ТЕМА: МЕТОДИКА ХОРОВОГО СПІВУ
ПЛАН
Методика хорового співу.
Розвиток вокально-хорових навичок.
Методика проведення співу по нотах
ХОРОВИЙ СПІВ
Хоровий спів — вид музикування, який по праву займає провідне місце в школі. Практично кожна дитина володіє природними голосовими і слуховими даними, які вчитель може з успіхом розвивати. Більшість молодших школярів любить співати, проте не у всіх це виходить достатньо добре. Багато дітей не відчувають різниці між мовою і співом, не тягнуть, а промовляють звук. Ми говоримо про виразний, красивий спів, якщо дитина співає дзвінким, легким, природним звуком, інтонаційний правильно. В процесі навчання обидві сторони виконання нерозривно зв'язані між собою, тому головна задача учителя—розвивати у дітей вокальний (тембровий) слух і слух звуковисотний одночасно.
У своїй праці «Особливості естетичного сприйняття дітей на ступені початкової школи» Д. І. Рамішвілі відзначала, що «У маленьких дітей виключно велику роль виконують ритм і звучання слів. Тут йдеться про внутрішню музичність віршів, про їх ритм. Зрозуміло, в музиці ці чинники (мелодійність і ритм) ще більш яскраві і тому викликають у дітей активну реакцію»
На основі власних спостережень ми можемо сказати, що в молодшому шкільному віці багато дітей досить точно відтворюють мелодію і, що головне, правильно визначають її характер, в змозі дати їй естетичну оцінку. Отже, діти, як в дошкільному, так і в молодшому шкільному віці, володіють деякою здатністю естетичного сприйняття і оцінки, хоча ця здатність виявляється у них неоднаково, оскільки її обумовлюють і індивідуальні дані дитини, і умови його життя. Із цього приводу ми знаходимо цікаві зауваження у психолога Р. Кечхуашвілі: «На основі спеціальних спостережень з'ясовується, що смислові і виразні наголоси (акцентування) при співі, згідно змісту тексту пісні, вперше у дітей особливо ясно наголошуються в кінці дошкільного віку і у першокласників. Текст допомагає дитині зрозуміти, «усвідомити» емоції і ідеї, виражені в мелодії пісні; чим він кращий розуміє і глибше переживає словесний текст, тим виразніше стає його спів. Притому, якщо в І—II класах розуміння художніх образів пісень відбувається в основному за допомогою вчителя, ті, що вже вчаться у III і особливо у IV класі, в змозі і без допомоги викладача вникнути в художні образи музичного твору (пісні), тільки спираючись на текст. Зростання загального розвитку дитини і дозрівання можливості глибшого розуміння тексту обумовлюють осмислене фразування пісні, правильний розподіл дихання, відповідну передачу наголосів і динаміки».
Вчителю необхідно добре знати своїх вихованців. На перших же уроках він прослуховує їх, перевіряючи в ігровій формі рівень розвитку музичного слуху кожної дитини. Ми переконалися у тому, що часу, відведеного на уроках, недостатньо, тому треба продовжити перевірку після уроків. Дуже добре, якщо вчитель запише результати прослуховування на магнітну стрічку, а потім порівняє їх з успіхами хлоп'ят в кінці року.
В першу чергу, потрібно виявити і зафіксувати наступні показники музичного розвитку дітей: діапазон голосу і якість інтонації.
На основі цих показників ми ділимо клас на три інтонаційні групи. Перша інтонаційна група—діти з діапазоном голосу не менше сексти (ре—сі), що інтонують мелодію без підтримки голосу або інструменту, співають дзвінким, природним звуком. Друга інтонаційна група — діти з дещо звуженим діапазоном голосу. Вони не завжди можуть самостійно заспівати мелодію інтонаційний правильно, голоси їх часто звучать тьмяно, з «сипінням». До третьої групи можна віднести дітей з ненормально низьким звучанням і вузьким діапазоном голосу, серед них більше хлопчиків. Посадити учнів краще таким чином: третю групу, понад усе потребуючу в увазі і допомозі вчителя, на перші парти, другу групу — за ними, що вчаться першої групи — на задніх партах.
Вчитель повинен прагнути розвивати музичний слух всіх дітей і залежно від успіхів переводити дитину з однієї групи в іншу. Помітні зрушення в розвитку учнів можна спостерігати вже в кінці першої чверті.
Діти різних інтонаційних груп включаються в спів не відразу. Тут багато що залежить від майстерності педагога, знання ним кожної дитини. Проте можна сформулювати загальні принципи:
1. Діти першої групи співають всю пісню. Окремі учні або група показують класу зразок виконання тієї або іншої фрази пісні, заспіву або приспіву. Можна зразу ж підключати до співу дуетом із заспівувачем слабо інтонуючих дітей.
2. Діти другої групи включаються для виконання спочатку тільки окремих фраз пісні. Краще, якщо їх спів підтримають декілька учнів з першої групи.
З .Існує думка, що погано інтонуючих дітей, яких ми відносимо до третьої групи, краще спочатку підключати тільки до ритмічного супроводу пісні. Діти цієї групи слухають пісню у виконанні своїх товаришів і проплескують ритмічний малюнок мелодії. Проте це не означає, що погано інтонуюча дитина не повинна співати з найперших уроків навчання. Вона може виконувати пісню з групою або в дуеті з сильнішим учнем і співати індивідуально прості і зручні для нього мотиви.
Часто, прагнучи вирівняти інтонацію класу, вчитель співає разом з дітьми. Але таке виконання має і негативні сторони. Діти привчаються до пасивного повторення за педагогом, що позначається на формуванні їх музично-слухових уявлень. Тому підспівувати, а тим більше підігравати дітям можна лише зрідка.