Характеристика традиционных женских ремесел
Ткачество
Одним из наиболее распространенных способов обработки ниток является ткачество. Крестьянской семье было необходимо большое количество ткани. Из нее шили одежду, постельное белье, скатерти, полотенца. Ткань шла для приданого дочерям, на продажу, на вклады в церковь, тканью расплачивались с пастухами, и т.п. Именно поэтому одним из главных способов обработки ниток является ткачество.
Ткачество – искусство, техника изготовления тканей. От сл. ткать – 1. Изготовлять (материал, ткань) путем плотного соединения накрест переплетенных нетей, расположенных двумя рядами – продольными (основа) и поперечными (уток). 2. Плести, делать что-нибудь сетчатое.
В крестьянской семье все работы, связанные с прядением и ткачеством, от выращивания льна и до отбеливания готовых холстов занимались только девушки и замужние женщины. Жизнь крестьянки с ранних лет была связана с прядением и его атрибутами. Девочке в колыбель клали детскую прялку для того, чтобы она легко приобщалась к прядению. С 5-6 лет девочку начинали учить прясть, помогать выращивать и обрабатывать лен, так что ко времени замужества она становилась искусной пряхой и ткачихой. Свое мастерство девушка могла показать на посиделках, куда приглашались и парни. К этому времени у нее уже был готов сундук с приданым: до 100 полотенец, большого количества скатертей, простыней, одежды. Прядением чаще всего занимались девушки, а для замужней женщины главным занятием становилось ткачество.
Защитницей женщин, распорядительницей браков, покровительницей дома и женских занятий, в том числе прядения и ткачества - была св. Параскева Пятница.
Существовало такое понятие, как «обыденная новина» - ткань, сотканная за ночь. Обыденные ткани ткачихи делали для защиты своей семьи, села от эпидемий, от засухи, града, в знак сопротивления «нечистой силе». Женщины села до восхода солнца собирались вместе в одной избе, приносили кудель, пряли нити, сновали основу и ткали полотенце, сохраняя полное молчание. Когда полотенце было готово, его обносили вокруг села, далее служили молебен и жертвовали полотенце церкви или сжигали. Магическую силу полотенце приобретало благодаря быстроте и полной завершенности производства ткачества полотенца, как модель процесса создания мира.
Среди приёмов оформления тканей вышивка занимает одно из первых мест по своему многообразию средств декоративной выразительности, приёмам исполнения узоров, красоте фактуры и колорита.
Вышивка
Из поколенья в поколенья в поколение отрабатывались и улучшались узоры, цветовые решения и технические приемы одного из древнейших и любимейших видов декоративно-прикладного искусства — вышивания.
Вышивкой называется узор, образованный с помощью иглы и различных нитей на готовой ткани.
Характерной чертой современных художественных изделий является простота форм, предельная выразительность орнамента и цвета.
Основой орнамента русской народной вышивки является полоса (кайма) с простым или сложным ритмом одной, двух, трёх или более форм. Такая орнаментальная полоса строится по законам симметрии или последовательного распределения мотивов друг за другом. Орнамент может быть очень простым, состоящим из отдельных чёрточек, точек, кружков, прямых и волнистых линий. Орнамент может быть и очень сложным, включая в себя геометрические мотивы замысловатых очертаний, изображений птиц, зверей, человека или представляя собой целые сюжетные сцены.
В построении узоров чаще всего используют орнаментальные полосы разной ширины, где повторяются в определенной последовательности одинаковые элементы узора. Иногда эти элементы не повторяются, а образуют свободную композицию, построенную по принципу симметрии или равновесия (например, в вышивке ковриков, панно, наволочек на диванные подушки). Темой для вышивки панно может быть пейзаж или сюжетная композиция, но с передачей элементов узоров условно, обобщенно, с учетом технического исполнения. Большое место в узорах русской вышивки занимают геометрический орнамент и геометризованные формы растений и животных. Мотивы женской фигуры, всадника, цветущего куста или дерева, птицы, а также ромба с его разновидностями, квадратов, треугольников, звезд являются основными в узорах народной вышивки. Эти мотивы имели символическое значение. Так, в форме ромба изображалось солнце, женская фигура и цветущее дерево олицетворяли плодородие земли, птица символизировала наступление весны.
Русская вышивка имеет свои национальные особенности и очень отличается от вышивок других народов. В ней преобладают счетные швы. В крестьянских семьях прошлого века эти швы имели широкое применение для украшения одежды. Одежду шили из прямых кусков ткани, на которых легко было вышивать по прямой нитке. В одежде вышивали оплечья, разрез на груди, низ рукавов, юбки, а также соединительные швы. В вышивках свободных (по нарисованному контуру) преобладали узоры растительного характера.
К старинным русским швам относятся: шов роспись или полу крест, набор, крест, счетная гладь, козлик, белая мелкая строчка. Позже появились — вырезы, цветная перевить, крестецкая строчка, гипюры, тамбурная вышивка, белая и цветная гладь.
