Условия и порядок проведения

МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ ИСКУССТВ

"БАЛТИЙСКАЯ РАПСОДИЯ"

8-17 июня 2017 г. Эстония г. Таллинн

Финляндия г. Вуокатти

Швеция г. Стокгольм

Латвия г. Рига

Международный круизный фестиваль искусств «Балтийская Рапсодия»состоится с участием творческих коллективов и отдельных исполнителей из Украины и других стран СНГ и Европы.

Фестиваль пройдет в рамках Фестивального Движения «ПОТОКИ ТВОРЧЕСТВА»: www.artfestival.com.ua

при поддержке:

- Представительства CID UNESCO в Украине:

www.cid-lviv.org

- Украинско-финской туристической компании «UKR-FIN TOUR»: www.uft.com.ua

- Всеукраинской федерации танцев

www.dance.net.ua

Статус Фестиваля: открытый.

Даты Круиза: 8 -17 июня 2017 года.

Место проведения Конкурса: Финляндия, г. Вуокатти.

Общие положения

1.1. Настоящее Положение определяет порядок организации и проведения многожанрового Фестиваля (далее - Фестиваль), его организационно-методическое обеспечение, порядок участия и определение победителей и призеров.

1.2. Общее руководство и организационное обеспечение Фестиваля осуществляет Организационный Комитет. Его функции:

- формирование Программы Конкурса на основании количества поступивших заявок;

- формирование состава профессионального Жюри и организация его работы;

- донесение информации, касающейся вопросов проведения Фестиваля, к руководителям творческих коллективов;

- определение системы поощрения и награждения участников.

1.3. Работа Оргкомитета построена на основании данного Положения и отвечает срокам проведения Фестиваля.

Цели и задачи

2.1. Главной целью проведения Фестиваля искусств является:

- Популяризация культурного наследия родной страны через сценическую презентацию в таких видах искусства, как: хореография, вокальное искусство, инструментальный жанр, декоративно-прикладное, художественное искусство, оригинальный жанр, театральное искусство.

- Совмещение возможности творческого самовыражения с активным и комфортным отдыхом на курорте Вуокатти в Финляндии и посещение 4 стран на круизных лайнерах.

2.2. Задачи:

- Предоставление участникам Конкурса возможности для демонстрации своих идей и достижений.

- Эстетическое воспитание молодого поколения, повышение творческой активности детей и молодежи, организация их досуга и активного отдыха.

- Обмен опытом и художественными достижениями творческих коллективов, повышение профессионального мастерства руководителей творческих коллективов.

- Расширение кругозора и интеллектуального уровня детей и молодежи.

- Знакомство с традициями, культурой и искусством народов разных стран мира.

- Формирование дружественных контактов и эффективное взаимодействие творческих организаций.

- Создание атмосферы незабываемого праздника для участников Фестиваля.

Жюри Конкурса

3.1. Состав конкурсного Жюри формируется Оргкомитетом.

3.2. В состав Жюри Конкурса входят ведущие мастера в области искусства и культуры (актеры, режиссеры, певцы, хореографы), лучшие педагоги специализированных учебных заведений и руководители творческих коллективов, известные представители музыкального и театрального шоу-бизнеса Украины, стран Прибалтики и Финляндии.

3.3. Жюри Конкурса:

- проводит экспертизу конкурсных работ;

- принимает решение об определении победителей и призеров Конкурса и обладателей Гран-при.

3.4. Отбор победителей производится рейтинговым голосованием, исходя из 10-бальной оценки. Итоговая оценка рассчитывается как среднее арифметическое оценок всех членов Жюри, принимающих участие в оценивании по каждой номинации и возрастной категории Конкурса отдельно.

* Член жюри не оценивает участника в том случае, если он является руководителем или педагогом этого участника.

3.5. Решение Жюри принимается открытым голосованием и считается принятым, если за него проголосовало более половины членов, участвующих в заседании. *Жюри не учитывает материальные возможности, социальные принадлежности, национальности и местонахождения конкурсантов – только творчество на абсолютно равных условиях, согласно настоящего положения.

3.6. Решение Жюри оформляется протоколом, является

окончательным и обсуждению не подлежит.

Условия и порядок проведения

4.1. К участию в Фестивале приглашаются многожанровые детские и молодежные творческие объединения из стран СНГ, Скандинавии и Европы. Возраст участников: без ограничений.

