Отчет по технологии о летней практике по копии

Студента III курса

Рыбкин А. П.

Руководители: М. М. Девятов, Г. В. Орлов

 

Выбор работы Ренуара «Дама в черном» (66 / 56 см.) мной для копийной практики не случаен. Давно удивлял и восхищал его такт живописи, умение не переходить грань от высокохудожественного видения к слащавости, жизнерадостность его искусства.

Прежде всего в фотолаборатории заказал фото в натуральную величину. В это время изготовлялся подрамник на 3 см. больше, чем в оригинале, ибо об этом говорилось на собрании руководителями практики.

Холст выбрал мелкозернистый, стараясь предельно приблизиться к оригиналу. Холст проклеил два раза. Зная, что эта работа написана на тонированном масляном грунте, сделал такой же следующим образом: на лист бумаги выдавил из тюбика белила, положил на них еще лист бумаги и свернул рулоном. По истечении двух часов, как бумага пропитала масло, в белила добавил для тона и скорости высыхания ленинградскую умбру натуральную, акрил-фисташкового лака. Мастихином, не забивая фактуру, загрунтовал.

После высыхания, как получил фотографию, свел рисунок на кальку, а через кальку – на холст, и оставил его до полного высыхания.

7 июня приступил к этюду головы, правда без соответствующего к тому грунта. Этюд помог уточнить палитру, но не добился того свечения портрета изнутри, какую имеет Ренуар. Наверное здесь отрицательную роль сыграл так же и неподготовленный холст. Этюд так же помог преодолеть робость, какую испытывал подсознательно перед большим мастером.

Над этюдом поработал 6 дней, не боясь испортить его, не ставил целью сделать из него фрагмент работы. После того, как внутренне подготовился к работе, приступил к копированию на холсте, подготовленному к более серьезному изучению. Прежде всего составил палитру, очень ограниченную:

1. волконскоит,

2. умбра натуральная,

3. ультрамарин,

4. кость жженая.

По ходу письма приходилось использовать в незначительном количестве тиоиндиго розовую, кадмий желтый средний.

Приступил сразу же широко, что (как мне кажется) и делал Ренуар в этой работе с самого начала. Фон, костюм и лицо (кроме рук) начал писать одновременно. Закончить, естественно за один сеанс было невозможно, но чистота тона была заложена, что помогло в дальнейшем работать с неиспорченным настроением, интересом.

Если в первые дни шла работа от фона к голове, то в последующие сеансы она велась от головы к фону, к костюму, что (как мне кажется) небезрезультатно. Если бы делалось фон к фону, голова к голове, то касания пришлось бы приписывать к тому и другому, что могло замутить работу и было бы неверным истолкованием Ренуара.

На лице, на свету пришлось набрать слой, что наблюдается в этой работе Ренуара, при всей кажущейся акварельности.

Руки были написаны за 1 сеанс. Смелость мазка и энергичность лепки в оригинале подсказывают, что автор, пожалуй, не тратил на них большого количества времени.

В качестве жидкости применялись исключительно масла льняные (как отбеленные, так и уплотненные). Перед началом работы пользовался межслойным лаком (ретушным), он слегка наносился на участок, на котором должна была вестись работа. Обилие масла легко было удалить лезвием, а вытирать его хорошо удавалось ладошкой.

Писал (вернее копировал) колонковыми плоскими кистями.

Считаю – в ходе работы мне удалось в какой-то мере уловить, понять принцип работы и саму живопись художника Огюста Ренуара.

 

 

***

 

Год

Технологический отчет по копийной практике

Антонова Ольга

 

Для копирования взяла портрет Ренуара «Дама в черном» 63 / 53 см. (оригинал).

Прочла воспоминания сына Ренуара, где есть некоторые сведения о палитре и технике Ренуара.

У Ренуара холст мелкозернистый, грунт масляный.

Размер копии несколько больший по каждой стороне (65 / 55 см.). Холст для копии тоже мелкозернистый.

