Алвар Аалто, Норманн Бел Гедес, Р.Бакмистер Фуллер, Эйлен Грей, Генри Дрейфус, Раймонд Лоуи, Уоррен МакАртур, Джио Понти, Вальтер Тиг.

КУЛЬТОВЫЕ ПРЕДМЕТЫ 1930-х гг

 

 

1 2.

3 4

5 6

7

  1. Кресло «Бабочка». Диз. Феррари-Хэрдой, 1938
  2. Кресло «Bibendum». Диз Э.Грей,
  3. Ваза «Саввой», диз. А.Аалто
  4. Точилка для карандашей. диз.Рэймон Лоуи. 1930-е гг
  5. Набор журнальных столиков. диз.Жан-Мишель Франк
  6. Кресло-шезлонг. диз. Марсель Брейер
  7. Барный стул MT104. диз. Пьер Шару
  1940-1950-е гг. ПОСЛЕВОЕННЫЕ ДЕСЯТИЛЕТИЯ   Послевоенное время открывает дизайнерам новые пути исследований и действий: новые материалы и технологии, новые потребности. В эпоху перехода от разрушения и ужасов войны к мирному существованию самые простые предметы повседневной жизни неожиданно становятся культурными объектами. Толчком для развития дизайнерской мысли послужило изобретение современных искусственных материалов: синтетический каучук, в годы войны заменивший недоступный натуральный каучук Азии, нейлон, используемый вначале для изготовления парашютов ВВС США, и широчайший спектр материалов синтеза: полистирол, полихлорид винила, полиметакрилат, плексиглас, полиэтилен, полиэстер, стекловолокно, полиуретан. Предложенные этими материалами новые возможности и методы изготовления вдохновляют дизайнеров на создания совершенно новых форм, соединяющие рациональность функционализма и экспрессию стиля «Стримлайн». Динамичные формы и линии напоминают формы животного мира. Сила, экспрессия поддержана яркими теплыми цветами. Таким образом, датчанин Вернер Пантонповторяет идею довоенного «Зигзага» Ритвельда, однако вместо гнутых металлических трубок и листов фанеры, использует методы литья материалов синтеза ABS (acrylonitrile batadiennestyrène) чтобы получить выразительную форму образованную одним «текучим» пластом. 1940 г. - «Белл телефон лабораториес», США, выпускает мобильный телефон   1946 г. - Джон Преспер Эркет и Джон Моукли (США) придумали электронный компьютер   1948 г - «Си-Би-Корпорейшн», США, выпускает первый проигрыватель   1955 г. –появился конструктор «Лего Оле Кирк Кристиансен, Дания   1956 г. –первые контактные линзы, США   1957г. - в России запущен первый искусственный спутник Земли.   1958 г. - Рут Хандлер придумала куклу Барби
В 1941 г. Музей современного искусства в Нью-Йорке объявил конкурс «Органический дизайн в меблировке дома». Первые премии получили Чарльз Имс и Эро Сааринен, чьи стулья из гнутоклееной древесины, металла и пластмассы стали производиться международными мебельными корпорациями. Особенно необычной казалась пластмассовая мебель Сааринена серии «Тюльпан» -столы и кресла на грибовидном основании. Сам автор объяснял, что хотел убрать из интерьера «лес ножек».     Кресло «Тюльпан», 1955-1956 гг.  
  Настоящим триумфом скандинавского дизайна стали произведения датчанина Арне Якобсена. Спроектированные им в 50-е гг. стулья и кресла «Муровей», «Лебедь», «Яйцо» напоминают, скорее, обаятельные живые существа, чем бездушные предметы мебели.     Стул "Swan", 1957-58 гг.
  В Америке конец 40-х – это время норковых шуб, нейлоновых чулок, посудомоечных машин, будильников, баночного пива, холодильников глубокой заморозки. В Америке старые высокоидейные представления о «честности» в дизайне – функциональности и удовлетворение основных человеческих нужд окончательно уступают дорогу почтению к требованиям рынка. В 50-х гг. американский дизайн создал «технику выращивания потребителя для продукции», прививая людям желание иметь и разрабатывать имидж, которому они хотят соответствовать. Журнал «Лук» писал: «Если вам нужно угождать популярному спросу, то лучше попытаться формировать его на будущее». В помощь дизайну создается новая наука, изучающая потребителя – маркетинг.   Холодильник, диз Раймонд Лоу, 1954 г.  
    Условия в Европе были не сопоставимы с американскими. Европейские города лежали в руинах, оставалось в силе нормирование продуктов, катастрофически не хватало хлеба, угля и других необходимых вещей. « Что такое Европа сегодня? –спросил Черчилль 14 мая 1947 г. –Это куча камней, склеп, основа для взращивания бедствий и ненависти». Первостепенной задачей стало строительство жилья, дешевого, простого, но комфортного. Такому жилью соответствовал дизайн простых, рациональных формы, отвечавших требованиям современности.   Шкаф-перегородка"EZU"t"-Чарльз и Рэй Имз  
  Задача массового производства мебели решается проектированием и изготовлением корпусной мебели из унифицированных узлов, блоков или секций, которые покупатель может комбинировать в соответствии со своим вкусом и размерами квартиры. В моду вошли столы и стулья с длинными тонкими ножками, а также ножки с насадками-шариками на концах – это получило название стиль «коктейль черри».   Часы. Диз. Дж.Нельсон, 1947 г.  
  Бритва «Браун», мод 202-SM24, диз Дитер Рамс и Ханс Фишер Основанная в 1955 в Германии, Ульмская школа возобновляет искания «Баухауса», развивая рационалистическую мысль. Согласно теории Ульмской школы, дизайнер - нейтральный научный и критический координатор, " пытается задать предмету роль важного актера промышленной цивилизации». Подобный подход получает широкое распространение, примерами чего являются программа фирмы IBM (США), выпустившей первый персональный компьютер Ramac 305, или корпорация Sony (Япония), быстро завоевавшая международный рынок благодаря аппаратам высокого технического качества, простоты линии и уменьшенного объема. Лучшим примером идей Ульмской школы стало плодотворное сотрудничество Ганса Гуджелота, преподавателя школы и фирмы Braun.  
                 

