Ф. Хальс «Мужсой портрет» (без шляпы). 7 страница
Основа имитирует авторскую. Выбран холст, размером 115 / 95. Холст фондовский. Имприматура под нож. (Ред. – Непонятно, что имеется ввиду. Имприматура – это полупрозрачное мутноватое тонированное (серовато-охристое, с белилами) покрытие по белому грунту. Видимо здесь имеется ввиду просто белый грунт, нанесенный «под нож», (так как далее автор описывает нанесение слоя, тонированного (очевидно корпусного - «под нож») масляного грунта)). Холст средней зернистости.
4. Грунт.
Грунт фондовский. Поверх наносился масляный грунт, цвет – умбристый, обработка под нож.
5. Композиция и рисунок.
Композиция повторяется. Масштаб по отношению к оригиналу 1 : 1. Расстояние уменьшено на 3,5 см. по горизонтали.
Картон выполнялся. Рисунок наносился передавливанием с картона, краской умброй.
6. Имприматура наносилась со светотеневой разработкой. Плотность слоя – жидкая пропись. Имприматура по рисунку. Рисунок просматривался. (Ред. – Непонятно, что имеется ввиду: то ли оттушевка рисунка полупрозрачной коричневой краской, то ли что-то другое).
7. Прописи и подмалевок.
Прописи выполнялись по варианту монохромной, в упрощенных локальных тонах.
Вид краски – масло.
Красочный состав: Ван Дик, кость жженая, умбра, охра.
Разбавитель: масло уплотненное.
8. Межслойная обработка: спирт, уплотненное подсолнечное масло.
9. Выбор палитры: кость жженая, умбра натуральная, ультрамарин, белила цинковые, марс коричневый, изумрудная зеленая, кадмий желтый.
Повторы и исправления выполнялись скоблением под нож 3 – 5 дней. (Ред. – Видимо имеется ввиду, что перед исправлениями нужное место скоблилось ножом).
Кисти: щетина и колонок. Промывка кистей – разбавителем №2 или скипидаром.
10. Методы борьбы с прожуханием и другими изменениями тона, цвета – межслойная обработка.
11. Нанесение покровного лака.
Акрил-фисташковый лак 2 слоя.
12. Основные трудности, возникшие в процессе работы.
Невозможность получения аналогичного цвета, фактуры.
13. Практическая польза от проделанной работы.
Польза огромная.
***
|
| Антонис Ван Дейк, мастерская. (1599-1641). Мужской портрет. Фландрия. холст, масло. 55х41 см. |
1969 год
Отчет о практике по копированию работ в Эрмитаже и Русском музее
Куликова Елена
10 июня.
В Эрмитаже начала копировать Ван Дейка «Мужской портрет (фрагмент), на холсте размером 30 / 40. Нарисовала кистью, стала сразу писать «а ля прима». Ничего не вышло, пришлось снять все.
11 июня.
Все начала снова. Рисунок опять пыталась писать сразу цветом. Рассматривала как писалось все кистью на картине. Правда это очень трудно видеть, слишком уж очень завуалирована вся технология у него.
12 июня.
Вынесла сегодня на свет работу, и опять не то. Ужасно в цвете грубо, рисунок плохой. Все сняла опять.
13 июня.
Решила начать, наконец, написать в начале одной краской – монохром. Осторожно, внимательно. И стало что-то получаться, но все еще лезет цветная краска.
14 июня.
Установила точные размеры пропорций.
15 июня.
Сегодня заметила, что все лицо вытянула опять, и нос, и лоб. Стала чаще отходить от работы, смотреть на расстоянии. Сегодня много продвинула. Точнее стало лицо, пролессировала фон за головой.
16 июня.
Все 3 часа потратила на брови и глаза. Всю работу решила выполнить только в монохроме уже точно.
17 июня.
Сегодня Михаил Михайлович обратил мое внимание на мазки, как писалась голова. Стала изучать и выявлять конструкцию головы.
18 июня.
Кроме черной краски и коричневой, добавляла кое-где в тенях ультрамарин. Работала в основном над скулой.
