Культура периода образования централизованного государства
Л Е К Ц И Я
по учебной дисциплине "КУЛЬТУРОЛОГИЯ"
Тема № 4. КУЛЬТУРА СРЕДНЕВЕКОВЬЯ
Занятие № 2.КУЛЬТУРА РОССИИ В СРЕДНИЕ ВЕКА
2007 г.
| «Утверждаю» начальник кафедры № 1 кандидат психологических наук, доцент полковник А. Емелин «_____» февраля 2007 года. |
1. человеческой культуры;
2. раскрыть определяющие направления развития средневековой культуры в России;
3. углубить знания курсантов по вопросам истории культуры.
4. способствовать превращению теоретических знаний курсантов в личные убеждения;
5. оказать помощь в использовании получаемых знаний в повседневной жизни;
6. способствовать формированию у курсантов высокой культуры поведения и общения.
Содержание
Введение.
Учебные вопросы:
1. Культура домонгольской Руси
2. Особенности культуры России в XIV – XVII вв.
Заключение.
Литература:
а) Основная:
1. Маркова А.Н. Культурология. История мировой культуры. Учебник. Юнити, 2003.
2. Панарский Н.С. Культурология. Учебное пособие. В 2-х частях – Ярославль: ЯВФЭИ, 2004.
б) Дополнительная:
1. Культурология. Учебник для вузов – Ростов н/Д: изд-во "Феникс", 2000.
2. Культурология. Учебное пособие для студентов вузов – Ростов н/Д: изд-во "Феникс", 2003.
в) Для углубленного изучения:
1. Василевская Л.Ю.. Зарецкая Д.М., Смирнова В.В. Мировая художественная культура. Учебное пособие. - М.: Издательский центр “Аз”, 1997
2. Введение в культурологию. Ч.1. – М.: ВА им. Ф.Э. Дзержинского, 1995;
3. Культурология. – М.: «Знание» России, 1996;
4. Культурология. Под ред. Радугина. – М.: «Центр»,1997;
5. Культурология. История мировой культуры: Учеб. пособие для вузов/ А.Н. Маркова и др. – М.: Культура и спорт, ЮНИТИ, 1995.
Учебно-материальное обеспечение
1. Наглядные пособия: слайды
2. Технические средства обучения: Графопроектор "Пеленг – 2400"
ВВЕДЕНИЕ
Знание прошлого – ключ для понимания и настоящего и будущего. Человек не знающий и не любящий прошлое, не имеет и будущего. Крайне важно услышать голос предков, почувствовать себя частицей исторического процесса, не прерывающегося в течение тысячелетий.
Сегодня мы начинаем изучение культуры наших далеких предков. Нашими предками в тяжелейших климатических и политических условиях была создана самобытная высокоразвитая цивилизация, по ряду показателей превосходившая все современные ей культуры. В тоже время, при всем своем своеобразии, культура России – это составная часть общемировой средневековой культуры, многими нитями связанная с мировым культурным процессом.
Изучение родной культуры мы начинаем с IX века, когда в истории славянского народа открывается новая страница. Начинается процесс собирания восточнославянских племен под единой княжеской властью. Появляется мощное государство – Киевская Русь. Восточные славяне вступают в новый этап своего развития, который постепенно существенно изменил весь облик культуры.
Связь с предыдущими и последующими темами
С темой 2: История культуры – составная часть культурологи.
С темой 3: Культура древних цивилизаций – основа формирования средневековой культуры.
С темой 4/1: История отечественной культуры – составная часть мировой культуры средних веков.
Раздел 3: Художественная культура.
Актуальность данной темы определяется:
1. Необходимостью данных занятий для развития мировоззрения научного курсанта;
2. Падением общего уровня культуры в целом по стране и в городе Ярославле в частности;
3. Обязательностью культурологического знания для офицера-финансиста, как одно из важных условий успешной профессиональной деятельности.
ВОПРОС 1.КУЛЬТУРА ДОМОНГОЛЬСКОЙ РУСИ
Русское средневековье охватывает длительный период – со времен Киевской Руси (IX в.) до XVII в., когда в условиях господства феодальных производственных отношений началось становление капиталистического рынка.
Истоки же средневековой культуры восходят к самобытной культуре восточнославянских племен докиевского периода. Начало славянской культуры относится к VI в. Памятники культуры позволяют говорить о существовании собственной культуры славян, которые до образования Киевского государства имели материальную культуру, мифосистему, ритуалы, письменность. Особенно интенсивно развивается славянская культура в VI-IX вв.
Конечно, за столь длительный промежуток времени (IX-XVII вв.) культура претерпела немало изменений. Если к тому же учесть местные особенности развития различных территорий, населенных восточными славянами, станет понятно многообразие культурных явлений и форм, дошедших до нас от этой эпохи. И все же в них есть нечто общее.
Характерные черты русского средневековья:
1. К числу наиболее характерных черт средневековой культуры, вообще, и русской, в частности, относится мощное влияние религии на все ее сферы. Причем в условиях длительной борьбы двух укладов, патриархального и феодального, имела место и борьба двух форм религиозного мировоззрения – языческого и христианского (период так называемого двоеверия), что налагало печать противоречивости и двойственности на всю русскую культуру на протяжении веков.
2. Не менее существенными особенностями средневековой культуры являлись традиционализм и локальность (замкнутость), которые вполне соответствовали господству консервативных форм хозяйствования основной массы населения Руси и разобщенности людей и земель, существовавшей в условиях натурального хозяйства.
3. Наконец, авторитарность мышления[1] средневекового общества – черта, столь живучая в России и выходящая за хронологические рамки средневековья, в значительной мере может быть связана с длительным господством внеэкономического принуждения (прежде всего в виде крепостного права) в отношении основной массы населения.
4. Существенными чертами средневекового искусства, в основном, обслуживающего религиозные потребности общества, были преимущественное следование канону[2]иимперсональность.
Периодизация культуры русского средневековья:
Условно историю культуры русского средневековья можно разделить на несколько периодов, связанных с происходившими в стране историко-культурными процессами:
1. Культура Киевской Руси (IX – начало XII вв.)
2. Культура периода раздробленности (XII – начала XIII вв.)
3. Русская культура 2-й половины XIII-XV вв.
4. Культура периода образования централизованного государства (конец XV – XVII вв.).
Культура Киевской Руси (IX – начало XII вв.)
