Природа в живописи русских художников XIX века
Пожалуй, нет в истории русской живописи художника, не обратившегося хотя бы однажды к образам родной природы.
Пейзаж – это слово сразу же вызывает множество воспоминаний, представлений в каждом из нас. Этим словом оживляется память детства, встают образы родных мест, родной земли, Родины... Здесь наша любовь к природе, наши воспоминания о ней, как о матери, дарующей жизнь.
Красота природы, ее гармония являются источником вдохновения для пейзажиста. Но художник не просто пишет природу, он дает свое видение природы, выражает свое отношение к ней. Без этого пейзаж мертв, в нем нет души, человечности, а следовательно, и поэзии.
Русские мастера пейзажной живописи А.К. Саврасов (1830-1897), Ф.А. Васильев (1850-1873), И.И. Левитан (1860-1900), А.И. Куинджи (1841-1910), И.И. Шишкин (1832-1898), К.А. Коровин (1861-1939), А.М. Васнецов (1856-1933) открыли нам душу русской природы, воспевая тишину ее полей, шелест леса, волшебное таинство заросших прудов, зеркало ее рек и озер. Они умели видеть поэзию в самом обыденном проявлении природы. Русский художник Константин Коровин считал, что пейзаж не следует писать только потому, что он красив, если в нем нет истории души. «Он должен быть звуком, отвечающим сердечным чувствам. Это трудно выразить словом, — это так похоже на музыку», — писал он.
Известно, что вплоть до конца 1860-х годов в русской пейзажной картине господствовали романтические принципы. Причем, пейзаж романтиков, некогда начинавших с прославления
| файлов, шести интернет-сайтов.
Для проверки и закрепления полученных знаний к каждому разделу пособия прилагаются контрольные вопросы.
Раздел пособия 7. «Природа в живописи русских художников XIX века» является логическим завершением работы над всеми предыдущими разделами. Контрольные вопросы здесь заменены списком тем контрольных заданий. Сущность «дерева» расширена до категорий художественного осмысления русской природы, идейно-нравственных позиций художника, национального самосознания.
Студентам также предлагается самостоятельно исследовать тему русской провинции с ее культурой крестьянства, усадьбы, которые являлись источником культурного саморазвития. Необходимо для выполнения творческого задания, сформулированного в разделе 6.«Народное художественноетворчество: роспись и резьба по дереву», наполнить предложенную таблицу народных промыслов реальными (современными) образцами или иллюстрациями из книг, альбомов, фотоматериалами, видеосюжетами.
Основами психологической практики и самоконтроля студент может овладеть с помощью изучения графического теста «Дерево», включенного в электронное приложение.
Учебное пособие предназначено для студентов всех специальностей и всех форм обучения в рамках учебного курса «История мировой и отечественной культуры» и значительно расширяет возможности самостоятельной работы в изучении дисциплины. Лучшие результаты творческой работы студентов – рефераты, контрольные работы, отчеты, отзывы, рецензии, эссе, - пополнят электронное приложение пособия.
1. Дерево в культурной традиции народов мира
Дерево, как и в древнейшие времена, так и во многих местах сегодня, служит основным материалом для изготовления орудий. «Инструментами» для обработки дерева были огонь, вода, солнце, кости, камни, зубы животных, раковины. Многие деревянные предметы первобытных народов стали образцом для изделий, которые позднее изготовлялись из других материалов.
Очевидно к древнейшим человеческим орудиям принадлежат палка – копалка и деревянное копьё. Пахотные орудия типа рала, распространенные в первой половине I тысячелетия до нашей эры, к концу античности совершенствуются до ассиметричного лемеха с | |
23. Есть ли в Вашем городе парк? Произрастают ли в нем реликтовые деревья?
24. Дополните таблицу «Основные народные промыслы. Дерево.» по заданной схеме региональными данными – реальными образцами или иллюстративным, фото-, видеоматериалом:
| Название промысла
| Материал, особенности и техника изготовления
| Предметы
| | Палех
| Лаковая миниатюра на дереве. Черный фон, обилие золотых красок, богатая цветовая гамма.
| Икона для церквей и массового покупателя.
| | Федоскино
| Лаковая миниатюра, папье-маше. Роспись яркими красками по черному фону. Светские сюжеты.
| Шкатулки, броши, панно.
| | Мстера, Холуй
| Лаковая миниатюра. Пейзажный фон, темперная роспись.
| Икона
| | Хохлома
| Декоративная роспись по дереву. Роспись по золотому фону или фоновая роспись.
| Посуда, предметы быта.
| | Майданская роспись
| Роспись очень яркими красками по белому дереву. Изображения стилизованных цветов.
| Посуда, предметы быта.
| | Городец
| «Мещанская» роспись контрастными красками с использованием сюжетных образов. Роспись иногда производилась в сочетании с резьбой по дереву.
| Прялки, мебель, игрушка, ворота.
| | |
| отвалом. Деревянные части плуга были заменены железными или стальными лишь к концу XVIII века.
Быстро распространялась среди древних охотников оружие типа деревянной палицы, начиная с простого сука или корневища и кончая расписанными и украшенными резьбой, кисточками, бахромой, перьями, рельефным узором океанийскими палицами для обрядовых танцев. Возвращающиеся метательные палицы, действие которых основано на сложном аэродинамическом законе, бумеранги австралийцев также сделаны из дерева, как и ритуальные маски, барабаны и другие музыкальные инструменты, деревянные миски, застёжки для одежды, головные скамейки, скамейки для сиденья, лари для припасов, обувь (сандалии), лодки – однодеревки, люльки для младенцев, элементы конструкции переносного жилища кочевников.
До сих пор некоторые племена в Африке изготавливают маски из красного, черного, розового дерева, разнообразные по размерам и весьма причудливых форм, используя их в быту, ритуалах и для продажи туристам.
У первобытных народов встречаются деревянные или вырезанные из бамбука гребни самых разнообразных форм. Плоская связка жестких травяных стеблей, деревянных или бамбуковых лучинок образовывало удобную ручку.
Древнейшая постель человека состояла из настилаемых на землю толстым слоем веток хвойных деревьев. Африканские племена предпочитали сон в голом виде в древесной золе, чтобы защититься от насекомых. Гамак, сплетенный из древесных волокон, был известен аборигенам Новой Гвинеи и племенам Южной Америки.
