золотых принципов вокальной и речевой методики

 

1. Являясь живым музыкальным инструментом, голосовой аппарат подвержен развитию явлений утомления и нарушения его работы, особенно на начальных этапах обучениях, что должно быть основанием для оптимизации педагогического процесса.

2. Суммарное время, напеваемое или наговариваемое за день или неделю, должно соответствовать санитарно-гигиеническим требованиям (соблюдение норм голосовых нагрузок и принципа их равномерного распределения).

3. При работе над голосом необходимо учитывать принцип целостности голосового аппарата: воздействие на любую из его частей – дыхание, гортань или резонаторы – непроизвольно (рефлекторно) изменяет работу и других его частей.

4. Наиболее рациональным типом фонационного дыхания является нижнерёбернодиафрагмальный (нижнерёбернобрюшной, костоабдоминальный).

5. Резонансное голосообразование является методологической основой постановки певческого и речевого голоса.

6. Доля грудного и головного резонирования должна соответствовать высоте фонируемого звука.

7. Для певца работа над речью имеет не меньшее значение, чем сама вокальная техника, а на профессиональную речь вокальная техника оказывает весьма положительное влияние.

8. Решение всех технических и художественных задач осуществляется параллельно и подчиняется принципу «от простого к сложному».

9. Выработка технических навыков возможна только лишь при многократном повторении одних и тех же требований, в связи с чем занятия должны носить регулярный характер.

10. Студентам, как минимум, первых 2–3-х курсов противопоказана какая бы то ни было вокальная или речевая нагрузка за исключением той, которая предусмотрена учебным планом, особенно профессиональная работа в театре, тем более в качестве исполнителей ответственных партий.

11. Преждевременное определении типа голоса у начинающего певца не является методологически оправданным. Начальные этапы обучения должны преследовать одну цель – определить зону наилучшего звучания и развивать ее, т. е. «…сперва усовершенствовать натуральные ноты, без всякого усилия берущиеся, и мало-помалу довести до возможного совершенства и остальные» (М. И. Глинка).

12. Не рекомендуется акцентировать внимание ученика на ощущениях работы гортани и голосовых складок во время фонации. «Если я чувствую гортань, когда пою, значит, я пою плохо» (Джоан Сазерленд).

13. Не рекомендуются любые насильственные приёмы в работе с голосом, как провоцирующие заболевания голосовых складок.

14. По той же причине не рекомендуется форсированная работа над расширением тонового и динамического диапазонов.

15. При подборе вокального репертуара необходимо соблюдение трёх условий: вокально-технической, физической и психологической готовности учащегося.

 

Об авторах

 

Агин Михаил Суренович – камерный певец (тенор) и педагог. Канд. педагогич. наук. Профессор, зав. каф. сольного пения РАМ им. Гнесиных. Засл. деят. иск. РФ, засл. работн. высш. школы РФ. Отв. секретарь Совета по вок. иск. при МК РФ. Председатель вок. – метод. секции Рос. обществ. акад. голоса. Автор мн. научно-метод. и историко-библиограф. работ, в том числе: «Вокально-энциклопедический словарь» в 5 т. (2002–2006), «Вокальная школа Рос. акад. музыки им. Гнесиных» (2004), «Мастера вокального искусства» (2011). Был членом жюри и председ. мн. междунар. и всерос. вок. конк. в Москве, СПб., Киеве, Владимире, Волгограде и др., а также в Финляндии, Италии. Ср. учеников нар. арт. РФ Г. Каменный; засл. арт. РФ: Т. Ханенко, Л. Ерохина, А. Данилов; Л. Борисова – Гран При на Междунар. конк. «Искусство XXI века» (Киев-Ворзель, 2004); Т. Крюков – 1-я пр. на V Межд. конк. «Совр. иск. и образов» (Москва); О. Семенова – арт. хора т-ра «Ла Скала».

Арабей Андрей Александрович – профессиональный певец (бас), педагог, врач, отоларинголог и фониатр. Ученик А. Я. Синяева (лирико-драматический тенор). Пел в Ансамбле Студии советской песни Центрального телевидения и радиовещания. Высшая категория артиста (1984). Автор ряда вокально-методических работ.

Атлантов Владимир Андреевич – оперный певец (лирико-драм. тенор), педагог. Профессор. Нар. арт. СССР (1976). Оконч. Лен. гос. консерваторию им. Н. А. Римского-Корсакова (кл. Н. Д. Болотной). В 1967–1988 солист Большого т-ра. Среди партий: Герман, Отелло, Хозе, Каварадосси. Дважды ездил в Милан, в Школу совершенствования оперных певцов при «Ла Скала», где занимался с маэстро Дженнаро Барра. Выступает в концертах. Гастролирует за рубежом. 1-я пр. на Международном конкурсе им. П. И. Чайковского (1966) и Междунар. конкурсе молодых оперных певцов (София, 1967), 2-я пр. Всес. конкурса вокалистов им. М. И. Глинки (1962). Гос. пр. РСФСР (1978). Почётное зв. – каммерзенгер Венской гос. оперы (1987). Его творч. биография посвящена кн. И. Коткиной «Алтантов в Большом театре» (2002).

Берри Сисели(Berry Cicely) – актриса, педагог по сценической речи, режиссер Королевского Шекспировского театра (Великобритания), в теч. ряда лет работала инструктором в Центральной Королевской школе речи и драмы (Лондон). Провела множество семинаров и мастер-классов по всему миру, в том числе и в России. Помимо работы в театре, известна также своими работами в кино в качестве эксперта по голосу и постановкам диалогов. Автор ряда книг, в том числе «Голос и актер» (Voice and the Actor, 1973). Имеет ряд почетных наград, в том числе Командор ордена Британской империи (2009). Среди учеников – педагог сценической речи Кристин Линклэйтер.

Богачёва Ирина Петровна– оперно-концертная певица (меццо-сопрано), педагог. Профессор. Нар. арт. СССР (1976). Зав. каф. сольного пения СПб. гос. консерватории им. Н. А Римского-Корсакова. Председатель Научно-методического совета по вокальному искусству при Министерстве культуры РФ. В 1965 окончила Ленингр. гос. консерваторию им. Н. А. Римского-Корсакова по кл. И. П. Левандо. С 1964 солистка Ленингр. т-ра оперы и балета им. Кирова (Мариинского т-ра). Ср. партий: Азучена, Амнерис, Кармен; Комиссар («Оптимистическая трагедия» Холминова), Аксинья («Тихий Дон») и др. Лауреат Гос. премий РСФСР (1973) и СССР (1984). Лауреат Всесоюзн. конкурса им. М. И. Глинки (1962). 1-е место на Междунар. конкурсе в Рио-де-Жанейро (1967). В 1968–1969 гг. стажировалась в миланском театре «Ла Скала». Выступ, на оперн. сценах мн. зарубежн. стран: Италии (Ла Скала), США (Метрополитен), Франции, Германии, Болгарии, Югославии, Китая и др. Периодически организует и возглавляет конкурсы вокалистов, проводит мастер-кл. в СПб., Москве и др. гор. Награждена орденом Дружбы народов. Почётный гражданин Санкт-Петербурга (2000).

Бучель Владимир Николаевич – певец (бас) и педагог. Окончил Минский педагогический институт по специальности музыка и пение (1977). Учился технике бельканто у проф. Р. С. Ваин. С 1965 по 1979 г. работал педагогом и солистом камерного отдела Минской филармонии. С 1979 по 1991 г. – педагогом в разных оперных театрах СССР.

Бэтс Джэмс– директор и основатель Лондонского колледжа для хоровых певцов. Автор книги «Постановка голоса у детей. Практическое руководство для воспитания и предохранения голосов мальчиков и девочек в период школьного учения» (James Bats. Voice culture for children. London, 1907) / Перевод с англ. П. П. Мироносицкого // Учительская библиотека по вопросам школьного воспитания и обучения. Вып. XV. Редакция журнала «Народное образование», СПб., 1909.

Васильев Юрий Андреевич – актер, режиссер и театральный педагог, профессор Санкт-Петербургской акад. театр. искусства, Театр. института «Школа русской драмы им. И. О. Горбачева» в Санкт-Петербурге и Высшей школы музыки и театра им. Ф. Мендельсона-Бартольди в Лейпциге. Автор ориг. методики совершенствования голоса и речи драм, актера, основанной на сенсорной активизации голосовых, речевых и двигательных функций организма. Основн. положения теоретич. и практич. поисков содержатся в 40 опублик. им статях, а также книгах и учебн. пособиях, изданных в России и Германии. Юрий Васильев поставил около 50 драм, спектаклей в театрах и театр, школах России, Чехии, Германии, Швейцарии, Китая, Южной Кореи. Среди учеников изв. актеры СПб. театров: лауреат Гос. пр. России А. Баргман; засл. артисты России С. Бызгу, Б. Ивушин, Е. Александров, С. Барковский, С. Селин, А. Большаков, Д. Лагачев и мн. др. Автор кн.: Сценическая речь: прошлое и настоящее (2009); Сценическая речь: движение во времени (2010); Сценическая речь: ощущение – движение – звучание; Вариации для тренинга (2012) и мн. др.

