XX ВЕК – ПОИСКИ НОВЫХ ЖАНРОВ.

МАССОВАЯ ПЕСНЯ

Массовая песня – сольная или хоровая рассчитана на массовое исполнение. Массовая песня как социально-политическое явление зародилось еще в эпоху Великой Французской революции («Марсельеза»). К этому жанру следует отнести многие международные и русские революционные песни XIX-XX веков, а так же пролетарские и антифашистские песни, созданные в 20-30 годах XX столетия. В 30-50 годы жанр массовой песни занял ведущее место в советском профессиональном песенном творчестве. Массовые песни разнообразны по тематике; в них выражаются патриотические чувства людей, воспеваются боевые и трудовые подвиги, дружба народов, борьба за мир. В наши дни массовая песня в прежнем ее смысле практически не существует. Она смешалась с так называемым «массовым искусством», т.е. искусством, доступным и широко потребляемым массовой аудиторией. Поскольку данная тема изучается в период празднования Великой Победы, можно предложить ученикам исполнить известные и популярные в годы войны песни: «Катюша», «В землянке», «Прощайте, скалистые горы».

РОК-МУЗЫКА

Приступая к уроку по теме «Рок-музыка», можно предположить, что изучение этой темы вызовет большой интерес у ребят, так как большинство из них любят эту музыку, считают ее «своей», знакомы с творчеством исполнителей рок-музыки. Тем не менее, обобщая ответы учеников, учитель должен отметить, что рок – это не просто музыкальное направление, это молодежная культура, средство общения молодежи. Рок, появившийся на Западе в 50-х годах, стал полной противоположностью господствующей популярной музыке. Он изначально создавался как способ самовыражения молодежи, бунт и протест, отрицание и пересмотр моральных и материальных ценностей мира. Корни рока можно искать в далекой древности: и в народной музыке, и в джазе, и в блюзе. Огромный вклад в развитие молодежной музыки внесли «Битлз». Они дали духовную основу рока, подготовили для него аудиторию слушателей. Первое выступление этой группы, состоявшееся в 1964 году, навело мосты между странами и стилями, оно же создало новые границы – между эпохами и поколениями. В последующие годы появляются различные направления рока, напрямую связанные с тем, как каждое новое поколение музыкантов реагирует на происходящее в мире. Это прежде всего соул, в котором воплотилась гордая мощь негритянского самосознания. В новой музыке воплотилась мечта о единении и равенстве, гармонии и терпимости.

Панк-рок. В1970-е годы в Англии в связи с безработицей молодежь стала пессимистичнее смотреть в будущее. Интерес к песням и образу жизни богатых рок-звезд заметно упал. Появление стиля панк стало настоящей революцией и возвращением к истокам рока: музыке молодых, отражающей их мироощущения. («Секс пистолз»).

Хард-рок. Предполагает хорошее владение инструментами (гитарист Джимми Хендрикс), Агрессивность в нем присутствует как выражение отвращения к темным сторонам человека. Хард-рок стал первым музыкальным направлением, использующим тяжелое звучание, («Дип Перпл»,«Лед Зеппелин»). .

Хеви метал. Этот стиль стал невероятно популярен во всем мире. Во время концертов музыканты крушат барабаны и извлекают из электрогитар звуки, похожие на вой. Хеви-метал вобрал в себя музыку различных направлений: и классику, и народную музыку, и рок-н-ролл, но в основе всего по-прежнему лежит негритянский блюз.

Пост-панк. (новая волна). На смену панкам-радикалам пришло новое, менее агрессивное поколение. Они отдавали предпочтение инструментальным пьесам с минимумом текста и детально проработанной аранжировкой, использовали возможности электронного творчества (синтезатор) («Депеш Мод», «Ю-2»).

Трэш.метал. Трэш вобрал в себя панк-рок и хэви метал: жестокость, скорость первого и мелодичность второго. Возник трэш в Америке, как альтернатива начинающему становиться помпезным хэви-металу. Трэш стал самым тяжелым направлением музыки, в основном это было достигнуто за счет доведения скорости игры до физического предела, максимальным искажением звука гитары и максимальным убыстрением ритм-секции, которая стала походить на канонаду. Но трэш состоял не только из одной скорости, он был замечателен тем, что вместе со скоростью существовала и мелодия, а частые резкие смены ритма сделали его неподражаемым. («Металлика»).