Древесная кора, легко поддающаяся обработке, использовалась для изготовления жилищ, лодок, корзин, сосудов. Посуда из бересты становилась водонепроницаемой, смазанная смолой или рыбьем клеем. Впоследствии кора подверглась обработке в материю.
Древесная зола являлась основой для приготовления черной краски, предназначенной для окраски волос, тела в период инициаций. Совершенный способ раскрашивания тела у народов Океании, Центральной и Северной Австралии – татуировка, которой покрывали не только живых людей, но и почитаемые мумифицированные головы умерших, резные деревянные фигуры.
В различных сферах производства, разнообразных видах промыслов во все времена учитывалось особое качество древесины - твёрдость. Твёрдость – способность древесины сопротивляться | |
| освоение им её ресурсов приобрело глобальный характер, роль памятников природы также неизмеримо должна возрасти. От прошлых геологических эпох нам остались в наследство эталонные природные ландшафты с первозданным лесом, научная и культурная ценность которых востребована современностью. Так в окрестностях Красноярска произрастает в лесах третичного периода липа сибирская, в заповедных зонах "Саяно-Шушенский", "Столбы", "Таймырский" – пихто-хвойные, сосново-лиственные, пихто-кедровые, реликтовые тундровые леса, - которые будут также востребованы и сотни лет спустя.
6.1. Контрольные вопросы:
1. Что такое текстура?
2. Древесина каких пород деревьев используется для изготовления художественных изделий и сувениров?
3. Что такое кап и капо–корень?
4. Что такое папье-маше?
5. Что такое инкрустация?
6. Что такое интарсия?
7. Что такое резьба?
8. Что такое роспись?
9. В чём заключается специфика богородской резьбы?
10. Где была впервые изготовлена игрушка – матрёшка?
11. Что такое пирография?
12. Охарактеризуйте геометрическую резьбу в зависимости от способа резки древесины.
13. Охарактеризуйте контурную резьбу.
14. Охарактеризуйте плоскорельефную резьбу.
15. Охарактеризуйте рельефную резьбу.
16. Что является характерной особенностью мезенской росписи?
17. Назовите мифологические сюжеты мезенской росписи.
18. Назовите лесные хозяйства Красноярского края.
19. Есть ли в городе, в котором Вы живете, музей леса?
20. Когда в Красноярске (Лесосибирске) создан музей леса?
21. Опишите памятники природы, имеющиеся в Вашем регионе.
22. Составьте реферат на тему: влияние на жизнь моего города пригородных лесов, садов, парков.
| |
| проникновению в неё твёрдых тел. По степени твёрдости породы делят на три группы: мягкие (сосна, ель, кедр, пихта, осина, липа, ольха, тополь); твёрдые (берёза, бук, вяз, лиственница сибирская, ясень, ильм, карагач, клён, яблоня); очень твёрдые (граб, кизил, самшит, акация белая, берёза железная).
Приведём некоторые характеристики этой способности дерева. Сосна - мягкая порода - повсеместно используется в строительстве, для кровли некоторых видов мебели. Красное дерево - твердая порода-породы произрастают в Гондурасе и Африке, широко используется в мебельном производстве, обычно в виде шпона. Вяз - твердая порода, используется в судостроении, в качестве конструкционного материала и для токарных работ.
Кедр - мягкая порода - прочная древесина кедра со временем становится серой. Используется для кровли лестниц, оконных рам. Берёза - твердая порода - используется в мебельной кровле. Чинара - твердая порода - древесина белого цвета, используется при изготовлении мебели и мелких деталей, например токарных изделий. Дуб - твердая порода – прочная и долговечная древесина дуба необходима для строительных работ и при изготовлении мебели. Бук - твердая порода - мелко волнистая древесина бука пригодна для изготовления мебели, для токарных работ, производства игрушек, но не для изделий, используемых на открытом воздухе.
Ясень - твердая порода - очень твердая и прочная древесина ясеня используется для изготовления рукояток инструментов, спортивного инвентаря. Отличный материал для токарных работ. Лиственница - мягкая порода - умеренно мягкая древесина лиственницы используется как в мебельном производстве, так и для изготовления свай, столбов, шпал, полов. Липа - имеет древесину белого цвета с розоватым или красноватым оттенком. Древесина липы мягкая, мало растрескивается и коробит, хорошо режется.
Древнерусские иконописцы использовали в основном липу, редко бук и другие лиственные породы. Так, палешане писали иконы на липе, густые липовые леса подходили вплотную к Палеху. Ценились кипарисные доски, их привозили с юга. Особенно дорого стоили доски сандалового дерева, источающие тонкий аромат. В любом случае древесину использовали обязательно сухую, поэтому материал для икон готовили зимой. Для небольшой иконы обходились доской, выпиленной из одного круглого полена, для больших икон собирали щит из нескольких досок. Доски соединяли специальными планками-шпонками.
| |
| сундуках, коробье. Главными персонажами владимирских резчиков были птица Сирин, берегини, львы.
Сегодня владимирские резчики творчески развивают традиции народного промысла, работая в основном с бессучковой древесиной осины, берёзы, дуба в технике резьбы и точения. Роспись делается масляными красками, в орнаменте преобладают растительные узоры, в резьбе – геометрические. Специфичный предмет – сувенир ложкарные изделия: большие и малые, с короткой и длинной ручкой, наборы ложек. В форме практически всех владимирских изделий легко угадываются округлости и гармония золотых куполов владимирских церквей.
В XVI в. Холуй получил общерусскую известность своим кустарным производством дешёвых икон. Вся Россия снабжалась ими ходебщиками – офенями, которые по большей части были родом из холуйской волости. К XX в. на базе иконописного промысла возник центр русской миниатюрной живописи на лаковых изделиях из папье-маше.
В Красноярском крае работает немало талантливых, самобытных мастеров, умеющих художественно преобразовать и оформить бересту. Картины, использующие прекрасную фактуру материала, сюжетные картины с росписью красками, оригинальные кепки, записные книжки, значки, рюкзачки, шкатулки – «парусники», футляры для телефона, книг, хлебницы, утилитарные предметы, - вот далеко не полный перечень лёгких, воздушных изделий из бересты.
Археологические раскопки свидетельствуют, что береста в Сибири применялась еще три тысячи лет назад.