Гладков Борис Васильевич – инженер, автор оригинальных теоретических представлений о распространении и восприятии звука, изложенных им, в частности, в статье: Гладков Б. В. Секрет звукоряда // Химия и жизнь. 1984. № 2.

Дальская Валентина Алексеевна – актриса 1-й категории и певица (лир. – колор. сопрано). Канд. пед. наук. Ст. преподаватель МГУ им. М. В. Ломоносова (факультет искусств) и Института современного искусства. Ученица Е. М. Рожковой (уч-цы Этгоре Гандольфи). Чл. Союза театр. деятелей РФ, чл. Рос. обществ. академии голоса. Среди учеников – дипломанты, лауреаты 1 и 2 степеней на всероссийских и международных конкурсах, солисты муз. театров, в т. ч. Е. Седова – лауреат Всерос. фестиваля «Пою тебе, земля моя» и Моск. конкурса укр. песни; Е. Золотое – солистка Петрозаводск. оперн. театра; Е. Коршунов – арт. театра Моск. оперетты и др.

Дейша-Сионицкая Мария Адриановна – оперная певица (сопрано) и педагог. Окончила Санкт-Петербургскую консерваторию по кл. К. Эверарди, совершенствовалась в Вене и Париже у Маркези. Солистка Мариинского театра (1883–1891), Большого театра (1891–1908). Среди партнеров – М. Баттистини, Л. Собинов, Г. Пирогов, Ф. Шаляпин и др. Профессор Московской консерватории (1921–1932). Среди учеников Л. Ставровская, Е. Антонова. Автор книги «Пение в ощущениях» (1926).

Дрожжи на Наталья Владимировна – певица (сопрано), педагог, канд. искусств., доц. каф. «Муз. искусство эстрады и джаза» Харьковск. гос. универ. искусств им. И. П. Котляревского. Чл. Нац. всеукр. муз. союза. В 1990 г. оконч. вок. отд. муз. училища им. М. А. Баланчивадзе (Кутаиси, ГССР); в 1995 – Харьковск. гос. инст. искусств им. И. П. Котляревского по спец. «Академич. пение». С 1990 г., совмещая учёбу на каф. сольн. пения Харьковск. инст. иск., гастрол. в сост. эстрадн. ансамбл. в Болгарии, Македонии, Сербии, Черногории, Румынии, Венгрии и др. По пригл. франко-швейцарск. артистич. агентства как солистка мюзик-холлов выступ в Париже, Лозанне, Фрибурге и др. гор. Франции и Швейцарии. Ср. учеников более 20 лаур. междунар. и нац. конк. эстрадн. певцов. С. Сидорова и А. Костенко – засл. арт. Украины. Ряд учен. работают в кач. препод. высш. и ср. муз. завед. Украины. Н. В. автор 11 ст. по пробл. эстрадн. вок. исполн-ва, книги «Теоретико-методол. основы эстрадно-джазового пения» (2010) и ряда учебн. прогр. по дан. тематике.

Камышникова Вера Петровна – педагог каф. сценич. речи, Рос. университета театр, иск. – ГИТИС. Оконч. Самарский гос. инст. искусств (1982), аспирантуру ГИТИС (1986). Работала по пост. речи в мастерских нар. арт. России, проф. Б. А. Морозова; нар. арт. РСФСР, проф. А. В. Эфроса; нар. арт. СССР, проф. А. А. Гончарова; нар. арт. России, проф. П. Н. Фоменко; проф. С. В. Женовача. В 2000 г. стажир. под рук. педагога по сценич. речи, режиссера Королевск. Шекспировского театра Сисели Берри (Великобр.); в 1991 г. – под рук. изв. амер. театр. педаг. Кристин Линклэйтер (США). Уч. в работе над спектаклями: «Война и мир» (Л. Н. Толстой), «Египетские ночи» (А. С. Пушкин), «Белые ночи» (Ф. Достоевский), «Прости нас, Жан-Батист!» (по Мольеру), «Три сестры» (А. П. Чехов) и др. Проводит мастер-кл. для педагогов театр. вузов РФ при СТД РФ. Автор ряда уч. – методич. трудов, в том числе: Начальные упражнения в работе над голосом // Методич. пособ. по сценич. речи. Вып. 1, 2007; Образ звука и резонирование // Сб. Сценич. речь в театр. вузе. Вып. 2, 2007; и др.

Козлянинова Ирина Петровна – кандидат искусствоведения, профессор, зав. Кафедрой сценической речи Гос. института театрального искусства (ГИТИС, 1952–1988). Автор ряда учебно-методических статей, научный редактор и соавтор первого учебника по сценической речи (1976) и последующих его изданий.

Куракина Ксения Владимировна – драм, актриса, эстрадн. певица, театр. педагог. Оконч. Смольный институт (1920), Театр. школу по кл. Н. М. Тульчина в Новочеркасске (1921), Драм. школу Ю. М. Юрьева (1922). 1933–1946 гг. актриса Лен. Нового театра. Создала в этом театре яркие образы: Лидию («Бешеные деньги» А. Н. Островского), Машу («Три сестры») и Сарру («Иванов» А. П. Чехова), Елизавету («Мария Стюарт» Ф. Шиллера) и др. До середины 1950-х г. – актриса Лен. драм. театра. 1943–1947 гг. – препод. сценич. речи в Студии при Новом театре. 1945–1951 гг. и в 1956–1979 гг. – доцент кафедры сценической речи Ленинградского театрального института (ЛГТИ-ЛГИТМиК). Автор книги «Основы техники речи в трудах К. С. Станиславского» (1959) и учебного пособия «Восемнадцать упражнений вокального характера по воспитанию голоса и дикции драматического актера» (2003).

Лемешев Сергей Яковлевич – оперно-концертный певец (лирич. тенор), педагог. Нар. арт. СССР (1950). Ученик Н. Г. Райского. С 1926 работал в оперных т-рах разных городов СССР, в 1931–56 солист Большого т-ра. Среди партий: Ленский (один из лучших исп.); Фра-Дьяволо; Альфред; Син Би-у – «Никита Вершинин» Кабалевского (первый исп.). Тонкий интерпретатор кам. вок. лирики, в том числе романсов П. И. Чайковского. Исполнял также рус. нар. песни и старинные романсы. Выступал как оперный режиссёр, среди пост. – «Вертер» (одноврем. исп. гл. партии, 1957, Москва). В 1959–1961 худ. рук. Оперной студии при Моск. конс. Снимался в кино. Автор кн. «Путь к искусству» (М., 1974). Гос. пр. СССР (1941).

Линклэйтер Кристин(Linklater Kristin) – актриса, педагог сценической речи, режиссер. В наст. время является рук. отделения актерск. мастерства на фак-те искусств Колумбийского университета (США). В числе ее учителей были Сисели Берри, Бертрам Джозеф и Ирис Уоррен. В 1960-х работала в США в Театре Гатри в Миннеаполисе, на Стратфордском Шекспировском фестивале в Канаде и в Негро-ассамблее, а также обучала молодых актеров. Является членом-основателем «Shakespeare & Company». Разработала собственный подход для развития голоса актеров. Автор ряда методических работ, в том числе «Освобождение голоса» (1976).

Луканин Василий Михайлович – певец (бас) и педагог. Засл. арт. РСФСР (1940). В 1909–1913 обучался пению на частных курсах у И. С. Томарса (Петербург). В 1912–1917 выступал в петерб. оперных театрах: «Луна-парк», «Троицкий театр миниатюр», Нар. дом, Т-р муз. драмы. В 1918–1922 работал в оперной антр. М. Максакова. В 1924–1934 пел на оперных сценах Москвы, Киева, Свердловска, Перми и др. городов. В 1934–1958 солист Ленингр. театра оперы и балета им. Кирова. Среди партий: Сусанин, Руслан, Мельник, Демон, Томский, Мефистофель, Кончак, Салтан и др. Выступал как конц. певец. В 1956–1968 преп. в Ленингр. консерватории (с 1965 профессор).

