ФУНКЦИИ МУЗЫКАЛЬНОГО РУКОВОДИТЕЛЯ

И ВОСПИТАТЕЛЯ

Функции музыкального руководителя и воспитателя могут быть рассмотрены в опоре на общепедагогические функции. Педагог, ученый А. И. Щербаков называет восемь функций: информацион­ную, развивающую, мобилизационную, ориентационную, конст­руктивную, организаторскую, коммуникативную, исследователь­скую, разделяя их на две группы. Первые четыре функции педаго­гические, остальные общетрудовые (относятся к любым видам квалифицированного труда). Выполняя педагогические функции, учитель передает ученикам знания, развивает их способности, мобилизует внимание, формирует систему ценностных ориентации.

Общетрудовые функции направлены на создание материальных и дидактических условий для творческого решения педагогических задач.

Успех учебно-воспитательной деятельности педагога зависит, как подчеркивает А. И Щербаков, от его готовности выполнять свои функции и от умения устанавливать внутренние связи между ними, определять содержание своих действий и метода их реали­зации.

Рассмотрим деятельность музыкального руководителя и воспи­тателя по музыкальному воспитанию детей, опираясь на восемь общепедагогических функций.

Чтобы успешно выполнять информационную функ­цию, педагог должен иметь глубокие знания своего предмета, уметь преподнести их детям, обладать культурой речи.

В деятельности музыкального руководителя содержание этой функции специфично. Музыкальную информацию педагог переда­ет прежде всего исполняя музыкальные произведения. Слуша­тель воспринимает музыку, созданную композитором, только через исполнителя. Поэтому исполнение музыкальных произведений для детей — основное умение педагога — должно быть профессио­нальным, ярким. Грамзапись не всегда способна полностью заме­нить живое звучание инструмента.

Восприятие музыки углубляется при осознании ее эмоциональ­но-образного содержания. Поэтому доступное детям пояснение содержания музыкального произведения также важнейшее уме­ние, необходимое музыкальному руководителю.

Эти творческие умения предполагают высокий уровень испол­нительской и общей музыкальной культуры.

Для накопления дошкольниками полноценных музыкальных впечатлений большое значение имеет качество репертуара, умение педагога отобрать высокохудожественные произведения народной и классической музыки.

Музыкальный руководитель должен также знать методические приемы, эффективные для определенной возрастной группы детей, уметь творчески их применять.

Информационные функции музыкального руководителя и вос­питателя, не имеющего специального музыкального образования, неодинаковы, хотя некоторое сходство имеется.

Воспитатель, как правило, не умеет играть на фортепиано, поэтому он использует грампластинки или магнитофонные записи. Своеобразие информационных функций музыкального руководите­ля и воспитателя во многом объясняется также тем, что формы организации музыкальной деятельности, в которых они общаются с детьми, различны.

Музыкальный руководитель (при участии воспитателя) прово­дит музыкальные занятия, праздники, развлечения. Воспитатель общается с детьми в быту — руководит самостоятельной деятель­ностью, организует игры, слушание музыки, готовит инсценировки и т. д. Большую часть своей работы по музыкальному воспита­нию детей он осуществляет под руководством музыкального руко­водителя или при его непосредственном участии.

Воспитатель может закрепить музыкальные впечатления детей, прослушивая с ними в грамзаписи произведения, звучавшие на занятиях. Такое повторное слушание не требует развернутой бесе­ды о музыке, а предполагает лишь краткое напоминание ярких характеристик отдельных тем, музыкальных образов, различение смены настроений, средств музыкальной выразительности.

Воспитатель обогащает музыкальные впечатления, используя игры, инсценировки разучиваемых песен, предлагая детям повто­рить фрагменты праздничных утренников, наиболее понравившие­ся им. Он может обращаться и к произведениям, не звучавшим на занятиях. Это музыкальные сказки, диапозитивы и диафильмы, оз­вученные музыкой. Они не требуют развернутой беседы о музыке, а лишь привлечения внимания детей к ее характеру, смене настроений.

Воспитатель слушает с детьми и фрагменты классических про­изведений, народную музыку. Он отбирает эти произведения вмес­те с музыкальным руководителем и согласует с ним методику

проведения беседы.

Некоторые музыкальные досуги и развлечения воспитатель проводит самостоятельно или под руководством музыкального руководителя (кукольный театр, инсценировки).

Для того чтобы руководить самостоятельной деятельностью детей — обучать их игре на детских музыкальных инструментах, свободному музицированию в пении, музыкально-ритмическим движениям, воспитатель должен сам владеть исполнительскими навыками и умениями (играть на музыкальных детских инстру­ментах, петь, красиво двигаться), знать методику музыкального воспитания, уметь применять разнообразные методические приемы для развития у детей исполнительских умений.

Таким образом, для успешного выполнения информационной функции музыкальный руководитель и воспитатель должны обла­дать определенными качествами личности, знаниями и умениями (см. табл. 4). Как видно из приведенной таблицы, в деятельности музыкального руководителя и воспитателя они во многом совпадают. Конечно, знания и умения музыкального руководителя, имею­щего специальное музыкальное образование, и воспитателя отли­чаются по качественному уровню. Воспитатель должен постоянно повышать свою музыкальную культуру — слушать музыку, совер­шенствовать исполнительские умения, быть в курсе новинок мето­дической литературы. Многие знания и умения воспитатель приоб­ретает с помощью музыкального руководителя.

Развивающая функция. Педагог любого профиля, обучая детей, должен развивать их способности, учить самостоя­тельно мыслить, стимулировать творческие проявления.

В деятельности музыкального руководителя эта функция пред­полагает обогащение детей музыкальными впечатлениями, разви тие их музыкальных способностей, творчества. Для ее выполнения необходимо знать диагностику музыкальных способностей детей, проблемные методы обучения, уметь применять их с учетом воз­раста детей, индивидуальных качеств личности.

Создание проблемных ситуаций, побуждающих детей к актив­ному проявлению (сравнивать, обобщать, придумывать вариан­ты), стимулирует их творческую самостоятельную деятельность. Исполняя произведения с различной степенью контрастности, педагог предлагает ребятам сравнить их, высказать свое отноше­ние, «порассуждать» о музыке. Музыкальный руководитель дол­жен владеть творческими умениями в различных видах музыкаль­ной деятельности (показать несколько вариантов танцевальных движений, песенных импровизаций, сочинить попевки на музы­кальных инструментах).

Для развития у дошкольников музыкальности важно использо­вать высокохудожественный репертуар в профессиональном ис­полнении, уметь ярким образным словом углубить впечатления детей. Педагог должен поощрять и развивать самостоятельные и творческие проявления детей в высказываниях о музыке. Одно­временно он расширяет представления ребят о чувствах человека, выраженных в произведении и существующих в реальной жизни, совершенствует образную речь детей, что способствует взаимосвя­зи их эстетического, нравственного, умственного развития.

Музыкальный руководитель должен уметь применять индиви­дуально-дифференцированный подход к своим воспитанникам, разные способы педагогического воздействия, учитывая индивиду­альные качества детей, их склонности, способности. Ориентировка педагога на некий средний уровень губительно сказывается на ода­ренных детях, а недостаточное внимание к отстающим может навсегда закрыть перед ними дверь в мир музыки. Музыкальный руководитель должен постоянно диагностировать музыкальное развитие дошкольников и обучать каждого ребенка, исходя из его возможностей. Для этого применяются различные по степени сложности задания на занятиях фронтальных, по подгруппам, а также индивидуальных.