Современные сибирские лесхозы предоставляют художникам возможность нарезать сырьё с деревьев, предназначенных для вырубки или уже поваленных. Лучше всего слой коры отходит весной, когда берёза даёт сок. Чтобы изготовить туесок для хранения жидкостей, необходим цельный берестяной цилиндр. При нагревании в цилиндр вживляется деревянное донце. Изящны и воздушны картины и панно современных мастеров, собранные из мельчайших чешуек бересты разных оттенков.
В сентябре 2003 года в Красноярске – лесной столице Сибири во многом благодаря стараниям многочисленных лесных хозяйств открылся первый в крае музей леса. В нём собрали около полутора тысяч экспонатов из разных уголков сибирской земли. В одном из залов музея представлена диорама лесов края от тундры до горных таёжных лесов юга.
В связи с тем, что воздействие человека на природу и | |
| Свое происхождение иконопись ведет от эллинистической портретной живописи. В частности, большую роль здесь сыграли так называемые Фаюмские портреты I – III вв. н.э. Свое название они получили по оазису Фаюм в Нижнем Египте, где и были найдены. Фаюмские портреты писали на деревянных досках восковыми красками – в технике энкаустике. В этой же технике были выполнены древнейшие из дошедших до нас икон, - коптские, византийские.
Лёгкая, мягкая древесина однородного строения - липа - особенно хороша для тех, кто только начинает работать в резьбе по дереву. Считается, что древесина липы самая мягкая, является незаменимым материалом в резьбе по дереву и подходит для изготовления изделий любого вида.
В практике любого художника особенно ценится подрамник, для изготовления которого применяется качественная древесина, в основном краевая сосна. Клинья для раздвигания подрамника изготовляются из древесины твёрдых пород: дуба, бука или берёзы. Стационарные и походные мольберты также производятся главным образом из древесины твёрдых пород и дюралевого листа.
Этюдники, палитры, багет – все эти материалы и оборудование немыслимы без дерева. Дерево вслед за камнем становится наиболее употребляемым материалом в станковой живописи. Прочность таких пород как самшит, кипарис, кедр, лиственница привлекает настоящего мастера. Однако, не везде произрастают твёрдые породы деревьев. Европейские живописцы XIII – XVI вв. используют иву, ель, липу, каштан, вяз, тополь, сосну. Великий Леонардо да Винчи лучшими для живописи считал кипарис, орех и грушу.
У итальянских живописцев были распространены тополевые доски, болонская школа предпочитала доски из буковой древесины, венецианская – ель, художники Ломбардии – пихту, школа Эмилии – липу, художники Северной Франции – дуб, а жившие на юге страны – орех и тополь, на юго – востоке – пихту.
Испанские художники писали на досках из сосны и тополя; голландские – на дубовых, буковых, реже – липовых.
Во многих музеях мира хранятся египетские древности. Так в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина можно увидеть погребальные маски, выполненные из расписанного дерева, относящиеся к середине второго тысячелетия до н.э., а также туалетный сосуд в виде плывущей девушки с лотосом в руках (Новое царство. XVIII династия. Время Аменхотепа III. 1405 – 1370 гг. до н. э.).
| |
| карандашей, вазочками.
К началу XX в. относится создание оригинального вида росписи с выжиганием. Яркие по цвету изделия украшаются выжиганием. В цветовой гамме росписи – красные, синие, зелёные, жёлтые тона, в узоре – ягоды малины, вишни, маленькие корзинки с ягодами в руках у матрёшки, мелкие крупные цветы, горох, «турецкие огурцы». Тематика загорских изделий отражает старый русский быт, памятники архитектуры Москвы, Загорска, древнерусских городов.
Городецкая роспись развивалась на базе старинного промысла жителей нижегородских деревень, расположенных на реке Узоле близ Городца. Роспись яркими красками в сочетании со скобчатой резьбой и инкрустацией развивается как промысел с 60-х годов XIX в. Праздничные и нарядные изделия мастеров села Курцево, деревни Косково и других узнавали и любили по всей России. Подставки для прядильного гребня, игрушки с яркими цветами, сказочными птицами и конями – старинная традиция, которая расширила свои границы, воплотившись в детской мебели, предметах бытового и декоративного характера.
Прялки содержали на донце забавные расписные картинки. После окончания работы, донце вешали на стену вместо картины.
В современном ассортименте изделий – вешалки для одежды, полотенец, кухонные разделочные доски, чаши, тарелки, расписные панно, детские качалки.
Как и в старину материалом для городецких изделий служит древесина лиственных и хвойных пород. Техника изготовления – токарная и столярная обработка, затем масляными красками по текстуре дерева и по цветному фону изделий выполняется роспись. В завершении отделки изделия покрываются плотной и прочной плёнкой лака. Ни одно городецкое изделие не обходится без пышных гирлянд, букетов цветов, напоминающих розы ("розан"), купавки, ромашки. Излюбленные сюжеты росписи городецких мастеров: прогулки кавалеров с дамами, лихие всадники, гарцующие на конях, сцены чаепития, пряхи за работой, охотники в лесу, плотники на строительстве дома.
Старинная городецкая роспись делалась яичными красками, которые наносились на предмет большими цветовыми пятнами без предварительного контура.
Владимирская область издавна славилась мастерами лаковой живописи, резчиками по дереву, ювелирами и чеканщиками. Сундучный промысел обеспечивал потребности населения в | |
| Буквально откровением ювелирного искусства являются саркофаги Тутанхамона. Их всего было девять. Четыре внешних деревянных саркофага, покрытых позолотой и гравировкой, являлись своего рода ящиками, содержащими внутренние саркофаги. Деревянный трон Тутанхамона (Новое царство. XVIII династия. 1358 – 1350 гг. до н.э. Хранится в Каирском музее) инкрустирован цветными пастами и фаянсом, слоновой костью и самоцветами, в нем сочетаются золотые и серебряные части.
Одна из двух статуй, стоявших у замурованного проёма в погребальный покой гробницы Тутанхамона – Ка («двойник»), выполненная из дерева и золота, высотой 1,92 метра, хранится в Каирском музее. На переднике статуи надпись: «Ка Гора двух горизонтов, Осириса, царя Небхепрура (второе, престольное имя царя)». Размер статуи соответствует росту мумии Тутанхамона, и в погребальной церемонии статуи Ка несли за саркофагом. Из дерева, покрытого позолотой, выполнены в виде фигурок ремесленников, земледельцев ушебти («ответчики»). Их количество соответствовало числу дней в году, а также они содержали тексты из «Книги мёртвых», - заклинания, необходимые душе покойного при странствовании к полям «иалу» (древнеегипетский рай). Такие ушебти хранятся в Государственном музее изобразительных искусств.