19 июня.
Работала над волосами, уточняла рисунок их и цвет, и фон вокруг них.
20 июня.
Губы. В портрете Ван Дейка удивительно написан рот, скула и очень красиво связана, списана. Сколько не билась сегодня – ничего не получается.
21 июня.
Оказалось, что вся нижняя часть вышла вперед. Пришлось все подбирать. Так и просидела все 3 часа над нею.
22 июня.
Только сейчас начинаю что-то понимать, и жаль, что так глупо начинала и пропало столько времени. Стараюсь быть как можно внимательней. Сегодня работала опять над челюстью: строила, связывала с носом. Отсюда опять неточности с носом – оказался длинноватым.
Сегодня начал появляться объем немного.
23 июня.
Устроила себе передышку.
24 июня.
Сегодня увидела свою работу новыми глазами. Да, перерыв, оказывается, тоже необходим. Лицо оказалось довольно-таки светлым, большие разрывы тени и света. Пыталась это уравновесить.
25 июня.
Тени под глазами очень черные. Стала высветлять, кажется, напрасно. Нужно было лицо лучше темнее сделать.
26 июня.
Опять работала над глазами и тенями, пыталась нарисовать точнее.
27 июня.
Работала все 3 часа над глазами, и опять скула. Голова получается слишком выпуклая, объемная. Наверное, в светах все еще светло.
28 июня.
Темнее в светах делала, уточняла тени.
29 июня.
Сегодня работала над ухом, списывала его с волосами. Оказывается, оно было не на месте.
30 июня.
От уха пришлось перейти к носу. Пыталась вылепить крылья носа и усы.
1 июля.
Опять работала над усами, от них пришлось перейти к губам. Чувствую, что я начинаю как-то скакать, все от того, что сразу не сделала это точно-точно.
2 июля.
Решила начать новую работу по копированию, а сегодня работала над бородой и тенью под нею.
3 июля.
Все 3 часа делала шею и воротничок. Результаты пока плачевные.
4 июля.
Опять воротник, то слишком светлый, то слишком темный (грязный получается) – и так все 3 часа.
6 июля.
Приготавливала холст для новой работы в Русском музее. Оформила пропуск.
7 июля.
Начала сегодня новую работу «автопортрет с сестрой» Борисова-Мусатова. Взяла только фрагмент – сестру. Нарисовала как можно точнее всю фигуру на холсте.
|
| Автопортрет с сестрой, В. Э. Борисов-Мусатов, 1898 г. |
8 июля.
Работать приходится только по два с половиной часа. Это очень мало, но больше не разрешают. Ровно без десяти десять выгоняют, чтобы закрыть зал. Это очень плохо и ощущаешь все преимущества в Эрмитаже. За это время мало что успеваешь сделать.
Сегодня начала с волос, старалась как можно внимательнее и точнее цвет положить на место. Успела сделать розу в волосах.
9 июля.
В этой работе решила идти от куска и стараться не разбрасываться. Сегодня писала лицо и фон вокруг головы.
10 июля.
Сегодня писала подбородок и шею. Голову пишу в основном на трех красках: охра, марс коричневый светлый и ван-дик, с темперой.
11 июля.
С левой стороны фигуры зелень писала. Опять три краски: ультрамарин, черная и изумрудная.
12 июля.
Опять писала зелень за головой, и с левой стороны кое-где. В конце третьего часа заметила, что она вся светлая, мало темных вводила, глубины мало.
13 июля.
Выходной день.
14 июля.
Сегодня М. М. объяснил, как писать ближе к натуре. И только тогда заметила, что вся работа высветлена. Пришлось начать снова, переписывать все, уплотнять.
15 июля.
Вроде добилась каких-то результатов. Уплотнила волосы, розу в голове, лицо, щеку и лоб.
16 июля.
Начала писать платье, тремя красками: ультрамарин, охра, белила.
17 июля.
Написала рукав, грудь – все не то. Почему-то очень светло.
18 июля.