Матвеева-Вейнбергер Мария Михайловна – певица (сопрано), арт. драмы и педагог. Училась в Петербургской консерватории (1904–1906; кл. Е. Серно-Соловьевич – ученица К. Эверади), затем на курсах муз. образования «Поллак». Окончила консерваторию экстерном (1909). Сценич. деятельность начала в 1910, в 1916–1918 пела в Нар. доме (антр. А. Аксарина). Среди партий: Антонида, Домна Сабурова, Недда и др. Выступала как концертная певица. С 1911 вела пед. деятельность, с 1952 – кл. сольного пения при хоре Ленинградского ун-та и в Муз. училище при Ленинградской консерватории. Среди учеников – С. Преображенская, Е. Нестеренко, С. Лейферкус и др. известные певцы.

Морозов Владимир Петрович – ученый (психофизиолог речи и голоса), педагог. Профессор, доктор биол. наук (дис. Биофизические осн. вокальной речи, 1971). Главн. научн. сотр. Научно-исслед. центра Моск. гос. консерв. им. П. И. Чайковского и Ин-та психологии РАН. Академик Междунар. акад. творчества и Акад. имиджелогии, почетн. чл. Рос. общественной акад. голоса. Член Совета по вок. искусству при МК РФ. Организатор (1960) и зав. Лабораторией певческого голоса Лен. гос. консерв. им. Н. А. Римского-Корсакова. В 1955–1969 изучал основы вок. методики под рук. зав. каф. сольн. пения ЛГК, проф. Е. Г. Ольховского. Пел в хоре засл. деят. иск. Г. М. Сандлера. Автор резонансной теории пения, новых методик определения вок. одаренности, эмоциональн. слуха, вок. слуха, психологич. портрета человека по его голосу, искренности-неискренности говорящего и мн. публикаций по психофизиологии и акустике певч. голоса и речи, в том числе книг: Вокальный слух и голос (1965), Тайны вокальной речи (1967), Биофизические основы вокальной речи (1977), Искусство резонансного пения (2002, 2008), Невербальная коммуникация (2011) и др.

Нестеренко Евгений Евгеньевич – оперный и концертный певец (бас), педагог, муз. – общ. деятель. Профессор. Нар. арт. СССР (1976). В 1961 окончил Ленингр. инж. – строит. ин-т и одноврем. учился пению у вок. педагога М. М. Матвеевой, в 1965 оконч. Ленингр. консерваторию (кл. В. М. Луканина). В 1963–1967 солист Ленингр. Малого т-ра оперы и балета, в 1967–1971 – Ленингр. т-ра оперы и балета им. Кирова (Мариинский т-р), с 1971 – Большого т-ра. Ср. партий: Борис Годунов, Варлаам, Князь Игорь, Кончак, Гремин, Кочубей, Руслан, Досифей, Мефистофель, Дон Базилио, Филипп и др. Выступ, как конц. певец. Лауреат Всесоюзн. конкурса вокалистов им. М. И. Глинки (1965); междунар. конкурсов: молодых оперных певцов в Софии (1967); им. П. И. Чайковского (1970). В 1967–1971 преп. в Ленингр. консерв., в 1972–1974 – ГМПИ им. Гнесиных. С 1975 зав. каф. сольн. пения Мос. гос. консерв. (с 1981 профессор). Ленинск, пр. (1982), Герой Соц. Труда (1988). Пел в т-ре Ла Скала, Ковент Гарден и на многих других престижных сценах мира. Был председателем жюри ряда междунар. конк. вокалистов. Автор книг: Размышления о профессии (1985), Записки русского баса (2011). Обладатель многих рос. и зарубежн. наград. Каммерзенгер Австрии (1992). В наст. вр. – профессор Венской муз. академии.

Новиченко Тамара Дмитриевна – певица (сопрано) и педагог. Заслуженная артистка России. Профессор кафедры сольного пения Санкт-Петербургской консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова. Член совета по вокальному искусству при МК РФ. Среди многих учеников звезда российской и междунар. оперной сцены Анна Нетребко.

Образцова Елена Васильевна – оперно-концертная певица (меццо-сопрано), педагог, муз обществ. деятель. Профессор. Нар арт. СССР (1976), Герой Соц. Труда (1990). Окончила Ленингр. гос. консерваторию по кл. А. А. Григорьевой (1964). С 1964 солистка Большого т-ра. Ср. партий: Кончаковна, Марина Мнишек, Графиня, Полина, Марфа, Любаша, княжна Марья и Элен («Война и мир»), Азучена, Кармен и др. Первые пр. на Всес. конкурсе вокалистов им. М. И. Глинки (1962); Междунар. конкурсе им. П. И. Чайковского (Москва, 1970); Междунар. конкурсе им. Ф. Виньяса (Барселона, 1970). С 1979 преп. в Моск. конс. (с 1984 проф.). Ленинская пр. (1976), Гос. пр. РСФСР (1973), пр. Ассоц. т-тров Сицилии (Италия, 1994), Почет. медаль Акад. росс. искусства (1999) и др. Исполн. ведущ. партий в Большом театре, Метрополитен Опера, Ковент-Гарден, Гран Лисеу, Ла Скала, Лос-Анджелес Опера, Сан-Франциско Опера, Михайловский театр и др. Организатор и председ. международных конкурсов молодых оперных певцов (1999–2011). Ведет активную деятельность в области культурного и музыкального просвещения и воспитания. Ее творч. биографии посвящ. кн.: Р. Шейко «Елена Образцова. Записки в пути. Диалоги» (1987); А. Ларина «Елена Образцова. Голос и судьба» (2009).

Петров-Краузе Иван Иванович– оперно-концертный певец (бас). Народный артист СССР (1959). Лауреат Сталинской премии (1950, 1951). В 1938–1941 учился в музыкальном училище им. Глазунова (класс А. К. Минеева). Одновременно выступал в концертах Московской филармонии и в спектаклях Ансамбля оперы под рук. И. С. Козловского. Дебют. в Большом театре в 1943 г. и пел там до 1970. Ср. партий: Борис Годунов, Кочубей, Досифей, Мефистофель; Бестужев («Декабристы», первый исп.). Пел также русск. народ, песни и романсы, выступал с сольн. конц. в СССР и за границей (в 1954 г. стал первым после Ф. И. Шаляпина русским певцом, приглашённым петь в Гранд-опера). Именно ему дочь Федора Шаляпина Марина Федоровна подарила перстень своего великого отца, который Иван Петров передал в Дом-музей Ф. Шаляпина. Автор книги «Четверть века в Большом. Жизнь, творчество, размышления».

Подкопаев Михаил Иванович – певец (баритон) и педагог. Оконч. Воронежск. гос. академию искусств (1990) по кл. проф. В. К. Рызванович. Зав. каф. вок. искусства Воронежской гос. академии искусств, профессор. С 1988 солист Воронежского театра оперы и балета. Исполн. партий: Граф («Свадьба Фигаро» Моцарта), Рене, Эбн-Хакии и Роберт («Иоланта» Чайковского), Грязной («Царская невеста» Римского-Корсакова), Игорь («Князь Игорь» Бородина), Орловского («Летучая мышь И. Штраусса), Мистер Икс («Принцесса цирка» Кальмана) и др. Выступ. с концертн. программ. Диплом. Всерос. конкурса им. М. Мусоргского. Ср. учеников лауреаты всерос. и международн. конк. (Италия, Австрия, Германия, США), в том числе Ирина Лунгу (сол. Ла Скала). Большинство учеников успешно работают солистами рос. и европ. театров, а также в кач. вок. педагогов средн. и высш. учебн. заведений России, Испании, Китая. Автор ряда научно-методич. работ. Чл. Совета по вокальному искусству при МК РФ.

Позднякова Татьяна Ивановна – хормейстер, педагог, профессор, засл. работник культуры РФ. Оконч. Уральскую гос. консерваторию им. М. П. Мусоргского (1978). Зав. кафедрой пения музыкально-педагогич. факультета Иркутского гос. педагогич. университета. Художественный руководитель и дирижер учебно-концертного хора музыкально-педагогического факультета ИГЛУ «Глория» – лауреата междунар. хорового видеоконкурса «Золотой камертон». Т. И. Позднякова имеет дипломы педагога – лауреата 6 Междунар. конк. юных вокалистов (Екатеринбург) и Межрегиональн. конк. вокалистов и вок. ансамблей «Молодые голоса Сибири» (Новосибирск).

Прокопова Наталья Леонидовна – актриса, педагог сценич. речи, канд. искусствоведения, доктор культурологии, профессор кафедры культуры и искусства речи, зав. лабораторией теоретических и методических проблем искусствоведения, директор Института театра Кемеровского государственного университета культуры и искусств. Автор ряда научно-методически работ, в том числе моногр. «Парадигмы сценической речевой культуры XX столетия» (2008) и учебн. пособия «На пути к голосоречевой выразительности. От самораскрытия к гротеску» (2006).