Большинство египетских семей (в зависимости от достатка) имели лодку или корабль из папируса или дерева. Высоко ценились в самом Египте и за его пределами вина, изготовленные из пальмового и финикового деревьев. Домашняя мебель – кровати, подголовники, стулья – вырезалась из сикоморы, которая произрастала в Египте. Некоторые ценные породы деревьев (эбеновое дерево, кедр из Ливана и Сирии), из которых египетские ремесленники производили статуэтки, резные вазы, ёмкости для благовоний, ввозились иностранными торговцами.
В качестве могильных фетишей деревья успешно конкурировали с камнями. Древние египтяне желали, чтобы их гробницы были обсажены деревьями, потому что, как они думали, души умерших любят качаться на ветках. Отсюда исходит культ дерева во всех его видах: священные смоковницы в Индии, священные дубы и липы у германцев, кельтов и славян.
При строительстве пирамид каменные глыбы взваливали на деревянные салазки, обвязывали свитыми из папируса верёвками и волокли к строительной площадке. Малейшие ошибки могли испортить всю проделанную работу, чтобы этого не допустить точно | |
| отличительная черта богородской резьбы – резьба из брусков древесины треугольного сечения, когда полено раскалывают радиально. Специфично решаются современные сюжеты, например космическая тема дана в фольклорном плане: «Медведь на спутнике», «Медведь фотографирует Луну». Медведь часто олицетворяется с человеком, это и скульптуры «Медведь – электросварщик», «Медведь – фотограф», «Медведь на велосипеде», «Медведь – трубочист», «Медведь – плясун», «Медведь с балалайкой».
Неповторима и забавна движущаяся богородская игрушка: «Медведь и крестьянин, попеременно наносящие удары по наковальне», «Клюющие куры», «Кузнецы – молотобойцы».
Современное творчество богородцев обогащается новой тематикой, но неизменными остаются точная передача жанровых сцен, непосредственность, тонкий юмор, ненавязчивая детализация, наблюдательность, поэтизация действительности посредством богородской игрушки.
Своеобразной визитной карточкой России является деревянная точёная игрушка – матрёшка. Она появилась в конце XIX в. и изображала девочку в ситцевом сарафане, белом фартуке, с цветастым платком на голове и чёрным петухом в руках. Её выточили мастера московской фабрики «Детская игрушка». Быстро завоевав популярность, матрёшка была удостоина демонстрации на Парижской выставке 1900 года.
Народные умельцы Сергиева Посада изготовляют кроме шести -, семи -, восьми -, двенадцатиместных разнообразных матрёшек – сюжетные куклы «Тарас Бульба», «Ревизор», «Кутузов», «Наполеон». Загорскими мастерами изготавливаются и матрёшки-неваляшки, когда в одной кукле несколько маленьких матрёшек одинаковых размеров. К знаменательным датам делаются пятидесяти -, шестидесятиместные матрёшки высотой около метра, внутри которой находится матрёшка менее одного сантиметра. Матрёшки, расписанные анилиновыми красками, производят также мастера Полхов – Майдана. В богатой группе сувениров Хохломы заметна и востребована одно – и многоместная – от трёх до двенадцати и более мест – матрёшка.
Загорский промысел существовал ещё в XVII в. Сергиевопосадскими игрушками забавлялись русские царевичи. В XVIII в. ассортимент промысла обогащается изделиями, украшенными резьбой, росписью с выжиганием, предметами утилитарного назначения – шкатулками, точёными стаканами для | |
| рассчитывалось соотношение четырёх граней в самом верхнем камне, в котором просверливалось отверстие и вставлялся деревянный шест. По верхнему концу шеста выравнивали каждую из четырёх граней.
В древнеиндийской традиции особенно почитается священный фикус – дерево Бодхи (пипал), сидя под которым Сиддхарта Гаутама (563-483гг. до н.э.) и стал Буддой. В одном из своих превращений Вишну становится Мохини – очаровательной юной женщиной, способной легко покорять мужчин, отвлекать демонов, чтобы не дать им завладеть нектаром бессмертия. Мохини в позе трибханга стоит на фоне дерева, образующего ореол вокруг её головы.
На пальмовых листьях, помещенных между двумя деревянными дощечками и нанизанных на шнурок, записан текст XI в. «Праджняпарамиты» («Совершенство мудрости», или «Запредельная мудрость»), состоящей из восьми тысяч стихов на санскрите. Тексты иллюстрированы сценами из жизни Будды.
Все греческие боги-олимпийцы являлись тотемами определенных местностей Древней Греции, и им поклонялись в виде животных, птиц или растений. Так, морского бога Посейдона почитали в некоторых городах как древесного бога – в виде сосны, в других городах – как плодоносящего бога – в виде коня или быка. Только позже победил культ, в котором его представляли в виде человека.
Тотемным деревом юного греческого бога солнечного света, сына Зевса – Аполлона – являлся лавр.
Богине мудрости и войны, покровительнице города - Афине – был посвящён Парфенон, возведённый в честь победы в персидских войнах. Самой знаменитой статуей Парфенона являлась статуя Афины Девы работы великого скульптора Фидия. Она была сделана из дерева, слоновой кости, покрыта золотом, а в высоту достигала 12 метров.
Тотемными животными богини мудрости и справедливой войны – Афины Паллады («девы») – являлись сова и змея, а тотемным деревом – маслина.
Божеством стад, полей и лесов в греческой мифологии был сын нимфы Дриопы и бога Гермеса – Пан. Когда он родился, его внешний вид рассмешил Гермеса и других богов-олимпийцев, и они дали ему имя, которое в переводе означает «всё», то есть Пан понравился всем.
Ещё более величественной была статуя Зевса, которая находилась в храме, достигавшего в длину 64 метра, в ширину – 28, а | |
| детских игрушек, украшенных резьбой и росписью.