К концу 50-х гг появились реальные признаки того, что господство американской культуры сильно пошатнулось. Внезапно все начало приходить из Италии. Мотороллеры «Веспа» и «Ламбрета» стали для тинэйджеров высшими показателями положения в обществе. София Лорен и Джина Лолобриджида находились в зените славы, в авангарде парижской моды стояло имя Скьяпарелли, песня Сiao bambino боролась за верхние строчки хит-парадов с Элвисом Пресли.

Журнальнй столик, диз. Карло Моллино, 1947   Уже в конце 40-х гг. Карло Моллино и Энрике Рава проектировали мебель самую оригинальную в западном мире мебель. Дизайн интерьера стал главной идеей итальянского урбанистического общества, в то время как кино стало его интеллектуальной тренировочной площадкой. Новые журналы новые торговые центры и новые дома провозгласили расцвет в итальянской архитектуре, промышленности и дизайне. В полуразрушенной стране дизайн означал надежду на то, что промышленная продукция может стать инструментом для осуществления культурной революции.

Итальянские дизайнеры будут руководить культурой, они бросят вызов американскому, ориентированному на коммерцию стилю. Эстетизм будет противостоять материализму, желания дизайнера будут поставлены выше пожеланий потребителя.

  « У Италии есть мотоциклы очень хорошего дизайна «Мотом», «Делфино» и «Руми», у нее есть самая красивая в мире швейная машинка «Висеттапирелли», кофеварка эспрессо «Павони», стулья Кассина, потрясающие напольные покрытия Пирелли, прекрасная упаковка Карро ди Фуоко, автобус «Ликвигас», спроектированный Кампо и Граффи. У нее есть двухъярусные вагоны Заванелла, письменные столы Россели…, продукция для Продест-Гомма, дизайн который сделан Занусси, часы Солари, мебель, дизайн которой разработан ДеКарли, Моллино, Романо и Вигано, лампы Артелюче и т.д. Прекрасная, чистая и простая «Линия итальяна»… наконец признана во всем мире», - писал в 1952 г. журнал «Домус». Автором знаменитого мотороллера «Веспа», выпущенного в 1946 г. был авиационный инженер Корандино дАсканьо  
    Дизайн становится все более мощной силой, дизайнер из специалиста-технаря превращается в концептолога, человека, способного изменять традиционные представления об окружающем мире. А возможно, и сам окружающий мир…

 

 

Харри Бертойа, Макс Билл, Ханс Вегнер, Ганс Гуджелот, Герман Запф, Чарльз и Рэй Имс, Флоренс Кнол, Карло Моллино, Бруно Мунари, Джорж Нельсон, Исамо Ногучи, Джио Понти, Дитер Рамс, Эмиль Рудер, Ээро Сааринен, Веренер Пантон, Роже Талон, Ханс Фишер, Харли Эрл, Фриц Эшлер, Арне Якобсен.

 

 

КУЛЬТОВЫЕ ВЕЩИ 40-50-х гг.

1. 2

 

 

3.

 

 

3 4

 

 

5 6.

7 8   1. Стул. Чарльз и Рэй Имс, 1948 2. Кресло. Чарльз и Рэй Имс, 1952 3. Журнальный столик. Исамо Ногучи, 1944 4. Журнальный столик. Исамо Ногучи.1949 5. Кресло F 439. Пьер Полин.1954 6. Камера «Вероник Сем». Роже Талон, 1957 7. Упаковка сигарет Lucky Strike's. Рэймонд Лоуи, 1941 8. Американский радиоприемник, стилизованный под приборную доску автомобиля, 1950-е.    
БУНТАРСКИЕ 60-е… Время насмешек и надежд, новых музыкальных ритмов и отрицания общества потребления. Освоение нового пространства и первые шаги человека на Луне. ”La dolce vita” Фредерико Феллини и студенческие беспорядки. Невообразимые предметы, до сих пор считающиеся культовыми.   В то время как общество потребления является предметом радикального пересмотра, процесс дизайнерского проектирования становится игрой. Антиконформизм молодого поколения выражается в поиске нового удобства, на авансцену вырывается синтетические материалы, превращаясь в яркую мебель невероятных форм. Итальянские дизайнеры Пьеро Гатти, Чезаре Паолини, Франко Теодоро представляют для фирмы Zanotta модель Sacco, мешок из искусственной кожи, заполненный шариками пенополистирола, который приобретает форму тела садящегося. Вслед за креслом-мешком появляются объекты, вызвавшие настоящий культурный шок: огромная бейсбольная перчатка - софа Joe (дизайнеры Д. де Пас, Д. Урбино, П.Ломацци), вешалка для одежды Cactus и кресло-язык Tongue (П.Полин). 1960 г. - американский физик Теодор Майман изобретает лазер   1961 г. - Александр Паркс, британский химик изобрел пластмассу   1961 г. – советский космонавт Юрий Гагарин совершил первый космический полет вокруг Земли   1963 г. – выпущен кассетный магнитофон «Филипс», Нидерланды   1969 г. - Нейл Армстронг и Эдвин Олдрин – америкаские астронавты, первые люди, ступившие на Луну  
  Странные и необычные формы новой мебели идеально подходили в качестве декораций к научно-фантастическим фильмам. Тема космоса становится невероятно популярной: дизайнеры 60-х предпочитают материалы и цвета, ассоциирующиеся с космическими полетами: прозрачный плексиглас, серебряная окраска. Комнаты, офисы и магазины блестят от «серебряных» приборов и мебели, «Хабитат» продавал состоящую из трубок стальную мебель. Блюдо для фруктов. Диз. Энцо Мари
Кресло Elda. диз.Джое Коломбо 1963 г.   На фоне студенческих протестов происходят радикальные изменения на рынке искусства. Представители концептуального искусства и Arte Provera – «Искусства бедных», молодые бунтари использовали всестороннюю критику общества, поднимали вопрос о союзе дизайна с промышленностью, вели наступление на догматическую веру в формальные предписания рационализма и функционализма. Против холодности функционализма протестуют новые течения: Антифункционализм, Антидизайн, Новый дизайн, которые видят выход в большем «очеловечивании» продукта
     