В VI – VIII вв. в условиях нараставшей внешней опасности протекал процесс политической консолидации восточнославянских (поляне, древляне, северяне, кривиче, вятичи и др.) и некоторых неславянских племен (весь, меря, мурома, чудь), завершившийся образованием древнерусского государства – Киевская Русь. Будучи одним из крупнейших государств средневековой Европы оно простиралось с севера на юг от побережья Ледовитого океана до Черного моря, с запада на восток – от Балтики и Карпат до Волги. Таким образом, Русь исторически представляла собой контактную зону между Скандинавией и Византией, Западной Европой и Арабским Востоком. Но взаимодействие культур не сводилось к рабскому подражанию или механическому соединению разнородных элементов. Обладавшая собственным культурным потенциалом, дохристианская Русь творчески усваивала влияние из вне, что обеспечило ее органичное вхождение в общеевропейский историко-культурный ландшафт и породило «вселенскость» как характернейшую черту русской культуры.
В результате объединения восточнославянских племен постепенно сложилась древнерусская народность, обладавшая известной общностью территории, языка, культуры, и явившаяся колыбелью трех братских народов – русского, украинского и белорусского.
В VI-IX вв. идёт процесс интенсивного развития славянских народов. Развивается торговля, существовали города – Новгород, Полоцк, Ростов, Смоленск, Киев (в скандинавских сагах IX в. Древняя Русь называется «Гардарикой» - страной городов).
Центральное место в культуре занимала языческая религия. Она во многом была аналогична языческой религии других народов. В центре мифологической картины мира – природа, первоначально населённая, по воззрениям славян, большим количеством духов (Мать-Земля, русалки, водяные, лешие). Почитались боги солнца (Даждьбог), ветра (Стрибог). Затем появляется иерархия богов, в которой первоначально высшее место занимал бог Род (творец Вселенной), а затем – бог Перун (громовержец, позже княжеский бог). Было развито поклонение идолам, языческие ритуалы и праздники. Языческая обрядность включала в себя различные виды искусств. Строились языческие храмы, развивалась скульптура, декоративно-прикладное искусство.
Развивалась устная народная поэзия древних славян. Заговоры, заклинания (охотничьи, пастушеские, земледельческие), пословицы и поговорки, отражавшие древний быт, загадки, часто хранящие следы древних магических представлений; обрядовые песни, связанные с языческим земледельческим календарем; свадебные песни и похоронные плачи, песни на пирах и тризнах. С языческим прошлым связано и происхождение сказок.
Особое место в устном народном творчестве занимали «старины» - былинный эпос. Былины киевского цикла, связанные с Киевом, с Днепром Славутичем, с князем Владимиром Красно Солнышко, богатырями начали складываться в X – XI вв. Главной темой былин Киевского цикла была борьба с иноземными захватчиками, идея единства и величия Руси. В былинах по-своему выразилось общественное сознание целой исторической эпохи, отразились нравственные идеалы народа, сохранились черты древнего быта, событий повседневной жизни. Устное народное творчество явилось неисчерпаемым источником образов и сюжетов, веками питающим русскую словесность.
Дохристианская Русь в области материальной культуры, в сфере религиозных (языческих) представлений, многоликой стихии народного творчества достигла, безусловно, высокой степени развития и оказалась в основном готовой к восприятию новых идей (в виде сложнейшей концепции христианского вероучения) и образно-художественного мышления, присущего византийской культуре.
Несмотря на официальное неприятие дохристианской культуры, именно взаимовлияние языческой и христианской традиций в домонгольский период способствовало «обрусению» византийских художественных норм и таким образом созданию самобытной культуры средневековой Руси.
Совершенно очевидно, что христианизация Руси не могла быть единовременным событием. Этот сложный процесс продолжался веками, причем начался он значительно раньше реформы князя Владимира (988г.). Известно, что в 980 году князем Владимиром была предпринята языческая реформа, которая привела к значительному сокращению пантеона богов, но результаты реформы не удовлетворили князя.
По мнению исследователей, существует несколько причин принятия христианства на Руси:
- экономическое и политическое сотрудничество с соседней Византией (которое укрепилось после женитьбы князя на византийской царевне);
- обещанная суверенность русскому государству;
- возможность вести службы на родном языке (в отличие от католического православия);
- легенда о грядущем спасении Руси (во время пребывания князя в Византии – видение о страшном суде).
Принятие христианства имело важнейшие последствия для развития русского государства.
Во-первых, с введением новой религии Русь окончательно определила свое вхождение в общеевропейский историко-культурный ландшафт.
Во-вторых, христианство с его монотеизмом, иерархией святых, развитым учением о господстве и подчинении, проповедью непротивления злу и насилию наиболее полно отвечала феодальному строю и способствовала укреплению монархической государственности.
В-третьих, религия, имеющая космополитический характер, а значит пригодное для любой этнической группы, входившей в государство, оказала цементирующее воздействие на процесс формирования древнерусской народности.
В-четвёртых, византийская культура оказала влияние на распространение грамотности, а также на развитие новых тенденций в русской художественной культуре.
О наличии письменности у восточных славян дохристианской поры сообщают арабские и немецкие источники X в. Принятие православия, допускающего богослужение на национальных языках, способствовало распространению письменности. Грамотность была широко распространена не только среди феодалов и служителей культа, но и среди простых граждан. В XI в. началось «учение книжное» детей именитых людей, в том числе и для девочек.
С развитием грамотности началось становление древнерусской ЛИТЕРАТУРЫ. Древнерусскую литературу можно рассматривать как литературу одной темы (смысл человеческой жизни) и одного сюжета (мировая история).
Жанры древнерусской литературы:
Ведущим жанром формирующейся русской литературы было летописание. Наиболее значительным памятником в этом жанре является «Повесть временных лет», составленная около 1113 года монахом Киево-Печерского монастыря Нестором. В основу «Повести» легли летописные своды XI века, не дошедшие до нас, документы княжеских архивов, русско-византийские договоры X в., фрагменты византийских хроник и пр.
Кроме летописания развивались и другие жанры литературы, в основном, правда, религиозного содержания:
- религиозные проповеди (древнейшая из них «Слово о законе и благодати» написано будущим митрополитом Илларионом между 1037 и 1050 гг.);
- жития святых, которые рассказывали о жизни людей достигших святости, представляли образцы правильной жизни, а так же
- поучения (наставления) («Поучения Владимира Мономаха»)
- хождения (описание путешествий, чаще всего паломнических).
К сожаленью, представление о литературных памятниках древней Руси неполное, ведь из всей сокровищницы уцелела лишь небольшая часть. Однако и она позволяет судить о появлении еще в древнерусской литературе таких традиционных черт русской словесности нового времени, как высокая гражданственность и истинный патриотизм, целомудренная чистота образов и благородство идеалов.