Мезенская роспись (река Мезень) – самобытная манера росписи по дереву, выполненная в оригинальной графической технике, когда по первоначальному красному замалёвку чёрным цветом наводятся контуры и прописываются дополнительные элементы. Образы коней и птиц трактуются условно, корни росписи находят в доисторических наскальных рисунках. Русская обрядовая поэзия, волшебные сказки являются основой смысловых сюжетов росписи, главными героями которых становятся птицы, кони, олени. Характерная особенность росписи – наличие полос или ярусов. Нижний и средний ярус занимают фигуры коней и оленей, верхний – птицы, в среднем ярусе изображение животных могут соседствовать с изображением птиц. Ярусы воспроизводят соответственно подземный, наземный и небесные миры, разделяясь горизонтальными полосами, заполненными геометрическим узором.
В Мезенской росписи часто встречаются разнообразные сцены охоты на птицу, восседающую на верхушке дерева, мировое дерево или «древо жизни», изображавшееся с двумя, тремя или пятью птицами на ветвях. Подобные образы обнаруживаются у многих народов мира, в том числе у славянских, древнегреческих.
Первые исторические сведения о ярком и своеобразном виде русского народного творчества – богородской резьбе уходят в далёкое прошлое. Богородские игрушки «Кузнецы и ткачи на колёсах» Пётр I дарил своему сыну. Кустарный промысел по изготовлению игрушек в селе Богородском, расположенным недалеко от Загорска (Сергиева Посада), положил начало современному производству. Искусство резьбы передавалось от отца и матери, деда и прадеда. Развитие промысла в Богородском относится к XVI-XVII вв., расцвета достигает в XVIII в., в конце XIX – начале XX в. Мастера резьбы по дереву обращаются к старинной гравюре, литографии. В 1923г. организуется артель «Богородский резчик», в настоящее время фабрика художественной резьбы продолжает развивать изящную непосредственную русскую художественную традицию резьбы. В богородской игрушке ярко отражена русская жизнь: дамы и гусары, помещики и чиновники, мастеровые и военные, крестьяне и кузнецы; занятие и отдых, бытовые сцены.
Основной материал для изготовления богородских изделий – мягкая древесина осины, ольхи, липы. Орнаментальная тонкая резьба превосходно передаёт шерсть животных, оперенье птиц. В древней традиции богородских мастеров – изготовление изделий «смаху» («маховая» резьба) без предварительных эскизов. Другая | |
| высота внутреннего помещения приближалась к 20-ти метрам. Сидящий в конце зала на троне Бог подпирал головой потолок. Обнажённый до пояса Зевс был изготовлен из дерева. Тело его покрывали пластины розоватой, тёплой слоновой кости, одежду – золотые листья, в одной руке он держал золотую статую Ники – богини победы, другой опирался на высокий жезл. Остались описания кресла Зевса, которое было украшено барельефами из слоновой кости и золотыми статуями богов. Боковые стенки трона были расписаны художником Панэном, родственником и помощником Фидия. В V веке н.э. императорский дворец Феодосия II сгорел, и деревянный колосс стал добычей огня: лишь несколько обугленных костяных пластинок да блестки расплавленного золота остались от творения Фидия.
В Додоне на севере Греции находился оракул Зевса, здесь шелест листьев священного дуба, а иногда голуби на его ветвях служили ответом вопрошающим. Согласно легенде, в восточных землях росло дерево перидексий – дуб Перидексистный, плоды которого сладки и приятны. Их любят голуби, живущие в ветвях. Дракон – враг голубей – боится дерева и его тени, но не отходит от него, поскольку подстерегает голубей. В греческой мифологии божествами природы, ее живительных и плодоносных сил являются нимфы («девы») рек, морей, озер, болот, гор, рощ, деревьев.
В гористой Греции ощущался недостаток древесины, поэтому в домах мебели было немного. Греки делали мебель с тремя ножками, легко устанавливаемую на неровной поверхности, например на земляном полу.
Как символ бессмертия на греческих могилах и скульптурах было принято изображать амарант (щирицу) – долгоцветущее дерево. Амарант связывали с культом Артемиды и приписывали ему лечебные свойства. Одним из тотемных деревьев являлась ива, ветки которой использовались также во время похоронного обряда.
В роскошные сады Вавилона приказал перенести себя умирающий Александр Македонский, чтобы ощутить запах трав и леса, напоенных солнцем. Любимая же жена Навуходоносора сумела избавиться от тоски, поглощающей её в пыльном Вавилоне, благодаря воплощённому на ассиро-вавилонской земле раю, сотворенным в ее честь висячих садах.
В книжных иллюстрациях XVI века имеется изображение конструкции судна из кипарисового дерева – ковчега, на котором Ной и его семейство, пары некоторых животных спасались от потопа.
Сад, рай, парадиз – это то место на Земле, где был сотворен | |
| видам резьбы. Так, геометрическая резьба представляет собой нанесение на поверхность древесины геометрического рисунка. Фигуры выполняются в виде прямолинейных или дугообразных элементов. Способ резки определяет разновидность геометрической резьбы. Трёхгранно-выемчатая резьба в основе орнамента имеет квадрат, розетку с расходящимися от центра лучами. Треугольник или трёхгранная выемка с углублением в центре – основной элемент этого вида резьбы. Элементы строятся на комбинации нескольких треугольников, так, два ряда треугольников образуют цепь ромбов, поэтому орнамент называется ромбом. Два ряда треугольников разного размера образуют узор ёлочку.
Другим элементом, используемым в геометрической резьбе, является скобчатая выемка – ноготок. Также в геометрической резьбе используются простые ровные надрезы, обрамляющие орнамент. Внешние качества древесины обыгрываются: в хвойных породах неуместны мелкие узоры, так как они делают рисунок невыразительным. Древесина же липы, осины, берёзы напротив хорошо выделяет мелкий орнамент.
Тематика контурной резьбы в отличии от геометрической более конкретна, в ней чаще используются кривые и изогнутые линии, которые чётко очерчивают контур изображения.
В плоскорельефной резьбе (вариант усложнённой контурной резьбы) фигуры, обработанные по контуру, обрабатываются по краям, что создаёт иллюзию рельефа. В ажурной (прорезной) резьбе фон удаляется полностью и образуются сквозные отверстия. В технике плоскорельефной резьбы выделяют три основных этапа: надрезку, подрезку, заоваливание.