Рэп, скрэтч и хип-хоп. В начале 1980-х годов американские клубные ди-джеи на фоне инструментальной музыки с пластинок стали полупеть-полуговорить. Этот стиль назвали рэп. Повторение вперед и назад получило название скрэтч. А скрэтч в сопровождении только ударной установки стали называть хип-хоп.

Вполне возможно, что про многие направления рок-музыки ученики расскажут сами. В таком случае учитель должен подтвердить сказанное, дополнить или пояснить, если ребята затрудняются ответить или дают неправильный ответ.

АВАНГАРДНАЯ (ЭЛЕКТРОННАЯ) МУЗЫКА

Это направление музыки, сформировавшееся в середине XX в. на базе электроакустической и звуковоспроизводящей аппаратуры.

Музыканты издавна стремились к обогащению инструментария, к расширению звуковой палитры, а часто и к особым звуковым эффектам. Так Ф.Гендель вводит в свой «Рождественский хорал» звучание церковных колоколов, Й.Гайди в «Детскую симфонию» – различных детских инструментов. Звуковые машины, изображавшие вой ветра и другие шумы, часто применялись в оперной музыке. Звукопространственные эффекты, столь характерные для современной электронной музыки, также давно использовались композиторами. Таково, например, «Эхо» – хоровое произведение франко-фламандского композитора Орландо Лассо, жившего в XVI веке.

Первые опыты создания электронной музыки были связаны с введением в музыку электромузыкальных инструментов. В 1920 г. советский инженер Л Н. Термен создает первый в мире концертный электроинструмент – терменвокс. Уже в 1923 г. терменвокс находит применение в «Симфонической мистерии» А.Ф. Пащенко. Позднее терменвокс и другие электромузыкальные инструменты включали в свои сочинения Д.Мийо, Э.Варез, О.Мессиан, А,Жоливье, П.Дсссао, из советских композиторов – С.Н.Василенко, Г.В.Свиридов, М.С.Вайнберг, Н.И.Пейко, А.С.Зацепин, Д.Ф.Тухманов. В Москве создан ансамбль электромузыкальных инструментов.

Как особое направление электронная музыка формируется в начале 50-х гг. Создаются студии электронной музыки. Первая такая студия возникла в 1951г. в Кельне. В это же время утвердился и сам термин «электронная музыка». На ее развитие оказала воздействие так называемая конкретная музыка, возникшая в 1948г. и основанная на комбинировании звуков окружающей жизни, записанных на магнитную пленку. К середине 60-х гг. оба направления практически сливаются: природные звуки подвергаются сложным электронным преобразованиям, электроника же обогащается звуками жизни. Эти приемы практически сочетаются в таких сочинениях, как «Электра» А.Пуссера, «Пение птиц» Э.В.Денисова.

В 60-е годы наметились три основных течения электронной музыки: «магнитофонная» музыка, записываемая и воспроизводимая при помощи магнитофона, «компьютерная» музыка – здесь весь процесс, вплоть до реализации готового сочинения, программируется на компьютере, и «живая электроника», где композитор по заранее разработанному плану или импровизационно творит непосредственно музыку. С появлением студийных и концертных синтезаторов электронная музыка активно проникает в различные музыкальные жанры. Особенно большие возможности представляют созданные в последние годы компьютерные цифровые синтезаторы, объединившие в себе преимущества студийных и концертных. У них практически неограниченная память, в которую можно записать всю партитуру сочинения в звучащем виде и в любое время извлекать для усовершенствования те или иные фрагменты, голоса.

В нашей стране еще в 20-е годы советский инженер Е.А.Шолпо начал изучать возможности синтеза звучаний методом графической записи на кинопленку. Для сконструированного им вариофона сочинялась специальная музыка. В 1959 г. Е.А.Мурзин создал синтезатор АНС, названный так в честь А.Н.Скрябина. В 1967 г. в Москве открыта электронная студия. К созданию произведений электронной музыки обращаются композиторы Денисов, А.Г.Шнитке, С.А.Губайдуллина, Э.Н.Артемьев.

Электронная музыка стала неотъемлемой частью современной музыкальной культуры, она звучит в передачах по радио, телевидению, во многих кинофильмах.

Произведения, рекомендованные для прослушивания: