. Мундир по цвету очень схож с травой у избы, только гораздо плотнее: зелень травяная (гуашь), сажа черная (темпера), умбра. Кладу нужный цвет на мундир и на полу его, и не давая высохнуть, сажей черной (темпера) подчеркиваю плечо, предплечье и под кистью руки, добавляя в этом участке умбры (темп). (Ред. – подчеркнуто Девятовым и добавлено: «Зачем это писать?»).
В целом все благополучно.
Далее дописываю Петра II, мундир, кисть руки и кисть руки, граничащая с небом. Наметил голову, оранжевые перья, пуга в руке.
Намечаю касания головы Елизаветы к небу. Здесь очень сложно, но красиво.
Крашу крышу холодным полутоном, заостряю силуэт ее.
Далее лес на заднем плане: кобальт зеленый светлый (темпера), травяная зелень (гуашь), оранжевая (гуашь), сажа черная (темпера). Прокладываю, не даю высохнуть – намечаю стволы.
Далее – церковь, деревья, здесь все просто – смотри и делай. (Ред. – подчеркнуто Девятовым и добавлено: «Зачем это писать»).
У Серова главное – касания. Разбор тепло-холодных. Не надо забывать, что конструктивно положенный цвет еще нем. Рефлексы от неба на шапках всадников, земле, лошадях, придают произведению прелесть и воздушность.
Группа всадников на дальнем плане не сложна. Фигура самого ближнего к нам очень выразительна. Черный конь с белой пысой живописен до предела. (Ред. – «пыса» - морда по-украински).
Фигуры крестьян я сначала проложил акварелью. Голову старухи, застывшей в поклоне желательно накрасить а ля прима, легко, акварельно и оставить, (конечно точно по рисунку).
Наикрасивейшее место в листе – дорога с борзой собакой. Пишу очень свободно. По прокладке акварелью – темперой и гуашью. Ультрамарин (темпера), кобальт зеленый светлый (темпера), охра (темпера) в разбеле.
Светлые места можно проложить чистым ультрамарином в разбеле с белилами (гуашь).
Писать надо живо, как можно веселей. Иначе будет потеряно чувство движения и будет скучно. (Ред. – подчеркнуто Девятовым). В этом произведении нет скучных мест.
Борзая очень ясна по цвету. Передние лапы нужно писать вместе с дорогой. Когда просохнет, наметить свет. Вся форма борзой состоит из трех компонентов: тон, полутон, свет. Намечая голову собаки прямо по сырому найдите границу свето-тени, легко вводя меж ними полутон.
К сказанному хочется добавить, что подходя к работе над той или иной копией, нужно быть достаточно подготовленным, с определенными знаниями рисунка и композиции. Произведение должно быть близко тебе по духу. Чтобы не только желание сделать копию овладевало нами, но и разум подсказывал, по зубам ли та или иная работа. (Ред. – подчеркнуто Девятовым и добавлено: «Что да, то да!»).
В данном случае много мест в работе так и остались нерешенными из-за отсутствия навыка. Конечно, эта работа, проведенная мной, дала мне многое… Я бы с удовольствием еще раз копировал эту замечательную вещицу. (Ред. – подчеркнуто Девятовым и исправлено: «вещь»).
***
Год.
Дневник по копии студента 3-его курса живописного факультета
Матюхин А. Я.
Рецензия Девятова: «Проверил. Литературно, добросовестно, не полно.
4 Девятов».
Приступая к работе над копией «Петр II и царевна Елизавета на псовой охоте» В. Серова, во-первых, я тщательно изучил эту работу. Материалы, которыми апеллирует мастер, были для меня в новинку. Знаю, что многие великие мастера прошлого, постигая искусство неоднократно копировали предшествующих мастеров. Каждый из них с особым прицелом подходил к работе над копией. А подходов к копии существует два. Ежели один из мастеров пишет копию с прицелом, чтобы постичь технику или мастерство любимого художника, то второй пишет копию как с натуры.
Меня поразило в работе В. Серова, то, на сколько современна эта работа, на сколько современны средства, которыми апеллирует мастер. Сам композиционный строй листа поражает новизной видения.
Из всех вышесказанных способов подхода к работе над копией, я выбрал первый. Желание написать так, как В. Серов захватило меня. Да и техника, в которой написана вещь мне близка по духу.
Перенеся тончайшим образом рисунок при помощи кальки, я приступил к цветовому решению вещи. Подготовив краски: гуашь, темперу, я задумался о том, а как будет вести себя гуашь при высыхании, зная, что темпера – необратимый коллоид. И я рискнул произвести первую прокладку акварелью, рассчитывая, как можно локальней взять цвет.
В последствии я понял, что сделал грубейшую ошибку в том, что стал писать светлые места акварелью. Надо бы было заложить все темное пространство на листе акварелью, а светлые и небо оставить на потом, чтобы написать их за раз. Непоправимой ошибкой было и то, что слишком долго мне пришлось задержаться в работе акварелью. Мне надо было бы сразу же подключать в ход работу гуашью и темперой. Темперу я вообще старался в начале не применять. Небо писал гуашью, смешивая сажу газовую, охру светлую, марс коричневый, кобальт зеленый светлый, ультрамарин в разбеле. Прослеживая ход работы, потом я увидел, что гуашь не дает достаточной выразительности небу, оно получилось рыхловатым, недостаточно четким. Позже я все-таки попытался проложить некоторые места на небе темперой.