Самобытность и высокий профессионализм древнерусской литературы питали два неиссякаемых источника: устное народное творчество и переводная литература, та, что тысячелетиями создавалось творческим гением народов Греции и Египта, Иудеи и Сирии. Древнерусские писатели приобщились к лучшим образцам мировой литературы, то есть черпали из тех источников, что и средневековые писатели западной Европы.
Для искусства домонгольской Руси характерна такая черта, как монументализм форм.
Особое место в древнерусском искусстве занимало АРХИТЕКТУРА. К сожалению, до нас дошли не все архитектурные сооружения того времени, а многие сохранились в искаженном виде. Но и они достаточно ярко свидетельствуют о том, что первые каменные строения на Руси не были результатом механического копирования византийских образцов.
На Руси до принятия христианства было особенно распространено деревянное зодчество. Дерево было наиболее доступным материалом, а кроме того, более динамичным и гибким для художественных решений. Деревянным было и гражданское (избы, хоромы, крепости, башни) и культовое (храмы) зодчество.
После принятия христианства наибольшее развитие получило каменное зодчество. Хотя каменное строительство на Руси в X-XI вв. велось главным образом византийскими зодчими, эти постройки существенно отличались от византийских. Приезжие мастера решали на Руси новые задачи. Им приходилось считаться с вкусами заказчиков, воспитанных в традициях и эстетических представлениях древнего деревянного зодчества, а также использовать непривычные строительные материалы. Так, особенностями русских храмов стали пирамидальность композиции и многокупольность (до 25 куполов).
Об облике первого из известных нам каменных храмов Киевской Руси – церкви Успения Богородицы (989-996г., разрушена в 1240 г.) можно судить лишь по остаткам фундамента, элементам декора, письменным источникам. В 1031-1036 гг. в Чернигове греческими мастерами был воздвигнут Спасо-Преображенский собор. Этот самый «византийский» храм Киевской Руси сохранился до наших дней почти целиком. В 1037 г. Ярославом Мудрым был заложен каменный Софийский собор в Киеве. Закончив возведение этого собора, строители приступили к сооружению Софийских соборов в Новгороде (1045-1050 гг.) и Полоцке (30-е годы XI в.), в общих чертах повторивших плановую схему киевской Софии, но в несколько упрощенном виде.
В целом, уже в древней Руси появились основные элементы композиции храмов, сохранившиеся до настоящего времени:
апсида (многогранный или полукруглый выступ в восточной части храма для размещения алтаря;
притвор – дополнительное помещение, предваряющее вход в храм с запада (севера);
придел к храму (дополнительный храм меньшего размера);
колокольня – могла находиться в некотором отдалении или вплотную примыкала к храму;
галерея (внутренний проход, опоясывающий храм, кроме восточной части).
Характерно сочетание купольных и шатровых покрытий.
Таким образом, возникнув на базе византийской архитектуры, каменное русское зодчество даже на самой ранней стадии имело своеобразный характер и уже во второй половине XI в. выработала собственные традиции. Именно на них ориентировались строители следующего поколения.
В ряду ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ Киевской Руси первое место принадлежит монументальной живописи – мозаике и фреске. Систему росписи храмов русские мастера восприняли от византийцев, но инородное искусство повлияло на древнерусскую живопись.
В XI в. несомненно, было создано много произведений станковой живописи – икон. Киево-Печерский патерик (сборник жизнеописания монахов) сохранил даже имя знаменитого русского иконописца XI - начала XII вв. печерского монаха Алимпия, который учился у греческих мастеров и «иконы писать хитр бе зело», но большинство произведений этого периода до нас не дошло.
Особым явлением древнерусской живописи стало искусство книжной миниатюры. Древнейшая русская рукопись «Остромирово евангелие» (1057 г.) украшенная изображениями евангелистов, заставки заполнены фантастическими растительными орнаментами. В миниатюрах «Изборника Святослава» (1073 г.) имеются портретные изображения великокняжеской семьи.
Огромную роль в жизни Киевской Руси играло прикладное, декоративное искусство, в котором особенно оказались живучи образы языческой мифологии.
Раннекиевская круглая скульптура не получила развития, в связи с тем, что церковь боролась против языческого идолопоклонства, но сыграла свою роль в становлении национальных традиций каменной резьбы.
Таким образом, впитав и творчески переработав разнообразные художественные влияния, Киевская Русь создала систему общерусских ценностей, предопределившую развитие искусства и культуры в целом отдельных земель в период феодальной раздробленности.
Культура периода раздробленности (XII – начало XIII вв.)
В 30-е годы XII в дробление древнерусского государства, наметившиеся еще во второй половине XI века, пошло ускоренными темпами. На территории Киевской Руси образовался ряд самостоятельных государств со своими особенностями экономического и политического развития. С падением политического значения уменьшилась и интегрирующая роль Киева в области культуры, несколько ослабло влияние Византии на многочисленные столицы вновь появившихся государств, зато местные особенности проступили более ярко.
Единый историко-культурный процесс разделился на несколько потоков, возникли самостоятельные художественные школы, связанные с региональными бытовыми и художественными традициями. В каждой формировались собственные эстетические идеалы, утверждалось новое понимание красоты. При этом не ослабевало сознание исконного единства Руси.
После распада Киевского государства и до монгольского нашествия ЛИТЕРАТУРА в целом продолжала следовать тем направлениям, которые установились при Ярославле и его потомках.
Летописание, оставаясь ведущим жанром литературы, приобрело местный характер. Летописи, которые велись не только в каждом княжестве, но и часто в отдельных городах, монастырях и даже некоторых церквях, отражали местные политические тенденции. Особенным богатством языка, образностью отличались Киевская и Галицкая летописи. Язык Владимирской летописи был несколько книжным, Новгородская же отличалась народной речью.
Величайшим творением русской культуры XII в, литературным памятником мирового значения является «Слово о полку Игореве» (около 1187 г.), вершиной свободного овладения многовековой премудростью является выдающийся памятник дворянской общественной мысли «Моление Даниила Заточника» («Послание Даниила Заточника к великому князю Ярославу Всеволодовичу», I четверть XIII в.).
Эти и другие замечательные литературные произведения демонстрируют высокий уровень русской культуры накануне монгольского нашествия. О том же свидетельствуют памятники зодчества, живописи, прикладного искусства XII – XIII вв.
АРХИТЕКТУРА XII – XIII вв. отличается от предшествующего этапа уменьшением объемов и упрощением конфигурации каменных зданий.
Многие русские земли в течение XII в, имея собственные кадры строителей, все же продолжали киевскую архитектурную традицию. Зодчество Волынского, Смоленского, Черниговского княжеств не разделилось на самостоятельные школы. В других регионах в середине XII в. сложились самобытные архитектурные школы.
