Неомодерн. Деконструктивизм

Постмодернизм в архитектуре

В конце 20-го века (а точней в 70–80-е) возникло новое направление в искусстве — постмодернизм. Наиболее ярко постмодерн проявился в архитектуре, а одни из первых проектов появились еще в 50-х годах, когда стиль только формировался.

Во многом возникновение и характерные черты постмодерна обусловлены противостоянием, отрицанием модерна. Например, модернисты отказались от «украшательства» и обращений к предыдущим эпохам. Постмодернисты, напротив, стремились подчеркнуть образность, экспериментировали с формами и декором и во многом использовали аллюзии на другие архитектурные стили. Художники увязывали привычные формы в необычном контексте, подчеркивая, что искусством может быть все. Отсутствие пафоса, признание своей вторичности, некая ирония по отношению к художественному наследию и при этом контекстуальность, плюрализм и парадокс — вот характерные особенности постмодернизма. Для сооружений данного стиля типичным является симметричный фасад, иногда используется прием, позволяющий создать иллюзии глубин и форм — наследие Возрождения. Очень интересным зданием постмодерна является Пьяцца д «Италиа», построенная в Новом Орлеане для итальянской общины. Архитектор Чарльз Мур (см. рис .89 ).

 

Рис.. 89. Пьяцца д «Италиа», построенная в Новом Орлеане США. Архитектор Чарльз Мур.

Чарльз Мур создал воплощение ностальгии в камне, прибегнув к мотивам античности и Ренессанса. При этом, казалось бы, исконно итальянские формы расположены очень уж далеко от родины, а колонны обиты листовым железом, что есть иронический принцип.

В Эдинбурге находится парламент, построенный Энрике Миральесом (см. рис.90).

Рис. 90. Парламент в Эдинбурге. Архитекторор Миральес.

Казалось бы, политика далека от искусства, но каталонский архитектор сумел создать одну из главных достопримечательностей города. По форме здания напоминают листья, а крыши навевают ассоциации с зарослями травы. Таким образом, орнамент возвратился на фасады, в связи с чем архитектуру постмодерна иногда называют нео-эклектической.

Рис. 91. Новое здание Государственной галереи в Штудгарте. Архитектор Джеймс Стерлинг

В таком же стиле, с использованием необычных форм, непрямых углов и поверхностей, построено новое здание государственной галереи в Штутгарте. В новом, пристроенном к Старой Государственной галерее здании, созданном по проекту британского архитектора Джеймса Стерлинга, в стиле постмодернизма расположена Новая Государственная галерея, где представлены работы художников ХХ века(см. рис. 81). Здесь также заметен принцип «двойной кодировки», поскольку внешний вид галереи напоминает корабль, в духе современности, а внутреннее пространство — уже отсылка к античности. .

Несмотря на долгие годы существования в постоянно меняющемся мире, постмодернизм по сей день остается динамически развивающимся направлением. Возможно, благодаря своей подчеркнутой антиутопичности и открытой направленности на коммерческий успех.

В последней четверти века на развитие формальных языков архитектуры стала оказывать все возрастающее влияние компьютеризация проектирования. Она не только эффективно обеспечивала рутинные процессы проектирования, но и создала дополнительно большие возможности творческого поиска для традиционного проектирования . Многовариантное моделирование пространственных структур уже в 1980-е годы открыло путь к увеличению сложности систем архитектурного пространства, имеющих целью не столько повышение их практической целесообразности, сколько создание драматических эффектов, воздействующих на восприятие. Возникла и новая форма проектного эксперимента, проводимого в создаваемой компьютером виртуальной реальности. Она позволяет имитировать взаимодействие проектируемой структуры с ее жизненным наполнением и восприятием как уже функционирующей среды.