Поражает задний план, красивейшим образом выстроенный и капитально закомпонованный. Свет к горизонту я писал: кобальт зеленый светлый в разбеле, сажа газовая в разбеле, охра светлая в разбеле. Сложнее всего было написать полутона на белом коне в яблоках, так как его локальный цвет полностью зависел от неба. Проще было написать гнедого, так как он из гнедого превратился в коричневого. По отношению к ленточке, завязанной у него на голове он и сам стал теплей. В начале я проложил его акварелью сиеной жженой с марсом и косточкой, а в последствии гуашью – коричневой с охрой темной, сажей газовой, а на груди и ногах ультрамарин, сажа газовая в разбеле.
Долгое время бился, бился над одеждой старухи. Никак не мог взять нужную силу цвета. Возьму гуашью, раз – светлеет, возьму другой – опять светлеет. Пришлось применить темперу, но безуспешно.
Голову деду В. Серов написал жиденько, но так как я проложил ее акварелью, мне пришлось ее переписывать не раз.
Надо обладать вертуозностью, чтобы написать головы всадников Петра II и Елизаветы. Пришлось немало потрудиться, чтобы хоть малость они были похожи.
Кафтан у Петра II я написал тремя цветами акварели: косточка, ультрамарин и кобальт синий. Кафтан же у Елизаветы я написал четырьмя красками: сажа газовая, ультрамарин, травяная зеленая и коричневая. Лица написал кадмием красным, охрой светлой, кобальт зеленый светлый и ультрамарин в разбеле. Землю писал на заднем плане – составил из цветов: кадмий красный, кобальт зеленый светлый, сажа газовая, сгусток грязной воды и по акварельной прокладке нанес этот цвет. Прямо по полусырому нанес рисунок травы. После высыхания взял гуашь травяную, кобальт зеленый светлый, кобальт синий и стронциановую желтую, нанес на этом же участке полосы травы.
Если говорить откровенно, то где-то в середине работы желание завершать копию пропало. Причиной может служить полоса ошибок, совершенных в процессе работы.
***
Год.
Агаев Назим.
«Выезд Елизаветы и ПетраII на псовую охоту», работа В. Серова.
Техника: бумага, акварель, темпера.
Используемые материалы:
1. Бумага,
2. Акварель,
3. Гуашь (белила цинковые),
4. Темпера (белила цинковые).
Рисунок перевел с фотографии по клеточкам.
В предварительной работе отказался от темперы. Трудно смывается. Вмешиваю гуашь (белила) в акварель (Девятов посоветовал).
Сделал теплую подкладку на светлой (первой) лошадке, прописав окружение так же теплыми. Не попал. Смыл кистью все, что можно было - темпера, которую вмешивал в акварель не смывается!
Нужно было бы писать от куска, но Девятов разубедил - надо писать а ля прима. Посмотрел этюды: у Серова все пишется сразу.
Бумага не та. (У меня бумага рулонная).
Гуашь не та. (Гуашь художественная).
Размер работы - 41/39, работа под стеклом. Совпадения 1 к 1 с оригиналом у меня нет. Работа висит с наклоном от меня. Трудно сравнивать.
Пишу головку лошади. Пишу от куска. Теперь легче. Делаю прописку теплыми и сразу же вписываю холодные. Постепенно врубаюсь в работу.
Не получается собачка. Смыл. Загрузил бумагу. Пропустил голубые (Девятов).
Отдельное смотрение к добру не приводит.
Справа от коричневой лошади и под ней получилась грязь (Девятов). Нужно не пропускать серебристость и голубые.
Нет портретной схожести. Тяжелое небо, грязь на дальних планах (Орлов). Хотя серая лошадка стала лучше. Коричневая – не попал (Девятов). Нужно писать в окружении, опять пропускаю серебристые.
Дальний план с левой стороны и земля, а также небо, не увязаны с правой стороной из-за того, что в небе опять же пропущены голубые и серебристые, а также белизны.
Работа вроде маленькая, но работа идет очень медленно. Стало лучше. Прописал заново серебристыми и голубыми.
Серебристые: в гуашь замешиваю черную акварель.
Собака не бежит (Орлов). Вырываются белила на светах. Очень тяжелая земля. Трудно сравнивать места влажные с подсохшими. М. М. (Девятов) посоветовал смачивать губкой перед работой поверхность.
Подставил работу (копию) под оригинал. У меня светлее и моложе лет так на 50. Грязновато, но светлее. Пробую голубую вписать и сиреневую. По-моему, лучше стало.
Натянул на планшет бумагу для основной работы, опять же рулонную.
Перевожу рисунок так же по клеточкам. Размер 1 к 1 с оригиналом. Меньше брать не хочу. А больше – тут я не справлюсь. Ровно месяц делаю первую копию.