В Новгородской феодальной республике образование самостоятельной архитектурной школы и разработка новых архитектурных форм происходили в специфических социально-политических условиях. Начиная с церкви Бориса и Глеба в Детинце (1167), почти все новгородские храмы возведены уже не по княжескому заказу, а на средства бояр, купцов и прихожан. Единственная княжеская постройка этого времени – церковь Спасо-Нередицы (1198) – ни величиной, ни богатством убранства не выделялась среди других.
Во Владимиро-Суздальском княжестве, складывалась самобытная, яркая архитектура, отличавшаяся особенным изяществом пропорции и наглядностью внешнего декора, в частности виртуозной резьбой по белому камню. Особенно активно каменное строительство велось во Владимире и загородной резиденции князя Андрея Боголюбского (1157-1174). В строительную артель, кроме местных мастеров, входили западноевропейские, присланные императором Фридрихом Барбароссой. Наиболее крупным объектом был Успенский собор города Владимира (1158-1160), отличавшийся как от киевских, так и от ранних памятников Северо-Восточной Руси. В 60-е годы в загородной княжеской резиденции Боголюбове был выстроен великолепный архитектурный ансамбль, включавший собор Рождества Богородицы, во многом повторявший владимирский Успенский собор, но только меньшего размера, и соединенный с ним галереей на уровне второго этажа княжеский дворец. При впадении р. Нерли в Клязьму в том месте, где корабли поворачивали к княжеской резиденции, на высоком искусственном холме, как на пьедестале, была построена церковь большого покрова (1166). Поразительная утонченность и стройность этого небольшого храма до сих пор поражает зрителей. Совершенство форм и пропорций богатая декоративная резьба придают облику зданий почти скульптурную завершенность. Это выдающийся памятник не только древнерусской, но и мировой архитектуры. Успенский собор, Боголюбовский ансамбль и церковь Покрова на Нерли, очевидно, были выстроены одним и весьма талантливым зодчим.
В 1194-1197 гг. во Владимире для князя Всеволода Большое Гнездо (1176-1212) был построен новый дворцовый храм – Дмитриевский собор, символизировавший могущество «владимирского самовласца». Поистине лебединой песней домонгольского зодчества является Георгиевский собор в Юрьеве Польском (1230-1234), к сожалению плохо сохранившийся. Торжественностью облика этот храм ступенчато-столбообразной формы, украшенный объемной (круглой) резьбой, покрывавшей сплошь все стены, превосходил многие постройки Киева, Смоленска и Владимирской земли.
С закатом Киевской Державы отошло в прошлое искусство «мерцающей живописи». Мозаика была слишком дорогостоящей для удельных князей. Будущее принадлежало искусству фрески и иконописи, техника которых отличается большей гибкостью, а палитра не зависит от набора мозаичных кубиков. В условиях феодальной раздробленности в живописи, как и в зодчестве, заметнее стали проявляться региональные особенности, началось формирование местных художественных школ. В развитии живописи можно видеть две тенденции. С одной стороны, возрастало влияние церкви, которая в борьбе с языческими пережитками ужесточала контроль за соблюдением канонических требований. В результате образы святых становились более суровыми и аскетичными, усиливались линейность и плоскость изображения. С другой стороны, в искусстве местных школ, далеких от митрополичьей кафедры, активнее проникали элементы народной культуры.
Во времена Андрея Боголюбского владимиро-суздальская живопись делала первые самостоятельные шаги. Небольшие фрагменты фресок 1161г. сохранились в Успенском соборе Владимира. Самая ранняя из известных Владимирских икон – «Боголюбская Богоматерь» (середина XII в.) стилистически близка знаменитой византийской иконе «Владимирской Богоматери», попавшей в Киев из Константинополя в начале XII в. и вывезенной во Владимир Андреем Боголюбским в 1155 г. Икона стала одной из самых прославленных на Руси и почиталась чудотворной.
Живопись времен Всеволода Большое Гнездо представлена фресками Дмитриевского собора, созданными выдающимися византийскими и русскими мастерами, и немногочисленными, но первоклассными иконами. Перерабатывая творческий опыт Киева и других городов, владимирские художники создали собственный изобразительный язык, удивляющий изяществом формы, богатством колорита, нарядностью. Это свидетельствует о становлении владимиро-суздальской живописной школы.
Становление новгородской школы во второй половине XII – XIII вв. происходило в специфических условиях демократизации жизни вечевой республики, отстаивании древних полуязыческих обычаев и борьбы с западной экспансией. Ведущее место в искусстве Новгорода принадлежало монументальной живописи, где особенно отчетливо проявился процесс трансформации византийско-киевской традиции. Язык живописи почти фольклорный, образы святых наполнены еще большей энергией и суровостью, вместо привычных византийских ликов со стен храмов смотрели энергичные новгородцы.
Отличительные черты новгородской иконописи: сказочность, народность; лаконичность и простота композиций; плоскостные изображения, статичность; яркий, контрастный колорит.
Новгородская школа станковой живописи представлена своеобразными произведениями, написанными в различной художественной манере. В иконах XII – начало XIII вв. сохранились византийско-киевские традиции.
Выводы по 1 вопросу:
1. Таким образом, культура домонгольской Руси самостоятельна и самобытна. Она сочетает в себе черты византийской культуры, а также культуры древних славян, что приводит к формированию нового типа культуры.
2. Несмотря на раздробленность, культура всех русских земель демонстрирует преемственность традиций Киевской Руси, бывшей их общим источником. При этом в условиях, когда ослабли связи между русскими землями и в известной мере с Византией, сложились более благоприятные возможности для становления и развития самобытных форм культуры отдельных земель, формирования региональных художественных течений.
3. К сожалению, на самом высоком уровне развитие древнерусской культуры было прервано монголо-татарским нашествием. Монгольское нашествие нанесло непоправимый ущерб русской культуре, а установившееся после него иго затормозило развитие русских земель более чем на двести лет.
ВОПРОС 2.ОСОБЕННОСТИ КУЛЬТУРЫ РОССИИ В XIV – XVII ВВ.
Русская культура 2-й половины XIII-XV вв.
В историко-культурном процессе XIII-XV вв. выделяются два периода: первый (1240 г. - середина XIV в.) характеризуется заметным упадком во всех областях культуры, в связи с монголо-татарским завоеванием и одновременной экспансией со стороны немецких, шведских, датских, венгерских, литовских и польских феодалов.
Второй период (вторая половина XIV-XV вв.) отмечен подъемом национального самосознания, возрождением русской культуры.