Выполнению развивающей функции мешает любое однообра­зие, в том числе и постоянная, неизменяемая структура музыкаль­ного занятия. Музыкальный руководитель должен творчески от­носиться к построению музыкальных занятий, заранее продумывая различные варианты, а также перестраивать структуру занятия на ходу в зависимости от самочувствия детей, проявления или угасания интереса, предусматривать смену нагрузок и т. д.

Музыкальное развитие детей будет успешным, если музыкаль­ный руководитель применяет различные виды музыкальных заня­тий (доминантные, тематические, комплексные). Доминантные занятия позволяют ликвидировать отставание детей в формиро­вании какой-либо способности, исполнительских умений, стимули­руют творчество. Тематические занятия сосредоточивают внимание дошкольников на наиболее важных для их музыкального развития темах. Использование необычного сюжета делает такие занятия занимательными, поддерживает интерес ребят к музыке, их творческие проявления. Комплексные занятия расширяют пред­ставления детей о видах искусства, средствах их выразительности, они способствуют развитию основ музыкальной культуры. Срав­нение выразительных возможностей различных видов искусства активизирует мышление, обогащает эстетические представления, формирует эталоны красоты.

Музыкальный руководитель должен уметь применять все фор­мы организации музыкальной деятельности детей: разнообразные досуги (в том числе тематические концерты, беседы-концерты), развлечения, праздничные утренники.

В деятельности воспитателя эта функция выполняется в тесном контакте с музыкальным руководителем, под его руководством. Воспитатель должен знать методы диагностики, помогать музы­кальному руководителю в ее проведении. Воспитатель может фик­сировать некоторые показатели развития музыкальных способ­ностей (например, внешние проявления детей во время слушания музыки, продолжительность внимания, высказывания о прослу­шанных произведениях, желание повторного слушания, соответст­вие движений ритму и характеру музыки и т. д.). Участие в диаг­ностике позволяет воспитателю узнать сильные и слабые стороны развития каждого ребенка и в соответствии с этим строить свою работу.

Реальное участие воспитателя в музыкальном развитии детей определяется уровнем его музыкальной культуры, музыкальными способностями. Если воспитатель имеет слух, хороший голос, кра­сиво двигается, может играть на детских музыкальных инструмен­тах или просто интересуется музыкой и любит ее, знает методику музыкального воспитания детей, он способен во многом помочь музыкальному руководителю. Чтобы развивать творческие прояв­ления детей, воспитатель должен сам уметь импровизировать по­певки голосом, на музыкальных инструментах, находить варианты выразительных движений, соответствующих характеру музыки. Наблюдая за детьми в быту, организуя игры, драматизации, про­слушивание музыки, направляя самостоятельную музыкальную деятельность, воспитатель должен обогащать музыкальные впе­чатления детей, развивать их способности, учитывая возможности каждого ребенка. Он поддерживает интерес детей к музыкальной деятельности, создает проблемные ситуации, активизирующие их самостоятельность и творческие проявления.

Воспитатель помогает музыкальному руководителю подгото­вить и провести различные виды занятий. Особенно важна его роль на комплексных занятиях. Только воспитатель может подсказать, на какие знания и умения детей в изобразительной деятельности, художественном слове следует опереться.

Возможности воспитателя не ограничиваются слушанием музыки в быту, организацией самостоятельной деятельности детей. Он может использовать музыку на других занятиях, особенно по изобразительной деятельности и художественному слову.

Качества личности, необходимые для выполнения этой функ­ции,— способность к творчеству, инициативность, музыкальная культура, увлеченность — сходны у воспитателя и музыкального руководителя (см. табл. 4).

Мобилизационная функция педагога предполага­ет умение воздействовать на эмоционально-волевую сферу личности ребенка наиболее рациональным путем. Мобилизовать внимание можно и с помощью строгих указаний, но обучение будет носить развивающий характер только тогда, когда педагог заинтересует детей, увлечет их.

Музыкальный руководитель должен быть сам увлечен музыкой, которую он исполняет, о которой рассказывает. Педагог должен знать разнообразный репертуар, уметь отбирать яркие фрагменты музыкальных произведений, доступные детям по содержанию и продолжительности, находить интересные для сравнения музы­кальные пьесы (или их фрагменты), создавая проблемную ситуа­цию уже при восприятии музыки. Важно, чтобы музыкальный руководитель умел выразительно, ярко исполнять произведения, образно пояснять их, использовать игровые методические приемы, творческие задания, разнообразные увлекательные формы орга­низации музыкальной деятельности — варианты построения заня­тий и разные их виды, досуги, развлечения. Педагог должен уметь гибко переключать внимание детей (смена музыкальной деятель­ности, применение игрового приема, увлекательные сведения о му­зыке и т. д.), учитывая их реакции. Важно владеть индивидуально-дифференцированным подходом, учитывать качества личности, уровень развития способностей, интересы детей. Для этого на музыкальных занятиях следует предлагать задания различной степени трудности, проводить индивидуальные занятия и занятия по подгруппам.

Для выполнения мобилизационной функции музыкальному руководителю необходимы такие качества личности, как артис­тизм, изобретательность, находчивость, способность к творчеству.

В деятельности воспитателя эта функция также предполагает увлеченность самого педагога музыкой, знание музыкального репертуара, интересных сведений о музыке, умение в увлекатель­ной форме организовывать слушание произведений, самостоятель­ную музыкальную деятельность детей, находить индивидуальный подход к каждому ребенку.

Еще одна функция педагогической деятельности — ориентационная. Она предполагает формирование устойчивой сис­темы ценностных ориентации личности. Ориентация человека на определенные ценности может возникнуть только в результате их предварительного признания (положительной оценки — рацио­нальной или эмоциональной).

Одна из главных задач в деятельности музыкального руково­дителя — сформировать у детей отношение к музыкальному искус­ству как к культурной ценности (духовной и интеллектуальной), заинтересовать их музыкой, разбудить и развить эстетические чувства, ощущение и понимание красоты музыки.

Музыкальный руководитель должен обладать высокой культу­рой, эрудицией, уметь передать воспитанникам свою увлеченность музыкой, сформировать в них начала музыкального вкуса и музы­кальной культуры. Дети под руководством педагога накапливают разнообразные музыкальные впечатления, воспитываются на вы­сокохудожественных образцах музыкального искусства, восприни­мают «интонационный словарь» разных эпох и стилей, слушают музыку в профессиональном исполнении (на фортепиано или в грамзаписи). Получить полноценные музыкальные впечатления дошкольники могут лишь в том случае, если музыкальный руково­дитель хорошо знает репертуар, умеет отобрать музыкальные произведения (или их фрагменты), доступные детям по эмоцио­нально-образному содержанию, увлекательно преподнести их (яр­ко исполнить и пояснить, применить приемы контрастных сопостав­лений разных видов, проблемные задания и т. д.).

Яркий эмоциональный отклик на музыку рождает у детей по­ложительное отношение к ней, что является непременным условием для формирования ценностных ориентации личности. Большое значение имеет форма преподнесения материала — тон речи, ар­тистизм музыкального руководителя. Важен индивидуальный подход — внимание к склонностям и предпочтениям детей. Педа­гог должен помнить, что дошкольникам необходима новизна впе­чатлений, и уметь применять вариативную структуру занятий, разные формы организации музыкальной деятельности. Формируя способности к восприятию эмоционально-образного содержания музыки и ее элементарной оценке (эмоциональной и рациональ­ной) на высокохудожественных произведениях мировой музы­кальной классики и народной музыки, педагог закладывает в ~етях основы музыкального вкуса, музыкальной культуры. Эмоции включены в систему ценностей личности. Музыка в силу специфи­ки ее содержания расширяет представления дошкольников о чув­ствах, воспитывает способность к сопереживанию и в жизни.