 

Новый дизайнпозиционировал себя как тот, кто соединяет кустарную продукцию и промышленное серийное производство. Таким образом Элизабет Гаруст и Маттиа Бонетти представляют Стол - скалу, составленный из треугольного эмалированного стального листа, воткнутого своими тремя углами в три скалы из необработанного камня. Представители Поп-дизайна пропагандировали внедрение дизайна в широкие слои массовой культуры, используя в производстве дешевые пластик и целлофан и раскрашивая предметы в анилиновые цвета.
Творческие объединения Archizoom, куда входили дизайнеры Андреа Бранци, Массимо Мороцци, Паоло Доганелло, совместно с групами Суперстудио (Superstudio), UFO и Струм (Strum), Archizoom стали движущей силой Радикального дизайна (термин предложил Germano Gelant в 1966 году). Радикальный дизайн предпочитал проектированию новых продуктов разработку альтернативной среды обитания, нового жизненного пространства. Новый подход к проектированию предметов предполагал полное отсутствие морализаторства, он был неограниченно экспериментаторским, гуманистическим и антипуританским. Диван «Сцперволна», Archizoom,

«Это означает, что нам, вероятно, больше не придется (возьмем один пример) выбирать между машинами эргономичными, но клинически скучными и машинами, доставляющими удовольствие, но опасными», -писал Корин Хью-Стентон в журнале «Дизайн» в 1968 г.

 

Однако эргономика – наука, с помощью которой мебель, бытовые приборы приспосабливались к человеческим размерам и амплитуде движения – становится все более важной составляющей дизайна. Бюро Генри Дрейфуса, работая над интерьерами тяжелого танка, создает «антропометрические таблицы», показывающие человеческое тело в разных положениях. В 1959 г. выходит в свет второе расширенное издание сборника Дрейфуса «Измерение человека: человеческие факторы в дизайне». В 1960 г. Британские совет организовал курс «Введение в эргономику», в котором С.Грай читал лекцию о «человеке как существе, получающем и перерабатывающем информацию». Молодые дизайнеры с энтузиазмом применяли эргономику в своих работах, проектируя «хорошие кровати», «удобные кресла», «идеальные размеры матрацев». Точный расчет удобных для человека параметров стал еще более востребован с появлением моды на «мини». Огромный рост цен на бензин сделал невероятно популярными миниавтомобили: английский «бабл-кар», итальянский Фиатом «Аутобьянчи А112». Вслед за автомобилями появляются портативный радиоприемник Макса Брауна, портативный телевизор на транзисторах фирмы «Сони», ставшие символами общественного положения. Наступает эра философии «маленькое – значит красивое», нашедшей свое лучшее воплощение в мини-юбке Твигги.

 

Уменьшенные размеры мебели соответствовали сокращению жизненного пространства. Многие люди переселялись из старых, стоявших вплотную друг к другу домов, в маленькие квартирки в домах-высотках. Спросом стала пользоваться сборно-разборная многофункциональная мебель и мебель надувная, из которой можно было выпустить воздух. В 1967 г. В Париже, в Музее современного искусства провели выставку надувных конструкций. Там были фотографии надувных ангаров и выставочных залов, временных госпиталей, построенных корпорацией Гаррет в Аризоне, а также поп-артовские надувные объекты. «Квазар Хан» - самая известная марка надувной мебели разработала дизайн надувного дома из прозрачного поливинилхлорида.

 

Альтернативное общество конца 60-х было тесно связано с наркокультурой. С визуальными эффектами состояния наркотических галлюцинаций связано появление особого декоративного стиля –психоделического, отличающийся яркими красками и сложными узорами. Самый известный случай использования «психоделического искусства» - цветные узоры, которыми в 1967 г. был расписан роллс-ройс Джона Леннона. К концу 60-х «психоделия» стала распространенным стилем, особенно бурно расцветшем в искусстве плаката Майкла Инглиша, Нейджела Уэймута («Интернейшнл Таймс») и австрийца Мартина Шарпа («ОZ»).

 

Важной международной силой, завоевывающей множество наград в области дизайна, становится Япония. В 1960 г. появились: качественный радиоприемник, разработанный Такико Хашики для Хитачи, портативный магнитофон, разработанный Тадаши Саито для Сони и мопед Татсуо Сугаваро, Ясахиро Комори и Кей Тойкава для Судзуки. В течении 60-х все три производители укрепили свои позиции новаторов, постоянно усовершенствующих технологии.

 

Радио и кассетный проигрыватель, Япония, 70-е гг. Во всех крупных корпорациях появился отдел дизайна. Японские дизайнеры создавали товары привлекательные на вид, основанные на последних технических достижениях и обладающие рядом дополнительных функций: например, радио-часы. Важную роль в японском дизайне играют тактильные ощущения, на кнопки и переключатели приятно нажимать, а бытовые приборы нравиться держать в руках. Сочетая дизайнерские разработки с маркетинговыми исследованиями американского и европейского дизайна и способов промышленного производства, японцы добились головокружительного успеха – к началу 80-х гг. многие японские потребительские товары превзошли западные и по качеству, и по цене

В бунтарские 60-е происходит становление империи Конран – Мекки британского дизайна. До Теренса Конрана красота британского дизайна измерялась степенью его «полезности» для тела и души, так же, как рыбий жир, холодный душ, сон и благотворительность. Удивительно, но Конрану удалось привить соотечественникам мысль о том, что настоящий дизайн – это соблазн. Он продает не пользу, а ощущения. «Конран-дизайн» стал не просто проектировать и продавать мебель и аксессуары для современного интерьера, но предложил покупателям возможность их объединять и комбинировать.