Промптова Ирина Юрьевна – драм. актриса, педагог, засл. деят. искусств РФ, с 1988 г. зав. кафедрой сценической речи Гос. университета театрального искусства – ГИТИС. Закончила актерск. фак-т ГИТИС работала актрисой в Гос. русск. драмтеатре в Вильнюсе и Московском драм. театре на Малой Бронной. Закончив аспирантуру, защитила канд. дис. С 1965 г. работает на каф. сценич. речи ГИТИСа, на актерск. и режиссерск. курсах проф. А. А. Гончарова, В. А. Андреева, А. В. Эфроса, Л. Е. Хейфеца, А. Б. Тителя и др. Автор ряда глав и научн. ред. учебника «Сценическая речь» (6 изд., за 1986–2011 гг.). Автор моногр. «Воспитание речевой культуры режиссера» (1978); «Работа режиссера над стихотворной драматургией» (1981); «Речевая культура русского театра» (1989) и ряда статей по проблемам сценической речи. Ведет лабораторию СТД РФ для педагогов сценич. речи; тренинги, семинары, стажировки для актеров и режиссеров России и зарубежья (Франция, Греция, Италия, Испания и др.).

Пронина Маргарита Павловна – актриса и театр. педагог, канд. искусствоведения, профессор кафедры сценической речи Санкт-Петербургской гос. академии театрального искусства. В 1961 окончила Школу-студию МХАТ, в 1962–1972 гг. – актриса Ленингр. гос. театра Комедии, с 1972 г. преподает в ЛГИТМиК (СПбГАТИ). Автор моногр. «Тайны нашей речи и слуха» (2009), учебно-методич. пособия «Нужен ли гекзаметр в обучении мастерству сценической речи?» (2011), книги воспоминаний «Не говори с тоской: Их нет…» (2003) и ряда статей, посвященных вопросам теории и практики сценической речи.

Рейзен Марк Осипович – оперный певец (бас) и педагог. Солист Ленинградского театра оперы и балета им. С. Кирова (1925–1930), Большого театра (1931–1954). Народный артист СССР (1937). Среди партий: Борис Годунов, Досифей, Гремин, Мефистофель, Дон Базилио. Выступал в концертах. Участвовал в исполнении вок. – симф. произв. В. А. Моцарта, Л. Бетховена, Дж. Верди. Гастролировал за рубежом. Преподавал в ГМПИ им. Гнесиных, Московской консерватории им. П. И. Чайковского (1965–1970). Гос. пр. СССР (1941, 1949, 1951).

Рудин Лев Борисович – президент Российской общественной академии голоса, главный редактор журнала «Голос и речь», доцент кафедры теории и истории музыки Московского государственного университета культуры и искусств, ведущий научный сотрудник Научно-клинического центра оториноларингологии ФМБА России. Канд. мед. наук. Автор многих печатных трудов, патента на «Способ лечения гипотонусных дисфоний». Организатор трех Международных междисциплинарных конгрессов «ГОЛОС» (Москва, 2007, 2009, 2011), Всероссийского конкурса вокальных и речевых педагогов, Международного вокально-чтецкого конкурса-практикум и др. мероприятий. Награждён орденом «Профессионал России» Российской геральдической палаты, Почетной грамотой МК РФ, медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени.

Сандлер Григорий Моисеевич – дирижер хора, певец (баритон), педагог. Засл. деят. искусств РФ. Худ. рук. и дирижер хора Лен. радио и телевидения (1954–1987), организатор и худ. рук. хора Ленингр. гос. университета (1949–1994). Окончил Лен. гос. консерваторию (1949) как дирижер хора (кл. Г. А. Дмитревского – ученика Н. М. Данилина) и как академич. певец (кл. С. В. Акимовой – педагога эверардиевской, резонансной школы). Особенностью Г. М. Сандлера как хормейстера, певца и педагога было владение резонансной техникой пения и умение научить этому любого хориста. По опублик. в печ. отзывам изв. музыкантов (И. С. Козловский, Густав Эрнесакс, Карл Орф и др.) университетск. хор Сандлера достиг высокого профессиональн. уровня. С успехом выступ, на сценах престижн. муз. театров страны (Большой зал Лен. филарм., театр «Эстония» и др.), а также за рубежом. Репертуар включ. сложнейшие хоровые произвед. Баха, Танеева, Рахманинова, Франка, песни на языках мн. народов мира. Творч. Г. М. Сандлера посвящ. мн. публикаций, в т. ч. книга воспоминаний о нем, посвящ. 100-лет. со дня его рождения (2012), ряд радио– и ТВ-передач.

Сафонова Вера Ивановна – хормейстер, педагог, канд. педагог. наук, профессор Академии хорового искусства им. B. C. Попова. Оконч. Моск. гос. консерват. по спец. «дирижер хора» (кл. нар. арт. СССР, проф. В. Г. Соколова, 1967), аспирантуру Моск. гос. педагогич. инст. (1981). 1961–1998 – рук. и гл. дирижер хоров. студии «Искра». С женск. и детск. хорами Студии выступ, в разн. городах страны и за рубежом – Австрии, Германии, Болгарии. 1987–2000 – рук. уч. хоров Моск. пед. гос. универс, выступ в Москве, Владимире, Смоленске, а также в Германии. 2000–2008 – дирижер хора юношей Хоров. уч-ща им. А. В. Свешникова при АХИ им. B. C. Попова. В. И. Сафонова и руководимые ею хоры являются лауреатами мн. междунар., всесоюзных, всерос. и моск. фестивалей хорового искусства. Председатель и член жюри мн. междунар., всерос. и моск. детско-юношеских хоровых и вокальных конкурсов. Автор 30 методич. статей. Почетн. чл. Муз. общ-ва России, имеет награды и почетн. грамоты Мин. культ. и Мин. обр.

Седов Андрей Михайлович – певец (баритон), педагог. Засл. деят. искусств России (1988), профессор (1991). В 1954 г. Окончил Ленингр. консерваторию, позднее аспирантуру, кл. проф. Е. Г. Ольховского. С 1954 года работал солистом в оперных театрах Новосибирска, Ленинграда и Улан-Удэ (Онегин, Роберт, Елецкий, Жермон, Фигаро, Валентин и др.). Засл. арт. Бурятск. АССР (1958). С 1966–1976 – декан, проректор и зав. каф. сольн. пения Новосибирск, консерв. С 1976 доц. Горьковской консерватории, с 1978 по наст. вр. – зав. каф. сольн. пения Нижегородск. консерв. (академии). Автор ок. 20 метод. работ. Имеет правительств. награды. Ср. учеников лаур. рос. имеждунар. конк., в том числе: сол. Мариинского т-ра, нар. арт. России, лаур. гос. пр. В. Ванеев; сол. Венской оперы и Театра Барселоны В. Алексеев и др.

Синяев Анатолий Яковлевич – певец (тенор) и педагог. Окончил Московскую консерваторию им. П. И. Чайковского по классу М. В. Владимировой (ученица У. Мазетти). По окончании консерватории пел в Куйбышевском оперном театре (Ленский в оп. «Евгений Онегин», Баян «Руслан и Людмила» и др.). Выступал также в оперетте («Белая акация» и др.). Преподавал в музыкальном училище им. Октябрьской революции (Москва) со дня его организации и до 1982 г. Среди учеников А. А. Арабей и др.

Скусниченко Петр Ильич – певец (тенор) и педагог. Народный артист России (2005). Профессор, декан вокального факультета Московской гос. консерватории им. П. И. Чайковского, зав. каф. сольного пения. В 1978 окончил Моск. гос. консерваторию им. П. И. Чайковского (кл. Г. И. Тица), аспирантуру МГК (1980). В 1977–1979 сол. Большого т-тра. С 1984 сол. Всесоюзн. радио и центр, телевидения. Лауреат Всесоюзного конкурса вокалистов им. М. И. Глинки (1977), Международного конкурса им. П. И. Чайковского (1978), международных конкурсов в Тулузе (1982), им. Виотти в Италии (1984). Сопредседатель Совета по вокальному искусству при МК РФ. Член жюри многих конкурсов вокалистов. Среди учеников свыше сорока лауреатов российских и международных конкурсов вокалистов, солисты муз. театров России и заруб. стран.

Соткилава Зураб Лаврентьевич – певец (лирико-драматич. тенор) и педагог. Солист Грузинского театра оперы и балета (с 1965), Большого театра (с 1974). Среди партий: Отелло; Хозе; Арзакан («Похищение Луны» Тактакишвили). Народный артист Грузинской ССР, Народный артист СССР (1979). В 1966–1968 стажировался в Ла Скала под рук. Дж. Барра. Лауреат Гос. премии им. З. Палиашвили (1983). С 1987 преподает на кафедре сольного пения Московской консерватории им. П. И. Чайковского, профессор. Среди учеников лауреаты рос. и междунар. конкурсов вокалистов, солисты многих театров.