Хай-тек (англ. hi-tech, от high technology высокие технологии) — стиль в архитектуре и дизайне, зародившийся в Великобритании в недрах позднего модернизма в 1970-х, нашедший широкое применение в 1980-х и актуальный сегодня...
Главные теоретики и практики хай-тека (по большей части практики, в отличие от архитекторов деконструктивизма и постмодернизма) в основном англичане — Норман Фостер, Ричард Роджерс, Николас Гримшоу, Ж. Нувель, Д. Пакстон, на каком-то этапе своего творчества Джеймс Стирлинг и итальянец Ренцо Пиано.
Основные черты стиля хай-тек:
- использование высоких технологий в проектировании, строительстве и инженерии зданий и сооружений;
- основой хай-тека становится упор на функциональность;
- максимально ограничивается использование декоративных элементов;
- архитектура хай-тек отдает предпочтение стеклу, металлу, пластику, бетону и другим искусственным материалам. Стиль противостоит постмодерну;

- широкое использование серебристо-металлического цвета;
- не­приглядные технические детали больше не прячут: в век высоких технологий они ста­новятся, скорее, украшением (использование функциональных элементов: лифтов, лестниц, систем вентиляции и других коммуникаций, вынесенных наружу здания). Вентиля­ционные шахты и трубопроводы декори­руются, окрашиваются в разные цвета, а потому подобные конструкции не только не портят общего впечатления от сооружения, но и имеют эстетическую ценность;
- конструкции в своем большинстве простые, преобладают простые формы и прямые линии. Частое обращение к элементам конструктивизма и кубизма (в противоположность био-теку);
- архитекторы экспериментируют с освещением, что в сочетании с зеркальными поверхностями зданий создает эффектное мерцание. Децентрированное освещение, создающее эффект просторного, хорошо освещённого помещения;
- высокий прагматизм в планировании пространства;
- в виде исключения жертвование функционалом в угоду дизайну.
В 70-80-х годах хай-тек был представлен чаще всего «зеркальными» зданиями («Пасифик дизайн центр» в США).
Интерьеры зданий подчиняются тем же принципам: встраиваемая техника, стеклян­ные полки и полы, металлические каркасы, двери и стулья, настенные обогреватели — все элементы глубоко проникнуты технологичностью. Стиль отдает предпочтение приглушенным, спокойным тонам: металлик, белый, серый.

Рис. 92. Центр Помпиду в Парже.Архитекоры Рычард Роджеос, Ренцо Пиано

Хай-тек не ставит целью подчеркнуть декоративный аспект сооружения, но, несмотря на это, здания имеют несомненную эстетическую ценность.
Здания стиля хай-тек создают эффект «вывернутых наизнанку» (Центр Помпиду в Париже) см. рис.92). переходы, опорные конструкции и металлические каркасы расположены с внешней стороны здания .Сегодня стиль широко используется для офисных зданий. Он четкий и деловитый.

Архитекторы стиля хай-тек

Ренцо Пиано

Итальянский архитектор Ренцо Пиано наряду с британцами Норманом Фостером и Ричардом Роджером считается родоначальником архитектурного стиля хай-тек. Пиано внес огромный вклад в развитие современной архитектуры.

Рис. 93. Небоскреб «Шард» (перевод с англ. - "осколок") был построен по проекту Ренцо Пиано в Лондоне в 2012 году. считается самым высоким зданием Западной Европы.

Рис. 94. Музей и выставочный центр Пауля Клее в Берне, Швейцария

Ренцо Пиано

Необычное по форме здание музея и выставочного центра немецкого художника Пауля Клее было построено в швейцарском Берне в 2005 году. Согласно замыслу Ренцо Пиано, оригинальная постройка представляет собой «некую ландшафтную скульптуру, плавные линии которой повторяют контуры поросших деревьями холмов на заднем фоне и гармонично вписываются в окружающий пейзаж». Из-за того, что картины Клее очень чувствительны к свету, основная часть культурного комплекса была расположена под землёй.

Рис. 95. Здание научного музея NEMO, в районе Восточной верфи Амстердама, 1997 год. Пиано Ренцо.

Здание научного музея представляет собой 30-метровый на половину ушедший в воду корабль. Благодаря оригинальному замыслу истинного ценителя направления хай-тек Пиано, внутри музея можно увидеть вентиляционные трубы, стальные перекрытия и другие инженерные детали здания. Выставки музея посвящены, в первую очередь, научной сфере, технологиям и искусству, а также процессу их взаимодействия. Особым интересом у посетителей пользуется терраса на крыше этого зеленого здания, откуда открываются завораживающие виды на Амстердам.