Начинаю с самых темных, то есть, с портретов цесаревны и Петра II, точнее с шляп. Потому что в первой копии я их так измучил. Теперь не тороплюсь.
Небо и задний план написал за 3 часа. Не нарисовал луковицу церкви и в цвете мимо (Орлов).
Учусь пользоваться муштабелем. Хорошая штука при умении пользоваться.
Кафтаны цесаревны и Петра в тоне верны, но в цвете не точны, а также орнаменты даются очень трудно. Работа вроде продвигается.
Упустил момент, что дома по тону не одинаковы.
Опять же в небе - голубизна, да и в земле недостаточно. Тоже самое повторяется.
С трудом преодолеваю материал. М. М. (Девятов): «Почему на живописном факультете нет спец. занятий по различным техникам?»
Наконец, собака у меня бежит (Орлов). В первом случае старался чересчур и ничего не получилось. А тут оказывается надо и землю под ней писать.
Земля справа и под коричневой лошадкой удалась (Девятов). И я сам это вижу.
Портретная схожесть есть. В тоне и цвете попал. Но нужно еще порисовать.
Попробовал отодвинуть оригинал от стены и установил его вертикально, (у него наклон от меня, мешает тень от рамы). При сравнении оказалось, что моя работа (то есть копия) чуть светлее. Небо не похоже. Луковица купола по цвету не найдена и плохо нарисована.
Смочил поролоновой губкой бумагу. Кистью не удобно, так как смывается красочный слой. Гуашь, а вернее акварель с гуашью легко смывается при неосторожном обращении. М. М. (Девятов) посоветовал достать другую губку. Поролон оставляет на бумаге, на краске точечки. Очень плохо смачивать поролоновой губкой.
Опять небо не то (Орлов).
При внимательном осмотре оказалось, что небо и земля очень тяжелы. В целом, работа двигается верно (Девятов). Но очень медленно.
Делаю узоры на кафтанах. Точно скопировать не удается. Пробую уловить ритм белых на темном. Лучше.
Трудно на подсохшей поверхности (на лошадях сбруя) писать красные. Там цвет, у меня тон. Надо цветнее.
Написал свиту в красных одеждах и двух собачек. Пропустил (в который раз) голубые (Орлов). Но общее впечатление не плохое, хотя очень медленно. Не ожидал, что будет так трудно. Очень много мелкой работы, деталей.
Плохая бумага. При многократном смывании ворсится. Да и сама ее структура не та, что в оригинале. Ужасно крупинистая гуашь.
Палитра у меня из бумаги. Пока размешаешь колер, он весь уже впитался в бумагу. Видимо надо пользоваться кафелем или пластмассой.
Вывод: Пользоваться более качественными материалами.
Лично для себя – научился работать акварелью и гуашью, вести длительную работу, вести работу маленькой кистью. Перед глазами 2 месяца был яркий пример отличной композиционной работы, несмотря на свои небольшие размеры, отлично отработанные детали. Очень выразительная работа.
***
Год.
Технологический отчет о летней практике по копии, студента III курса
Куликов В.
Руководители:
Девятов М. М.
Орлов Г. В.
Рецензия на обложке (предположительно Г. В. Орлов): «Почти ничего не сказал».
Для летней практики по копии выбрал работу В. А. Серова «Петр II и цесаревна Елизавета на псовой охоте» 1900 г.
Эта работа В. А. Серова мне очень нравится остротой композиции и филигранной красотой исполнения.
Материалы:
Изготовил фанерный планшет 39 см. / 41 см. (На 1 см. меньше подлинника по обеим сторонам). Планшет обтянул бумагой (торшон).
С фотографии работы снял кальку. Кальку смачивал пиненом для большей прозрачности.
С кальки перевел рисунок на планшет способом продавливания.
7 июня – К работе красками приступил после тщательной проработки рисунка.
Для исполнения выбрал кисти круглые колонковые №3, №7.
Краски: акварель «Ленинград» и гуашь белила.
Палитра:
Сепия,
Умбра жженая,
Сиена натуральная,
Охра светлая-желтая,
Изумрудная зеленая,
Кобальт синий,
Ультрамарин,
Охра красная,
Кармин,
Нейтральная черная.
Исполнение. Метод исполнения копии избрал «от куска».
Начал работу с исполнения головы Елизаветы. Одновременно писал и окружение. Старался по возможности точно с оригиналом.
Пытался проследить ход работы автора и по возможности следовать ему.
К замечаниям руководителей практики относился внимательно, потому как копию хотелось сделать по возможности близко к оригиналу.
Закончил работу над копией 28 июля. Считаю, что работа над этой копией принесла мне большую пользу.
***
|
| В. Серов. Петр I на псовой охоте. 1902 Бумага на картоне, темпера. 29 x 50. |
Год.
Дневник по копийной практике студента III курса живописного факультета, мастерская Моисеенко Е. Е.
Чиков Валентин
Руководители:
Девятов М. М.
Орлов
Используемые материалы при копировании работы В. А. Серова «Петр I на псовой охоте».
1. Палитры - 2 шт.
2. Кисти
3. Губка
4. Банки для воды – 2 шт.
5. Акварель
6. Гуашевые белила