Хайнс Джером – оперный певец (бас), имя которого неразрывно связано с «Метрополитен Опера». В 1946 дебютировал в партии Бориса Годунова в опере М. Мусоргского «Борис Годунов». В репертуаре певца 45 ролей в 39 операх. Пел во многих оперных театрах мира (La Scala, Большой Театр СССР и др). Дж. Хайнс – автор автобиографии «This is My Story, This is My Song», изданной в 1969 г., и двух книг по вокалу: «The Four Voices of Man», изданной в 1997 г. «Great Singers on Great Singing», выпущенной в 1982 г.

Хворостовский Дмитрий Александрович – оперный и концертный певец (баритон). Народный артист России (1995). Окончил Красноярский институт искусств (по кл. проф. Е. К. Иофель). В 1985–1990 гг. был солистом Красноярского гос. театра оперы и балета. С 1990 г. имеет ангажементы в лучших оперных театрах мира (Ковент-Гарден, Ла Скала, Метрополитен-опера, Чикагская лирическая опера, Венская опера, Берлинская опера, Театр Колон (Буэнос-Айрес), Мариинский театр Санкт-Петербурга, московский театр «Новая Опера» и др.). Лауреат Гос. премии РФ и Премии Профсоюзов в области художественного творчества (1991).

Чарели Эдуард Михайлович – логопед, врач-фониатр, педагог по сценической речи. Профессор Уральской гос. консерватории им. М. П. Мусоргского. Автор многочисленных научно-методических статей и трудов, соавтор учебника «Сценическая речь» (ГИТИС).

Червинская Алла Давидовна – клинич. логотерапевт-нейропсихолог высшей категории. Ст. логопед-нейропсихолог Моск. области, Моск. области, клинического института им. М. Ф. Владимировского. Чл. междунар. ассоц. логопедов-дефектологов, фонопедов и фониатров. Чл. Рос. ассоц. детских психологов и психиатров. Председатель регионального (Моск. обл.) отделения Рос. общественной академии голоса. Член редколлегии журнала «Логопед». Имеет несколько рационализаторских предложения с метод. рекомендациями, патент на изобретение в работе с больными с диагнозом «дизартрия», авторские метод, рекомендации по работе с больными после инсульта. Автор многочисленных работ по речевой, голосовой нейрореабилитации при различных заболеваниях.

Чёрная Елена Игоревна – актриса, режиссер, профессор кафедры сценической речи СПбГАТИ. Кандидат искусствоведения. После окончания ЛГИТМиКа (кл. В. В. Меркурьева) была принята в кач. актрисы в Ленингр. академ. театр им. А. С. Пушкина (Александрийский). Одновременно с работой в театре начала преподавание на кафедре сценической речи ЛГТМиК (СПбГАТИ), где и работает по наст. вр. С 1995 г. занимается режиссурой, также преподает актерск. мастерство и сценическую речь в Латышской академии культуры и искусства на курсе при Рижском русском театре драмы. Автор ряда печатных трудов. Ученики Е. Черной работают во многих театрах Санкт-Петербурга.

Шерстов Валерий Николаевич – певец (тенор) и педагог. Засл. работник культуры РФ (2008). Оконч. Уральскую гос. консерваторию им. М. П. Мусоргского (1971). Профессор кафедры сольного пения Уральской гос. консерватории им. М. П. Мусоргского. Среди учеников 11 лауреатов различи, междунар. конк., в т. ч.: Дм. Турчанинов – лаур. XII Междунар. конк. вокалистов Bella voce (Москва, 2005); Анна Горбачева – лаур. XXXXII Междунар. конк. им. А. Дворжака в Карловых Варах (Чехосл., 2007) и др. Имеет диплом лучшего педагога на XII Международном конкурсе в Тольятти (2008). Автор ок. 30 научно-методич. работ, в том числе кн. «Менталитет русского народа и проблема современного творчества». Занимается культурно-просветительской деятельностью.

Эверарди Камилло – наст, имя Камилль Франсуа Эврар (фр. Camille François Everard); бельгиец по происхождению – певец (бас-баритон) и педагог (ученик Фр. Ламперти и М. Гарсиа). В 1857 г. пел в Вене. В том же году, по рекомендации певца Л. Лаблаша, был приглашен в Россию, в Петербург, где продолжил успешную сценическую карьеру и пел в Петербургской итальянской опере. «История музыки» Уолдо Пратта (1907) называет его в числе наиболее выдающихся оперных певцов эпохи. В 1874 г., в расцвете артистических сил, Эверарди оставил сцену и посвятил себя педагогической деятельности. Был профессором Санкт-Петербургской консерватории (1870–1888), с 1897 работал в Московской консерватории. Выдающийся мастер постановки голоса на резонансной основе. Воспитал не одну плеяду замечательных певцов.

Эдельман Юрий Борисович – певец (бас) и педагог. Засл. артист России. Окончил Рос. академию музыки им. Гнесиных. Ученик нар. арт. СССР, профессора А. А. Эйзена. Солист филармонической мастерской Москонцерта (с 1981 г.). Доцент Гос. академии славянской культуры (с 2008 г.). Член Союза писателей России. Автор книги «Уроки пения» (2009) и ряда научно-методических статей по теории и практике вокального искусства. Ученики поют в разных муз. театрах, Дина Дриц – дипломант 4-го Междунар. конк. вокалистов (Польша, 2009), Ю. Отрыганьев – лаур. Междунар. конк. им. Г. В. Свиридова (2001).

Яваев Рустам Тагирович – певец (контртенор) и педагог. Приглашенный солист Большого театра России, артист Гос. ансамбля солистов «Орфарион». Окончил Гос. педагогический университет по классу оперного и камерного исполнительства (кл. М. А. Ганешиной и Г. И. Урбановича). Лауреат многих конкурсов (Всерос. студенческого конкурса в Екатеринбурге, 2000; Международного конкурса музыки XX века в Санкт-Петербурге, 2002; Всерос. конкурса в Костроме, 2004); Международного конкурса им. Ильхама Шакирова в Казани, 2005; Международного конкурса «Янтарный соловей» в Калининграде, 2006; Международного конкурса «Citta di Pesaro» в Пезаро (Италия, 2009). Ведет активную концертную деятельность в России и за рубежом.

Яковенко Сергей Борисович – певец (баритон), педагог, обществ, деят. Нар. арт. России, докт. искусств., профессор. В 1962 окончил ГМПИ им. Гнесиных (кл. Г. Г. Адена), в 1965 – там же аспирантуру. Совершенствовался у П. Г. Лисициана. С 1961 солист Всесоюз. радио и Центр. телевидения, с 1972 – Моск. филармонии. В обширном репертуаре певца вок. циклы, произв. рус, сов. и заруб, композиторов. Лауреат Междунар. конкурса вокалистов им. Дж. Энеску (1961). В 1963–1979 преп. ГМПИ им. Гнесиных, с 1979 Горьковской консерватории (доцент). Чл. правл. Союза композиторов, чл. презид. Междунар. союза муз. деятелей, предс. правл. ЦДРИ, ведущий передачи на радио «Орфей» в авт. прогр. «И довелось, и посчастливилось». Кавалер орд. «За заслуги перед Отечеством». Автор многих статей и монографий, в том числе: Театр одного певца (1980); Павел Лисициан: Уроки одной жизни (1989); Волшебная Зара Долуханова (1996); Надежда Казанцева (2005); Русский романс XVIII–XIX веков (2012) и др.

 

[1]По материалам беседы В. П. Морозовым с С. Б. Яковенко на радио «Орфей» о резонансной теории и технике пения в авторской программе С. Б. Яковенко «И довелось и посчастливилось» 21 и 28 марта 2010 г. и других бесед.

 

[2]По материалам кн.: Морозов В. П. Искусство резонансного пения. Основы резонансной теории и техники. М., 2008.

 

[3]Сергей Николаевич Ржевкин – виднейший ученый-акустик, доктор физико-математических наук, профессор, один из первоисследователей в нашей стране акустических основ речи, слуха и певческого голоса (Ржевкин, 1936, 1956 и др.).