Иноземные вторжения особенно пагубными оказались для южных и западных земель. Поэтому центр общественно-политической и культурной жизни постепенно сместился на северо-восток, где в силу ряда причин с середины XIV века установилась гегемония Москвы. Именно Московскому княжеству было суждено, преодолевая феодальную раздробленность Руси, возглавить борьбу против Золотой Орды и к концу XV в. завершить оба процесса созданием единого и независимого государства.
Несмотря на тяжесть монголо-татарского ига, в этот период продолжали развиваться просвещение и наука. Распространение грамотности и знания шло разными путями в княжеских дворцах, монастырях, торговых городах и в деревне. В то время как в бесписьменной деревне знания о природе, человеке, устройстве мира, родной истории передавались молодому поколению из уст в уста в виде сельскохозяйственных примет, знахарских рецепторов, сказок, эпической поэзии и т.п., просвещение в городах, монастырях и вотчинных замках основывалось на книгах. Судя по житийной литературе XIV-XV вв., обучение детей начиналось в возрасте 7 лет, с начала их учили чтению («грамоте»), а затем письму. Церковная монополия на образование придавала ему преимущественно богословский характер. Найденные в Новгороде азбука XIII-XIV вв., вырезанная на небольшой можжевеловой дощечке, и учебные записи мальчика XIII в. Онфима свидетельствуют о применении принципа слогового обучения чтению и письму. Многочисленные берестяные грамоты говорят, что русские горожане, в том числе и женщины, широко использовали свои знания, как в деловой практике, так и в быту.
Развивалось книжное дело. Постепенная замена дорогого пергамента бумагой делало книги более доступными. К XV в. известны уже многие библиотеки. Хотя большинство книг того времени погибло в огне военных пожаров, в кострах церковной цензуры и т.п., из XIII-XIV вв. до нас дошло все же 583 рукописные книги.
Период XII-XV вв. в русской ЛИТЕРАТУРЕ является переходным в движении от киевской литературы, отмеченной идейно-статическим единством, к литературе будущего централизованного Московского государства. Ведущий жанр этого времени – воинская повесть, доминирующая тема монголо-татарское нашествие. Поэтическим пафосом, фольклорными образами и сильным патриотическим чувством проникнуты «повесть о разорении Рязани Батыем», «Слово о погибели Русской Земли», «сказание о подвигах и житии великого князя Александра Ярославича Невского», «Повесть о Шевкале», посвященная событиям 1327 г. в Твери, и др.
Проблема сильной централизованной власти, назревшая в XV веке, способствовала распространению на Руси популярного средневекового европейского фольклорного повествования сюжета – «Сказания о Дракуле воеводе». Его автор, очевидно, дьяк Ф. Курицин, оправдывал жестокость самодержавного правителя, полагая, что только сильная власть способна установить порядок в стране.
Идея общерусского единства, возникнув в домонгольский период, усилилась в тяжелые годы монголо-татарского нашествия. В XV веке тему национально-освободительной борьбы оттеняла литература нового типа, отличавшаяся тематическим и стилевым разнообразием, более органичной связью с фольклором, стремлением к психологизму.
После монголо-татарского разорения русская АРХИТЕКТУРА переживала пору упадка и застоя. Монументальное строительство прекратилось на полстолетия, кадры строителей по существу были уничтожены, прервана и техническая преемственность. Поэтому в конце XIII в. во многом приходилось начинать с начала. Строительство теперь сосредоточилось в двух основных районах: на северо-западе (Псков и Новгород) и на Владимирской земле (Москва и Тверь).
Строились новые храмы, возводились и каменные крепости. Географическое положение Пскова, постоянная опасность нападения Ливонского ордена обусловили развитие здесь в основном оборонного зодчества. В XIV – XV вв. возведены каменные стены псковского детинца "Крома" и "Довмонтова города". К началу XVI в. общая протяженность крепостных стен Пскова составляла 9 км. В 1330 г. вблизи города была построена крепость Изборск – одно из крупнейших сооружений Древней Руси, выдержавшее восемь немецких осад, и до сих пор поражающее своей неприступностью. Во второй половине XIV в. напряженные отношения с Ордой и Литвой заставили князя Дмитрия Ивановича, прозванного впоследствии Донским, сосредоточить усилия на строительство укреплений. Вскоре после постройки (1367) белокаменный кремль был испытан на прочность войсками литовского князя Ольгерда.
ЖИВОПИСЬ второй половины XIII – XV вв. является естественным продолжением искусства домонгольского периода. Но в результате нашествия художественные центры переместились с юга на север, в города, избежавшие разорения (Ростов, Ярославль, Новгород, Псков), где имелось много памятников старого искусства и сохранились живые носители культурных традиций. Длительная изоляция Руси от Византии, а также усилившаяся разобщенность русских земель подтолкнули рост областных тенденций в искусстве. В XIII в. произошла окончательная кристаллизация новгородской и ростовской школ живописи, а в XIV в. – тверской, псковской, московской и вологодской.
Эволюция живописи лучше всего прослеживается на новгородских памятниках, которых к тому же сохранилось больше, чем в других городах. XIV в. – время блестящего рассвета монументальной живописи Новгорода, большое влияние на развитие которой оказал великий византиец Феофан Грек, приехавший на Русь в 70-е годы XV в. В 1378 г. он расписал церковь Спаса на Ильине, фрески которой надолго стали образцом для подражания у русских художников. Тем более, что в XV в. в монументальной живописи все более усиливается давление официально-церковного канона. Почти все сохранившиеся памятники этого периода отличаются архаичным стилем, восходящим к XIII в.
По размаху и разветвленности московская живопись XIV – XV вв. не знала себе равных. Когда около 1390 г. из Новгорода в Москву приехал Феофан Грек, здесь уже сложилась самобытная художественная традиция. Именно это позволило московским живописцам избежать простого подражания великому мастеру, ставшему на рубеже XIV-XV вв. главной фигурой художественной жизни Москвы. Под его руководством проходили основные художественные работы: росписи церкви Успения Богородицы, Архангельского и Благовещенского соборов Московского Кремля и др. Сохранился ряд великолепных икон, созданных в кругу Феофана. Лучшая из них «Богоматерь Донская» из Успенского собора Коломны с «Успением Богородицы» на обороте, а также семь икон Благовещенского собора в Москве.
