Студент III курса живописного факультета
Пуровчух, Батуэндин
Рецензия М. М. Девятова: «Много общего, мало - по существу.
(3)
М. Девятов».
О художнике.
Пьер Огюст Ренуар родился в 1966 году. Судьба была к нему благосклонна. Интересы Ренуара в ученический период и в первые годы самостоятельной работы отличались разнообразием, несвойственным начинающему художнику. Он пробует свои силы в разных живописных жанрах, но уже в конце 60-х годов Ренуар вместе с Моне, Писсарро и Сислеем работает исключительно на открытом воздухе. В 70-е годы Ренуар становится одним из блистательных интерпретаторов нового живописного метода. Нескончаемое движение-вибрация атмосферы, струящаяся вода, плывущие лодки – захватывают художника, что не позволяет ему уловить четкость отдельных контуров, их заменяют чуть неопределенные, словно тающие в воздушной дымке очертания, которые намечаются на полотне раздельными, несовпадающими с предметной формой мазками.
На пленэре цвет предметов взаимодействует со световыми рефлексами. Отказавшись от подмалевка и промежуточных переходов, живописец работает чистыми, несмешанными тонами, и все красочное и цветовое разнообразие природы, причудливая игра солнечных бликов и неуловимых цветных теней становятся теперь доступны его кисти.
Портретный метод мастера основан не на сложном анализе или глубокомысленном размышлении. Окутанный ясным светом, контур головы будто сливается с мягко сияющим, опаловым фоном. Лишенный теней цвет плывет, обволакивает формы, почти растворяет их. Тонкий, подобный акварели мазок передает воздушность голубоватой ткани, серебристое мерцание (…), нежной жемчужно-розовой кожи. (…) (Ред. – Вероятно использованы цитаты из книг).
Грунт полумасляный. Рисунок копии выполнил краской (кобальт синий, белила), на ретушном лаке с маслом.
Перед началом копирования обработал холст ретушным лаком с добавлением масла и начал писать, стараясь сразу приблизиться к завершению. (Ред. – Подчеркнуто Девятовым).
Сначала начал писать касания, стараясь как можно точнее взять цвет, характер наложения мазка. Для фона беру краски – кобальт синий, волконскоит. Для лица взял английскую красную, ЖХ. Ищу палитру художника для этой работы. Пишу на льняном масле. Ренуар писал на масле.
Палитра Ренуара: зеленая земля, кость жженая, охра светлая, английская красная, сиена натуральная, белила, желтый хром, белила, изумрудная. (Описана сыном Ренуара).
Замечания руководителя: «Писать касания. Стараться брать сразу точнее и ближе. Никаких подготовок. Стараться написать быстро».
Перед началом делаю межслойную обработку. Наношу кистью ретушный лак с добавлением масла. Затем лишний лак снимаю. (Ред. – Подчеркнуто и замечено Девятовым: «Чем?»). Это дает возможность мягко, незаметно входить в краску (в старый слой), не дает прожухание.
Пишу волосы - волконскоит, марс коричневый, кое-где использую другие цвета.
Замечание руководителей: «Писать рисуя. Рисунок должен быть точный».
Пишу глаза, лицо. Тени делаю холодными, пишу прозрачными красками. Свет пишу пастозно, плотно. Стараюсь передать фактуру мазка. Для света лица беру английскую красную, белила, кое-где зеленую, ЖХ. Для тела – тоже самое.
В работе должен быть передан почерк мастера: легкость, мягкость, прозрачность - характерные для Ренуара. Мазки незаметно и плавно переходят друг в друга.
Фон пишу, обработав его предварительно, соскабливаю лишнее (лаки, краски). Краски беру – кобальт синий, изумрудная зелень. Это основной колер. А затем ввожу и другие цвета.
Замечание руководителей: «Теперь работу надо собирать, делать более законченной».
Напоследок, сделав обработку поверхности, сделал последние исправления и закончил работу.
***
Год
Дневник по копированию в Гос. Эрмитаже работы О. Ренуара «Женская голова»
Студента III курса
Янке В. В.
Рецензия М. М. Девятова: «Проверил. Пустая, словоохотливая неразбериха.
(2)
М. Девятов».