 

[4]Шаляпин мог, конечно, при необходимости оглушить зрителей мощным фортиссимо своего голоса, но делал это нечасто, так как голос его был великолепно слышен на средней силе и даже на piano. Он также предупреждал певцов никогда не петь на максимально возможной силе голоса (Чиликин, 1962). И это не случайно, так как согласно РТП, форсированный голос теряет резонансные свойства со всеми пагубными для голоса последствиями. Резонансный, ненапряженный голос – это принцип bel canto, который Шаляпин унаследовал через своего учителя Усатова от великого К. Эверарди, а он, в свою очередь, учился у знаменитого итальянского педагога Франческо Ламперти – мастера постановки техники bel canto. «Кто кричит, тот теряет свой голос», – поучал Ламперти. Сегодня, к сожалению, крик стал в моде и вместе с этим очаровательная резонансная техника bel canto стала преданием.

 

[5]Согласно научному определению, теория (от греч. theoria – рассмотрение, исследование) – система основных идей в той или иной отрасли знания; форма научного знания, дающая целостное представление о закономерностях и существенных связях действительности. Критерий истинности и основа развития теории – практика (Энциклопедический словарь. Изд. 4-е. М., 1988).

 

[6]Сделал что мог, и пусть, кто может, сделает больше (лат. ).

 

[7]Фрагменты из кн.: Вайнштейн Л. Камилло Эверарди и его взгляды на вокальное искусство». Киев, 1924.

 

[8]См.: Lehmann L. Meine Gesangskunst. Berlin, 1902; Назаренко И. K. Искусство пения. М., 1968. С. 130–131.; см. также высказывания Лилли Леман о роли резонанса для полётности голоса в ст. о Г. М. Сандлере.

 

[9]Фрагменты из кн.: М. Дейша-Сионицкая. Пение в ощущениях. М., 1926.

 

[10]Назаренко И. К. Искусство пения. М., 1968. С. 295–297.

 

[11]По материалам ст.: В. П. Морозова: М. М. Матвеева – педагог эверардиевской школы // Вопросы вокального образования: Метод, рекомендации Совета по вокальному искусству при MK РФ для преподавателей вузов и средних спец. учебных заведений / Ред.-сост. M. C. Агин. M.-Воронеж, 2011. С. 88–103.

 

[12]И. С. Томарс учился у С. И. Габеля – ученика Эверарди.

 

[13]Фрагменты из кн.: В. Луканин. Мой метод работы с певцами / Сост. и общ. ред. Е. Е. Нестеренко. Л. О.: Музыка, 1972.

 

[14]О голосе В. М. Луканина см. также ниже фрагменты статьи Ю. А. Барсова.

 

[15]В одной из записок В. М. Луканина «Для памяти» есть слова: «Пробовать пение с закрытым ртом». Пение с закрытым ртом применялось им также для выработки ощущения высокой позиции. – Прим. Е. Е. Нестеренко

 

[16]Ю. А. Барсов – зав. кафедрой сольного пения Ленинградской консерватории (после Е. Г. Ольховского), кандидат искусствоведения.

 

[17]Фрагменты ст. Ю. А. Барсова из кн.: В. М. Луканин. Мой метод работы с певцами / Сост. Е. Е. Нестеренко. Музыка, Л. О., 1972.

 

[18]Фрагменты беседы В. П. Морозова и проф. Софийской консерватории К. П. Карапетрова с В. Н. Кудрявцевой-Лемешевой // Художественный тип человека. М., 1994. С. 7–21.

 

[19]Фрагмент беседы с В. П. Морозовым // В кн.: Искусство резонансного пения. М., 2008. С. 445–446.

 

[20]По тексту беседы с В. П. Морозовым // В кн.: Искусство резонансного пения. М., 2008. С. 447–448.

 

[21]Фрагменты беседы В. П. Морозова с Е. Е. Нестеренко 25.04.1990: Евгений Нестеренко о мировой оперной сцене и вокальной педагогике // Художественный тип человека. Комплексные исследования. М., 1994. С. 32–51.

 

[22]Фрагменты из книг: Рена Шейко. Елена Образцова. Записки в пути. Диалоги. М.: Искусство, 1986. С. 58–61, 251–253; Морозов В. П. Искусство резонансного пения. Основы резонансной теории и техники. М., 2008. С. 450–451.

 

[23]Резонанс и акустику зала хорошо чувствовал Шаляпин. Он заранее выбирал место на сцене, где его голос был лучше слышен в зале (В. М. ).

 

[24]По тексту книги В. П. Морозова «Искусство резонансного пения». М., 2008. С. 6–9.

 

[25]По тексту книги В. П. Морозова «Искусство резонансного пения». М., 2008. С. 463–464.

 

[26]По тексту книги В. П. Морозова «Искусство резонансного пения». М., 2008, С 452–455.

 

[27]По тексту книги В. П. Морозова «Искусство резонансного пения». М., 2008. С 457–459.

 

[28]Из беседы с В. П. Морозовым // В кн.: «Искусство резонансного пения». М., 2008. С. 459–462.

 

[29]По материалам ст.: Морозов В. П. Голос контртенора. Особенности высокой певческой форманты и техники пения // Голос и речь. 2011. № 1(3). С. 12–25.

 

[30]По материалам ст.: Седов A. M. Секреты вокальной техники раскрывают великие певцы (О книге Дж. Хайнса «Секреты вокальной техники») // Вопросы вокального образования: Метод, рекомендации Совета по вокальному искусству при МК РФ для преподавателей вузов и средних спец. учебных заведений / Ред.-сост. М. С. Агин. М.-Воронеж, 2011. С. 75–88.

 

[31]Ощущение вибрации, вызванной резонансом (В. М. ).

 

[32]Образное выражение многих певцов (Монтсеррат Кабалье и др.). – В. М.

 

[33]Примечание автора-составителя.

 

[34]О том, что упомянутые певцы владеют резонансной техникой, свидетельствуют проведенные нами компьютерные исследования их голосов (Морозов, 2008; см. также Разд. 1 наст. изд.).

 

[35]Наиболее характерные для мастеров высказывания о резонансной технике выделены полужирным .

 

[36]Некоторые певцы употребляют термин «голосовые складки», другие предпочитают традиционный для вокалистов термин «голосовые связки», что не меняет сути дела, и мы не сочли необходимым унифицировать этот термин, сохранив индивидуальные особенности речи каждого собеседника.

 

[37]По материалам статьи: Эдельман Ю. Б. Теория и практика резонансного пения // Вопросы вокального образования: Методические рекомендации Совета по вокальному искусству при Мин. культуры РФ (для преподавателей вузов и средних специальных учебных заведений). М.-СПб., 2005. С. 30–33, c изм. и доп.

 

[38]По материалам статьи: Эдельман Ю. Б. Учитель и ученик // Вопросы вокального образования: Методические рекомендации Совета по вокальному искусству при Мин. Культуры РФ (для преподавателей вузов и средних специальных учебных заведений). М.-СПб., 2008. С. 115–121.

 

[39]По материалам статьи: Эдельман Ю. Б. Как нам поднять уровень преподавания классического вокально-исполнительского искусства // Вопросы вокального образования. Методические рекомендации для преподавателей вузов и средних специальных учебных заведений. М.-Воронеж, 2011. С. 68–74.

 

[40]По тексту статьи: Подкопаев М. И. О методологических основах содержания и проектирования курса вокальной методики (на основе резонансной теории пения) // Вопросы вокального образования: Методические рекомендации Совета по вокальному искусству при МК РФ для преподавателей вузов и средних спец. учебных заведений / Ред.-сост. М. С. Агин. М.-СПб., 2006. С. 127–138.

 

[41]Методология – учение о структуре, логической организации, методах и средствах деятельности. Методология науки – учение о принципах построения, формах и способах научного познания.

 

[42]Примерная программа дисциплины «Основы вокальной методики» федерального компонента цикла СД ГОС ВПО второго поколения по специальности 051000 «Вокальное искусство» (по видам вокального искусства) – «Академическое пение» / Сост.: М. С. Агин. М., 2004.

 

[43]По тексту статьи: Дальская В. А. Резонансная теория пения и педагогическая практика // Вопросы вокального образования: Методические рекомендации Совета по вокальному искусству при МК РФ для преподавателей вузов и средних спец. учебных заведений / Ред.-сост. М. С. Агин. М., 2005. С. 24–30.

 

[44]По материалам ст.: Шерстое В. Н. Резонансная теория и вокальная практика в рамках творческой (креативной) педагогики // Вопросы вокального образования: Метод, рекомендации Совета по вокальному искусству при МК РФН для преподавателей вузов и средних спец. учебных заведений / Ред.-сост. М. С. Агин. М.-СПб, 2006. С. 119–127.

 

[45]Публикуется впервые.

 

[46]Публикуется впервые.

 

[47]По тексту статьи: Новиченко Т. Д. Из опыта педагогической работы // Вопросы вокального образования: Метод, рекомендации Совета по вокальному искусству при МК РФ для преподавателей вузов и средних спец. учебных заведений / Ред.-сост. М. С. Агин. М.-СПб., 2002. С. 59–61.