Отличительные черты московской школы иконописи: изысканность и аристократизм; динамичность композиций; лёгкость, удлинённость фигур; гармоничный колорит. Самый известный мастер – Андрей Рублёв (ок.1360-ок.1430), достоверных сведений о жизни и творчестве которого сохранилось немного. Первое летописное известие об Андрее Рублеве относится к 1405 г., когда сообщается о его участии совместно с Феофаном Греком и Прохором с Городца в росписи Кремлевского Благовещенского собора (1405г.). Иконостас Благовещенского собора – древнейший из дошедших до нас так называемых русских высоких иконостасов. Первые семь икон праздничного ряда этого иконостаса традиционно связывают с именем величайшего художника Древней Руси Андрея Рублева. Вторично его имя упомянуто в 1408г. На этот раз художник вместе с Даниилом Черным расписывал Успенский собор во Владимире. Для этого собора они выполнили также небывалый монументальный трехрядный иконостас, высотой шесть метров и состоящий из 61-й иконы, в числе лучших – «Богоматерь Владимирская». Самое совершенное произведение Рублева – икона «Троица» происходящая из Троицкого собора Троице-Сергиевской лавры, была написана в 10-е или 20-е гг. XV века. Умер Андрей Рублев между 1427 и 1430 гг. и похоронен в Спасо-Андрониковском монастыре в Москве. Стиль московского мастера, глубоко национальный по своей сущности, отличающийся неповторимой индивидуальностью, надолго определил стиль не только московской школы живописи, но и всей русской художественной живописи.
С именем Андрея Рублёва связано появление в русской культуре иконостаса. Прототип иконостаса появился в Византии, но на Руси он стал особым памятником искусства, т.к. преобладала иконопись над мозаикой. В иконостасе каждая икона самоценна и самодостаточна, но вместе с этим не замыкается в себе, а связана замыслом с другими иконами. Иконостас в храме имеет ещё одну функцию: отделяет алтарь от молящихся.
В XV в. иконостас приобретает свой классический вид:
- верхний ряд – праотеческий, ветхозаветная церковь (от Адама до Моисея), в центре – Троица, знак первого Завета;
- ниже пророческий ряд – пророки с предсказаниями о жизни Христа и Богоматери, в центре – Богоматериь «Знамение»;
- следующий ряд – праздничный – новозаветная история, события из жизни Христа, Богородицы, Страсти Христовы;
- последний – деисусный ряд (деисус – моление) моление церкви, обращённое к Христу, вцентре – Великий Судия, рядом – Богоматерь и Иоанн Предтеча.
Затем идёт алтарная преграда, врата, где могут быть расположены иконы местных святых, праздников и т.д.
Таким образом, иконостас символизирует историю человечества (от Ветхого Завета к Новому и грядущему спасению), путь к богу.
Иконостас использовал основные сюжеты древнерусской живописи:
- образы Спаса (Спаситель): Спас Нерукотворный и Спас Вседержитель;
- образы Богородицы: Одигитрия (Путеводительница) (напр., Казанская Богоматерь) Умиление (Елеус) (Владимирская Богоматерь), Оранта (Знамение – с младенцем в лоне), (также известны менее распространённые на Руси образы «Млекопитательнцы» и «Взыграние»);
- образы праздников (12 –двунадесятые);
- изображение ангелов и архангелов, небесных сил;
- образы святых.
Культура периода образования централизованного государства
(конец XV – XVII вв.)
В этом периоде можно выделить два этапа:
1. Культура конца XV – XVI вв.
2. Культура России XVII в.
С падением Константинополя в 1453 г. русская церковь обретает самостоятельность, осознаёт себя единственной защитницей православия, принимает миссию спасения, осознавая себя «Святой Русью», Москву – «третьим Римом».
На рубеже XV – XVI вв. почти одновременно с Англией, Францией, Испанией образованием единого государства завершился процесс объединения русских земель. В отличие от мононациональных государств Западной Европы Российское государство изначально формировалось как многонациональное: процесс объединения на Руси опирался не столько на экономические и культурные связи, сколько на военную мощь московских князей. Недостаток экономической составляющей силы, которой на Западе являлось «третье сословие» - зарождающаяся буржуазия процветающих городов, в России с лихвой восполнило государство.
Все это породило не только специфическую форму самодержавия, но и особую социально-психологическую атмосферу, присущую России шестнадцатого и последующих столетий. Формирующаяся общерусская культура в конце XV-XVII вв. была подчинена задачам служения «государеву делу». Заботой о Российском государстве проникнуты общественная мысль и литература, государственным подчинено зодчество. Рост государственной силы отразился даже в живописи XVI в. Наконец, после двух с половиной веков почти полной изоляции культура молодого Российского государства вошла в соприкосновение с ренессансной культурой Запада, что стало важным условием преодоления известной культурной отсталости и упрочения положения России среди других европейских государств.
В ЛИТЕРАТУРЕ главной темой становится борьба за независимость. Эта тема отражена и в устном народном творчестве, где осовременивался героический былинный эпос киевского периода. Этой же теме посвящены многие исторические песни, ставшие в XVI в. наиболее распространенным жанром фольклора. Песни откликались на важнейшие события и исторические явления, оставившие глубокий след в народном сознании.
Параллельно и в тесной связи с исторической песни развивался более молодой жанр – народная баллада (повествовательная песня драматического характера).
Многообразие общественных идей, выражавших устремления различных слоев в новых социально-политических условиях, отразилось в светской публицистике. В оформлении теории феодальной монархии принимали участие представители духовенства, дворяне, представители княжеско-боярской аристократии. Ими высказывались положения, трактующие государство как царство с ведущей ролью церкви (монах Филофей), дворянское царство (И.С. Пересветов), самодержавие (Иван Грозный) или сословно-представительная монархия (А. Курбский). Эти политические концепции отражали основные тенденции в развитии российской государственности, сложившиеся в XVI веке.
К публицистике тематически и идейно примыкает историческая литература, проникнутая идеей укрепления самодержавия, усиления его союза с церковью. Так Никоновская летопись, по замыслу ее составителей должна была показать историю Московского царства, как историю мировой державы, а Ивана IV – достойным преемником римских и византийских императоров. В «Степенной книге» история государственности сплеталась с историей православной церкви, а главным делом государственной власти представали защита и укрепление Православия.
Идеология феодальной монархии, столь активно обсуждавшаяся в публицистике, в исторической и церковной литературе, протопоп Сильвестр применил к частной жизни в знаменитом сочинении «Домострой», посвященном быту и жизни зажиточной городской семьи.
В XVI в. появился новый жанр в литературе – остросюжетная повесть («Повесть о купце Дмитрии Басарге и сыне его Борзомысле», начало XVI в.). Симптоматично, что и в этом жанре заметно влияние общественно- политических идей. Кроме занимательности сюжета, успеху повести способствовало и то, что ее героем был купеческий сын. С ростом товарно-денежных отношений торговый люд занимал заметное положение в феодальном обществе: обладая относительно высоким уровнем грамотности, он нуждался в своей литературе, и она появилась.