Русские крестьянские вышивки можно разделить на две основные группы: северную и среднерусской полосы.
Для вышивок среднерусской полосы характерны многоцветность и геометрический характер узоров. Одной из наиболее интересных и распространенных вышивок среднерусской полосы является цветная перевить. Вышивки цветной перевитью Смоленской, Тульской, Калужской областей отличаются декоративностью и красочностью. Кроме цветной перевити встречаются швы набор, роспись, косичка, козлик, крест, счетная гладь, мережки. Большое разнообразие технических приемов характерно для вышивок Рязанской области. При оформлении изделий применяли несколько видов швов, а также полоски кумача, ленты, позумент, кружева с красной и синей ниткой.
Белая и цветная гладь была распространена во Владимирской, золотое шитье - в Калининской, гипюры - в Горьковской и Ивановской областях.
Для освоения приёмов и выполнения вышивки необходимо иметь следующие материалы, инструменты, приспособления: разные по цвету ткани и нитки, набор игл, маленькие ножницы с острыми концами, сантиметр для раскроя ткани, подшива рубца, определения положения рисунка на изделии, пяльцы.
Цветные строчевые вышивки выполнялись шелком нежных тонов, а также шерстяным гарусом.
Вышивка тамбуром была распространена в Олонецком районе, а также в Вологодской и западной части Архангельской областей. Здесь чаще всего изображались птицы-павы, женские фигуры и всадники. Узоры выполнялись красными нитками по белому фону или белыми по красному. Небольшое добавление синего, зеленого и золотисто-желтого цвета обогащало вышивку. Мотивы узоров, рисованные непрерывными, плавно изогнутыми линиями, сплошь заполнялись рядами тамбурного шва. Такой узор всегда выглядел насыщенным, красочным, ярким.
В узорах северной вышивки изобразительные мотивы преобладали над геометрическими мотивами. Сложные композиции передавались контурно, в одном цвете, одним приемом вышивки. Для выполнения русской народной вышивки чаще всего применяют льняные, хлопчатобумажные и шелковые ткани полотняного переплетения разных расцветок, гладкого крашения или белые. Реже применяют шерсть, сукно, полосатые, клетчатые, и крупно-структурные ткани. Для выполнения вышивки применяются крепкие нитки прочного крашения. К ним относятся кроше, ирис, шёлк, шерсть, лавсан. Лучшим же считается ленинградское мулине, которое может быть использовано в одну нитку для тонкой, изящной вышивки или в две, три, шесть сложений.
Вязание
Вязание крючком, так же как и вышивание, пользовалось большой любовью у рукодельниц. Его история уводит нас в далекое прошлое. Вязание было исключительно мужским ремеслом, а крючок выглядел, как ровная палочка. В России вязание крючком получило распространение с конца прошлого столетия, и заниматься им стали женщины, собиравшиеся на посиделки. Мастерицы вязали преимущественно кружева, заимствуя для них узоры из народной вышивки крестом и ткачества.
Пройдя через века, вязание дошло до наших дней, получило большое развитие и стало одним из любимейших занятий рукодельни.
Интересны изделия, в которых соединяются вышивка и вязание. Вышитые полотенца или передник, платье или блузка могут быть украшены вязаными кружевами. Эти кружева вяжут из ниток одного цвета (в тон ткани) или нескольких цветов (в тон вышивки).
В настоящее время получил широкое применение новый вид рукоделия: вышивка по вязаной сетке. Он отличается быстротой выполнения, а изделия — большой декоративностью.
Одним из красивейших и трудоёмких видов обработки и украшению ткани является кружевоплетение. Им, подобно вышиванию и вязанию занимались женщины всех сословий.
Кружевоплетение
Кружевоплетение как один из видов рукоделия был известен на Руси издавна. Им, подобно вышиванию, занимались женщины всех сословий. Но если платье царей, князей и бояр украшало кружево из золотых, серебряных и шелковых нитей, то в народной одежде использовалось льняное, а с конца XIX века — из хлопчатобумажных нитей. Кружевоплетение знает несколько способов и разновидностей, из которых Вологда славилась главным образом сцепной и парной техникой. Парную выполняют множеством (до 200) пар коклюшек и применяют в основном при создании мерных кружев — прошивок и фестончатых краев для отделки. В сцепной технике плетут штучные изделия: скатерти, накидки, покрывала и др. Их выплетают по частям, которые затем соединяют небольшими скреплениями-сцепами с помощью вязального крючка.
В XVI—XVII веках кружева плели в вотчине Строгановых в Сольвычегодске, в XVIII—XIX веках — во многих помещичьих усадьбах. Одна из так называемых «фабрик» была создана под Вологдой в 1820-х годах в имении помещицы Засецкой. В истории вологодского кружева 1840—1860-х годов особо упоминается имя кружевницы А. Ф. Брянцевой. Ей и ее дочери С. П. Брянцевой приписывают совершенствование техники плетения, приоритет в создании ставших модными штучных изделий (воротников, накидок, платьев и т. п.). С. Брянцева обучила кружевному делу более 800 женщин.