 

[48]По тексту статьи: Дрожжина Н. В. Экстраполяция резонансной теории пения на вокальную педагогику музыкальной эстрады // Вопросы вокального образования: Метод, рекомендации Совета по вокальному искусству при МК РФ для преподавателей вузов и средних спец. учебных заведений / Ред.-сост. М. С. Агин. М. Казань, 2010. С. 80–92.

 

[49]Дрожжина Н. В. Вокальное исполнительство в системе музыкального искусства эстрады: Дис… канд. искусствоведения. 2008 г.

 

[50]Подробно опыты, которые производил А. Томатис, освещены в книге Р. Юссона «Певческий голос». М., 1974.

 

[51]По материалам книги: Морозов В. П. Искусство резонансного пения. Основы резонансной теории и техники. М., 2008. С. 352–358.

 

[52]Сказанное не означает, что среди народных певцов не было голосов большой силы. Они были. Но профессиональная сцена требует не просто большой силы, но и хорошей полётностиголоса, чтобы и на mezzo voce и даже на piano-pianissimo голос был хорошо слышен в большом концертном зале. А такого рода хорошую полётносгь голосу придает только одна единственная вокальная техника – это резонансная техникапения.

 

[53]Хотя она и не употребляет этого термина.

 

[54]По материалам книги: Морозов В. П. Искусство резонансного пени. Основы резонансной теории и теории и техники. М., 2008. С. 321–325.

 

[55]По тексту ст.: Сафонова В. И. Резонансная основа вокальной работы в хоре (из опыта хормейстера) // Вопросы вокального образования: Метод, рекомендации Совета по вокальному искусству при МК РФ для преподавателей вузов и средних спец. учебных заведений. М., 2005. С. 14–18.

 

[56]По материалам ст.: Сафонова В. И. Актуальные методические проблемы подготовки студентов к работе с хорами мальчиков // Хор мальчиков и юношей: учебно-воспитательные и творческие вопросы: Материалы научно-практической конференции, состоявшейся в рамках Всероссийского фестиваля хоров мальчиков. М., 17–22 июня, 2007. С. 35–50.

 

[57]Памяти Н. М. Данилина. М., 1987.

 

[58]По тексту статьи: Позднякова Т. И. Из опыта формирования резонансной техники пения в учебном хоре // Вопросы вокального образования: Метод, рекомендации Совета по вокальному искусству при МК РФ / Ред.-сост. М. С. Агин. М., 2005. С. 19–23.

 

[59]Шкляр, 2010.

 

[60]По материалам статьи: Морозов В. П. Григорий Моисеевич Сандлер – выдающийся мастер хорового bel canto // В кн.: Рыцарь хорового bel canto: Воспоминания о Григории Сандлере / Сост. Е. Г. Родионова. СПб.: Изд-во Санкт-Петерб. ун-та, 2011. С. 130–153.

 

[61]См. кн.: Памяти Н. М. Данилина. М., 1957.

 

[62]Распознавание резонансного или нерезонансного звука зависит от степени развитости вокального слуха (Морозов, 1965) и, конечно же, от эстетического эталона певческого звука, свойственного педагогу. Оба этих качества у синодалов были на высоком уровне.

 

[63]Мне вспоминается также, что в эти 50–60-е годы на кафедре сольного пения Ленинградской консерватории, кроме С. В. Акимовой, успешно работали также замечательные педагоги (воспитавшие выдающихся певцов – будущих народных артистов СССР, ведущих солистов Большого и Мариинского театров): Антонина Андреевна Григорьева – педагог Елены Образцовой, Василий Михайлович Луканин – педагог Евгения Нестеренко, Иван Иванович Плешаков – педагог Николая Охотникова, Петр Гаврилович Тихонов и Н. Н. Болотина – педагоги Владимира Атлантова, Ириада Павловна Левандо – педагог Ирины Богачевой (ныне возглавляющей кафедру сольного пения Санкт-Петербургской консерватории).

 

[64]Для специалистов поясним, что относительный уровень ВПФ в % вычислялся по отношению электрического напряжения звукозаписи голоса (в милливольтах) на выходе 1/3 октавного фильтра к электрическому напряжению всего звукового сигнала в целом. Ранее это выполнялось нами на аналоговых LC-фильтрах, а сегодня – компьютерным методом.

Эмпирические исследования показали, что такого рода оценка степени выраженности ВПФ в электрическом эквиваленте звука голоса более адекватна слуховому восприятию тембра голоса певца в его реальном акустическом звучании (по сравнению, например, с уровнем ВПФ в децибелах по отношению к мощности всего звукового сигнала в целом) (Морозов, 1977).

 

[65]Недавно это было доказано с помощью компьютерной модели голосового аппарата певца в наших совместных исследованиях с сотрудниками Института проблем передачи информации Российской академии наук (Морозов, 2005).

 

[66]Записать в чистом виде голос певца, поющего в хоре возможно «методом караоке», если фонограмму хора подать певцу на головные телефоны (В. М. ).

 

[67]Часть из них взята мною из журнала «Санкт-Петербургский университет», № 25, ноябрь, 2002, посвященного 90-летию Г. М. Сандлера, а другая – из присланных мне Е. Г. Сандлер, собранных участником хора Дмитрием Лисаченко.

Высказывания известных певцов и педагогов приводятся из книги «Искусство резонансного пения». М., 2008 (Приложение 1).

 

[68]Идеомоторный акт – непроизвольное возникновение мышечных напряжений каких-либо частей тела в результате мысленного представления об их работе.

 

[69]По материалам статьи: Родионова Е. Г. Секреты школы Сандлера // В кн.: Рыцарь хорового bel canto: воспоминания о Григории Сандлере / Составитель Е. Г. Родионова. СПб.: Изд-во СПб. ун-та, 2011. С. 79–95.

 

[70]По материалам книги: Морозов В. П. Искусство резонансного пени. Основы резонансной теории и теории и техники. М., 2008. С. 329–331.

 

[71]По материалам кн.: Козлянинова И. П., Чарели Э. М. Речевой голос и его воспитание. Учебное пособие. М.: ГИТИС, 1985.

 

[72]Немирович-Данченко Вл. И. Театральное наследие. М.: Искусство, 1952. Т. 1.

 

[73]Станиславский К. С. Собр. соч. М., 1954. Т. 1. С. 168–169, 396.

 

[74]Большой вклад в развитие науки о голосе внесли: Н. И. Жинкин, Р. Юссон (Франция), В. П. Морозов, М. С. Грачева, А. Митринович-Моджиевска (Польша), М. Зееман (Чехословакия), Л. Б. Дмитриев.

 

[75]По тексту предисловия И. Ю. Промптовой к 6-му испр. и доп. изд. учебника «Сценическая речь» / Под ред. И. П. Козляниновой и И. Ю. Промптовой. М.: ГИТИС, 2011, 558 с, с илл.

 

[76]По материалам статьи: Оссовская М. П. Сценическая речь в системе Вахтанговской школы: Сборник статей и материалов / Сост. и науч. ред. A. M. Бруссер. М., 2012. С. 133–148.

 

[77]По материалам кн.: Васильев Ю. Л. Сценическая речь: ощущение – движение – звучание. Вариации для тренинга: Учебное пособие. СПб.: СПГАТИ, 2005. 342 с. (с изм. и доп. автора).

 

[78]Станиславский К. С. Из записных книжек. В 2 т. М., 1986. Т. 1. С. 185. Напомню вам также четкое требование Вс. Мейерхольда: «Масштаб сцены, углы и стены должны влиять на движения» (см.: Мейерхольд В. Э. Лекции: 1918–1919. М., 2000. С. 97).

 

[79]Фрагменты статьи: Гладков Б. В., Пронина М. П. О полётности сценического голоса // В кн.: Теория и практика сценической речи / Сб. научн. трудов. Вып. 2. СПб., 1992. С. 70–81.

 

[80]В зависимости от того, насколько оптимально настроены резонаторы голосового аппарата во взаимодействии с дыханием и гортанью. -Прим. авт. – сост.

 

[81]По материалам статьи: Е. И. Черная. Воспитание голоса. Резонаторы // Голос и речь. 2012. № 2. С. 25–45.

 

[82]«Освобождение голоса» – название книги известного американского преподавателя Кристин Линклэйтер, в которой она объясняет принципы своего метода воспитания голоса.

 

[83]Дыхательный тренинг, о котором идет речь, представлен в учебнике Е. И. Черной «Воспитание фонационного дыхания с использованием принципов дыхательной гимнастики «йоги». М., 2009.