Норнан Фостер

Своя компания, свои идеи. Очевидной для всех стала революция в принципах строительства зданий, которую инициировал Норман Фостер. Проекты хай-тек предполагают замену традиционных стоечно-балочных

конструктивных систем на выразительные большепролетные “парящие” секционные конструкции. Их отличает поражающее воображение зеркальное остекление фасадов и, конечно же, новые принципы в разводке коммуникаций. Внешне такая архитектура создает иллюзию сюрреалистичности.

 

Рис.96. Офис швейцарской страховой компании «Swiss Re» в Лондоне. Н. Фостер. Нетипичная архитектура, которую сами лондонцы с долей юмора называют «огурцом» , «корнишоном» или «сигарой»

Рис.97. Главный офис банка в Гонконге «Hongkong and Shanghai Bank», Построен под руководством Нормана Фостера,

Это один из первых самых смелых проектов. Он же - первый небоскреб вне территорий Северной Америки. Фостером была разработана новая особенность возведения небоскрёбов без центральной оси, с использованием только наружного скелета. Такая структура даёт возможность создавать башни ещё более высоки

Рис. 98. .Французский Мийо Франция: мост “Виадук Вийо”. Возведен под руководством Нормана Фостера. 2004 г.

Французский Мост Мийо высотой своих опор превышает высоту Эйфелевой башни. Мост между государствами поражает семью высокими опорами и километровыми пролетами полотна дороги.

Рис. 99. Здание мэрии в Лондоне на берегу Темзы. 2002 г. Норман Фостер

Норман Фостер считается выдающимся архитектором в мире. В его компании на постоянной основе работают 500 специалистов, и еще 100 он ежегодно нанимает по договору. Секрет успеха маэстро от архитектуры - в личной креативности, а также в мощном ядре его команды, в которое входят люди с мировым именем: Дэвид Нельсон и Спенсер де Грей.

 

 

Рис.. 100 Казахстан. Астана. “Хан-Шатыр”. Н. Фостер.

Здание «Хан-Шатыр» охватывает просто гигантскую площадь в 10 футбольных полей. Его уникальная крыша намеренно оформлена в виде специфического наклонного конуса. Ее уникальность - в асимметрии (заимствованная архитектором идея стиля модерн)

Рис.101. Павильон ОАЭ для ЭКСПО 2010 подтверждает неисчерпаемую фантазию архитектора Н. Фостера. Павильон ОАЭ - это выражение взаимосвязи объекта с пустынным пейзажем, где расположены все семь эмиратов.

 

Рис. 102."Малазийский жилой комплекс "Тройка" из стекла и стали в Куала-Лимпур (2006 год). Н. Фостер

 

Сантьяго Калатрава

Истоком вдохновения Калатравы была небольшая книга об архитектуре Ле Корбюзье. А сейчас Сантьяго сравнивают с Антонио Гауди — он, как и великий зодчий, постоянно находит вдохновение в окружающем мире и природе. Каждый его проект, словно живое создание, обладает динамикой, целостностью и гармонией. Стиль, в котором творит Калатрава, называется — биотек. Этот молодой архитектурный стиль опирается на прикладную науку бионику, которая для решения технических задач ищет и находит ответы в природе

Его карьера развивалась плавно, если не медленно: несколько лет преподавания, постоянное участие в конкурсах, незначительные мелкие заказы. Слава Сантяго Калатраве пришла после реализации проектов железнодорожного вокзала в Цюрихе (рис. 103) и моста в его родном городе.

 

Рис. 103. Железнодорожная станция TGV в аэропорту Лиона

Также имя Калатравы звучало в связи с идеей нового типа моста на одной опоре. Идея вылилась в строительство Струнного моста в Иерусалиме (второе название — «Арфа Давида»). Поразительной особенностью этого строения является его единственная 119-метровая опора.

Рис. 104. Струнный мост в Иерусалиме «Арфа Давида»

Рис. 105. Музей искусств в Милуоки.