Воспитатель, чтобы успешно реализовать эту функцию, должен обладать музыкальной культурой, знать разнообразный музыкаль­ный репертуар, интересные детям сведения о музыке, уметь пере­дать свое увлечение ею. Поскольку воспитатель общается с детьми в быту в более свободной форме по сравнению с занятиями, он может использовать различные методические приемы, в том числе и придающие занимательность обучению. Воспитатель, организо­вывая самостоятельную музыкальную деятельность детей, должен учитывать их желания, склонности, качества личности. Тон речи, стиль общения должны быть доброжелательными. Воспитатель, пользующийся у детей авторитетом, может быстрее добиться успеха.

Для выполнения этой функции тоже необходимы (и музыкаль­ному руководителю, и воспитателю) такие качества личности, как любовь к музыке, артистизм, изобретательность, находчивость. Итак, музыкальный руководитель и воспитатель информируют детей о системе музыкальных ценностей на художественном язы­ке музыкального искусства с помощью образного слова и других методов и приемов, развивают музыкальные способности, мобили­зуют внимание, формируют положительное отношение к музыке, ценностные ориентации личности. Эти педагогические функции музыкальный руководитель и воспитатель могут успешно выпол­нить, если они обладают определенными качествами личности, знаниями и умениями (см. табл. 4).

Рассмотрим общетрудовые функции применительно к деятель­ности музыкального руководителя и воспитателя — конструктив­ную, организаторскую, коммуникативную и исследовательскую.

В конструктивной функции педагога выделяются три компонента (Н. В. Кузьмина): конструктивно-содержательный (отбор и композиция учебно-воспитательного материала), конст­руктивно-оперативный (планирование структуры собственных дей­ствий и действий детей) и конструктивно-материальный (плани­рование учебно-материальной базы для проведения работы).

Конструктивно-содержательный компонент предполагает зна­ние разнообразного музыкального репертуара, умение его отби­рать и выстраивать с учетом поставленных задач, применяемых методов, приемов, форм организации музыкальной деятельности детей, а также умение планировать содержание музыкальных занятий, досугов, развлечений, праздников — увлекательное, ори­гинальное — с учетом индивидуального подхода к детям, разви­вающего эффекта обучения.

Конструктивно-оперативный компонент — это умение привле­кать различные способы реализации поставленных задач, при­менять вариативные методы, приемы, формы организации музы­кальной деятельности детей.

Конструктивно-материальный компонент подразумевает умелое использование наглядности, ТСО, оформления, атрибутики при проведении занятий, развлечений, праздников.

Музыкальный руководитель и воспитатель составляют перспек­тивный план (годовой, квартальный), в котором определяют зада­чи музыкального воспитания, формы организации музыкальной деятельности детей (виды занятий, праздников, развлечений), намечают основной репертуар, темы бесед с родителями, аспекты работы с педагогическим коллективом.

Календарный (на 2—3 занятия) план составляет музыкаль­ный руководитель в собственной тетради или тетради воспитателя.

В календарном плане отражается конкретно, на каком мате­риале (репертуар) и как (вид занятия, методические приемы, ва­рианты заданий с учетом индивидуальных особенностей детей) предполагается решить основные задачи музыкального воспитания.

Важно не ориентироваться на абстрактного среднего ребенка, а учитывать возможности каждого, уделяя внимание и одаренным, и отстающим детям. Как мы помним, индивидуальный подход тре­бует нескольких вариантов заданий разной степени трудности.

На основании полученных результатов (что достигнуто, что не удалось) планируются индивидуальная работа, занятия по под­группам, работа с родителями, воспитателями.

Календарный план должен быть кратким, четким: задачи, вид занятия, его структура (предусматриваются возможные варианты в зависимости от самочувствия детей), репертуар, методические приемы, варианты заданий с учетом особенностей детей.

Для выполнения организаторской функции музы­кальный руководитель и воспитатель должны знать теорию и ме­тодику музыкального воспитания на современном уровне их раз­вития, внедрять новые достижения науки и практики в педагоги­ческий процесс, продумывать различные формы включения музы­ки в деятельность дошкольников, учитывая их индивидуальные проявления, склонности. Музыкальный руководитель проводит ин­дивидуальные и коллективные консультации для воспитателей по отбору репертуара, использованию эффективных методов и прие­мов работы с детьми, ведет кружковую работу, участвует в пед­советах, организовывает открытые занятия для воспитателей по , изучению лучшего опыта работы и т. д., а также работает с роди­телями — проводит собрания, индивидуальные консультации, беседы.

Для выполнения этой функции музыкальный руководитель и воспитатель должны быть организованными, инициативными, от­ветственными, способными к творческому поиску.

Коммуникативная функция подразумевает умение общаться, устанавливать доброжелательные отношения с детьми, коллективом педагогов, родителями. Большое значение имеют личностные качества музыкального руководителя (воспитателя): любовь к детям, терпение, справедливость, Доброжелательность, уравновешенность, а также глубокие профессиональные знания, способность творчески применять их в работе. Для осуществления этой функции важно владеть коммуникативными умениями — на­ходить подход к каждому воспитаннику, учитывая его склонности, интересы, уровень развития музыкальных способностей; оказы­вать внимание каждому ребенку; быть доброжелательным, забот­ливым; сохранять чувство юмора; уметь переключать внимание детей, когда возникают конфликтные ситуации.

Исследовательская функция предполагает твор­ческое отношение музыкального руководителя и воспитателя к своей работе, стремление к самосовершенствованию, постоянное пополнение профессиональных знаний и умений. Музыкальный руководитель должен следить за специальной литературой, изу­чать ее, знакомиться с передовым педагогическим опытом, внедряя в практику новейшие методы и приемы обучения, вести собственный творческий поиск новаторских форм и методов работы с деть­ми. Для повышения своей профессиональной квалификации музы­кальный руководитель должен регулярно посещать методические объединения в городе, районе, курсы повышения квалификации, проблемные семинары, кружки, педагогические чтения и т. д. С помощью заведующего детским садом он занимается повышением квалификации воспитателей в области музыкального воспитания, способствует повышению уровня их музыкальной культуры.

Таким образом, выполнение общетрудовых функций требует от музыкального руководителя и воспитателя знаний, умений, качеств личности, традиционных для педагогической деятельности и в то же время специфичных.

Вопрос и задания

1. Назовите функции заведующего дошкольным учреждением и старшего воспитателя. Раскройте содержание этих функций.

2. Каковы функции музыкального руководителя и воспитателя (педагоги­ческие и общетрудовые)?

3. Перечислите основные знания, умения, качества личности музыкального руководителя и воспитателя.

 

СЛОВАРЬ МУЗЫКАЛЬНЫХ ТЕРМИНОВ.

Аккордеон— разновидность хроматической гармоники. Имеет две клавиату­ры: кнопочную (с готовыми аккордами) —для левой руки и фортепианную — для правой руки; это отличает аккордеон от других видов гармоники (в т. ч. и от баяна). Наличие регистров-переключателей позволяет менять тембр и удваи­вать звуки (в октаву и унисон). Используется как сольный и аккомпанирую­щий инструмент, входит в состав различных эстрадных ансамблей.

Альт— 1. Низкий детский (или женский) певческий голос. 2. Струнный смычковый инструмент такого же устройства, как скрипка, но несколько боль­шего размера, отчего звучит в более низком регистре. Самый ранний из пред­ставителей скрипичной группы, появился в кон. XV — нач. XVI в. В поисках наилучшей конструкции альта большую роль сыграл выдающийся итальян­ский мастер Антонио Страдивари. По сравнению со скрипкой этот инструмент менее подвижный. Тембр его — глуховатый, тусклый,. но мягкий, выразитель­ный. С сер. XVIII в. становится непременным участником струнного квартета и симфонического оркестра.