Рельефная резьба отличается выпуклым рисунком, может быть выпуклой и вогнутой. Существует несколько подвидов рельефной резьбы: горельефная, барельефная. Объёмная резьба требует умение и мастерства, достигнутых в плоскорельефной и рельефной резьбе.
Многообразна тематика промыслов: сюжеты из былин, эпоса, орнаментальные сюжеты, исторические события, действительность, растительный и животный мир.
Различные техники обработки и отделки, орнаменты и сюжеты позволяют классифицировать промыслы России по названию: абрамцево-кудринские, богородские, загорские, хохломские, полхов-майданские, городецкие, унцукульские, башкирские, косовские и др. Так, на Русском Севере получили широкое распространение разнообразные крестьянские ремёсла, связанные с обработкой дерева: изготовление орудий труда, бытовой утвари, прялок, посуды, | |
| Богом человек и откуда были изгнаны за непослушание Адам и Ева. Дерево с древнейших времен являлось объектом поклонения у многих народов, так как они считали, что в нем обитает Бог. В культурах восточного типа оно было связано с культом богини земли, здесь ритуальная практика преследовала цель увеличить плодородие зерна.
Цикл существования дерева – умирание и всякий раз новое рождение – предопределил становление дерева как женского символа плодородия земли. В мифологическом миросозерцании древний ритуал плодородия приводит к рождению Адониса из дерева, который был зачат в результате кровосмесительной любви его матери Мирры к своему отцу Киниру. Стыдясь своей любви, она умолила богов превратить ее в мирровое дерево. После того, как прошло нужное количество времени, ствол дерева расщепился, и родился Адонис, воспитанием которого занимались служанка Мирры и нимфы.
В символической классификации каждая из природных стихий узнаваема по особому цвету: дерево характеризуется зеленым цветом, тени деревьев – синеватым. У народов Восточной Африки лиловый цвет символизирует смерть и поэтому название всех растений с лиловыми цветами содержат в себе слоги «кун» или «бокун», что означает «душа».
В ранних китайских иероглифах в начале первого века существовало распределение их по категориям. Так, класс "дерево" начинается с корневого знака "дерево", далее помещены слова, обозначающие части дерева, за ними следуют предметы, относящиеся к дереву (например, плоды), и, наконец, изделия из дерева. Продолжительное время сохранялась примитивная техника письма: знаки писались на кости заострённой палочкой. Позже палочку заменяет писчая кисть.
В китайской поэзии, существующей почти три тысячи лет, тема природы и жизни среди природы имеет многовековые традиции. Один из первых поэтов, утраченный для нас как художник в живописи, живший в VIII веке н.э., Ван Вэй оставил немногим более четырёхсот стихотворений и бесценный трактат "Тайны живописи". В нём он описывает композицию и в частности последовательность расположения объектов природы: "…Где нет дороги, там пусть рощи и леса; где берег прерван – древний переезд; где воды прерваны – в тумане дерева; где воды разлились – помчались паруса; а в тайнике лесов – жилище человека.
Перед обрывом – древние деревья: их корни рваные свились | |
| разреза, природные изгибы ствола, строение сучков. Используют также кап,капо-корень, древесный картон (папье-маше), бересту, лыко, щепу, солому, лозу, бамбук, камыш.
Текстура, образованная волокнами древесины, годичными слоями, сердцевинными лучами, смоляными ходами, разрезами пор, расположением сучков, заболони и ядра, придаёт изделию декоративный вид.
Древесина мягких лиственных пород: липы, берёзы, ольхи, осины, дуба; твёрдых: ореха, самшита; хвойных: сосны, ели, тиса, можжевельника, - наиболее распространены в производстве художественных изделий.
Цвет красного дерева, дуба, груши, ореха, чинары очень красив при дополнительной подкраске изделия. Например, древесина ореха обладает гаммой цветов от жёлтого до чёрного. Серого цвета – древесина ясеня, грецкого ореха, ядра белой акации, жёлтого – у лимонного дерева, заболони белой акации, самшита, сосны, розового – у ольхи, бука, яблони, груши, красного – у амаранта и ольхи, тёмно-коричневого – у ореха, абрикоса, палисандра, чёрного – у эбенового дерева.
В России, богатой лесами, дерево любили издавна, умели его обрабатывать, выявлять его красоту. Умельцы Русского Севера, Верхнего и Среднего Поволжья, Сибири занимались этим ремеслом в отдалённом историческом прошлом. Жива эта традиция и не иссякло это умение и поныне, причём каждый художественный промысел имеет свои стилевые особенности. В течение столетий складывались определённые традиции, тематика, приёмы мастерства и технологии, способы изготовления предметов.
Производство изделий из дерева осуществляется вручную с помощью стамесок, ножей или на токарных и столярных станках. Мастера шлифуют, полируют, покрывают лаком, украшают поверхность изделий лаком, масляными, анилиновыми, гуашевыми и нитрокрасками, насечкой металлом, инкрустацией (украшение врезанными в изделие кусочками ценных пород древесины, перламутра, металла и т.д.), интарсией (декорирование изделий разноцветными кусочками дерева различных пород).
Художественные изделия из дерева различают также по художественному оформлению. Так, известны художественная обработка дерева вырезанием – резьба, сюжетные изображения, создаваемые средствами живописи – роспись, выжигание (пирография), инкрустация, интарсия, насечка металлом.
В изделии часто сочетаются несколько приёмов обработки по | |
| узлом лиан; перед потоком – каменные глыбы: узор причудливый, следы воды на нём.
Когда рисуются деревья чащ лесных, далёкие редки и ровны, а близкие часты и высоки. Коль есть на них листва, то ветвь нежна, мягка; коль листьев нет, - упруга и сильна. Кора сосны – что чешуя; у туи ж белой взмотан ею ствол. Коль на земле растёт, то корень длинный, ствол прямой; на камне ж – скрючена в кулак и одинока.
В деревьях древних множество частей: мертвы они наполовину; в холодной роще спряталась пичужка; ей холодно, уныло-сиротливо."
На знаменитом свитке на шёлке Сун Вея (874-888гг.) изображены четверо учёных, причисленные к семи мудрецам «бамбуковой рощи», основавшим философскую школу Лао Цзы, которые сидят на коврах в саду. По преданию, учёные любили в часы досуга собираться за бокалом вина в бамбуковой роще, слушая стихи и игру на флейте.
