Техники создания мультфильмов

Е годы ХХ века

Е годы

Точкой отсчёта отечественной мультипликации следует считать первый мультфильм, снятый в СССР, «Советские игрушки» Дзиги Вертова (1924), который был ориентирован на взрослого зрителя. В этоже время появились и другие мультфильмыдля взрослых: «Юморески» Дзиги Вертова, «Германские дела и делишки» Александра Бушкина, «Китай в огне» – мультфильм, над которым работали практически все главные мультипликаторы последующих десятилетий: Иван Иванов-Вано, Владимир Сутеев, Валентина и Зинаида Брумберг, Ольга Ходатаева.

Дзига Вертов (1896-1954)

Иван Иванов-Вано (1900-1987)

Первый детский мультфильм – «Каток» Юрия Желябужского (художником-мультипликатором был Иван Иванов-Вано) вышел на экраны в 1927 году. История про мальчишку, который, желая наказать толстяка, пристающего к красивой фигуристке, волей случая победил в соревнованиях конькобежцев, стала очень успешной и заложила основы детской мультипликации.

Е годы

В начале 30-х годов начинает развиваться сатирическое направление в анимации. Сатирические мультфильмы создавались в разных мультцехах: «Межрабпомфильме», «Совкино», «Москинокомбинате», «Госвоенкино», на «Мосфильме». В 1936 году все мультцеха были объединены в единый институт, получил название «Союзмультфильм».

В 1935 году на Московском международном кинофестивале были показаны «Забавные симфонии» Уолта Диснея. Это событие сильно повлияло на советских мультипликаторов. Именно по диснеевским правилам первые годы развивался «Союзмультфильм»: несколько лет здесь осваивали целлулоидную технологию – производственный конвейер, как у Диснея. Новых мультипликаторов обучали по американским пособиям. Теперь у мультипликаторов появилось разделение труда: вместо людей, которые делали всё и сразу, стали работать узкие специалисты – фазовщики, прорисовщики, контуровщики, заливщики.

Кадр из мультфильма «Забавные симфонии». 1935 год

Кадр из мультфильма «Котофей Котофеевич». 1937 год

Е годы

Первым фильмом, выпущенным на киностудии «Союзмультфильм», стал мультипликационный фильм «В Африке жарко» режиссера Бабиченко. Этот фильм про обезьяну и моржа, которые везут зверям в Африку мороженое с Северного полюса.

Кадр из мультфильма «В Африке жарко», 1936 год

Годы с 1939 по 1941 стали самыми плодотворными для «Союзмультфильма». На экраны выходят мультфильмы: «Лимпопо» и «Бармалей» Леонида Амальрика и Владимира Полковникова, «Мойдодыр» Ивана Иванова-Вано, «Муха-цокотуха» Владимира Сутеева. Эти мультфильмы всё меньше походили на диснеевские, в них чётко прослеживается авторский почерк художников. Именно с них берёт начало непохожая на другие советская школа мультипликации.

Кадр из мультфильма «Мойдодыр», 1939 год

С началом Великой Отечественной войны производство детских мультфильмов идет крайне медленно. К концу войны в советской анимации намечается свой киноязык, который впоследствии будет развивать не одно поколение художников.

РАСЦВЕТ КИНОСТУДИИ «СОЮЗМУЛЬТФИЛЬМ»

Киностудия «Союзмультфильм» была основана 10 июня 1936 года. Это единственная студия в стране, где на протяжении многих лет производили анимационные фильмы в самых разных жанрах и художественных техниках. За 80 лет были созданы более 1500 фильмов, многие из которых вошли в «Золотой фонд» мировой анимационной классики.

В послевоенные годы произошло увеличение выпусков мультфильмов и уже к началу 1970-х годов «Союзмультфильм» снимает в год более 30 мультфильмов. В 1970-80-е годы на «Союзмультфильме» многие режиссёры разрабатывают собственные тематические и жанровые направления: Инесса Ковалевская – музыкальный фильм («Как Львёнок и Черепаха пели песню», 1974), Роман Давыдов – эпос и исторические «кинополотна» («Василиса Микулишна», 1975), Федор Хитрук – фильмы-притчи («Икар и мудрецы», 1975), Борис Дёжкин – фильм-концерт и спортивный фильм («Футбольные звёзды», 1974), Иван Иванов-Вано – национально-фольклорный материал («Времена года», 1969 и т.д.).

Кадр из мультфильма «Тайна третьей планеты», 1981 год

В 1980-е годы завоёвывают популярность полнометражная фантастическая картина Р.А. Качанова «Тайна третьей планеты» (1981) и цикл короткометражных фильмов «Возвращение блудного попугая» (1984-1988).

Техники создания мультфильмов

Рисованная анимация

70% проектов студии «Союзмультфильм» – рисованные мультфильмы. Рисованный мультфильм, снятый в классической технике «Союзмультфильма», был двухслойным. Снизу находился изображённый на бумаге фон. Сверху на него накладывали персонажей, нарисованных на прозрачной плёнке – целлулоиде.

Секунда мультфильма состояла из 12 изображений героев в разных фазах движения. Даже для съёмок совсем короткой истории требовались тысячи рисунков. Одному человеку на такую работу потребовалось бы много лет. Поэтому в «Союзмультфильме» существовали цеха. Там десятки художников обводили контуры персонажей тушью, раскрашивали их в нужные цвета.

Около 7500 листов целлулоидной бумаги требовалось для создания одного выпуска «Ну, погоди!». Перерисованные начисто фазы переносили на целлулоид и закрашивали разными цветами, чётко следуя указаниям художника-постановщика. Для каждого мультфильма подбирали индивидуальную палитру и специально смешивали краски.

Если фильм пользовался большим успехом у зрителей, руководство «Союзмультфильма» могло решить сделать продолжение. Иногда внешность героев в новых частях довольно сильно отличалась от оригинала.

Кукольная анимация

Кукольное отделение появилось на киностудии «Союзмультфильм» в 1953 году. С тех пор съёмочный процесс в этой технике почти не изменился. Если рисованный мультфильм – это множество сменяющих друг друга рисунков, то кукольный – точно такое же множество перемен движений кукольного героя.

 

Внутри анимационной куклы находится гибкий каркас (скелет), который обклеивают пенопластом и обматывают нитками, придавая телу героя нужную форму.

Костюмы для каждого персонажа шьют индивидуально. В кукольной одежде спрятана тонкая проволока, позволяющая ей шевелиться (например, колыхаться на ветру). Из-за сложного устройства предметов гардероба кукол никогда не переодевают. Если герой мультфильма должен сменить костюм, ему просто делают дополнительные тела в другой одежде.

 

Чтобы персонажи не могли качнуться и испортить кадр, их стопы прибивают к полу декораций. Для удобства его делают из пенопласта. Стены же могут быть из фанеры, картона или папье-маше.

Техника перекладки

Техника перекладки существовала ещё до появления «Союзмультфильма». Зачастую её использовали из экономии, потому что она не требовала такого количества художников, бумаги и целлулоида, как рисованная анимация.

Суть перекладки проста. Художник один раз рисует всех персонажей во всех необходимых ракурсах. Далее изображения режут на кусочки. Из них делают что-то вроде бумажных марионеток. Героев накладывают на статичный фон и перемещают, создавая иллюзию движения. В «Союзмультфильме» стали активно использовать перекладку в 1960–1970-х годах. Своим появлением многоярусная перекладка обязана режиссёру Юрию Борисовичу Норштейну.

Юрий Норштейн, режиссёр мультфильма «Ёжик в тумане»