Опять сегодня уплотняла платье, писала фон за ним, подрисовывала фигуру точнее.
19 июля.
Сегодня поняла, что платье надо писать махом. Попробовала кусок – стал ближе (похоже).
20 июля.
Выходной день.
21 июля.
После перерыва сразу заметила, что зелень мешает смотреться голове, и голова совсем не вписывается в нее. Пыталась этого добиться.
22 июля.
Начала писать руки (левую руку) и платье вокруг нее. Руки пришлось опустить ниже.
23 июля.
Писала правую руку и начала писать подол платья.
24 июля.
Низ платья оказался светел. Пришлось опять уплотнять, и так все 3 часа, и никакого результата.
25 июля.
Сегодня писала точнее: на груди платье и юбку. Пыталась платье связать с зеленью. Зелень с правой стороны переписала ярче и темнее.
26 июля.
Опять зелень над головой, рюшки, рот. Сегодня день прошел как-то разбросанно. Хотела подсобрать ее, но видно нужна какая-то система и в этом. Одно начинаешь собирать – другое разваливается.
27 июля.
Сегодня писала руки и платье под ними. Платье пришлось уплотнить и руки тоже.
***
|
| Антонис Ван Дейк. (1599-1641). Фламандская школа. Голова старика. Фландрия. Около 1621 г. Холст, масло. 60,8х48,5 см. |
1969 год
Отчет по работе над «Головой старика» Ван Дейка
Левитин Андрей
Рецензия М. М. Девятова: «+ +».
Основу – холст с полумасляным грунтом покрыл свинцовыми белилами с умброй натуральной (ленинградской) и кобальтом синим, почти в протирку (что потом при проскабливании привело к открытию местами первоначального белого грунта). Слой имприматуры надо было делать гораздо толще.
Размер – на 10 см. больше по обеим сторонам (желая поскорее начать работу, и не имея подрамника нужного размера).
8. 06. (1-й день).
Начал рисунок кистью, приблизительным цветом, стараясь все же брать его поточнее и корпусней класть краску там, где, по-моему, это требовалось.
2-й день.
Докончил рисунок (можно считать его и началом живописи, так как цвет оказался приблизительно верным и не мешал при дальнейшей работе), и подложил красное под шубу и бороду.
10. 06. (3-й день).
Не проскоблив холста и обильно смочив его лаком (примерно 1/3 густого подсолнечного масла, 1/3 густого масляно-смоляного лака на кедровом бальзаме и 1/3 пинена), не сняв затем лишнего лака, прописал фон, шубу (применяя Ван-Дик) и попробовал взять бороду только широкой кистью.
4-й день.
Обильное смачивание холста густым лаком и маслом (вследствие желания восстановить прожухающий ван-дик), без предварительного проскабливания работы и без удаления избыточного масла привели к образованию наплывов и подтеков, затрудняющих дальнейшую работу.
Проскоблил холст, снимая лишний лак, причем из-за слишком тонкого слоя недостаточно высохшей имприматуры, появились белые пятна (первоначальный холст (Ред. – Грунт)), что привело к необходимости работать некоторое время только кроющими красками.
Снова попробовал взять фон.
5-й день.
Проскоблив холст, смочив его лаком (везде лак – масло с лаком и пиненом), но забыв снять лишнее, докончил фон и пописал шубу и бороду.
13. 06. (6-й день).
Избыток масла и лака снова дали подтеки. Снял уже засыхающий лак, смочил холст, добавив в лак пинен, и снял лишнее. (С сегодняшнего дня проскабливать нужный участок, смачивать работу масляным лаком и удалять лишнее буду постоянно, и упоминать об этом в дальнейшем не буду, за исключением случаев нарушения этого порядка).
Снова подготовил красное под шубу и бороду.
14. 06. (7-й день).
Подготовив холст, уточнил лицо по рисунку, но не окончательно.
15. 06.
Перетянул холст на подрамник нужного размера. К работе пристали ворс и грязь. Очистил как мог.
16. 06.
Снова как следует проскоблил всю работу. Видимо применяю очень густой лак, буду больше разжижать.