4.2. Фестиваль искусств предусматривает две формы проведения:

А. Конкурс – творческий коллектив/солист выступает на условиях оценивания и подведения итогов по каждой конкурсной номинации.

Б. Концерт – выступление Open Stage: проходит на открытой сцене без оценивания жюри. *По желанию, всем участникам Фестиваля предлагается представить себя и свою страну во внеконкурсной программе в дополнение к своему основному выступлению. Участники внеконкурсной программы также получат дипломы за участие. Подавая заявку во внеконкурсную программу, в анкете в разделе «номинация» указать «open stage»!

Продолжительность выступлений до 3.30 мин.

4.3. Конкурсная программа Фестиваля предусматривает участие в следующих возрастных категориях:

возрастная категория – 3-5 лет;

возрастная категория — 6-10 лет;

возрастная категория – 11-15 лет;

возрастная категория – 16-24 лет;

возрастная категория – 25-35 лет;

возрастная категория – от 35 лет;

смешанная категория.

4.4. К участию в Конкурсе приглашаются как творческие коллективы, так и отдельные исполнители следующих жанров:

Хореография – классический танец - народный танец - стилизованный народный танец - восточный танец - детский танец - современный бальный танец - эстрадно-спортивные танцы - современная хореография (джаз, модерн, контемпорари, street dance show, степ-танцы, хип-хоп, бродвейский джаз, брейк-данс и др.) - аргентинское танго - сальса – фламенко - свободный танец - танцевальные шоу-программы (ансамбли, театры танца).

*Продолжительность номера: соло, дуэт – до 4 мин., ансамбль – до 6 мин.

Критерии оценки:

- исполнительское мастерство – техника исполнения движений;

- композиционное построение номера;

- соответствие репертуара возрастным особенностям исполнителей;

- сценичность /пластика, костюм, зрелищность, культура исполнения/;

- подбор и соответствие музыкального и хореографического материала/;

- артистизм, раскрытие художественного образа.

Инструментальная музыка – народная, классическая, эстрадная (солисты, ансамбли, оркестры, отдельные исполнители. *Исключение составляют пианисты).

* Солисты-инструменталисты исполняют одно произведение общей продолжительностью до 5 минут, а инструментальные ансамбли не более 6 минут.

Критерии оценки:

- степень владения инструментом;

- чистота интонации и музыкальный строй;

- сложность репертуара;

- технические возможности ансамблевого исполнения;

- музыкальность, артистичность, художественная трактовка музыкального произведения;

- творческая индивидуальность/для солистов/

Вокал – народные и академические хоры, ансамбли - эстрадный вокал - мюзик-холлы - отдельные солисты;

* Продолжительность одного произведения: для отдельного исполнителя и коллектива до 6 чел. - не более 3,5 мин.; для коллектива от 6 чел. - одно произведение с общим временем звучания до 5 минут. Хоровые коллективы представляют песни продолжительностью не более 6 минут каждая.

"Академическое пение" исполняется без микрофонов.

*Костюмированный законченный фрагмент мюзикла (оперетты)- не более 10 мин. Сопровождение: под минус один. Запрещается использование фонограмм, где в бэк-вокальных партиях дублируется основная партия солиста.

Критерии оценки:

- музыкальность, художественная трактовка музыкального произведения;

- чистота интонации и качество звучания;

- красота тембра и сила голоса;

- сценическая культура;

- сложность репертуара;

- соответствие репертуара исполнительским возможностям и возрастной категории исполнителя;

- исполнительское мастерство.

Театральное искусство - ведущий концертных программ - художественное чтение - народный театр - театр пластики и жеста - театр эстрадных миниатюр - кукольный театр - детский мюзикл.

* Выступление должно содержать наличие композиционно законченного фрагмента, длительностью не более 12 минут сценического времени, для малых групп – 10 мин.

Критерии оценки:

- полнота и выразительность раскрытия темы произведения;

- раскрытие и яркость художественных образов, исполнительский уровень;

- сценичность /пластика, костюм, культура исполнения/;

- художественное оформление спектакля, реквизит;

- дикция актеров, красота тембра и сила голоса;

- соответствие репертуара возрастным особенностям исполнителей.