Работа над инструктивным материалом.
Изучение гамм и арпеджио необходимо для развития технических навыков у обучающихся. Но как полезное занятие сделать еще и интересным? Очень просто: никогда не забывать о конечной цели занятий техникой. Играть, казалось бы, сухие и элементарные последовательности звуков так, как будто это фрагменты музыкальных произведений, не просто. Здесь необходимо проявить фантазию: варьировать штрихи и ритм (добиваясь ритмической точности в избранной вами фигуре), не забывать о динамических нюансах (играть с различными оттенками, использовать крещендо и диминуэндо), экспериментировать с тембровыми красками. Словом, не играть механически, а следить за двигательными ощущениями и контролировать слухом художественный результат. При такой работе игра гамм и арпеджио станет занятием несравненно более полезным и к тому же по-настоящему увлекательным.
В работе над гаммами во главу угла необходимо ставить принцип методической целесообразности и весь материал изучать по линии возрастающей трудности.
Второй принцип, которым нужно руководствоваться - это принцип единства аппликатуры. Правильная аппликатура является одним из важнейших элементов игры на домре. Аппликатура должна быть логически оправданной, способствующей возможно более свободному исполнению. Переходы из позиции в позицию являются не только одним из элементов техники домриста, но и важным средством выразительности. Как гаммы, так и арпеджио можно подразделить на группы, соответствующие этапам работы. Каждый этап нужно объединить не только определенным уровнем трудности, но и определенным типом аппликатуры. Как показывает практика, подобная группировка (в частности одновременное изучение одноименных гамм) помогает более быстрому осмыслению и более точному усвоению материала. Тождество аппликатуры внутри каждого этапа вообще позволяет сэкономить немало времени и сил.
К занятиям по разучиванию гамм стоит приступать после того, как у обучающегося сформируются первоначальные слуховые навыки, наладится элементарная слухомоторная координация, появится опыт игры по слуху и по нотам небольших пьес и этюдов. Разучивание гамм и арпеджио надо начинать с диапазона в одну октаву. Осмыслив построение гаммы и выучив ее, необходимо упражняться, играя гамму от разных ступеней: умение сыграть от заданной ноты любую гамму позволит легко справиться с любым гаммообразным пассажем в музыкальном произведении. После того как будет освоено несколько мажорных гамм, необходимо начинать работу над минорными гаммами — гармоническими и мелодическими.
Однооктавные мажорные гаммы и арпеджио даны в примерах с одинаковой типовой аппликатурой, начиная только с первого пальца. Такой аппликатурой можно исполнять гаммы от I, II, III, IV,V,VI,VII ладов на струне «ми». ПРИМЕР №12
После того как ученик пройдет гаммы во всех тональностях, необходимо начать их повторять. Возвращаясь таким путем многократно на протяжении обучения к уже пройденным гаммам, нужно каждый раз ставить перед учеником новые задачи. Прежде всего необходимо добиваться лучшего качества исполнения и более подвижного темпа; постепенно нужно менять формы работы над гаммами: вводить акценты, усложнять ритмические варианты, работать над динамическими оттенками и т. д.
Изучения гамм следует начинать с удара медиатора по струне сверху вниз - П, затем добавить удар медиатора снизу вверх – V, на следующем этапе предложить чередование ударов – ПV, ПV.
Один из вариантов работы над гаммами и арпеджио должен базироваться на основе внутреннего слуха и зрительных представлений. Такая работа может производиться без инструмента и за инструментом. В первом случае ученик мысленно проигрывает гамму или арпеджио, стремясь представить себе требуемые лады, осознать последовательность пальцев и услышать - в соответствующем темпе - нужное звучание. Во втором случае такого рода представления чередуются с реальным воплощением их на домре. Этими путями удается добиться более точного знания гамм, арпеджио, преодоления механичности игры и - в результате - быстрого улучшения качества исполнения. Работать так могут, конечно, лишь более подвинутые обучающиеся старших классов. Чтобы постепенно приучить их к этому методу занятий, полезно уже в младших классах чаще напоминать о необходимости перед исполнением мысленно проиграть отрезок требуемой гаммы и представить его звучание, просить назвать вслух ноты гаммы (не глядя на лады), указать, какой палец должен быть на таком-то ладу.
Работа над гаммами путем внутреннего представления, естественно, не должна подменить собой тренировку за инструментом, которая необходима для приобретения как прочных технических навыков, так и для выносливости в игре.
Речь идет о разумном сочетании различных приёмов работы, что поможет избежать в ней односторонности и недостаточной её продуктивности.
Систематическая работа над этюдами, гаммами и арпеджио является обязательной стороной комплексного развития техники. В зависимости от степени податливости детского аппарата количество и характер подбираемых этюдов могут быть неодинаковыми для разных обучающихся. Для детей, обладающих средними музыкальными возможностями, работа над этюдами восполняет проблемы в текущей технической подготовке. Исполнительски перспективные учащиеся приобретают навыки владения виртуозностью, необходимые для его будущего профессионального развития. Овладение двигательными и звуковыми качествами техники можно достигнуть путём применения различных приёмов временного видоизменения как фактурных, так и интерпретационных средств. Среди них темповые, динамические, ритмические, артикуляционные варианты. Чаще всего проработка неудающихся технических эпизодов проходит путём медленного раздельного (на non legato) прижатия пальцев к нужным ладам.
Чтобы извлечь из этюда максимальную пользу важно обратить внимание не только на технические задачи, но и на возможно более тщательную отделку. Надо помнить, что работа над качеством звучания, фразировкой, даже в самых элементарных технических фигурах, способствует преодолению технических трудностей. При знакомстве с этюдом, помимо разбора нотного текста, полезно проделать разбор техничного места - выяснить особенности фактуры. В работе следует использовать всевозможные приёмы: проигрывание в различных темпах, вычленения, ритмические варианты, транспонирование всего этюда или отдельных построений, специальные упражнения. Нет нужды в каждом этюде использовать все способы. Надо выбрать те, которые наиболее полезны в том или ином случае и быстрее идут к осуществлению цели.
Итак, все пути приводят к цели при условии труда и усилий. Каждый может избрать путь по своему вкусу, но совершенствовать технику нужно день ото дня.