Писал лицо, уточняя рисунок.
17. 06.
Подготовив холст, пописал бороду и шубу по красному. Бороду попробовал писать тонкой кистью (отдельные волосинки), но получается хуже, чем чуть касаясь – широкой. Шуба довольно странная. Наверное, раньше красное так не просвечивало. Я делаю как сейчас.
18. 06.
Подготовив холст, писал фон, стараясь закрыть белые точки – получилось слишком глухо. Снова проскоблил, стараясь удалить оставшийся ворс и нитки. Пришел преподаватель и попробовал вылепить бороду бело-сине-зеленым цветом. Вроде получилось. Пришли к соглашению, что ее все-таки лучше писать широкой кистью-растопыркой:
|
| Рисунок из дневника. |
19. 06.
Почистив и старательно смочив лаком, писал бороду и волосы, стараясь достигнуть мягкости Ван Дейка.
20. 06.
Рисовал (лепил) лицо. Пробовал такой же кистью, как и бороду - получается цельней, но видимо ей работать еще рано.
21. 06.
Продолжал то же самое, в конце попробовал писать прозрачно, на лаке.
Когда только войдешь в работу, появляются зрители и наиболее наглые начинают мешать. (Ред. – Подчеркнуто Девятовым). Хорошо бы работать без зрителей подольше. На служителей тоже иногда находит, и они придираются по любому поводу. Разговаривал с ними очень любезно, их это успокаивает, но зато самому противно. Особенно нервные – впервые сталкивающиеся с нами. Очень много всякого начальства (мелкого), которое не успокаивается, пока все не выяснит. Я теперь с ними разговариваю тоном директора музея. Хорошо, что есть и хорошие люди (это те, которые к нам привыкли). (Ред. – Отмечено Девятовым).
23. 06.
Прописал фон. Вышло чуть темновато, но пока оставлю. Возможно придется писать его еще раз, глубже и в то же время светлей. Но пока у меня так не получается.
29. 06.
Не скобля, а только смочив холст, писал лицо, бороду и волосы. Стремясь работать в принципе верно, писал несколько условным цветом, но не холодней и светлей (как следовало бы логически), а наоборот, скорее теплей и темней, почти одними охрами, так как в этом случае меньше внимания требовало собственно составление цвета.
25. 06.
Опять не скоблил, писал волосы и касания. Не делаю «реконструкцию», так как и цветом, тождественным оригиналу никак не могу вылепить, а «реконструкция» сложнее. (Ред. – Отмечено Девятовым).
27. 06.
Проскоблил и смочил весь холст, чуть пописал волосы, но плохо себя почувствовал и кончил.
28. 06.
Хорошо проскоблил холст и исправил ошибки (нос) – во время предыдущего уточнения несколько перестарался. Эпизодически подправляю (в касаниях) бороду, уже довольно уверенно.
29. 06.
Писал лицо – тень и полутон, чуть-чуть бороду. Никак не добиться плотности. Пописал лоб, как бы обводя бугры (Ред. – Зачеркнуто: «есть у Ван Дейка и такие мазки, но боюсь, что у меня не получится»).
30. 06.
Смочив весь холст, писал лицо и прическу. Краску смешиваю с кедровым лаком и подсолнечным маслом. Получается плотней, но еще не достаточно плотности.
***
|
| Антонис Ван Дейк. (1599-1641). Семейный портрет. Фландрия. 1621 г. Холст, масло. 113,5x93,5 см. |
1969 год
Практика III курс копия
Кучина Надежда
Рецензия М. М. Девятова: «+».
|
| Рисунок из дневника. |
Ван Дейк «Семейный портрет», Фрагмент.
Размер портрета 113, 5 / 93,5
Размер фрагмента 84 / 39.