Арфа— струнный щипковый инструмент, один из самых древних в исто­рии культуры. Форма ее, претерпевшая в течение многих столетий значитель­ные изменения, произошла от примитивного стрелкового лука. Простейшие типы арф были известны в Древнем Египте и Ассиро-Вавилонии за 3 тысяче­летия до н. э. Современная арфа представляет собой большую треугольную раму (с корпусом-резонатором), на которую натягиваются струны. Нежный, «воздушно-серебристый» тембр издавна сделал ее незаменимым инструмен­том, сопровождающим пение (не случайно арфа встречается на живописных полотнах XV — XVII вв., изображающих домашнее музицирование или па­радные концерты в замках и дворцах). Подлинный расцвет игры на арфе на­ступает в кон. XIXв. Используется как оркестровый, ансамблевый и соль­ный инструмент.

Балалайка— русский народный щипковый инструмент с тремя (раньше двумя) струнами. Корпус имеет форму треугольника. Способ звукоизвлечения — бряцание (к струнам прикасаются кончиками трех пальцев, сложенных особым способом), щипок, дробь, срыв, тремоло, играют также медиатором. Входит в состав оркестра русских народных инструментов, широко распрост­ранена как сольный инструмент.

Балет— музыкально-хореографический спектакль, в котором органически сочетаются музыка, танец, драматическое действие, элементы изобразитель­ного искусства. Корни этого синтетического жанра уходят в глубокую древ­ность: памятники культуры Египта, Греции, Индии и других стран свиде­тельствуют о его важной роли в жизни общества. Балет в современном пони­мании возник в эпоху Возрождения. Причем самостоятельным видом искусства он в ту пору еще не был: танцы, пляски и пантомима являлись элементами различных представлений, официальных церемоний, торжественных зрелищ (шествия, маскарады, конные турниры, придворные спектакли, трапезы и т. п.). Постепенно балетные представления обретают единый драматургический стер­жень, передовые музыканты, танцовщики и балетмейстеры выдвигают критерии естественности характеров и правды чувства на балетной сцене. Как само­стоятельный музыкально-театральный жанр балет утвердился в кон. XVII в.

Барабан— ударный инструмент с неопределенной высотой звука. Имеет вид цилиндра, с обеих сторон обтянутого кожей. Большой барабан — круп­ный ударный инструмент с мощным низким и глухим звуком, извлекаемым ударами колотушки. Малый (военный) барабан — небольшой по размеру инструмент с сухим, высоким звуком, извлекаемым при помощи двух деревян­ных палочек. В оркестре исполняет ритмическую и шумовую роль.

Баян— русская хроматическая гармоника — пневматический язычковый инструмент с кнопочной клавиатурой, названный по имени легендарного др.-рус. певца-сказителя Бояна («Слово о полку Игореве»). Используется как сольный, аккомпанирующий и ансамблево-оркестровый инструмент.

Бубен— ударный инструмент с неопределенной высотой звука. Состоит из узкого деревянного обруча, с одной стороны обтянутого кожей, маленьких тарелочек, бубенцов или колокольчиков, закрепленных в прорезях обруча. Используется для ритмического сопровождения танцев, в оркестре — как ударный инструмент. На бубне играют, сотрясая его в воздухе, ударяя по мембране ладонью, кулаком, косточками пальцев.

Бурре— старинный французский народный танец. По преданию, зародил­ся в провинции Овернь в среде дровосеков, которые исполняли его с тяжелы­ми прыжками, шутливо, как бы уминая вязанку валежника (франц. bourree — связка хвороста). Со 2-й пол. XVI в. пользуется известностью в Париже, а в XVII в. становится популярным придворным танцем. Темп подвижный, чет­кий, мелодия начинается с затакта.

Валторна— медный духовой инструмент, ведущий происхождение от старинного охотничьего рога. Представляет собой длинную узкоканальную трубку, свернутую спиралеобразно и завершающуюся широким раструбом. Пер­воначально служила для подачи различных сигналов, а позднее — для фан­фарной переклички во время охоты. Тембр мягкий, певучий, богатый краска­ми, великолепно сливается с тембрами струнных и деревянных. Является своеобразным сольным инструментом, а также непременным участником сим­фонических оркестров и различных ансамблей.

Вальс— парный бальный танец, музыкальный размер 3/4. Возник на основе народных танцев Австрии, Германии, Чехии. Характерное кружение тан­ца создается аккомпанементом, построенным на чередовании баса на 1-й доле и аккордами на 2-й и 3-й долях. Темп различный: от самого медленного до очень скорого. Вальс обладает огромными возможностями воплощения различных образов и состояний. В 30—40-х гг. XIX в. и позже получил повсеместное рас­пространение как танцевальный и концертный жанр (вплоть до введения в неко­торые симфонии в качестве одной из частей).

Вариации(лат. variatio — изменение, различие) — музыкальная форма, в которой тема при повторном изложении варьируется, изменяется. Каждое видоизменение (вариация) преподносит тему в ином освещении, показывает новые стороны, что позволяет раскрыть ее внутренние возможности. Вариации зародились задолго до появления первых образцов профессиональной музы­ки (например, народные исполнители обычно повторяют свои напевы несколько по-новому). Встречаются в виде отдельных произведений и как часть сюит, сонатных циклов.

Виолончель— струнный смычковый инструмент скрипичного семейства, обладающий ярким звуком с богатой вибрацией и выразительным тембром. По размерам значительно превосходит скрипку и альт, но уступает контра­басу. Появилась в XVI в., ее предками были, по-видимому, народные смыч­ковые инструменты. На рубеже XVIII в. прочно утверждается в оркестре и получает широкое распространение как сольный инструмент.

Вокализ— пьеса для пения без слов; обычно является упражнением для развития вокальной техники. Вокализы самостоятельного художественного значения встречаются редко.

Волынка— народный духовой инструмент. Состоит из кожаного мешка или пузыря, в который нагнетают воздух. К мешку прикрепляется несколько трубок, одна из них имеет игровые отверстия (подобно свирели), и на ней мож­но исполнять несложную мелодию, остальные трубки издают определенный непрерывно тянущийся звук (отсюда выражение «тянуть волынку»). Тембр у инструмента пронзительный, резкий. С древнейших времен волынки встречают­ся у многих народов. В настоящее время сохранились главным образом в Шотландии.

Гавот— старинный французский народный танец. Зародился в XVI в. в виде хороводного танца, отличался умеренным темпом, светлым, энергичным характером с оттенком величавой торжественности. В XVII в. становится по­пулярным придворным танцем и приобретает несвойственные народным гавотам черты жеманности, затем проникает в оперу и балет, в инструментальные циклы.

Гармонь— клавишно-пневматический инструмент, предшественник аккор­деона и баяна. Получила широкое распространение в России, где создано мно­жество ее разновидностей (тульская, саратовская и др.).

Гитара— струнный щипковый инструмент, известный еще в эпоху средневе­ковья. Родина — Испания. Корпус плоский, по форме напоминает цифру 8, снабжен длинным грифом, над которым натянуты струны. Количество их вна­чале колебалось; к XVIII в. общепризнанной стала шестиструнная гитара с настройкой в основном по квартам (в России в это же время утвердилась се­миструнная гитара). Звук гитары, не обладая большой силой, великолепно сочетается с певческими голосами, а также со струнными и духовыми инстру­ментами, что обусловило ее особую роль как аккомпанирующего инструмента и участника различных ансамблей.