Молодые люди вдруг поняли, что необязательно украшать комнаты рюшечками и подушечками и стелить на пол цветастые ковры. Рухнул последний оплот консерватизма - английская гостиная, темные кожаные диваны сменила мягкая мебель светлых тонов и современных форм, а вместо бронзовых люстр повисли светильники оригинальных форм и всевозможных расцветок. "До появления Habitat все считали, что современный дизайн существует только для богатых интеллектуалов. Я предложил больше, чем мебель. Я предложил стиль жизни", - сказал Конран. Сбылась мечта утопистов начала века, благодаря Конрану хороший дизайн стал доступен если не всем, то, по крайней мере, многим.

 

Гае Ауленте, Ээро Ааринен, Марио Беллини, Рудольфо Бонетто, Массимо Виньелли, Паоло Деганелло, Марко Дзанузо, Ливио, Пьерджиакомо и Акиле Кастильоне, Джо Коломбо, Конран дизайн груп, Липпенкот&Маргулис, Паоло Ломацци, Энцо Мари, Вико Маджистретти, Оливье Мург, Пьер Полин, Гаэтано Пеше, Рихард Сапер, Афра и Тобиа Скарпа.


КУЛЬТОВЫЕ ПРЕДМЕТЫ 60-Х ГГ

 

1 2

3 4

5 6

 

  1. Кресло «Шар». Ээро Аарнио, 1968
  2. Кресло, Пьер Полин
  3. Кресло "Pastil", Эро Аарнио, 1967-68
  4. Лампа "Giant bulb clear". Инго Маурер
  5. Лампа "Ruspa", Гае Ауленти
  6. Кресло"Additional system", Джо Коломбо

 

70 –е гг. КОГДА ЛИНИИ СТАНОВЯТСЯ ПРОСТЫМИ. Молодые граждане от Беркли до Сорбонны пробуют жить в любви. Время надежд, баррикад, отрицание общества потребления. Время джинсовой одежды и экспериментов по расширению сознания. В середине грянул топливный кризис, грозя к тому же холодной войной.   Радикальный дизайн пережил пик своего расцвета, их надежды на социальные изменения через дизайн и архитектуру не оправдались. Неудачи экспериментов шестидесятых выражаются в «кризисе идентичности»: «Я больше не знаю, кто я» - кинематографическое клише этого времени. Обнаружить, узнать, взрастить собственную идентичность можно лишь «выпав» из регламентированной жизни истеблишмента в альтернативное общество. Протест против жестокого капиталистического общества выражается в выступлениях пацифистов и борцов за экологию. Проблемы защиты окружающей среды (слово «экология» впервые стало общеупотребительным) выступления против загрязнения рек промышленными отходами, растительности и природы – пестицидами, а воздуха – выхлопными газами вернули интерес ко всему «натуральному» - продуктам и материалам. После культа космических технологий и урбанизации в моду входят прелестные ткани Лауры Эшли в деревенском духе, с ирисами и незабудками. Пришел вкус к «этнической» одежде: кафтаны, лоскутные платья, бусы и браслеты сменили строгие костюмы и изящные мини-юбки. 1971 г. –выпущен карманный калькулятор   1973 г. - в Японии сконструирован первый человекоподобный робот   1972 г. - Нолан Бушнелл,США, автор первой компьютерной игры   1977 г. - Джон Серф, США, придумал Интернет
В каталоге выставке «Большой успех рукоделия», состоявшейся в 1979 г. в Городских галереях искусств Шеффилда Фиона Макксарти писала «В 70-е мы увидели великую миграцию из Лондона мастеров, обученных в Королевском колледже искусств (время дизайнеров теперь прошло) с огромной помощью совета по ремеслам, с целью создать собственные мастерские в Восточной Англии, в Котсуолдсе, в живописных долинах Уэллса или на берегах Корнуолла. Здесь одновременно с варкой джема, вязанием носков и воспитанием детей… они ткали и ковали металл, делали горшки и наволочки, которые, что весьма нелогично, затем перевозились в Лондон, чтобы быть проданными в магазине ремесел Виктории и Альберта или Хилс". 1979 г. –космический корабль многоразоваого использования «Шаттл»
     
Каталог товаров от Лауры Эшли   Пластиковые украшения, диз. художественно-ремесленной группы «Цикада»   Других прогрессивных людей больше привлекал хай-тек – использование в доме промышленной мебели, такой, как металлические «фабричные» стеллажи и трубчатые стальные кровати-койки. Архитектурным символом хай-тека стал Культурный Центр искусств имени Жоржа Помпиду в Париже, где

архитекторы Ричард Роджерс и Ренцо Пиано впервые переступили границу традиционных решений, поставив на первое место новые материалы и высокие технологии (high-tech). Хай-тек шел бок о бок с электронными калькуляторами и портативными компьютерами, «Конкордом», высокоскоростными поездами, и телевидеоиграми. В бытовой сфере дизайн становится более четким, с большим количеством острых углов и свободным использованием стальных квадратных или прямоугольных в сечении трубок. Вошли в моду простые формы – лампы в виде шляпок вытеснили прямосторонние цилиндрические «трубы», спускающиеся с длинных шнуров.