На Празднике Луны в Китае было принято преподносить цветы амаранта в виде символического дара лунному зайцу. В даосизме, в частности в классических даосских книгах «Дао дэ цзин» и «Чжуан-цзы» особенно ценится долголетие как признак жизни, свободной от себялюбия и своекорыстие. Символом долголетия и стойкости выступает сосна.
В субтропическом климате Японии произрастают хвойные и широколистные породы деревьев. В первую очередь это разновидности сосны: красная и чёрная. Одним из самых красивых деревьев традиционно считается японский клён, имеющий изящные лапчатые листья, которые в ноябре становятся красными. Популярными лиственными являются уме – род сливы, и сакура – вишня. Большие любители сосен, японцы научились направлять их рост таким образом, чтобы придать им необычную форму, заставить грациозно склоняться над поверхностью вод. Японская слива – популярный мотив в поэзии, начиная с VIII в.:
«Когда подует восточный ветер
И принесет аромат цветов сливы…
Пусть твоего друга уже нет,
Не забывай о весне» (Митидзанэ).
Вместе с бамбуком и сосной слива обычно фигурирует на празднествах, посвященных радостным событиям.
Бамбук любят за изящество стебля и листьев, признавая | |
| 6. Какова символика лавра?
7. Какое из деревьев является символом страданий Иисуса Христа?
8. Чье влияние испытал на себе римский орнамент?
9. В чем заключается особенность орнаментики Востока?
10. Какие уникальные жанры живописи и виды прикладного искусства на Востоке способствовали появлению на Западе стиля модерн?
11. Опишите сюжеты, доминирующие в русском орнаменте.
12. Какова символика готической орнаментики, рельефных изображений?
13. Как в орнаменте Ренессанса трактуется природа?
14. Перечислите черты, присущие стилю рококо.
15. Какие мотивы реальной природы преобладают в классическом стиле?
16. Охарактеризуйте основные стилевые идеи орнамента эклектизма.
17. Как воплощается в орнаменте стиля модерн лозунг «ближе к природе»?
18. В чем состоят особенности флореального орнамента?
6. Народное художественное творчество: роспись и резьба по дереву
Многими нитями связано народное художественное творчество с окружающей природой, которая влияет на его мотивы, настроения, подсказывает доступный материал и способы его обработки. Именно поэтому народные художественные промыслы представляются прекрасной школой воспитания естественных, человеческих отношений к природе.
Скульптура, предметы бытового назначения, игрушки, настенное панно, тарелки, плакаты, макеты, брелки и множество других изделий изготавливаются из дерева. Изготовление художественных предметов принимает во внимание особенности текстуры, то есть естественный рисунок древесины по поверхности | |
| символом благородства и утончённости. В середине апреля, когда распускаются любимые японцами цветы вишни, устраиваются празднества созерцания вишнёвого цвета. Предпочтение в садах отдаётся по канонам японского искусства садоустройства тем деревьям, которые имеют духовное начало.
Древнейшая деревянная постройка мира – храмовый ансамбль в г.Нара, древней столице Японии – монастырь Хорюдзи (607г.). Этот ансамбль включает Золотой (главный) храм, колокольню, храм для проповеди, ворота, библиотеку, сокровищницу и пагоду, заменившую в Китае и Японии ступу. В Хорюдзи горизонтальные массы Золотого храма и других построек уравновешены вертикалью пагоды, высотой 33,5 метра, с пятью крышами.
В религии синто ("путь богов") человек слит с миром природы, потому так естественен его контакт с деревьями и травами, скалами и горами, животными, птицами, цветами. Всё в мире едино и одинаково одушевлено в соответствии с утвердившейся в средневековой Японии пятеричной системой. Среди пяти стихий или первоэлементов – огонь, земля, металл, вода, - дерево приобретало своё определённое значение, органично вписываясь в систему единства старого и нового, подобно тому как соседствуют в лесу старые и молодые деревья. Символика первоэлементов, как и в китайской древней традиции, сплеталась с культами плодородия, небесных светил, как бы связывая человеческую судьбу с мирозданием.
В любом синтоистком храме первое, что привлекает внимание это – стена, увешанная деревянными дощечками, так называемыми эма, на которых написаны просьбы к богам. Графические символы и надписи на дощечках разнообразны: например, может быть изложена просьба об успешной сдаче экзамена.
Многие синтоистские святилища изначально представляли собой сакральное пространство вокруг почитаемых природных объектов: рощ, озер или скал.
Как при взгляде на Московский Кремль возникает образ русского – стройного и крепкого, как кедр, так при лицезрении японского замка Мацумото (1597г.) появляется чувство слитности подобных сооружений с природой, вырастания их из самых её глубин.
Для средневековой Японии XVI век был особым в истории: после многолетних феодальных междоусобиц страна объединилась, наблюдается стремительный рост городов, активизируется экономическая жизнь. Традиционные представления и нормы, | |
| Используются мотивы, взятые из реальной природы, применяются атрибуты земледелия, популярны сентиментальные мотивы, символы любви (факел или целующиеся птички). Ткани пестрят россыпями мелких цветов. В целом весь декор настроен на «возврат к природе». Торжествуют пальметки особого рисунка, розетки, своеобразно трактуемый акант, напоминающий рог изобилия.
Новые стилевые течения в западноевропейской и русской архитектуре с 30-х гг. XIX в. вытесняют классицизм. Псевдоготический, неогреческий, псевдобарокко, «ложное рококо», - стили, которые составляют основную идею орнамента эклектизма. Он проявляет себя во всем: архитектуре, интерьерах, предметах быта, особенно в мебели. Причем, возникает многообразие типов именно мебели.
Наиболее распространенный вариант модерна часто называют стилем «флореаль» из-за пристрастия к линиям растительного орнамента (волнообразная линия, которую Ван де Велде называл «удар бича»). Этот вариант модерна в наибольшей степени близок к европейскому направлению. Шедевр русского архитектора Ф.О. Шехтеля – особняк мецената Рябушинского в Москве блистает разнообразным растительным декором, интерьерами, витражами и великолепной лестницей-волной.
В каждой детали повторяется естественность природы – «как растет дерево», требования удобства и конструктивности здесь доведены до предела.