Глиссандо— скользящий переход от звука к звуку; исполнительский прием.

Гобой— деревянный духовой инструмент, ведущий происхождение от древней пастушеской свирели. Тембр мягкий, несколько гнусавый. Использу­ется в оркестре.

Гопак— украинский народный танец. Исполняется в быстром темпе с постепенным ускорением. Хореография включает прыжки и другие виртуозные танцевальные движения.

Гусли— старинный русский щипковый инструмент, имеет резонансный корпус четырехугольной неправильной формы с натянутыми струнами. Звук извлека­ют щипком. Существуют также клавишные (педальные) гусли, в которых не нужные струны заглушаются специальным механизмом. На этих гуслях звук извлекают при помощи медиатора.

Диссонанс(франц. dissonance, от лат. dissonantia — нестройность, нестрой­ное звучание)—созвучие, вызывающее ощущение несогласованного звуча­ния. С точки зрения восприятия диссонанс выступает более напряженным, не­устойчивым созвучием, чем консонанс.

Домра— старинный (XVI в.) русский щипковый инструмент с корпусом круглой формы и длинным грифом. Трехструнная домра настраивается по квартам. Звук извлекают медиатором. В прошлом инструмент использовали скоморохи, создавшие целое семейство: домришка, домра басистая. Сущест­вует и четырехструнная домра с квинтовым строем.

Имитация— полное или частичное повторение в другом голосе только что прозвучавшего мелодического оборота, темы, мелодии.

Импровизация— Г. Сочинение музыки без предварительной подготовки (экспромт). Была широко распространена в концертной практике XVIII в. Занимает важное место в народном музыкальном творчестве: народные пев­цы, инструменталисты развивают напевы во время исполнения, часто встре­чается в современной джазовой музыке. 2. Музыкальное произведение в сво­бодной форме.

Инструментовка— изложение музыкального произведения для определен­ного инструментального или вокально-инструментального состава. Процесс ин­струментовки завершается созданием партитуры, т. е. распределением звуч­ности пьесы между отдельными инструментами.

Интервал(от лат. intervallum — промежуток, расстояние) — соотношение двух музыкальных звуков по высоте. Последовательно звучащие звуки обра­зуют мелодический интервал, одновременно звучащие — гармонический.

Интерпретация(от лат. interpretatio — истолкование) — художественное раскрытие музыкального произведения в процессе исполнения, зависящее от эстетических принципов школы или направления, к которым принадлежит ар­тист, от его индивидуальных особенностей и идейно-художественного за­мысла.

Интонация— в общем значении — характер произношения. 1. Обладаю­щая самостоятельной выразительностью наименьшая частица музыкального произведения в ее реальном звучании, «произнесении» исполнителем. 2. Мело­дический оборот, то же, что мотив. 3. Качество исполнения музыкальных зву­ков в отношении их высоты, особенно при пении или игре на струнных инстру­ментах; «чистая» или «нечистая» интонация означает верное или неверное (фаль­шивое) исполнение высоты музыкальных звуков.

Камерная музыка(от ср.-век. лат. camera — комната)—первоначально, в XVI в., вся светская музыка в отличие от музыки церковной, впоследствии, со 2-й пол. XVIII в., в связи с зарождением и развитием симфонии и симфо­нической музыки, термин камерная музыка часто стали относить лишь к произ­ведениям, рассчитанным на небольшое количество исполнителей и ограни­ченный круг слушателей. Это мадригал, романс, дуэт, трио, квартет, квин­тет, вокальный и вокально-инструментальный цикл, соната и т. д.

Канон— многоголосное произведение, в котором все голоса исполняют одну и ту же мелодию, вступая поочередно, с опозданием.

Кантата— в нач. XVII в.— произведение для пения с инструментальным сопровождением в отличие от чисто инструментального жанра — сонаты, позднее — произведение для певцов-солистов, хора и оркестра, состоящее из нескольких законченных частей и предназначенное для концертного испол­нения. По форме подобна оратории, но отличается от нее меньшим размером, преобладанием лирики и относительной драматической ограниченностью сю­жета.

Кантилена—1. Напевная мелодия (вокальная или инструментальная). 2. Напевность музыки и ее исполнения, способность певца к напевному ис­полнению мелодии, важный элемент вокального мастерства.

Каприччо— инструментальная пьеса свободной формы в блестящем вир­туозном стиле.

Кастаньеты — испанский ударный инструмент с неопределенной высотой звука, распространен также в Италии и странах Латинской Америки. Сос­тоит из двух или трех деревянных пластинок в форме раковины, с одной сто­роны соединенных шнурком. Так называемые оркестровые кастаньеты при­крепляются к специальной рукоятке с двух ее сторон. Балетные кастаньеты на­деваются на руку, используются артистами во время исполнения испанских танцев.

Квартет—1. Ансамбль из четырех исполнителей — певцов или музыкан­тов. По составу может быть однородным (мужской, женский, струнный смыч­ковый, деревянный духовой, медный духовой и т. д.) и смешанным (сопра­но, альт, тенор, бас; две скрипки, альт, виолончель; фортепиано, скрипка, альт, виолончель, и т. д.). 2. Музыкальное произведение для четырех испол­нителей с самостоятельной партией у каждого.

Квинтет—1. Ансамбль из пяти исполнителей — певцов или инструмента­листов. По составу может быть однородным (струнный смычковый, деревян­ный духовой и т. д.) и смешанным. Наиболее распространены квинтеты — струнный смычковый (квартет с удвоенным альтом или виолончелью), фор­тепианный (смычковый квартет и фортепиано). 2. Музыкальное произведение для пяти исполнителей.

Клавесин— старинный клавишный щипковый инструмент с несколькими клавиатурами (мануалами) и регистрами. Звук сильный, но недостаточно пе­вучий, извлекается при помощи щипков медиатором (гусиные перья, кожаные плектры) или металлическими шипами, прикрепленными к клавишным рычагам. В различных странах клавесин называли по-разному: в Англии — верджинел, в Италии — чембало, в Германии — кильфлюгер, во Франции — вицитериум. В XVIII в. был вытеснен фортепиано. В настоящее время входит в состав ан­самблей старинной музыки.

Кларнет— деревянный духовой инструмент, подобно гобою ведущий происхождение от пастушеской свирели. Далекими предками считают некото­рые деревянные духовые, существовавшие в Древнем Египте 4 тысячелетия назад. Обладает многообразной тембровой палитрой: нижние звуки несколько мрачноваты, однако по мере перехода к высоким звучание становится более теплым, а в самом верхнем регистре — ясным, чистым, пронзительным. С сер. XVIII в. прочно закрепляется в оркестре как один из ведущих духовых инструментов.

Колокола— ударный инструмент симфонического оркестра. Набор метал­лических трубок — колоколов разного размера, свободно подвешенных на перекладине и относительно точно настроенных. Звук извлекается колотушкой. В оркестре имитируют колокольный звон.

Колокольчики— оркестровый ударный инструмент. Представляет собой ряд металлических пластинок, свободно закрепленных на брусках в два ряда. Звук извлекают при помощи специальных молоточков. По типу колоколь­чиков устроен детский музыкальный инструмент — металлофон.

Колыбельная— 1. Народная песня, служащая для убаюкивания ребенка. Отличается спокойным, монотонным характером, повторами попевок и рит­мических фигур, замедленным движением, однообразием припевных слов. Отно­сится к древнейшим жанрам фольклора, сохраняет традиционные напевы, бытую­щие в разных вариантах. 2. Вокальная или инструментальная лирическая ми­ниатюра, а также эпизод в крупном сочинении (опере, , балете, симфонии), где композитор интерпретирует жанр народной колыбельной песни в индиви­дуальной манере. Известны колыбельные песни сказочного и драматическо­го характера.