Прежде чем приступить к копированию работы Ван Дейка «Семейный портрет», я решила подробней ознакомиться с принципами работы и технологией старых мастеров. Для этого я ознакомилась с следующей литературой: Бергер Эрнст «История развития техники масляной живописи» (Д 12103), Фейнберг «Беседы о технике живописи старых мастеров» (С 2893), Черановский «Цветовые особенности масляных красок» (F 1366), Рыбников «Фактура классической картины» (Е 1971), Садик Бек Афшар «Трактат о живописи» (G 11313). Наиболее интересна и полезна книга Бергера Эрнста «История развития техники масляной живописи». Остальное – слишком популярно, для явно неподготовленного читателя.
При осмотрении картины выяснилось – холст у Ван Дейка не слишком мелкий.
|
| Рисунок из дневника. |
Подготовка к работе.
На холст с похожей фактурой нанесла грунт синтетический. На предварительно обработанный и вычищенный бритвой грунт нанесла слой краски: белила цинковые (за неимением свинцовых) – 10 частей, кобальт зеленый светлый – 0,1 ч., охра светлая – 0,3 ч., умбра натуральная ленинградская – 0,5 ч.
Белила предварительно обезмаслила, то есть нужное количество цинковых белил нанесла на лист плотной бумаги, накрыла сверху еще листом. По истечении приблизительно 2-х часов, уже обезмасленные белила сняла, прибавила к ним немного копалового лака, перемешала. Затем добавила охру, умбру, зеленую и получила нужный тон. Верхний слой дал нужную для работы поверхность.
Приблизительно до начала XVIII века применялись главным образом гипсовые-меловые (или клеевые грунты), предварительная подцветка или первый слой состоял из небольшого количества свинцовых белил, красной охры, умбры и древесного угля. (Ред. – Последний, тонированный слой грунта, (или слой полупрозрачной имприматуры) называют последним слоем грунта и первым слоем живописи).
15 июня.
Приступила к работе. Сделала первый эскиз, в котором попыталась решить некоторые проблемы цвета, что могло бы помочь мне в дальнейшей работе. Использовала всю свою палитру. Писала на копаловом лаке.
16 июня.
Закомпоновала рисунок на холсте. Прорисовала детали, особенно голову женщины., руку, одежду.
Обычно старые мастера пользовались трехслойным методом работы:
1. Однотонный рисунок кистью, теплыми, золотистыми красновато-коричневыми тонами, гризайль. (Ред. – Оттушевка теней коричневой прозрачной краской не является гризайлью. Гризайль - это светотеневая, монохромная живопись с белилами, это скорее второй этап работы).
2. Живопись пастозным слоем, густая белильная краска, обычно холодная.
3. Лессировка.
Рисунок сделала по этому же принципу, умброй натуральной с английской красной. Решила весь холст в тоне.
17 июня.
Поняла, что художник пользовался предельно лаконичной гаммой. В силу своих химических качеств, наименее изменились красные цвета. Поэтому начала писать с красного фона. Можно было брать прямо в цвет.
Задача копии заключается не в точной передаче оригинала на современной стадии сохранности. Требуется сделать не подделку, а реконструкцию работы, попытаться восстановить оригинал.
При письме фона использовала в основном английскую красную, краплак, кость, белила.
18 июня.
В результате работы над фоном увидела, что получилась клеенчатая поверхность. Чтобы избавиться от нее пришлось проскоблить поверхность бритвой, втереть масло, очистить поверхность от оставшейся сухой краски и снова покрыть маслом. Поверхность стала пригодной для дальнейшей работы.
19 июня.
Продолжала работу над красным фоном. В основном закончила.
У Бергера есть предположение, что Ван Дейк как разбавителем для работы пользовался специально им подготовленным льняным маслом. Имеется рецепт отбелки льняного масла Ван Дейка: 2 яичных желтка смешивают с четвертью бокала обычного тройного спирта, хорошо сбивают и вливают в бутылку. Прибавляют льняного масла, перебалтывают масло, чтобы все стало мутным. Отстоявшись через несколько дней, смесь становится очень светлой.
Пробовала писать на масле – не рационально, так как при подготовке к работе холст всегда спрыскивается маслом, если еще и писать на масле, то краска сползает, да и работа сохнет слишком медленно. (Ред. – Лишнее масло с обрабатываемой поверхности убирается, остается только нужный отлип. Для письма можно использовать уплотненное, густое масло).