  Софа «Губы Мерлин», диз. Студия 65   Но в дизайн 70-х пришло кое-что еще – не деревенское, ни хай-тековое, а напротив, расчетливое оскорбление того и другого –китч. В статье для «Санди Таймс» по случаю открытия универмага «Биба» в Лондоне в 1973 г., Бивис Хиллер пишет, что китч «продает пластмассовые коробочки с оборками, пепельницы в виде маленьких унитазов, пластмассовых красоток, поднимающихся из пластмассовых роз, купидонов, писающих, когда вы согреете стеклянную выпуклость в своей руке, и стихотворения в рамочке, обращенные к бабушке».  
    Возможно, популярность китча стала следствием усталости от напыщенной респектабельности дизайна, пропагандируемого «Хабитат» и «Хилс». Интерес к китчу был попыткой показать язык истеблишменту от дизайна и расчистить площадку для нового. Другой формой протеста стал стиль панк - самое влиятельное и оригинальное революционное движение 70-х. Панки втыкали в нос английские булавки, красили и стригли волосы в стиле ирокез, носили военную форму, непристойно вели себя на концертах, всячески подчеркивая свой анархизм и противостояние системе.      
Стул для салона Кристиана Лакруа, диз. Гаруст и Бонетти, 1981 г.   Другим важным стилевым течением, оказавшим воздействие на формирование нового дизайна и архитектуры ХХ века, стал постмодернизм.   Экспрессивный, эклектичный, историчный, двусмысленный и ироничный подход, который стали называть постмодернизмом, впервые рассматривался в очерке американского архитектора Роберта Вентури «Сложность и взаимодействие в архитектуре» (1966), где он переиначил знаменитое «меньше значит больше» Мисс Ван дер Роэ в «меньше значит скучнее». Призыв Вентури к «беспорядочному жизнелюбию» заменяющему «очевидное единство» модернизма было популяризировано в ряде книг Чарльзом Дженксом и другими. Постмодернисты, будучи противниками бездушного техницизма, активно использовали историческое наследие, соединяя ремесленные технологии с использованием подручных материалов с последними разработками в области науки и техники.  
Формы, полученные в результате такого дизайнерского проектирования олицетворяют в шутливом плане множество значений, в которых, в свою очередь, можно найти множество смысловых слоев в зависимости от визуальной грамотности наблюдателя. Идея «чтения» объекта, слоев значения исходит из «учения о знаках», развитого французским философом Роланом Бартом в работах по теории лингвистики и антропологии. Процесс написания или дизайна – это процесс сбора прежде существующих значений, последовательно узнаваемых читателем или потребителем. Значение объекта может расшифровываться разными способами различными людьми. Стул «Капитель», диз. Студия 65  
             

 

Барт предложил термин «интерконтекстуальность» для описания процесса перекрестных ссылок, являющегося одной из основных черт дизайна постмодернизма. Его сборник очерков по французской культуре «Мифологии» (1957) представляет собой концепцию того, что объекты служат отражением структуры общества. Постмодернизм популяризировал палитру открытых цветов и верность принципу незавершенности пространственных решений, поиск субъективных, сенсационных эффектов благодаря неожиданным формам. Чарльз Дженкс и Майкл Грейвс создали «чайные и кофейные пьяццы» для фирмы «Алесси», используя в дизайне предметов архитектурные мотивы. Чайник-птица Грейвса, (1985 г. для «Алеси») выступает во многих музейных коллекциях как архитепический «постмодернистский объект».

 

 

Кресло «Пруст». Алессандро Мендини, 1978 Мебель из картона «Маленький бобр», диз Ф.Гери

 

 

Archigram, Superstudio, Марио Беллини, Майкл Грейвс, Чарльз Дженкс, Джуджаро, Акиле Кастильоне,Питер Класен, Широ Куромато, Вико Маджистретти, Алессандро Мендини, Чарльз Мур, Паоло Солери, Виктор Папанек, Роже Талон.


КУЛЬТОВЫЕ ПРЕДМЕТЫ 70-Х ГГ.

1 2 3

4 5. 6

7 8

9 10

 


1. Световая система «Парентези». А.Кастильоне 2. Вешалка «Кактус», Г.Дрокко, Ф.Мелло 3. Хранилищу «1/2». Широ Куромата 4.Напольная лампа. Г.Пеше 5.Переносной радиоприемник «Сони» 6.Настольная лампа. Питер Класен 7.Лампа «Атолло». Вико Маджестретти 8.Чайник «Базилика». Этторе Сотсасс 9.Кресло «Пруст». Алессандро Мендини, 1978 10. Стул «Книга», ассоциация DAM


 