Колядка— старинная народная (реже авторская) обрядовая песня с пожеланиями богатства и здоровья. Пелась под Рождество, Крещение, Новый год; в древности была связана с весенними культами плодородия. Характер­ны элементы игрового действа (пляски и шествия ряженых, хороводные игры, диалоги). Напевы основаны обычно на неоднократно повторяющихся мелоди­ческих попевках. Жанр колядки нашел применение в профессиональной му­зыке (Н. А. Римский-Корсаков, И. Ф. Стравинский и др.).

Консонанс(франц. consonance, от лат. consonantia — созвучие, соглас­ное звучание) — звучание, воспринимаемое как благозвучное; слитное соче­тание одновременно слышимых звуков.

Контрабас— самый большой по размеру и самый низкий по звучанию инстру­мент из семейства струнных смычковых. Появился в кон. XVI в. Предками были старинные басовые виолы, от которых он заимствовал многие особен­ности своей конструкции. Техника несколько ограничена громоздкостью инст­румента и неудобным положением смычка (на весу). Получил широчайшее распространение в симфоническом оркестре, в камерных и эстрадных ансамблях.

Концерт(от лат. concertare — состязаться и от итал. concerto — гармо­ния, согласие) — показательно, что оба эти значения в равной степени от­ражают сущность жанра: с одной стороны, в концерте «соревнуются» солист и оркестр, с другой — их взаимодействие и взаимопроникновение в конечном счете образуют гармоничное целое. 1. Виртуозное произведение для солирую­щего инструмента (реже для 2—3-х) с сопровождением оркестра. Инструмен­тальный концерт зародился в Италии в кон. XVII в. 2. Публичное исполне­ние музыкальных произведений.

Краковяк— польский народный танец. Возник в Краковском воеводстве. Упоминается уже в XIV в. Имеет острый, четкий ритм, быстрый темп.

Ксилофон— ударный инструмент, издающий звуки определенной высоты. Представляет собой расположенные на мягкой подстилке специально подоб­ранные деревянные бруски различной величины (а следовательно, и различ­ной настройки), по которым ударяют двумя деревянными молоточками особой формы. Звук отличается пронзительностью и выделяется своим звонким щел­канием даже на фоне полного оркестрового звучания. Используется в симфо­ническом оркестре лишь последние 50 лет.

Кульминация— момент наибольшего эмоционального напряжения в музы­кальном произведении или какой-либо его части. Важный элемент музыкаль­ной драматургии.

Лад— объединение звуков различной высоты, тяготеющих один к дру­гому и в конечном счете к одному отдельному звуку (тонике) либо построен­ному на этом звуке интервалу или аккорду (обычно тоническому трезвучию). В тоническом трезвучии тоника лада является основным тоном, а терцовый и квинтовый тоны образуются из звуков, входящих в состав лада. Звуки лада называются ступенями лада и нумеруются римскими цифрами от тоники (I сту­пень) вверх. Лады отличаются строением звукорядов, т. е. качеством интер­валов между ступенями, а также характером связей (тяготений) между ступеня­ми. Каждый лад имеет определенное название: мажор, минор и др. По своей сущности лад — коренная эстетическая категория музыки, обозначающая еесокровенную специфическую «сердцевину» (в отличие от других элементов — ритма, динамики, высотной линии и прочих, встречающихся и вне музыки).

Лейтмотив— характерная тема или музыкальный оборот, которые обрисовы­вают какой-либо персонаж оперы, балета, программной пьесы, его отдельные черты или определенную драматическую ситуацию и звучат при появлении пер­сонажа на сцене, при упоминании о нем или при повторении драматической ситуации в разных частях произведения.

Литавры— ударный инструмент, настраиваемый на определенный тон. Представляет собой систему двух или нескольких медных котлов, открытая сторона которых затянута кожей. Инструмент азиатского происхождения, в Европе известен с XV в. Применяются литавры трех размеров: большая, сред­няя и малая. Настройка может быть изменена по указанию композитора во время исполнения произведения (в паузах); повышение или понижение строя достигается при помощи винтов, усиливающих или ослабляющих натяжение кожи. Звук литавры похож на звук большого барабана, но слабее и имеет определенную высоту. Играют двумя палочками с мягкими головками, ко­торые позволяют получить более или менее продолжительные звуки или ха­рактерное тремоло (быстрым чередованием ударов обеих палочек), создавать яркие динамические нарастания и спады. Один музыкант может играть на трех или даже четырех литаврах.

Ложки— русский народный ударный инструмент. Набор включает 3—5 ло­жек разного размера (одна большая), изготовленных из специально высу­шенной древесины (клен, ясень и др.). Исполнитель, зажав ложки в правой руке выпуклыми сторонами друг к другу, чередует прямые и скользящие удары о ладонь левой руки и о колено. В современных ансамблях и оркестрах народных инструментов используются модернизированные ложки (введены в кон. XIX — нач. XX в.) с удлиненной рукояткой и бубенцами и иной техникой игры.

Мадригал(итал. madrigale, от ср.-век. лат. matricale — песня на родном языке) — светская песня эпохи Возрождения, исполнявшаяся на итальянском языке. Первоначально одноголосная, в XVI в. многоголосная (ансамблевая, хоровая) песня, обычно любовного содержания и изысканного харак­тера.

Мазурка— польский народный танец с четким ритмическим рисунком, резкими акцентами на любых долях такта. Темп различный — от умеренного до стремительного, со многими промежуточными градациями. Ритмическзя жи­вость и гибкость мазурки позволяют воплотить самые различные образы и состояния. В нач. XIX в. получила широкое распространение как бальный та­нец и как жанр художественных произведений.

Маракасы— парный ударный инструмент латиноамериканского происхож­дения, первоначально представлял собой пустой кокосовый орех, в который засыпали камешки и косточки маслин. Современные маракасы изготовляются из металла, дерева, пластмассы, внутрь засыпают дробь. Звук извлекают по­тряхиванием.

Марш— пьеса четкого ритма, предназначенная для сопровождения кол­лективного шествия. Призван объединять движение (шаг) идущих, а также создавать у них определенное настроение, отсюда разные типы маршей, отли­чающиеся темпом и характером музыки: парадный, походный, встречный, похоронный и т. д. Художественные образы и форма разновидностей марша часто используются в инструментальной музыке, предназначенной для концертно­го исполнения, а также в песнях.

Мелодия— напев, важнейшая основа музыкального произведения, вырази­тельное средство музыки. Способна воплотить самые различные образы и состояния. Осмысленно-выразительное и законченное по построению одного­лосное проследование звуков, объединенных определенными отношениями высоты, длительности и силы (на основе лада и метра). Может существовать также в соединении с другими голосами или с сопровождением.

Менуэт(франц. menuet, от menu — маленький, мелкий) — старинный та­нец французского происхождения. Исполнялся маленькими шагами, в умерен­ном темпе, плавно, церемонно, с поклонами и приседаниями. Имеет трехдоль­ный размер. В кон. XVII— нач. XVIII в. становится популярным танцем во всех странах Европы. В России XVII в. его танцевали на ассамблеях Петра I. Позднее форму этого танца использовали в оперных и балетных произве­дениях, он входил во многие инструментальные циклы. На протяжении XVIII в. его характер значительно изменяется: постепенно ускоряется темп, в движениях появляются жеманность, манерность. Во 2-й пол. XVII в. (Й. Гайдн, В. А. Мо­царт, ранний Л. Бетховен) менуэт — третья часть симфоний и квартетов, на рубеже XIX в. его место в сонатном цикле занимает скерцо.