Поэтому решила писать или вообще без разбавителя, или использовать копаловый лак.
21 июня.
Исходя из понимания палитры Ван Дейка, решила попробовать применить из красок лишь: белила, охра светлая, английская красная, ультрамарин и кость.
22 июня.
Начала работу над головой женщины. Копирование не является простейшим переносом живописного изображения с одного холста на другой. Попыталась представить лицо женщины без слоя лака и так и писать. Ограниченная палитра пригодна лишь при письме одежды, фонов, украшений. При работе над лицом использовала максимальное количество красок. (Ред. – Отмечено Девятовым).
23 июня.
Продолжаю прорабатывать лицо женщины. Много времени заняла работа над глазами. Глаза писала не как лицо, а прямо цвет в цвет.
24 июня.
То же что и вчера.
25 июня.
Перешла к работе над жабо. Из красок использую кость, охру, кобальт синий, белила.
26 июня.
Продолжаю работать над жабо.
Занялась доличным письмом. (Ред. – Доличное письмо в иконописи – живопись одежд, пейзажа, всего кроме лиц и незакрытых частей тела. В иконописи доличное письмо предшествует личному письму). Покрыла одежду одним тоном, основной цветовой подкладкой.
На следующий раз – тоже самое.
Особо сложно проходила работа над копированием ткани узора (золотое шитье на платье женщины). Использовала умбру натуральную ленинградскую, кость, охру, кадмий желтый средний, белила. На работу ушло три дня.
Выявляю фактуру одежды. Прорабатываю костью основные складки и наношу поверх узор ткани.
Перешла к работе над кистью руки. Рука в оригинале написана в пастозной манере. Поэтому особое внимание пришлось обратить на характер мазка.
Кружевной манжет потребовал особо кропотливой работы, которая проходила в течении двух дней. Для работы, чтоб добиться достоверности, сперва работала сухой кистью, затем шел пастозный мазок и в довершении шла окончательная прописка. Цвет такой же, как и у жабо.
Работа над ювелирными украшениями (кольца на руках, цепочка, диадема, серьги) однородными по цвету, но различными по форме – заняла весь день. Стремилась к тому, чтоб ювелирные украшения не выпадали из общей живописной среды.
6 июля.
Работала над одеждой ребенка (юбка, передник и т. д.). Работа проходила, как и над одеждой женщины – в три этапа, и заняла два дня.
На следующий раз - организовывала холст.
14 июля.
Писала ухо.
15, 16 июля.
После изучения других, лучше сохранившихся работ Ван Дейка (к примеру – «женщина с ребенком» или «Портрет Анны Далькит и Анны Керк»), продолжала работу над лицом женщины.
17 июля.
Работала в технике лессировки, пытаясь передать на лице женщины ту же технику, что была применена Ван Дейком.
18 июля.
Закончив работу над лицом, перешла к проработке куска неба, который выступает в верхней части холста.
23 июля.
Добиваясь легких переходов от контура к фону (чтобы форма не была жесткой), работала над касаниями.
24 июля.
То же самое.
25 июля.
Начала окончательную проработку всего холста.
26 июля.
Дописывала манжет.
27 июля.
Заканчивала работу над жабо и ювелирными украшениями.
28 июля.
Кончила работу над глазами.
29 июля.
Целиком закончила лицо.
30 июля.
Целиком и полностью работу закончить не удалось, в виду истекшего срока. Но несмотря на это, это была самая полезная и плодотворная практика за все мое время пребывания в институте. При первой возможности непременно буду копировать еще. (Ред. – Отмечено Девятовым).
***
|
| Антонис Ван Дейк. (1599-1641). Апостол Петр. Фландрия. Дерево, масло. 63,2x51,7 см. |
1973 год
Технологический отчет о выполнении практики по копированию
III курс
Кашимов Фикрет
Рецензия М. М. Девятова: «Скупо, но без воды. Надо бы точнее оценить свои успехи или неудачи, в чем они?