АРХИТЕКТУРА. На рубеже XV-XVI вв. начался новый этап в развитии каменного зодчества. С превращением Москвы в столицу независимого единого государства, с формированием представления о ней как оплоте Православия связано стремление поднять художественный и технический уровень московского строительства. Искуснейшие русские мастера (псковичи, тверичане, ростовцы) работали с лучшими зодчими Европы. В результате московское зодчество теряло региональную зависимость и приобретало общерусский характер. К концу XV в. белокаменный Кремль обветшал. Для возведения нового Кремля (1465-1495) были приглашены итальянские мастера. Новые кирпичные стены (протяженностью более 2 км с 18-ю башнями) оказались не только прекрасными укреплениями, но и замечательными произведениями искусства. В 30-е годы XVI в. возведена вторая линия каменных укреплений в Москве - Китай-город, а в 1585-1593 гг. третья линия - Белый город. Своеобразным итогом развития крепостного творчества в XVI в. стал Смоленский кремль (1595-1602). Новые крепости были построены в Новгороде 1490-1500, Нижнем Новгороде 1500-1501, Туле 1514-1521, Коломне 1525-1531.
Сложение новой общерусской архитектуры этим не ограничилось. Возводились новые прекрасные церкви и соборы в Москве: Успенский собор (1475-1479), архитектор Аристотель Фиораванти, Архангельский собор (1505-1509), архитектор Алевиз Новый, Смоленский собор (1524-1525), Успенский собор в Троице-Сергиевском монастыре, Софийский собор в Вологде и др. Русскими зодчими Бармой и Постником Яковлевым в 1554-61гг. в память о взятии Казани воздвигнут на Красной площади собор Покрова, «что на рву». Храм на Красной площади, как отмечали иностранцы, «построен скорее как бы для украшения, чем для молитвы». Светское начало в нем превалирует над культовым. Смелый по композиции и необычайно декоративный он воплотил всю мощь русского архитектурного гения. Это высшая точка развития русского зодчества XVI века. В целом, зодчество XVI в. по масштабам, разнообразию и оригинальности творческих решений принадлежит к наиболее ярким этапам в истории русской архитектуры.
В конце XV вв. в древнерусской ЖИВОПИСИ ведущую роль играло «рублевское» направление. Художники обращались к сюжетам Ветхого завета, легендарно-историческому жанру, проявляли интерес к национальному быту, к русским реалиям (архитектура, костюм и т.п.)
Крупнейшим художником в рублевского направления на рубеже XV – XVI вв. был Дионисий (ум. ок. 1508г.). Важнейшим среди сохранившихся творений Дионисия является цикл росписей Рождественского собора Ферапонтова монастыря (1502). Они дошли до нас в первозданном виде почти полностью.
Традиционная книжная миниатюра претерпела в шестнадцатом столетии значительное изменение в связи с заменой пергамента бумагой и введением книгопечатания. Появилась гравюра на дереве – ксилография.
В XVI в. сложилась культура великорусской народности, закрепившая соответствующий этнический процесс. Именно с XVI в. началась история культуры русского народа в собственном смысле слова (также как и культура украинского и белорусского народов). Многообразные новые явления, характеризующие культурное развитие России в следующем семнадцатом столетии, были подготовлены историко-культурным процессом кон. XV – XVI вв.
Культура России XVII века
Целый комплекс противоречивых факторов определял условия развития русской культуры XVII в.: иностранная интервенция, крестьянские войны и городские восстания; образование всероссийского рынка, разрушавшего патриархальную изолированность областей; формирование абсолютизма, завершившего централизацию государства; юридическое закрепощение крестьян и посадского люда (1649), осуществленное в интересах главной опоры абсолютизма - дворянства; консолидация сословий и возрастание государственной регламентации общественной жизни; никонианская реформа церкви и вызванное ею широкое движение протеста (раскол), все это меняло образ жизни, традиционное общественное мировоззрение и вызывало весьма существенные перемены в историко-культурном процессе.
В XVII в. завершилась история древнерусской культуры, пронизанной церковным мировоззрением, зарождались элементы культуры нового времени, для которой характерен процесс всестороннего «обмирщения». В науке это проявилось в росте интереса к изучению и обобщения опыта с целью применения его в жизни; в литературе – в формировании демократического, светского направления; в архитектуре – в сближении облика культовых и гражданских построек; в живописи – в постепенном разрушении иконографических канонов и появлении реалистических тенденций.
Усложнение городской жизни с ее ремеслом и торговлей, рост государственного аппарата, развитие связей с зарубежными странами предъявляли новые требования к образованию. Уровень грамотности в XVII в. значительно вырос и в различных слоях составлял: среди помещиков – 65%; купечества – 96%; посадских людей – около 40%; крестьян – 15%. По-прежнему грамоте чаще всего обучали в семье, поэтому особенно популярными были пособия по домашнему воспитанию и обучению. Весьма показательно сочинение по педагогике «Гражданство обычаев детских», представлявшее собой свод правил поведения для детей и определявшее все внешние проявления их жизни: поведение в школе, за столом и при встрече с людьми; прическу, одежду и даже выражение лица. Касался автор нравственного, эстетического воспитания. Основными учебными пособиями оставались книги религиозного содержания, но вышло в свет и несколько светских изданий:
- буквари, которые по содержанию были шире своего названия и включали статьи по вероучению, краткие словари, статьи педагогического содержания (буквари Василия Бурцева, 1633; Симеона Полоцкого,1679 и Кариона Истомина, 1694);
- азбуковники – словари иностранных слов, дополненные сведениями о фонетике, правописании, падежах и склонениях. Кроме того, азбуковники знакомили с философскими понятиями (существо, естество, качество и т.п.), сообщали краткие сведения об античных писателях и философах, содержали пространные географические материалы и краткие сведения по отечественной истории. Это были, скорее, справочники-пособия энциклопедического характера, обеспечивающие уже в начальной школе знакомство с довольно широким кругом проблем.
В XVII в. в Москве появились средние школы, где изучались иностранные языки и некоторые предметы, связанные с более широким характером образования (1621 – лютеранская школа в Немецкой слободе, 1640-е гг. – государственная школа для обучения подьячих Приказа тайных дел и др.) Наконец, в 1687 г. в Заиконоспасском монастыре в Москве было открыто первое в России высшее учебное заведение – Славяно-греко-латинская академия – для подготовки высшего духовенства и чиновников государственной службы. Академия сыграла большую роль в развитии русского просвещения в конце XVII и первой половине XVIII в.
Таким образом, в XVII в., просвещение в России выросло вширь и вглубь, но оставалось лишь духовным, средневековым по типу.