Грунт полумасляный: после двух слоев синтетического грунта – завершающий слой нанесен предварительно несколько обезмасленными (посредством бумаги) цинковыми белилами. Белила немного разжижены даммарным лаком. Краску наносила ножом. Поверхность, насколько можно, сделала ровной. Загрунтованность грунтом средняя.

Рисунок переводила по клеткам с фотографии на бумагу, размером соответствующую подрамнику для копии. Рисунок делала (по возможности) по существу и скупо. Затем оборотную сторону бумаги покрыла некоторым слоем масляной краски соответственно рисунку (наносила на просвет). Потом наложила лист на холст и продавила рисунок острой палочкой.

Кисти для работы все были мягкие, длинные, плоские (ухо).

В качестве разжижителя в процессе работы использовала льняное масло с очень небольшим добавлением пинена.

Палитра: белила, кость, охра светлая, сиена натуральная, умбра натуральная, краплак, стронций, изумрудная зелень, ультрамарин, кобальт синий средний, кобальт фиолетовый светлый.

Писать начала от куска, довольно тонким красочным слоем, избегая белил, стараясь постоянно выдерживать прозрачность, а также следя за валерностью. (Ежели какой кусок не получался, соскабливала дочиста бритвой).

В процессе работы между сеансами просохшие куски обрабатывала подсолнечным маслом пополам с лаком ретушным. (Ред. – Обычное подсолнечное масло обладает меньшей соединяющей силой, чем такое же льняное масло. Поэтому для межслойной обработки можно использовать только уплотненное подсолнечное масло. Масло может быть любым (ореховым, льняным, маковым, подсолнечным), но оно должно быть обязательно уплотненным. То есть для того, чтобы соединить высохший слой краски с новым слоем, нужно связующее более крепкое, чем то, которые в самих красках, а краски стираются на обычном (чаще льняном) масле (см. Лекции М. М. Девятова)).

Некоторую трудность представляли касания, почти всегда сближенные, одно как вытекало из другого, изменяясь в комбинации теплых и холодных красок.

Хотя портрет называется «Дама в черном», но там нет черной краски как таковой. Черное написано переплетением холодных синих и теплых охристых цветов. Также сложно написаны волосы и фон.

Полумасляный грунт проявил себя как прекрасная основа для тонкослойной живописи. Хорошо сохраняется цвет, прожуханий не наблюдала.

 

Жан-Батист Камиль Коро. (1796-1875). «Пруд в лесной чаще». Франция. Между 1865 - 1870 гг. холст, масло. 61x51 см.

 

Коро «Пруд в лесной чаще», 61 / 51 см. Подрамник для копии меньше 50 / 58 см.

Читала воспоминания Альфреда Робо и других его современников (Писарро, Фромантен, Руссо).

Холст взяла среднезернистый. Грунт полумасляный.

Сделала имприматуру темперой, накладывая грубо, щетинной кистью, достигая, где нужно сильной фактуры.

По просохшему протерла маслом льняным с ретушным лаком и всю поверхность прокрыла костью и в некоторых местах используя сиену натуральную, намечая тоном большие массы мягкой кистью. Кисти были также все мягкие, длинные, плоские.

Рисунок наметила тем же способом, что и прежнюю копию.

Палитра: белила, кость, охра светлая, сиена натуральная, умбра натуральная, сиена жженая, охра красная, волконскоит, изумрудная зелень, кобальт синий средний, ультрамарин.

Писала на одном только масле льняном, делая межслойную обработку подсолнечным маслом (немного с ретушным лаком).

Основное в живописи Коро – валер. Постоянное присутствие почти в любом куске теплого и холодного, мягкость касаний, наполненность слоя краски маслом, густота слоя, использование возможностей теплой имприматуры, воздушность – характерно для работы «Пруд в лесной чаще». Это хотела перенести.

После покрытия холста костью (прозрачною), начала писать быстро кусок, захватывающий рядом расположенные предметы изображения (пруд, лес, дорога и т. д.). Стараюсь завершить кусок. И так весь холст.

 

 

***

 

 

Ренуар. «Голова женщины». Холст, масло.

 

Год

Технологический отчет о выполненной копии с работы О. Ренуара «Голова женщины»