80-е. ДИЗАЙН ПРОТИВ ДИЗАЙНА. Реакция на аскетизм 70-х. Вернулись фрак и смокинг, гедонизм яппи и сверкающие магазины. Деньги – фундаментальная часть жизни. Американский фотограф Барбара Крюгер обобщила тогдашнее настроение в обрезе 1987 г.: рука, держит как кредитную карточку, табличку со слоганом красными буквами «Я покупаю, следовательно, я существую»…   Для большинства людей на Западе 80-е – десятилетие экономического процветания и оптимизма. Жизнь была хороша, и что более важно, должна выглядеть хорошо. Важно не просто обладать вещью, но вещью специфической, престижной и дизайнерской. В 1985 г. Джейн Суджик опубликовал «Культовые объекты» - и теперь обладание парой очков «Рэй Бен», зажигалкой «Зиппо», калькулятором «Браун ЕТ22», часами «Устрица» от «Ролекс» и джинсами от Армани – говорило о своем владельце больше, чем его манера одеваться. Покупка одного предмета вызывает необходимость заменить и остальные вещи, которые в сравнении кажутся устаревшими и немодными. Появляется концепция «Стиля жизни», включающее хорошо известное рекламщикам, дизайнерам и потребителям понятие «созвездие продукции», т.е. товаров разных типов, но обладающих общей символической ценностью, как к примеру, автомобиль БМВ и часы «Роллекс». Крупные компании и банки нанимают консультантов по дизайну, чтобы «сделать макияж» своему бизнесу. 1980 г. – Клив Синклайер,Великобритания, изобретает портативный компьютер. Венгерский профессор Эрно Рубик придумывает знаменитый «кубик Рубика»   1981 г. – первый компакт-диски. Япония и Нидерланды   1981 г. - фирма «Сони» выпускает первую видеокамеру   1987 г. – М.С.Горбачев провозглашает «гласность»   1988 г. - фирма «Тойота» Япония применяет подушку безопасности   1989 г. – разрушение Берлинской стены
Джеймс Бонд в исполнении Шона Коннери – непревзойденный образец элекгантности 80-х Каждый компонент внешнего вида человека преуспевающего должен был подчиняться строгим правилам. Подходили только марки «правильных» производителей, купленные в «правильных» магазинах. Одежда чиновников, корпоративная униформа женщин означала костюмы (без брюк), подплечники, лодочки на высоком каблуке, объемные прически, крупные искусственные драгоценности. Эталоном была Алексис Кэррингтон Колби, из американского сериала «династия», которую сыграла Джоан Коллинз. Вариации на эту тему можно было видеть и на экране телевизоров, и во всех офисах компаний от Нью-Йорка до Милана. На культе дизайна сыграл Джордж Дэвис, превративший в 1982 г.отживающую свой век сеть магазинов мужской одежды Хепуорт в сверхуспешную империю «Некст». В нее вошли женская, мужская и детская одежда, ювелирные украшения, предметы интерьера и заказ по почте. Выполняя оформление магазинов в исключительно модном контексте «Некст» предложил потребителю «хороший вкус в духе эстетике среднего класса» и уверенность, что он (она) имеет хороший вкус, выбирая из ассортимента «Некст».
  Однако для того, чтобы продукт олицетворял определенное значение, необходимо понять социальный контекст. Роберто Пецетта, директор по дизайну в Промышленном центре дизайна Занусси, говорит так: «Моя личная философия, собственно, состоит в том, что форма и функция не представляет собой достаточный набор для потребителя. Дизайн должен позаботиться об эмоциональных аспектах, значимость объекта должна превосходить его простую форму. Дизайн продукта, его форма, цвет, обозначения и маркировочные знаки должны устанавливать невербальную коммуникацию между человеком и предметом». Имиджевые хиты 80-х -часы «Свотч» ручка «Монблан»
О том, что предмет имеет самостоятельную ценность, не связанную с его функцией, заявили на международной арене Этторе Соттсасс и его «Мемфис». Соттсас объявил конец лозунгу «Форма следует функции» и тем самым очистил дорогу свободному дизайну. Алессандро Мендини, еще одна ключевая фигура, сделал редизайн нескольких классических образцов "хорошего дизайна", поставив под сомнение и "хороший дизайн" и хороший вкус. Его серия Mobile Infinito 1981 года позволяла пользователю изменять положение декоративных элементов, вовлекая его в творческое взаимодействие с объектом. Сочетая в одной модели натуральные и искусственные материалы, неестественные и естественные цвета, разные геометрические формы, дизайнеры «Мемфиса» создавали предметы - истории, мозаики новых значений и ощущений.   После «Мемфиса» стало модно использовать для изготовления мебели совершенно неподходящие материалы, такие как сталь с элементами сварки. Проект «Мемфис» привлек молодых дизайнеров со всего мира, яркие поп-артовские краски и веселые образы «Мемфиса» быстро распространились в международном дизайне.   Стеллаж «Carlton-1981» Мемфис, диз. Э.Соттсасс
Производители все чаще размышляют об отношении предмета дизайна и потребителя. Например, о «прибавочной стоимости» массового продукта задумались в Японии. Типичный пример японского подхода к дизайну продукции – плеер «Сони», который был запущен в производство в виде черной хромированной коробки, но, чтобы привлечь молодую аудиторию, стал выпускаться в разного рода округлых корпусах разнообразных цветов.
компьютерная «Мышь» в представлении дизайнеров «Эппл Макинтош»   Представление потребительских товаров в виде модных аксессуаров предполагает высокий уровень инноваций и одновременное формирование потребительского спроса. Великолепный пример нового подхода к разработке дизайнерского продукта – «Эппл Макинтош» - с его яркими цветами, привлекательным дизайном корпуса и мультипликационным графическим интерфейсом, он превратился в идеальный компьютер для процветающего предпринимателя, продукт наделенный шармом, индивидуальностью и даже харизмой. Он быстро стал талисманом для знатоков дизайна и коммуникаций.
  Желание удовлетворить индивидуальные желания заказчика привело к постепенному отходу от принципов массового производства. Многие дизайнеры начинают работать по типу "on-off" или создавать ограниченные серии изделий. Так рождается постиндустриализм - термин, который определяет отношение постмодернистского подхода к дизайну - проектирование объектов и производства их вне индустриального мейнстрима. Этот тип организации работы позволяет дизайнерам экспериментировать и самовыражаться в творчестве более свободно, поскольку они перестали быть скованными долгим производственным процессом.   стул "Well tempered", диз. Рон Арад
Такие дизайнеры, как Рон Арад и Том Диксон, создают "rough-and-ready" ("сделанные наспех, небрежно, но так, что ими можно пользоваться по назначению") артефакты. Это сознательное дистанционирование от точного стандартизированного массового производства. Постиндустриализм сообщает постмодернистскому дизайну риторическое и ироничное содержание. Он возвещает идею "usable artwork" ("годные к практическому использованию произведения искусства") и таким образом создает новую область для дизайнерской практики.
софа "Tatlin", диз. Марио Канензи, Роберто Семприни   В 80-е годы родился стиль деконструктивизм - своеобразная модификация постмодернизма. В основе его лежали "открытия" эпохи конструктивизма 20-х годов, ярко выразившиеся в творчестве российских архитекторов Эль Лисицкого, Родченко, Татлина. Деконструктивизм отображает виртуальный мир с его бесконечными пространствами, контрастными цветами, взаимопроникающими объемами и нетрадиционными материалами. Противоречие общим законам гармонии среды является единственным запретом в свободной и раскрепощенной архитектуре и мебели этого стиля. Виртуальные интерьеры ставят задачу избавиться от стереотипов, лишить архитектуру и мебель навязчивой монотонности, повторяемости элементов. Для интерьеров и мебели такого рода характерны внутренние напряженные формы, контрастные цветовые отношения, создающие комфортную среду на уровне подсознания. А это, в свою очередь, дает возможность воплощать их в компьютерной модели.
 