Месса(позднелат. missa, от лат. mitto — посылаю; отпускаю, итал. messa) — центральный обряд -суточного богослужебного цикла католической церкви, в котором важная роль отводится музыке. В него входят праздничные пес­нопения для хора, иногда с участием солистов и инструментальным сопро­вождением (Missa proprium), а также песнопения, присутствующие постоян­но (Missa ordinarium). Таких существует пять: Kvrie eleison («Господи, по­милуй»), Gloria («Слава»), Credo («Верую»), Sanctus и Benedictus («Свят» и «Благословен»), Agnus Dei («Агнец Божий»). (До XV в. была принята и шестая часть «Ite, missa est» — «Идите, служба окончена», отсюда и название.) Как единое по замыслу циклическое произведение месса сформировалась в XIV в., к XV в. этот жанр достигает блестящего расцвета. Композиторы обращаются к мелодиям светских и даже народных песен, названия их нередко становятся «заголовками» месс. Именно в XV в. месса стала жанром, в котором наиболее полно выявились специфические особенности музыки как искусства поэтически возвышенного, строгого и вместе с тем эмоционально яркого. В XVII в. широкое распространение получила месса в сопровождении органа. С кон. XVIII в. приобретает концертный характер, сближаясь с ораторией, а в неко­торых случаях и перенимая черты оперного стиля. Истинным шедевром являет­ся месса си минор И. С. Баха, позднее выдающиеся образцы месс создали Й. Гайдн, В. А. Моцарт и др.

Металлофон— см. Колокольчики.

Музыка(греч. musike, от musa; музы — девять дочерей Мнемозины и Юпитера, богини искусств и наук) — искусство интонации, художественное отражение действительности в звучании.

Музыкальная форма— 1. Целостная, организованная система вырази­тельных средств музыки (мелодия, ритм, гармония и т. д.), при помощи кото­рых в музыкальном произведении воплощается его идейно-образное содер­жание. 2. Построение, структура музыкального произведения, соотношение его частей. Элементами музыкальной формы являются мотив, фраза, предложение, период. Различные .способы развития и сопоставления элементов приводят к созданию разнообразных музыкальных форм. Основные музыкальные формы: двухчастная, трехчастная, сонатная форма, вариации, куплетная форма и т. д.

Ноктюрн(франц. nocturne — ночной) — распространившееся с нач. XIX в. название пьес (как правило, инструментальных, реже вокальных) лирического, преимущественно мечтательного характера. В основе обычно лежит широко­развитая певучая мелодия, благодаря чему ноктюрн представляет собой своеобразную инструментальную песню. Чаще всего пишут для фортепиано, но встречаются пьесы и для других инструментов, а также для ансамблей.

Опера— вид театрального искусства, в котором сценическое действие слито с музыкой — вокальной и оркестровой и исполнители-актеры не говорят, а поют. Истоками ее послужили народные музыкально-драматические пред­ставления и пышные увеселительные зрелища, балетные спектакли при дво­рах знатных феодалов. Возникла в Италии на рубеже XVII в., вскоре быстро распространилась в другие страны. Стиль ранней оперы основан на господстве речитатива (нечто среднее между обычной речью и певучей мелодией), от­личался статичностью действия, отсутствием арий, ансамблей. Позже в оперу проникают мелодии, связанные с итальянской народной песенностью. Со­держательной, насыщенной стала партия оркестра. Постепенно возникли различные оперные школы и направления.

Оратория(итал. oratorio, от позднелат. oratorium — молельня, лат. ого — говорю, молю)—в XVII — XVIII вв. многочастная композиция для хо­ра, солистов и оркестра, созданная на основе библейского сюжета. Зарождение этого жанра связано с драматизированными культовыми песнопениями. Еще в кон. XVI в. в молитвенных залах итальянских монастырей («ораториях») в свободное от богослужения время проводились беседы, сопровождавшие­ся пением. Позже появляется тип оратории как героико-драматического музыкального произведения, где центральное место принадлежит народным хоровым сценам. Возникла почти одновременно с кантатой и оперой, по сво­ей структуре близка к ним, но отличается от кантаты большими размерами и развернутым сюжетом, а от оперы — преобладанием повествовательности над драматическим действием, а также отсутствием сценического дей­ствия и художественного оформления (за редким исключением).

Орган— клавишный духовой инструмент, получивший широчайшее рас­пространение в Европе со времен раннего средневековья. Название прои­зошло от латинского слова organum, так в древние времена называли му­зыкальные инструменты вообще. Предшественницей органа считается «флей­та Пана» — набор тростниковых дудочек различной величины. Для того чтобы звук можно было извлечь из всех трубочек, их снабдили воздушными мехами. Так возникли примитивные образцы органов, прочно вошедшие в музыкальный быт древних народов. Во II столетии до н. э. в Александрии был изобретен гидравлос (воздух нагнетался при помощи водяного прес­са), который был постепенно вытеснен усовершенствованным воздушным ор­ганом. Первые инструменты появились в IV в. в Византии, откуда проник­ли в Западную Европу. Изначально светский инструмент, орган стал с X — XI вв. постоянным атрибутом религиозного культа. С этого времени начина­ется усовершенствование конструкции: появляется клавиатура, медные тру­бы заменяют на оловянные, в XV в. изобретают педаль — басовую клавиату­ру для ног, позволяющую исполнителю извлекать звуки самого низкого ре­гистра. Ручная клавиатура также изменялась: к XVI в. в ней было уже 5 террасообразно расположенных рядов (так называемых мануалов), и музы­кант мог попеременно играть на каждом из них любой рукой. Были уста­новлены специальные регистровые переключатели, благодаря им орган спо­собен имитировать отдельные инструменты, оркестровые группы, иногда его звучание напоминает хор. Тембровые особенности связаны с конструкцией инструмента и количеством трубок: каждая клавиша соединена с несколь­кими десятками, иногда сотнями труб, которые издают звуки одинаковой высоты, но разной окраски. Количество труб доходит порой до нескольких десятков тысяч.

Оркестр(от греч. orchestra — площадка перед сценой в др. греч. теат­ре, где размещался хор) — 1. Место перед сценой в музыкальном театре, где помещается оркестр (оркестровая яма). 2. Коллектив музыкантов-инструмен­талистов, объединенных для совместного исполнения музыки.

Павана(от лат. pavo — павлин) — один из старейших бальных танцев испанского или итальянского происхождения. Типичные черты — медлен­ный темп, двухдольный размер, торжественно-величавый характер, иногда соттенком патетики.

Пассакалья—1. Старинный танец испанского происхождения, исполня­емый в медленном темпе. Размер трехдольный. 2. Полифоническая форма, раз­работанная в виде вариаций с постоянно повторяющейся в басу мелодией. Характер величественный, сосредоточенный. Пассакальей, во многом напо­минавшей торжественное шествие, было принято завершать празднество. Существовал обычай повторять басовую партию танца в честь отъезжающих гостей; при каждом очередном исполнении верхние голоса для разнообразия варьировались. Так возникли пьесы нетанцевального характера, представ­ляющие собой полифонические вариации на тему, неизменно повторяющуюся в басу.

Пастораль(от лат. pastoralis — пастушеский) — I. Опера, пантомима или балет, показывающие идиллические сцены сельской жизни. 2. Вокаль­ная или инструментальная пьеса, рисующая картины природы или сцены сельской жизни. 3. Пастушья песня.