 

[84]Джайнизм – неортодоксальная реформаторская религия, существовавшая в Индии параллельно с индуизмом и буддизмом, проповедовавшая среди своих приверженцев особо суровый аскетизм, в частности – непричинение вреда всем живым существам без исключения.

 

[85]Упражнения подробно описаны в учебнике Е. И. Черной «Воспитание и…».

 

[86]Е. В. Образцова – советская и российская оперная певица (меццо-сопрано), актриса, педагог, лауреат многих российских и международных премий. В 1975 году была признана в Испании лучшей в мире исполнительницей Кармен.

 

[87]И. П. Богачева – советская и российская оперная певица (меццо-сопрано), солистка Мариинского театра, лауреат Государственной премии СССР (1984).

 

[88]«Тайны вокальной речи» (1967) – название книги В. П. Морозова.

 

[89]«Разумеется, силу голоса можно пытаться увеличить за счет напряжения гортани, нажима на неё дыханием, увеличением плотности смыкания голосовых связок, их жесткости и т. п. Но это путь насилования голосового аппарата – абсолютно бесперспективный и с профессиональной точки зрения – безграмотный. Он быстро приводит голосовой аппарат к истощению, к возникновению таких профессиональных заболеваний, как фонастения (слабость голоса) и даже афония (полное отсутствие голоса, ввиду несмыкания голосовых связок), кровоизлияниям в слизистую оболочку голосовых связок, отслойкам слизистой, возникновению гематом, опухолей гортани и т. п.» (Морозов, 2008, с. 56).

 

[90]Надо сказать, что термин «резонатор» в научной литературе по физиологии дыхательно-голосового аппарата применяется только по отношению к грудному и головному резонаторам и их частям. По отношению к костям всего тела применяется достаточно условно, поскольку резонатор должен иметь выход в окружающее пространство и непосредственную акустическую связь с ним. Определенно не доказано, что давление внутреннего воздуха на ту или иную часть тела (что создает внешнюю вибрацию) заставляет эту часть работать как резонатор. Но остается объективный факт изменения голоса именно вслед за появлением субъективных ощущений воздействия резонирующего дыхания, распространения звуковой волны «по костной проводимости» и ощущения вибрации. На основе этих ощущений возникает чувство «места» звукового резонанса. Поэтому и получается, что использование всего тела в качестве резонатора, «когда даже пятка резонирует», является абсолютно реальным и плодотворным, что много раз описано всеми практиками в области воспитания голоса.

 

[91]Общие принципы «большого психического дыхания» йогов выражает старое изречение индусов: «Благо йогу, умеющему дышать своими костями».

 

[92]Ли Страсберг (1901–1982) – актёр, режиссёр. Театральный педагог, основатель нескольких театральных школ в США: Group Theatre, Actors Studio. В 1969 году основал Институт Театра и Кино в Нью-Йорке и в Голливуде, где преподавал по своему методу, основанному на системе К. С. Станиславского. Среди его учеников Пол Ньюмен, Марлон Брандо, Мэрилин Монро, Роберт де Ниро, Дастин Хоффман, Аль Пачино.

 

[93]Недаром этот термин укрепился среди русских актеров XIX века, и, перенося ударение, они говорили про хорошо звучащий голосовой орган – орган!

 

[94]Вдыхательная установка – рекомендация поддерживать состояние как бы вдоха во время фонационного выдоха, что иногда еще называют «парадоксальным» выдохом. Главную роль в механизме вдыхательной установки играет диафрагма и опора звука на диафрагму. Согласно резонансной теории звучания, вдыхательная установка – это важнейший физиологический механизм активизации резонансных процессов голосообразовании, поскольку состояние вдоха приводит к рефлекторному расширению всего дыхательного тракта и, прежде всего, трахеобронхиальных полостей, что усиливает грудной резонанс. Расширяются также ротоглоточная и носовая полости, что также усиливает их резонансные свойства. Рефлекторно расслабляются окологортанные мышцы, освобождая гортань от зажатости и даже несколько расширяя её (Морозов, 2008).

 

[95]Дженнаро Барра Карачолло (1889–1970) – один из выдающихся итальянских оперных певцов и педагогов. Яркий представитель итальянской школы пения на основе резонансной техники. С 1951 года Барра преподавал пение в Центре усовершенствования оперных певцов при театре La Scala и занимался с молодыми советскими певцами. Среди них: В. Атлантов, И. Богачева, З. Соткилава, Т. Милашкина, Н. Огренич.

 

[96]Упражнения для достижения этих качеств подробно описаны в учебнике Е. И. Черной «Воспитание и т. д.».

 

[97]Наблюдение показывает, что иногда, делая упражнение, учащиеся пытаются сказать именно «О» как название буквы, старательно артикулируя во рту и губами, отчего часто перемыкает горло. В этих упражнениях фонетическое качество звука во время звучания не «подчеркивается», а «открывается» дыханием, поэтому артикуляция едва намечается и получается звук, которыйв русской фонетике называется нелабиализованное «О», т. е. даже нечто среднее между «О» и «А».

 

[98]Сисели Берри. Голос и актер. Московский фонд сохранения культуры. М., 1996. 40 с, с илл.

 

[99]По материалам кн.: Линклэйтер К. Освобождение голоса / Пер. с англ. Л. Соловьевой. М.: ГИТИС, 1993. 176 с, с илл.

 

[100]Это метод контртеноров. – В. М. См.: В. П. Морозов. Голос контртенора. Особенности высокой певческой форманты и техники пения // Голос и речь. 2011. № 1(3). С. 12–25.

 

[101]По тексту статьи: Камышникоеа В. П. Резонирующее пространство // Искусство сценической речи. М.: РАТИ – ГИТИС, 2007. С. 161–177.

 

[102]По тексту статьи: Куракина К. В. Восемнадцать упражнений вокального характера по воспитанию голоса и дикции драматического актера // Теория и практика сценической речи: Сб. науч. трудов. Л., 1985. С. 135–145.

 

[103]Фрагменты кн.: Джэмс Бэте. Постановка голоса у детей / Пер. с англ. СПб., 1909.

 

[104]Если певец чрезмерно напирает дыханием на гортань, то сужение глотки и входа в гортань не поможет, а только зажмет гортань (см. М. Рейзен о глотке). Главная охрана от чрезмерного давления воздуха – диафрагма и вдыхательная установка.

 

[105]Данный номер журнала вышел в 2012 г., фактически с опозданием на 2 года (датирован № 4 за 2010 г.).

 

[106]По тексту статьи: Дальская В. А., Червинская А. Д. Резонансная основа исправления певческих голосов // Вопросы вокального образования: Метод, рекомендации Совета по вокальному искусству при МК РФ для преподавателей вузов и средних спец. учебных заведений / Ред.-сост. М. С. Агин. М.-СПб., 2009. С. 127. 136.

 

[107]Автором данной статьи был восстановлен собственный голос, а также успешно восстановлены испорченные голоса нескольких учеников.

 

[108]Гандольфи Гектор (Этторе) Петрович (1862–1931), артист Итальянской оперы (бас), вокальный педагог. С 1882 выступал на оперных сценах мира, в том числе: Италии, Испании, Сев. и Южн. Америки, России, Англии, Австралии, Германии и пр. Обладал красивым, сильным голосом широкого диапазона, блестящей колоратурой, безупречной вокальной техникой, чувством стиля. Преподавал в Киевской консерватории, а в 1923–1930 г. – профессор Московской консерватории. Среди учеников Г. П. Гандольфи – Г. Аден, Д. Белявская, И. Голянд, А. Гродзинский, Г. Тиц, С. Ценин и др.

 

[109]См.: Морозов, 2008. С. 7.

 

[110]Часто неопытный педагог трактует это явление как меццо-сопрано и тем самым еще более усугубляет болезненное состояние мышц гортани.

 

[111]Н. К. Тарасова – профессор Астраханской консерватории, последовательница (через своих педагогов) школы К. Эверарди, воспитывающая своих учеников на основе принципов резонансного пения.

 

[112]Это не сможет получаться сразу, но аспект антиципации (предвосхищения действия, цели) через интеллектуальную информацию, будет с каждым разом активизировать идеомоторный акт.

 

[113]Проблема состояла в том, что Аня, исполняя песенки в эстрадном коллективе, пела в низкой для себя тесситуре, казавшейся ей удобной. Но, когда ей захотелось исполнить более сложное произведение, оказалось, что выше ноты «до» второй октавы она не может произнести ни звука. После восстановления у неё оказалось лирическое сопрано с полноценными верхами.

 

[114]В настоящее время – Научно-исследовательский центр при Кафедре музыкальной информатики Московской гос. консерватории им. П. И. Чайковского.