В XVII в. научное знание в России сохраняло преимущественно практический, прикладной характер. Интенсификация торговли вызвала возрастание потребностей в прикладной математике, что привело к появлению рукописных учебников, а также первых печатных книг по математике, приближенных к торговой практике.
Практические знания в области механики, накопленные ранее, широко использовались в XVIII в., при строительстве применяли всевозможные механизмы (водолейные колеса, вороты, блоки, винтовые деревянные домкраты и т.п.). Многие русские эпизоды того времени были оснащены передовой для своего времени техникой. В связи с этим появилась потребность в пособиях, обобщавших практический опыт и содержавших теоретические сведения по физике, химии, механике и другим наукам. Первой попыткой соединения теории и практики явился рукописный «Устав ратных, пушечных и других дел»(1620).
В русской медицине в XVII в. произошли значительные изменения. Продолжало развиваться народное целительство, народные врачеватели («лечцы»), обладая рациональными медицинскими навыками, передавали их по наследству. Широкой популярностью пользовались рукописные «лечебники» и «травники», обобщавшие вековой опыт народной медицины. Одновременно в России закладывались основы государственной медицины: открывались первые аптеки, больницы. В 1654г. при Аптекарском приказе была открыта «Школа русских лекарей» со сроком обучения 5-7 лет. Для продолжения образования некоторых лекарей направляли в университеты Англии, Франции, Италии.
В XVII в. светская ЛИТЕРАТУРА стала заметным явлением русской культуры. Произошла ее значительная жанровая дифференциация. Трансформация житийного жанра завершилась возникновением повести-жития (биографической повести).
Распространение грамотности в XVII в. вовлекло в круг читателей новые слои населения: провинциальных дворян, служилых и посадских людей. С изменением социального состава читающей публики появились новые требования к литературе. Особый интерес вызывали занимательные сюжеты и описания повседневного быта. Получившая широкое хождение в XVII в. переводная литература приключенческого характера также увеличивала интерес к произведениям подобного рода. Ответом на эти потребности было появление русской бытовой повести, которая обращалась к повседневной жизни людей, делала попытку проникнуть в психологию героя, отойти от средневекового шаблона, делившего мир на черное и белое и т.п.
Полный социальных конфликтов XVII в. вызвал к жизни новый жанр – демократическую сатиру. Сатирические повести создавались в среде посадского населения, подьячих, низшего духовенства, недовольных притеснениями феодалов, государственной администрации и церкви.
В это же время в русской литературе появилась рифмованная поэзия. Основоположником и крупнейшим поэтом в XVII в. был Симеон Полоцкий (1629-1680). Продолжили дело Полоцкого его ученики Карион Истомин и Сильвестр Медведев.
Симеон Полоцкий явился также основоположником русской драматургии. Первые театральные представления его пьес состоялись в 1672 г. в придворном театре царя Алексея Михайловича.
XVII в. был временем заката жанра исторических летописей. Им на смену приходили печатные исторические труды. Первый – «Синопсис» в 1672 г.
Русская литература XVII в. медленно начала освобождаться от средневековых традиций. Господство религиозного мировоззрения сменялось более реалистическим видением действительности, поиском закономерностей мирового развития. Становление сатирико-бытовых и автобиографических жанров положило начало собственно художественной литературе. Появились новые области литературного творчества – стихосложение и литература.
Общий отход от церковно-схоластического мировоззрения коснулся и ЗОДЧЕСТВА. Усиление светских мотивов в значительной мере связано с расширением среды, в которой формировались эстетические миры представления. Вкусу посадских людей и крестьянства, их видение мира понимание красоты наиболее полно внедрялись в архитектурное творчество, далеко уводя от освященных церковной традицией образцов. Современники точно определили сущность нового типа архитектуры, назвав его «дивным узорочьем». К этому типу архитектуры относятся, в частности, ярославские церкви Ильи Пророка (1647-50), Иоанна Златоуста в Коровниках, 1649-54 и др.
В русском зодчестве XVII в. происходила борьба старых традиций и новых тенденций, вырабатывались новые художественные взгляды, генетически связанные с народным творчеством, в то же время творчески осваивалась стилистика западноевропейской архитектуры, нашедшая свое отражение в 90-е годы XVII в. в новом стиле, условно именуемом «московским барокко».
Переоценка ценностей, происходившая во всех сферах культуры XVII в. с наибольшей силой отразилась в ЖИВОПИСИ, здесь процесс обмирщения шел особенно активно.
Новые черты, присущие искусству будущего, ярче всего проявились в «парсуне»[3]. Наиболее значительные произведения парсуной живописи написаны в конце века. В них уже присутствуют черты школы русского портрета грядущего столетия - внимание к внутреннему миру портретируемого, поэтизация образа, тонкий колорит. Всего за несколько десятилетий новый жанр прошел громадный путь – от полуиконописных парсун начала века до вполне реалистических изображений конца столетия.
Фреска в XVII веке, пережившая последний взлет, лишь условно может быть отнесена к монументальной живописи. Ей присущ «бытовизм» - повышенное внимание к деталям повседневной жизни человека, его труду и быту, к красоте природы. Таковы фрески ярославских церквей Ильи Пророка (1681), Иоанна Предтечи в Толчкове и др.
Реалистические устремления в искусстве выражали становление нового мировоззрения, иного подхода художника к действительности, но не привели пока к созданию единого творческого метода. Яркое и противоречивое русское искусство XVII в. – крупное художественное явление, завершившее восьмивековую историю средневекового искусства и подошедшее вплотную к эстетике нового времени.
Выводы по 2 вопросу:
1. В XIV – XVII вв. в тяжелейших условиях борьбы за национальное освобождение, в обстановке патриотического подъема происходило объединение северо-восточной Руси. Москва, политическая и религиозная столица единого Российского государства, стала центром формирования великорусской народности.
2. Рост народного самосознания, идея единства, тенденция к преодолению областнических тенденций в общественной мысли, литературе, искусстве – все это свидетельствовало о зарождении общерусской культуры.
Выводы по лекции:
1. Кризис традиционной и становление новой культуры были выражением глубинных социально-экономических процессов. Начавшееся формирование всероссийского рынка создало более благоприятные условия для интеграционных процессов в культуре. Решающей силой в утверждении новой, светской культуры явился абсолютизм.
2. Активизация международных контактов России способствовала углублению и расширению международных культурных связей. В этих условиях церковь занимала консервативно-охранительные позиции. Развитие русской культуры XVII веке подготовила почву для преобразований грядущего столетия.
[1] Авторитарность – основанность мышления на беспрекословном подчинении власти
[2] Канон – свод положений, имеющий догматический характер
[3] Парсуна (от лат. Persona – личность) - портрет реального лица.