Уже в середине XIX века кружевоплетение на вологодской земле сложилось в промысел, которым занимались тысячи мастериц в разных районах.
Промысел в Вологодской губернии достиг расцвета во второй половине ХIХ века. Известность вологодского кружева перешагнула границы страны. Мода на него охватила многие страны Европы.
Поначалу кружевницы вспоминали и старались отразить в своих работах старинные местные узоры, от простейших мерных численных, исполняемых без сколка, до сложных сцепных.
Стало банальным утверждение, что орнаменты кружева навеяны причудливыми рисунками мороза на окнах. Возможно, был и такой путь в неуемной фантазии кружевниц. Но, представив мысленно все бесчисленное множество и разнообразие кружевных узоров, вряд ли можно утверждать, что этот путь был единственным. Уже одно перечисление названий старинных вологодских кружев говорит о самых различных впечатлениях и ассоциациях, которые послужили поводом к их возникновению; «суковатка», «косорядка», «банты», «паучок», «денежка», «ключики», «фарфорики», «елочка», «роза», «железная дорога», «черепашка», «американская клетка», «устьянская терка» и многие другие. Большинство из них строится повторением или чередованием простых геометрических форм — ромбов, квадратов, овалов, зигзагообразных полос, помещенных на фоне прозрачных сеток и решеток, Подобные орнаменты более характерны для мерного парного кружева. В крупных изделиях сцепного плетения чаще выполнялись растительные узоры, мотивы изобразительного характера. Так, например, типичное для многих видов народного искусства изображение птиц по сторонам дерева в вологодском кружеве приобрело свое выражение. Гибкая непрерывная линия полотнянки - вилюшки мягкими движениями и плавными поворотами выявляла композицию, где все фигуры сливались в едином линейном ритме.
Но, наряду с сохранением наследия, в 1930-е годы главной задачей вологодских кружевниц стало создание новых орнаментов, разработка современных мотивов и композиций в украшении кружевных изделий, сегодня в работах тех лет ощущается дух времени, приметы новой жизни. Одной из традиций старого народного искусства было умение любую тему претворить орнамент и подчинить выразительным средствам конкретного вида искусства.
У кружева есть одна особенность, отличающая его от вышивки. Вышивка была развита повсеместно, тогда как кружевное производство развивалось по отдельным районам. Это объясняется чисто экономическими причинами — наличием местного сырья и рынков сбыта. В самом деле, кружевоплетение вологодское, елецкое, вятское и других районов возникло и развилось там, где было развито льноводство и где имелись благоприятные условия для сбыта продукции — близость крупных населенных пунктов, водных путей и железных дорог. Наличие спроса и возможность быстрого сбыта всегда создавали необходимые предпосылки для массового производства изделий.
Почему плетеное нитяное украшение получило название «кружево»? Полагают, что название это имеет следующее происхождение: в старину одежда и предметы бытового употребления по концам украшались узорной вышивкой и плетением — «окружением», узор кружился. Отсюда возникло слово «круживо».
Впервые о русских кружевах упоминается в Ипатьевской летописи, относящейся к XIII веку. В 1252 году записано, что князь Даниил Галицкий при встрече с королем венгерским был одет в кожух «Оливера грецкого», который был обшит золотыми плоскими кружевами. Князь Владимир Галицкий, умерший в 1288 году, перед погребением был увит «аксамитом с круживом».
Кружев, относящихся к XVI веку, не сохранилось, но, по имеющимся кратким сведениям, они употреблялись для украшения кожухов и были сажены жемчугом.
В XVIII и начале XIX века появилось кружево нитяное и нитяное с шелком с прямыми или зубчатыми краями. С 1926 года вологодские кружева все в больших размерах начинают проникать на международный рынок. Иностранные фирмы предъявляли свои требования только на определенный ассортимент кружев или кружевных изделий. Так, фирмы Англии давали наказы на поставку комбинированных льняных с кружевами скатертей, салфеток, сухарниц, подстаканников, наподносников, покрывал. На изготовление этих изделий шло лучшее русское льняное полотно Красавинской или Калининской фабрик. Германия в свою очередь требовала тонкие мерные кружева, а швейцарские фирмы — кружевные штучные изделия, комплектами для сервировки стола — сухарницы, подстаканники, салфетки, дорожки. В отличие от фирм других стран, Швеция заказывала большие настольные скатерти и широкие кружева с кистями для гардин из толстой льняной нитки. Американские фирмы заказывали комбинированные с полотном комплекты для сервировки стола с небольшими оплатами и ручной широкой строчкой: дорожки, наподносники, сухарницы и подстаканники.
Итак, мы познакомились наиболее распространёнными видами обработки ткани.
Ярчайшим образцом декоративно-прикладного искусства, вобравшим в себя всё многообразие традиционных женских ремесел, их художественных, технических особенностей, является русский народный костюм, общую характеристику которому дадим в следующем пункте работы.