Прежде чем начать копирование, я ознакомился с работами Ренуара из собрания Гос. Эрмитажа. Посоветовался со студентами, которые ранее копировали работы Ренуара – с Вяльцевым, Тимофеевым. Из всего этого сделал заключение, что Ренуар работал на отличных грунтах, в частности на полумасляном грунте. (Ред. – Подчеркнуто и замечено Девятовым: «? Что такое?». Практически нет понятия «плохой» и «хороший» грунт, так как грунт может подходить или не подходить по своим свойствам данному художнику (см. Лекции М. М. Девятова)).
Холст льняной, плотный.
Сделал полумасляный грунт. 1-я проклейка обычная, 2-я синтетическая. Один слой грунта (для того, чтобы не забить зерно холста). (Ред. – Отмечено Девятовым: «Какой грунт?»).
Нанес рисунок карандашом, так как при внимательном рассматривании работы «Женская головка», я обнаружил следы карандаша. После чего промаслил грунт, вернее напитал грунт маслом.
Начал работу. Сделал тонкую прокладку волконскоитом, по фону и теневым местам головы. Но зелень совсем не та. Пробовал добавить изумрудной – опять не то. В первых же прописках убедился, что Ренуар работал именно на маковом масле (Ред. – Подчеркнуто и отмечено Девятовым: «Как убедился?»), которого я к великому сожалению достать не смог, а пришлось работать на льняном масле, с добавлением подсолнечного (для замедления высыхания). (Ред. – Маковое масло – наименее желтеющее, довольно долго высыхает и при этом самое непрочное. Льняное масло – самое прочное, довольно сильно желтеющее и быстро высыхающее. Подсолнечное масло – мало желтеющее, долго высыхающее, достаточной прочности (см. Виннер «Материалы масляной живописи»)).
Начал работу от куска. Завязал фон, чтобы было к чему брать тон головы. Очень трудно делать нагрузку холста и сохранить ту Ренуаровскую живость письма.
По-моему, все написано по сырому и очень быстро, с большим темпераментом. (Ред. – отмечено Девятовым: «ХА!»).
Начал лицо, вернее маску лица. Сделал ошибку, что не набрал сразу силу тона фона. Пробовал проскоблить – не то. Но все-таки начал работу над головой, пролессировал тонким слоем белил. (Это только на свету). У меня создалось впечатление, что Ренуар делал лессировки в теневых местах по сырым белилам. При письме лица приходится все время убирать лишнюю краску, потому что всевозможные пробы загружают холст и уничтожают ту Ренуаровскую «кухню». Но кое-что понял – что нужно эти пробы делать на отдельном холстике.
Начал искать эту красноватость лица через английскую красную, кадмии и прочие краски. Но получается совсем не то, что у Ренуара. Я вспомнил, что импрессионисты пользовались индийской красной, которую мне удалось найти в малом количестве. При лессировке по чистому белому, а в некоторых местах с добавлением неаполитанской желтой (которую готовил сам: брал кадмий желтый средний, белила и чуть-чуть английской красной) – получалась та теплота этой прелестной женщины.
Все это ничего, но фон смотрится темно и грязно. Смыл и начал писать сразу, добавляя немного белил, чтобы был красочный слой и не повторялся местами, оставляя только зеленоватый тон (основной тон работы).
Начал писать голову. Трудно попасть сразу в нужный тон, кажется и краски те же, а с тоном ничего не получается. Начал писать глаза. Интересно, у Ренуара проходит холодный тон вокруг всех форм головы, глаз, носа, рта. Самые глубокие места написаны темными тонами, а в отдельных местах это только мазки коричнево-зеленого, которые в сочетании с полутоном дают трепетную игру живого цвета. Кажется, как можно такой цвет нанести, однако на расстоянии эта дикость (ощущения) исчезает.
Работаю над головой, но после некоторого перерыва голова «села» в тоне. (Результат того, что плоховато подготовил холст, поторопился). После покрытия ретушным лаком цвет и тон восстановились, но не полностью. Сбил рисунок – изменил постановку глаз (по осям).
Не удается сохранить фактуру холста, но цвет и тон вроде бы на месте. Работаю над сходством, но с губами что-то не получается, надо писать тоньше, мягче. Не та улыбка, чего-то не хватает.
***
Год
Технологический отчет о проделанной работе над копией с картины Ренуара «Голова женщины»