Рис. 106.. Одно из самых известных сооружений Сантьяго Калатрава— «поворачивающееся туловище», небоскреб Turning Torso в Швеции

Жан Нювель

Жан Нювель работает в стиле, который можно отнести к хай-теку Его можно назвать асом игры со светом. Это доказывает и Барселонская башня Torre Agbar. Небоскреб покрыт многочисленными стеклянными панелями, которые окрашены эмалевой краской разных тонов. Этот прием позволил автору создать уникальное здание. В лучах солнечного света днем и искусственного освещения в темное время суток небоскреб превращается в искрящийся столп.

Рис. 107. Барселонская башя Torre Agbar.

Французский архитектор недаром любит играть со светом и тенью. Это часть его "природной концепции", которая заключается в достижении гармонии построек и окружающего мира. Философия Нувеля инновационна и уникальна. Она позволила ему создать собственный неповторимый стиль, который отличается от базовых концепций Ле Корбюзье.

Проекты Жана монументальные, рациональные и мудрые. За счет использования алюминиевых панелей, жалюзи из стали, диафрагм из титана удается обеспечивать перманентный уровень освещенности внутри зданий. Стиль хай-тек проявляется в наличии логичной структуры, технологических новаций, концептуальных идей и необычном использовании материалов.

Рис. 108 Жилой дом – еще одна постройка Нувеля в Нью-Йорке (2007). дом №40 по Мерсер-стрит (2007)

Рис. 109. Жилое здание на 11-й улице в НьюЙрском районе Челси Нувель построил в 2006 году. В нем 72 квартиры и ресторан,

Рис. 110. Институт Арабского мира в Париже. (1987г.)

О назначении Института арабского мира публика знает меньше, чем о его здании. На самом деле цель организации – в расширении культурного обмена между Францией и Лигой арабских государств. Так что рисунок подвижных диафрагм на фасаде не случаен – Нувель изображал свою версию восточного орнамента (см. рис. 111).

Рис. 111. Конструкции окна, в которых установлены диафрагмы, по сути, такие же как в фотоаппаратах. В жаркие дни кольца диафрагм сужаются и пропускают внутрь здания меньше света и тепла.

Рем Колхас

Рем Колхас- архитектор, стремящийся к решению фундаментальных вопросов, которые современная архитектура ещё не смогла объяснить. Колхас – это один из самых влиятельных людей мирового зодчества, который всю свою карьеру строит на противоречиях. Собственно, именно этот архитектор смог расширить возможности в архитектуре 21 века, когда отбросил «оковы» сдержанности и открыл человечеству истинную свободу деконструктивизма.

Рис. 112. Здание центрального тв в Китае Штаб-квартира CCTV в Пекине

 

Самый масштабный объект Колхаса — штаб-квартира Центрального китайского телевидения в Пекине - изломанное кольцо высотой 234 метра, большая часть которого нависает над окружающим пространством. Даже здесь архитектор не отказался от любимого превосходства функции над формой: рабочие помещения телецентра находятся в «ножках» здания, в то время как руководство располагается в верхних помещениях комплекса.

В конце 90-х Колхас основывает товарищество OMA, являющее собой пространство для архитектурно-теоретического проектирования. Там проводятся исследования по теме культурных феноменов воздействия цифровых технологий на современное общество. Колхас старается ввести в современные постройки понятие интеграции архитектуры с городской средой. То есть, на его вгляд, деконструктивные здания наиболее полно гармонируют с окружающей средой (см. рис.113, 114.).

Рис. 113. Центральная библиотека Сиэтла – это футуристическое 11-этажное здание из стекла и стали, внешне напоминающее флагман. Библиотека была открыта весной 2014 года. Она расположена в центральной части Сиэтла.

Рис. 114. Дом музыки в Порту . Архитектор Рем Колас. 2010 г.

 

Здесь все сделано непривычно и одновременно прекрасно. К слову, дизайн не идет вразрез с удобством для посетителей - в Доме музыки для них постарались сделать идеальные условия. Кроме того, архитектор Рем Колхас позаботился и о прохожих. С улицы через большие окна этого строения прекрасно видно все, что происходит в обоих концертных залах.

Неомодерн. Деконструктивизм

Как самостоятельное течение в архитектуре деконструктивизмсформировался в конце 1980-х годов. В теории деконструктивизм выделяет потенцию архитектуры как средства отображения и восприятия, которая вступает в конфликт, переживает кризис и упраздняет саму себя.

