Отражение бюргерского идеала в алтарном триптихе Мастера из Фелемаля.
Мировая художественная культура
Тема: ВОЗРОЖДЕНИЕ В СТРАНАХ ЕВРОПЫ - СЕВЕРНОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ
Особенности художественной культуры Северного Возрождения ( в сравнении с итальянским)
Северным Возрождением называют период в культурном и идейном развитии стран, расположенных к северу от Альп, - Нидерландов, Германии, Франции 1-й трети XV-XVI вв. Оно характеризуется сложным сочетанием мистического мироощущения и гуманистического мышления. Познание мира и человеческой личности художниками Северного Возрождения проходило не через отрицание идеалов Средневековья, как у итальянцев, а через развитие традиций национального готического искусства.
Характерное для всей ренессансной культуры стремление распространить идею Божественной гармонии и благодати на весь материальный мир претворилось в творчестве северян по-иному, нежели в Италии. Итальянские художники наделяли образы идеальной гармонией, а северяне копировали мельчайшие детали, так что их творения своим натурализмом производили несколько странное впечатление. Таковы обнаженные фигуры Адама и Евы на Гентском алтаре Я. ван Эйка или бородавка на щеке Бога-Отца X. Бальдунга.
Художников Северного Возрождения, в отличие от итальянских, мало волновали красота человеческого тела и иллюзорная глубина изображаемого пространства. Для них выразительной была готическая экспрессивность, состоящая в нарушении пропорций фигур, беспокойном движении складок одежды, в напрягшихся мускулах и жилах на шее. К примеру, в итальянской живописи св. Себастьян изображался прекрасным юношей, невозмутимо стоящим у мраморной колонны, несмотря на впившиеся в его тело стрелы врагов, а в нидерландской или немецкой он стоит на фоне ветвистого дерева, извиваясь вместе с его искореженным стволом.
Для итальянских художников идеалом считались точные пропорции и симметрия, а северянам любая закономерность казалась нарочитой. По этим причинам искусство Северного Ренессанса называют еще «магическим реализмом». Оно было стилистически неоднородным и по-разному проявлялось в Нидерландах, Германии и Франции.
Ренессанс в Нидерландах
Нидерланды, как и Германия, сохранили связь с духовной культурой Средневековья и традициями готики. Специфика сложившегося в Нидерландах в XV в.художественного стиля определялась тем, что Нидерланды находились под игом феодальной власти Бургундского герцогства, где возникла одна из самых ярких и уникальных художественных школ - бургундская, или франко-фламандская.
На формирование стилистических признаков нидерландской живописи XV в. оказала влияние франко-фламандская миниатюра, в которой изображение реальной земной жизни с множеством конкретных подробностей проявилось раньше, чем в других жанрах изобразительного искусства. Основные свойства франко-фламандской миниатюры воплотились в миниатюрах «Роскошного Часослова герцога Беррийского», выполненного братьями Лимбургами.
3. «Праведная повседневность» = кредо нидерландской живописи.
Рост городов и уклад городской жизни способствовали формированию нового отношения к конкретной повседневной деятельности. Повседневные жизненные явления окружались благоговейным почитанием и ореолом святости: свое дело, свой дом, свое имущество, своя капелла, свой покровитель-святой, своя семья. Во всех слоях общества чрезвычайно повысилось стремление к украшению и опоэтизированию повседневности.
Нидерландские художники обожествляли каждую травинку своего северного пейзажа, копировали мельчайшие детали быта и во всем этом видели прекрасное.
Кредо нидерландской живописи стало понятие «праведной повседневности».
4. Связь готики и Ренессанса в алтарных композициях – особенность нидерландской живописи.
Первыми художниками-реалистами в нидерландской живописи являются Мастер из Флемаля и Ян ван Эйк. В 20-30-е гг. XV столетия они создали новый тип картины, соединившей традиционную готическую алтарную композицию и портрет. Скрытый символизм картины указывал на ее связь с готикой, но по той роли, которая отводилась в ней человеку и окружающему его миру, вне всякого сомнения, она являлась ренессансной.
Отражение бюргерского идеала в алтарном триптихе Мастера из Фелемаля.
Алтарные композиции Мастера из Флемаля, положили начало так называемому бюргерскому течению в живописи, где царил дух «нового благочестия» с его трепетным отношением к каждодневным занятиям человека и материальным предметам -дубовой мебели, медной посуде, витражным окнам с деревянными ставнями, изразцам, суконной одежде.
В его знаменитом триптихе, алтаре Мероде, воспроизводится типичное городское жилище со всеми реалиями современной художнику жизни: центральная композиция посвящена сцене Благовещения, которая происходит в жилой комнате дома; на левой створке виден огороженный каменной стеной дворик перед входной дверью; на правой створке - столярная мастерская хозяина дома, мастерящего мышеловку при помощи плотницкого инструмента.
Мастер из Флемаля (Робер Кампен). Алтарь Мероде.
При всей любви к окружающей человека материальной среде картина исполнена глубокого религиозного смысла и символики, позволяющей предметно выражать то, что принадлежит сфере божественного.
Мария, сидящая у очага за книгой, слегка подалась вправо, к огню, символизирующему свет Ветхого завета. Вместе с тем наклон ее головы и скошенный взгляд обращены влево -к архангелу Гавриилу и потоку небесного света, в лучах которого парит обнаженная фигурка гомункула с крестом на плече. Зримый образ Спасителя до его земного воплощения трактовался в качестве «приманки», завлекающей дьявола на погибель. Подобный же смысл имело и изображение мышеловки на правой створке алтаря. Горящая свеча символизирует свет Нового завета. Чистое полотенце и лилия в вазе на столе - аллюзия на непорочное зачатие. Рукомойник, намекая на крещение христиан водой, служит символом новозаветной церкви.
В истории мирового искусства немного художников, в творениях которых так прямо и непосредственно отражались бы идеалы определенной социальной прослойки.