Певческая установка— состояние, необходимое для начала пения, под­готовленность к пению. В нее входят внешние моменты — установка корпу­са, головы, рта, мышечная свобода и внутренняя психолого-физиологическая готовность, включающая представление о качестве звука, настроенность на внутреннее состояние, соответствующее содержанию музыкального об­раза.

Песня— наиболее распространенная форма вокальной музыки, в которой органично сочетаются поэтический и музыкальный образы. Существуют на­родные и профессиональные песни разных жанров.

Песенность— понятие для обозначения совокупности характерных призна­ков песни.

Полифония(от греч. poly — много, phone — звук, букв.— многоголо­сие) — одно из важнейших выразительных средств музыки, основывающееся на одновременном звучании нескольких самостоятельных мелодических голосов.

Полонез(от франц. danse polonaise — польский танец) — танец польс­кого происхождения, возникший в эпоху средневековья. Носит характер тор­жественного, блестящего шествия. Размер трехдольный, ритмический рису­нок острый, подчеркнутый. Танцующие движутся плавно, величаво, слегка приседая на третьей четверти каждого такта. Был распространен в XIX в. как бальный танец и получил широкое отражение в музыкальной литера­туре.

Полька(по одной версии, название от чеш. pulka, букв.— полшага, по другой — от чеш. polka, связано с восстанием в Польше в 1830—1831 гг.) — чешский народный танец, подвижный, сопровождаемый маленькими прыжками двухдольного размера. Стал популярным бальным танцем.

Прелюдия,прелюд (от лат. praeludere — играть предварительно, делать вступление) — инструментальная пьеса свободной формы, появившаяся в XV в. и нередко служившая вступлением к следующей за ней пьесе. В XVI в. уже существовала в виде самостоятельной пьесы, часто использовалась в органной музыке, широко известна как вступление к фуге. С XIX в. прелю­диями называются также небольшие самостоятельные пьесы, главным об­разом фортепианные.

Псалмы(греч. psalmos — хвалебная песнь) — религиозные песнопения и молитвы (Ветхий Завет). В древнехристианском пении исполнялись попе­ременно двумя хорами. Медлительно суровая манера пения определяла ос­новное музыкальное содержание церковного богослужения. В средние ве­ка подверглись поэтической и музыкальной переработке. В XVI в. получи­ли распространение в профессиональной внекультовой музыке и часто распе­вались в быту.

Рапсодия— вокальное или инструментальное произведение свободной формы, состоящее из разнохарактерных, контрастных эпизодов.

Реквием(от лат. requies — покой, успокоение, по начальным словам тек­ста «Requiem aeternam dona eis, Domini» — «Вечный покой даруй им, Госпо­ди») — многочастное траурное произведение для хора, обычно с участием со­листов и органа (с XVII в. такие композиции включают и оркестровое со­провождение) . Возник в католической музыке средневековья как заупокой­ная месса. В XVIII в. постепенно начинает утрачивать обрядовый харак­тер и переходит на концертную эстраду. С кон. XIX в. название «реквием» закрепляется и за вокально-симфоническими произведениями, в основу ко­торых положен не традиционный латинский текст, а какое-либо поэтическое сочинение скорбного или трагического характера.

Рефрен—1. Основной раздел рондо, повторяющийся несколько раз. 2. Вто­рой раздел куплетной формы — припев.

Речитатив— вокальная мелодия, приближающаяся к интонациям разговор­ной речи, не имеющая законченной композиционной формы.

Рог— духовой инструмент, изготовляемый из рогов животных. Первона­чально применялся охотниками, пастухами, воинами как ритуальный инст­румент.

Романс—1. Одноголосное вокальное произведение с инструментальным сопровождением. 2. Название инструментальной пьесы напевного, мелодиче­ского характера.

Рондо(франц. ronde — хоровод) — музыкальная форма, состоящая из многократного (не менее трех раз) повторения основного раздела — рефре­на, с которым чередуются другие разнообразные разделы — эпизоды. Рон­до начинается и заканчивается рефреном, образуя как бы замкнутый круг. Происхождение формы рондо связано с древними хороводными песнями, вкоторых солист исполнял разные по музыкальному материалу куплеты (эпи­зоды), а хор постоянно повторял припев (рефрен).

Свирель— народный духовой инструмент типа продольной флейты. Изго­товлялся из дерева (в наше время из пластмассы или металла) и камыша. Встречается одноствольная, двухствольная и многоствольная свирель. Входит в оркестр народных инструментов.

Серенада(франц. serenade, от итал. serenata, от sera — вечер) — 1. Ли­рическая песня — обращение к возлюбленной, исполнялась вечером или ночью под ее окнами. Была распространена в Италии и Испании. 2. Жанр инструментальной музыки для небольшого оркестра. 3. В XIX в. вокаль­ная или инструментальная пьеса, связанная с образами любви.

Симфония(греч. symphonia — созвучие, от syn — вместе и phone — звук) — ансамблево-инструментальное сочинение, первоначально (на рубе­же XVI — XVII вв.) — термин для обозначения инструментальных эпизо­дов в вокально-хоровой или сценической музыке — опере, оратории, кантате, мессе. В XVIII в. испытывает сильное влияние развивающейся клавирной сонаты, превращаясь постепенно в сонату для оркестра. В XVIII в. утвер­дился четырехчастный симфонический цикл, встречается также большее или меньшее количество частей. Иногда участвуют певцы-солисты и хор. Клас­сический тип симфонии создали Й. Гайдн, В. А. Моцарт и Л. Бетховен.

Скерцо(итал. scherzo — шутка) — музыкальная пьеса в живом, стре­мительном темпе, с характерными острыми ритмическими и гармоническими оборотами.

Скрипка— струнный смычковый инструмент, самый высокий по звучанию, а также наиболее богатый по выразительным и техническим возможностям вскрипичном семействе. Появилась в нач. XVI в. Тембр певучий, богатый звуковыми и динамическими оттенками, звук сочный, интенсивный, полет­ный. Основной способ звукоизвлечения — ведение смычком по струне, при­меняется также игра щипком — пиццикато. Основной инструмент в составе струнных ансамблей, камерного и симфонического оркестров.

Соната— одна из форм инструментальной музыки (в современном пони­мании — произведение для одного или двух инструментов, написанное в форме сонатного цикла). Термин соната возник в кон. XVI в. для обозна­чения любого инструментального сочинения, преимущественно ансамблево­го, в отличие от вокального — кантаты.

Сонатина— небольшая соната, отличающаяся простым содержанием, меньшими размерами, большей доступностью для исполнения.

Сонатная форма— форма музыкального произведения, основанная на развитии двух (и более) контрастных тем. Ей свойственна непрерывность и интенсивность развития, обострение тематических контрастов с последую­щим сближением и обобщением тем. Основные разделы: экспозиция (показ основных тем), разработка (варьирование тем), реприза (повторение экспо­зиции в измененном виде). Сонатная форма, как правило, является первой частью сонатной циклической формы — симфонии, сонаты, квартета.

Сонатный цикл— форма музыкального произведения, состоящая из трех или четырех частей, первая часть обычно изложена в сонатной форме. Трехчастный сонатный цикл характерен для концерта и состоит из сонатно­го аллегро, медленной средней части и финала; четырехчастный характе­рен для сонаты, симфонии, трио, квартета и др., состоит из сонатного ал­легро, медленной второй части, менуэта (или скерцо), финала — сонатная форма.

Стиль— исторически сложившаяся совокупность средств и приемов ху­дожественной образности, отражающая эстетические воззрения различных групп общества и какой-либо эпохи или творческого направления. Понятием стиль определяются значительные этапы развития искусства, его течения и школы (классицизм, романтизм, барокко, рококо и др.), а также индиви­дуальная творческая манера композитора или исполнителя.