М. Девятов».
Технологический отчет.
1. Объем и содержание подготовительной работы.
Пользуясь случаем, что практика по копированию на 3 курсе дает возможность углубиться в творческий процесс художника, я остановил свой выбор на работе Ван Дейка «Апостол Петр».
2. Характер основы и грунта.
Работа Ван Дейка выполнена на твердой основе (левкас), поэтому моя работа началась с приготовления такой основы. (Ред. – Левкас это клеемеловой грунт (часто с небольшой добавкой льняного масла) с абсолютно гладкой поверхностью. Чаще встречается на жесткой основе (например, на доске), но бывает и на холсте).
Процесс изготовления левкаса я начал с обработки доски олифой. После высыхания олифы наклеил на доску марлю синтетическим клеем. Затем наносил синтетический грунт в восемь слоев. После нанесения последнего слоя, поверхность доски тщательно зачистил.
Синтетический грунт.
| Количество грунтовок | ПВА | Вода | Цинковые белила | Мел |
| 8 слоев | 1 часть | 1 часть | 0,75 части | 0,75 части |
3. Ход выполнения работы.
Перед тем как начать работу по копированию, я нарисовал картон с фотографии. Рисунок старался выполнить точнее, так как это немаловажный фактор для ведения копии. После приготовления доски и картона я начал работу в музее. Перенеся рисунок на доску. Необходимо было нанести имприматуру. Прежде чем сделать это на основной доске, неоднократно переделывал это на другой доске (я решил сделать эскиз). При этом я использовал указания руководителя практики, который посоветовал обратить внимание на способ нанесения имприматуры автором. Этот способ заключался в неравномерном распределении красочного слоя имприматуры, для получения цветовой гаммы. (Ред. – Полупрозрачная имприматура наносилась не ровным слоем, а довольно грубыми мазками. Видимо это помогало художникам «входить в среду» картины, видя в случайностях наложения краски (или сквозь них) - какие-то образы (как это описывал Леонардо да Винчи)). Так как имприматура является одним из основных элементов в работе над копией, то естественно хотелось точнее нанести ее на доску, от чего и зависел дальнейший исход работы.
При нанесении имприматуры использовал копалово-масляный лак и палитру:
1. умбра натуральная,
2. сиена жженая,
3. умбра жженая,
4. марс коричневый светлый,
5. марс темный.
После просыхания имприматуры продолжаю работу цветом. Применяю разбавители: масло льняное, копалово-масляный лак.
Состав палитры:
1. белила,
2. кость,
3. кадмий желтый,
4. кадмий красный,
5. умбра жженая,
6. английская красная,
7. охра светлая.
4. Выводы и наблюдения.
С самого начала в работе над копией было трудно. Потом постепенно начинаешь понимать ход работы автора, ведь это первая работа и серьезное знакомство с художником.
В процессе работы на такой основе как левкас, чувствуешь слабость по отношению к технологии. Я привык работать на холсте, и пока работа на левкасе для меня трудна.
Я в дальнейшем собираюсь еще несколько копий сделать, так как эту копию я не смог завершить.
***
|
| Антонис. Ван Дейк. Явление Христа ученикам. Фландрия. 1625/1626 гг. Холст, масло. 147x110,3 см. |
Отчет по практике
студента III курса живописного факультета
мастерская профессора Орешникова
Зенин Ю.
Руководитель практики Девятов
Для копирования выбрана работа Ван Дейка «Неверие Фомы».
Чтобы изучить технику Ван Дейка читал Киплика «Техника живописи», Рене Пио «Палитра Делакруа».
Копия выполнена на холсте. Грунт масляный: 2 проклейки на желатине, 3 покрытия эмульсионным грунтом, 1 слой масляной краски на разбавителе № 2 (белила цинковые с умбристой подкраской).
Увеличив с фотографии на картон рисунок, перевел его на холст, и обведя его кистью проверил с оригиналом. (Рисунок был слегка искажен из-за плохой фотографии, которая была сделана с репродукции, не в лабораторных условиях).