80-е гг. можно считать временем становления истории дизайна. В 1977 г. было создано «Общество истории дизайна» с собственным журналом и конференциями и в течение 80 –х гг. появилось множество книг и телепрограмм на тему дизайна и его контекста. Важную роль в становлении новой дисциплины сыграла организация ряда выставок, имевших большой успех.   В 1982 г. Стивен Бейли, основатель Музея Дизайна в Лондоне, при поддержке Теренса Конрана оформил выставку современного дизайна в Бойлерной музея Виктории и Альберта – «Искусство и индустрия: столетие дизайна в продукции, которой мы пользуемся». Настольная лампа "Don Quixote", диз. Инго Маурер  
  Витра-дизайн-музеум, 1989 г. Арх.Ф.Гери В июле 1989 г. концепция Бейли воплотилась в масштабном Музее Дизайна на верфи Батлерс, расположенном в перестроенном складе. В 1992 г. Галерею ХХ столетия, отражающей международное развитие декоративных искусств и дизайна века, открыл музей Виктории и Альберта. В середине 90-х гг. основан крупнейший в Европе Витра-дизайн-музеумв Вайле-на-Рейне, где в 1996 г. открылась передвижная выставка «100 шедевров: мебель, создавшая ХХ столетие».  
Эти выставки демонстрировали, что промышленный дизайн – процесс с собственным «социальным, культурным и экономическим обоснованием» имеющий огромное значение для развития культуры ХХ века. Дизайн из формы исследования и воплощения человеческих желаний превратился в форму управления человеком и обществом.
Лампа Titania", диз. Альберто Меда, Паоло Риззатто «Алхимия», Рон Арад, Андреа Бранци, Марио Бота, Риккардо Дализи, Тоштюки Кита, Широ Куромато, Миккеле де Луки, Алессандро Мендини, Джаспер Моррисон, Паоло Портогезе, Альдо Росси, Этторе Соттсасс.
       
 
             

КУЛЬТОВЫЕ ПРЕДМЕТЫ 80-Х ГГ

1 2

3. 4

5. 6.

7. 8.

 


  1. Диван «Tramonto a New York». Г.Пеше
  2. Лампа Gibigiana". А.Кастильоне
  3. Стол "Kristal". М. де Луки
  4. Чайники "Cuculus Canorus and Columbina Spheroida". Маттео Тюн
  5. Чайник "Il conico". Альдо Росси
  6. Кресло "I feltri". Г.Пеше
  7. Перцемолка. М.Грейвс
  8. Кресло "Beag Easy Volume".

Рон Арад



 