При всём разнообразии индивидуальных творческих манер и стилей, приверженцы деконструктивизма базируются на композиционных мотивах конструктивизма, но прибегают к их некоторой деформации («искажению, абстракции»), что придаёт их композициям динамизм и остроту.

В качестве источников разные авторы деконструктивизма избирают различные периоды и авторов русского авангарда. Так, например, Рем Колхас (Rem Koolhaas) и 3аха Хадид (Zaha Hadid) в своей работе ориентированы на поздний авангард и особенно на «антигравитационную» архитектуру И. Леонидова. Рем Коолхас включает в композицию своего театра танца в Гааге (1984- 1987 гг.) объём опрокинутого золотого конуса, в котором размещает ресторан, а 3аха Хадид - подвешенный объём с клубными помещениями в конкурсном проекте "Пик-клаба" для Гонконга (Peak Club Hongkong, 1983 г.) Других авторов, наоборот, привлекают динамичные архитектурные и живописные композиции раннего авангарда (Н. Ладовского, К. Малевича, В. Кандинского, Л. Поповой) или уравновешенные композиции А. и В. Весниных.

Теоретической платформой деконструктивизма служат положения современного французского философа Жака Дерриды, критикующего метафоричность всех форм современного европейского сознания,

абсолютизирующем настояшее время и заключающегося, по его мнению, в принципе «бытие как присутствие» Выход из этой метафизичности Жак Деррида видит в отыскании её исторических истоков путём аналитического расчленения (деконструкции) самых различных текстов гуманитарной культуры для выявления в них опорных понятий.

Заха Хадид.

Заха Хадид открыла свое бюро в конце 80-х годов ХХ века. Принимала участие во многих конкурсах, в которых часто одерживала победы.

Рис. 115. Здание пожарной части в Германии.Заха Хадид

Первым реализованным проектом стала пожарная часть в Германии. В 2004 году Заха Хадид стала первой женщиной, получившей высочайшую награду в области архитектуры – Прицкеровскую премию. Возведенные в различных точках земного шара постройки Захи Хадид выглядят инопланктными созданиям (см. рис. 116-119).

 

Рис. 116. Многоцелевой комплекс Beko Masterplan в Белграде,

 

Рис.117.Частный особняк в Боровихе. Россия

 

 

Рис. 118. Небоскребы в Дубае

 

Рис. 119. Фестивальный комплекс имени Бетховена в Бонне, Германия.

Даниель Либескинд.

Работы Либескинда принадлежат к архитектурному направлению деконструктивизму-пост-структурализму. Либескинд - это четкие линии, острые углы, ленточные окна. (см. рис. 120 – 123.).

Рис. 120. Комплекс новых зданий вокруг Ян-Веллем-Платц рядом с парком Хофгартен. Архитектор Д. Либескинд

"Зеркальные" фасады, обращенные к главному зелёному массиву города, своими формами повторяют дугу берега пруда Все остальные стены корпусов "волнообразны". Так они сочетаются с расположенным поблизости городским драматическим театром.

.

Рис. 121. Современный еврейский музей в Сан-Франциско . США. Арх. Д. Либескинд

Рис. 122. Фасад здания Хиундай. Южная Корея. Д. Либескинд

Рис. 123. Многофункциональный комплекс «Отражение» комплекс в Сингапуре. Д. Либескинд

Марио Ботта.

Постройки Марио Ботта уходят корнями к структуре древнеримского атриума, жилые помещения которого группировались вокруг внутреннего двора..Простые геометрические фигуры, контраст крупных масс и легких ажурных деталей, глухие кирпичные стены, скупо прорезанные световыми щелями. Для частных домов Ботта характерны следующие элементы: захватывающие дух атриумы, зенитные фонари, почти лишенные дверей

"перетекающие" внутренние пространства. Жилая площадь его домов составляет 200 - 240 м2, применяемые материалы: кирпич, бетонные блоки, каменная плитка, металл, стекло. (см. рис.121,122.).

Рис. 124. Собор Воскресения в Эвери. Франция. 1988-1992 гг. Архитектор Марио Ботта

Рис. 125. Швейцария, Ароса, 2006 Спа-центр "Tschuggen Bergoase" Марио Ботта