90-е годы. СЦЕНАРИЙ ПРЕВРАЩЕНИЯ В прямом контрасте с 80-ми 90-е гг. были невеселыми. В Британии электорат отверг тэтчеризм, в США в Белый дом вернулся демократ, продолжается распад Советского Союза. Средства массовой информации упивались новыми ярлыками «век беспокойства», уверенность и оптимизм испарились, домашние ценности рухнули. В атмосфере сокращений и угрозы безработицы доходы лучше было использовать на страховку и пенсии, чем на дизайнерские товары высокого статуса и культовые объекты… В «Словарь американского наследия» вошло новое слово: закукливание. По обеим сторонам Атлантики люди с большей охотой оставались дома с телевизором и видео, собирая телефонные звонки на автоответчик, чем отправлялись из дома в не вызывающий уверенности мир. Население было помешено на безопасности и выживании, распространение получают т.н. «комплексы яппи» - новостройки с закрытой инфраструктурой, окруженные высокими стенами, с электронными воротами, системами сигнализации и круглосуточной охраной. 1990 г. –Интернет сменяет военную компьютерную сеть, существовавшую с 1965г.   1990 г. –телескоп Хаббла позволил разглядеть облако бурь на Сатурне 1997 г. -клонирование овцы Долли   1999 г. –компьютерный вирус «Мелисса» за несколько дней вывел из строя сотни компьютерных систем США  
  В свете нового характера жизни и новых технологий меняется суть «дома». Большинство домовладельцев имеют домашний компьютер – для дополнительной работы, для приведения в порядок финансов, для «сидения» в Интернете. «Путеводители по стилю» популярных журналов публикуют советы по приспособлению высоких технологий к домашней обстановке и двойной функции мебели, которая предлагает гибкое превращение спальни в домашний офис.     Компьютерное место «капсула», Диз.90-х гг.
Кровать-трансформер. Диз.П.Мали   Речь идет о радикальном изменении функции мебели – изменении стиля жизни. К примеру, в эру семейного порядка в спальне царила двуспальная кровать, высокая и пышная, подушки, покрывала, матрасы. Теперь спальня – спальное место, гардеробная, туалетный столик, электроника, компьютеры, системы коммуникаций, Hi-Fi. Появляется все больше мебельных трансформеров, традиционная «Wohezimmer» (жилая комната или гостиная) все больше становится «Lebenzimmer» (комната для жизни), где доминирует оптимальное и многофункциональное использование пространства. Один элемент свободно сочетается с другим – диван, пуф и система хранения, и композицию гостиной можно менять в течение дня.
  90-е гг. – это время радикального изменения роли кухни. Кухонные шкафы со встроенным холодильником, варочной поверхностью и духовками уже давно стали. Революцию совершил «Остров» Отла Айхера («Бултхауп») – кухонное оборудование, помещенное в центр кухни, позволяющий абсолютно по-новому разыгрывать сценарии жизни в пространстве. Теперь хозяйка дома может в присутствии гостей измельчить петрушку, поставить ростбиф в печку, вернуться к ним и выпить бокал шампанского. Из отдельного непарадного помещения кухня становится центром общей композиции интерьера, объединяясь с гостиной и столовой.   Бултхауп. Кухонный «остров» Система 25
Повышается интерес к здоровью и окружающей среде. Популярной обувью становятся спортивные кроссовки, вошедшие в моду благодаря рэйв-культуре 80-х гг. Созвездие Ролекс/ БМВ расширилось и впустило в себя горный велосипед – символ спорта, физического самосовершенствования, заботы об окружающей среде и непреходящего символа детства. Появляются новые субкультуры, основанные не только на музыке и одежде, но и на спорте. Образы радикальных серфингистов, роллеров и сноубордистов становятся любимыми героями реклам крупнейших компаний от «Пепси» до «Сега».   В моде 90-х гг. появляется направление гранж, копирующее развязную манеру одеваться музыкантов одноименного музыкального направления «Нирвана», «Перл Джем», «REM». Впечатления от стиля гранж создавалось такое, словно человек напялил на себя первые попавшиеся предметы одежды, не заботясь об их соответствии – прекрасная альтернатива «одежде власти». Традиция «выходить из дома принарядившись» постепенно возвращается лишь концу 90-х гг. В моду входит увлечение завсегдатаев модных клубов подержанной одеждой приобретенной за копейки в магазинах секонд-хенд, что в свою очередь приводит к моде на «ретро» и «винтаж» - включение в современную одежду элементов фэйшн - «антиквариата», создающее особый шик.
Холодильник О², Занусси, диз. Р.Пеццетта, 1994   Однако в век, характеризующийся сломом общества, крушением семейных ценностей и дружеских связей, потребитель все больше нуждается в вещах – товарищах. Звезда мирового дизайна Филипп Старк проектирует предметы – стулья «Доктор Глоб» (1988), «Лорд Йо» (1994), «Принцесса Аха» (1996), соковыжималку «Джуси Салиф» (1990), дуршлаг «Макс китаец» (1990) – некоторые из простых вещей, которыми вы пользуетесь становятся вашими друзьями, с которыми вы делите домашнее пространство. Роберт Пеццетта создает для «Занусси» женственно-округлый холодильник, холодильник-приятель, который говорит «как здорово поесть». Фирма «Алесси» в своем каталоге демонстрирует серии с названиями «Контейнеры памяти», «семья смотрит фантастику»     Рон Арад, Френк Гери, Тобиас Грау, Леон Крие, Пьеро Лиссони,Питер Мали, Инго Маурер, Паскаль Мург, Паоло Пива, Паоло Риццато, Уильям Савайя, Денис Сантакьяра, Массимо Сколари, Филипп Старк, Антонио Читтерио, Чи Винг Ло, Освальд Матиас Унгерн
     
           

КУЛЬТОВЫЕ ПРЕДМЕТЫ 90-Х ГГ

 

1 2 3

 

 

4 5 6

7 8 9

 


1. Софа «Three». Джаспер Моррисон

2. Табурет «Bubu». Ф.Старк, 1992

3. Напольная лампа"Jack" . Том Диксон

4. Кресло "Alessandra". Хавьер Марискал

5. Барный стул "Bombo" Стефано Джованнони,1997

6. Роликовые коньки из сплава стали и вольфрама

7. Софа и кресло "Play-station". Джерси Сеймур

8. Напольная лампа "Orbital Terra". Ферруччио Лавиани

9. Лампа «Miss Sissi», диз. Ф.Старк

 


 

 

НА ПОРОГЕ XXI ВЕКА…

 

В 1984 г. Уильям Гибсон в книге «Neuromancer» вводит термин «киберпространство» и «виртуальная реальность» чтобы описать иной мир, находящийся за пределами материального. В 90-е благодаря Интернет- технологиям и компьютерным играм виртуальное пространство становится реальностью. Медицинские технологии приближаются к тому, чтобы успешно выращивать и имплантировать искусственные органы, искусственный разум создает «умных» роботов и фантастические фильмы типа «Терминатор» (1984) и «Вспомнить все» (1990) все меньше напоминают фантастику.

 

Мы живем в ситуации качественного изменения общества, происходит этап формирования новой идеи, происходят изменения в науке, искусстве, существует потребность в более

  полной картине мира. Дизайн постепенно трансформируется, превращаясь из проектирования отдельных объектов в процесс проектирования живой среды, чутко реагирующей на изменения в жизни человека. Такова основная идея смарт-хауса, которая заключается в том, что искусственная среда в экстремальных ситуациях не остается сторонним наблюдателем, а реагирует на события самостоятельно.     Стеллаж, производство Moroso, диз. Карим Рашид

 

Дизайнер сегодня - не специалист в узкой области: не эргономист, не технолог, не конструктор, не искусствовед, современному дизайнеру приходится находить связи между этими направлениями, и таким образом оптимально решать поставленную задачу. Современный дизайн интегрирует и различные культуры, используя не только западные традиции, но и принципы Востока. И поиск решения дизайнера на данный момент подобен поиску истины.