В моду вошел Восток: предпочитаются неяркие краски, таинственные восточные цветы. Лозунг «ближе к природе» реализуется в искусстве танца Айседоры Дункан, танцевавшей в свободной одежде и босиком, в моде диктовавшейся Коко Шанель, освободившей женщину от корсета. Новому стилю вторит даже особым образом поставленный в вазе букет.
5.1. Контрольные вопросы:
1. Какие функции древесины доминируют в современном мире?
2. О чем свидетельствует история развития орнаментальных форм и мотивов?
3. Что формирует содержание растительного орнамента?
4. Что такое пальметта?
5. Объясните понятие коринфского и композитного ордеров.
| |
| господствовавшие в японской культуре, усложняются новыми формами общественного сознания. Художественные идеалы того времени совпадают с религиозными концепциями (буддизм, даосизм, конфуцианство, синтоизм) и обогащаются новыми светскими идеями. Рождается неповторимое искусство, которое отражает национальные черты, а по своим самобытным формам не имеет аналогий в мире.
Классическим выражением слитности природного и человеческого стал традиционный жилой дом. Он не случайно уподобляется зонту, раскрытому над головой для защиты от дождя и солнца, но не отделяет человека от окружающего пространства. Крышу поддерживают опоры, а расположенные между ними стены не имеют конструктивного значения, могут сниматься или отодвигаться, так что природа становится естественной частью внутреннего пространства дома.
Обязательным компонентом архитектурной формы становится сад как ступенька от природного пространства к пространству, освоенному человеком. В единстве дома и сада получила выражение идея "японского космоса" как целостной системы национальных представлений о мире, его устройстве, законах его жизни. В японской традиции важно пережить "истину" предмета, его суть воспринять как красоту, почувствовать, а не просто осознать разумом. "Учитесь у сосны рисовать сосну, бамбук - у бамбука", - говорил Басё, подразумевая под этим не передачу внешнего облика природы, а чувствование жизни природы как своей собственной.
Основываясь на древней традиции, модернизируется чайный ритуал. Выше становится уровень пола и покатая кровля с широким навесом, но, как и прежде, используется единственный строительный материал (дерево) для сооружения чайного дома. Дерево не окрашивается, угловые балки и стойки чайного дома исполнены из брёвен с красивой текстурой. Символическая функция принадлежит центральной опоре дома. Она исполнена из естественного, иногда чуть искривлённого и покрытого корой ствола дерева, которое воспринималось как скульптура, организующая вокруг себя пространство. Так реализовался главенствующий в синто смысл очищения от мирской грязи и суеты, соприкосновения с прекрасным и постижения истины.
По замыслу мастеров чая, границей двух миров становился сад, с первых шагов в котором начинался процесс ценностной переориентации. В чайной комнате расставлялись цветы, соответствующие времени года и фактурно - ёмкости, в которой они находились, не имевшие резкого запаха и вызывающего цвета. | |
| Ренессансный орнамент, как живопись и скульптура этой эпохи, ищет ясности и гармонии. Готические мотивы становятся редкими, в XV в. возрастает увлечение античным орнаментом в сочетании с изображением обнаженного человеческого тела.
В орнаменте барокко исчезает слепое подражание античному декору. Мотив солнца сменяется мотивом маски. Сохраняя черты греческого и римского искусства, орнамент барокко широко использует получеловеческие и полузвериные фигуры, тяжелые гирлянды цветов и плодов, мотивы раковин и лилий, акантового листа. В России орнамент в стиле барокко широко используется при оформление интерьеров дворцов Растрелли в Петербурге, Царском Селе, Петергофе.
Стиль рококо – чисто декоративный стиль интерьера, называемый во Франции стилем Людовика XVI. В корне термина лежит слово «чос», что означает «скала». В XVII в. фонтаны и гроты было принято украшать в подражание природе обломками скал, покрытых морскими раковинами и растениями. Асимметричность причудливого орнамента рокайль оттеняет «С» - и «З» - образные арабески.
Раковина, которой когда-то украшали гроты, играет в этой орнаментике главенствующую роль. К началу XVIII века она преобразуется в пальметту, а в искусстве рококо – в условный орнамент, называемый рокайлем. Место акантового листа все чаще занимают свисающие тонкие листья, напоминающие прибрежные растения. В своих изгибах они переплетаются с рокайлями, обвиваясь вокруг декоративных панно, огромных стенных зеркал, вокруг спинок, ручек и сидений изысканной мебели. В результате слияния различных элементов рождается праздничное, полное изящества, очарования искусство, хотя и не очень глубокое, именуемое стилем рококо.
Стилю свойственна любовь к искусственной, театральной, а не к естественной природе. В декоре изделий используется орнамент рокайля и растений с изогнутыми листьями. В украшения вводятся корзины с цветами, гирлянды. В отделке стен дворцов мрамор заменяется деревянной обшивкой, окрашенной в белый цвет.
Рококо приобретает свой выраженный национальный характер: интерьеры построек Растрелли лишены беспечного произвола и асимметрии.
Уже к 70-м гг. XVIII в. во Франции развивается новый стиль, именуемый стилем Людовика XVI, классицизм. Возвращаются розетки, листья аканта и лавра, цветы, свивающиеся в гирлянды. | |
| Погружаясь в тишину чайной церемонии, участники ритуала оказывались на равных, независимо от их социального положения.
1.1. Контрольные вопросы:
1. Назовите «инструменты», используемые первобытными народами для обработки дерева.
2. Назовите древнейшие деревянные орудия, виды транспорта.
3. Какие свойства приобретают изделия из бересты, пропитанные смолой или рыбьим клеем?
4. Что такое твёрдость древесины?
5. Из древесины какой степени твёрдости изготавливаются материалы и оборудование в живописи?
6. Какую древесину предпочитают художники в своём творчестве, от чего зависит этот выбор?
7. Какая порода дерева используется в судостроении?
8. Из какого материала египтяне изготавливали лодки и корабли?
9. Какие породы деревьев считались ценными у египтян?
10. Почему египтяне обсаживали гробницы и места захоронений деревьями?
11. Какое дерево особенно почитается в древнеиндийской традиции?
12. Какое долгоцветущее дерево считалось символом бессмертия у греков?
13. Как звали греческого скульптора, автора знаменитой статуи Афины Девы?
14. Из какого материала была изготовлена скульптура Афины Девы, статуя Зевса?
15. Почему греки делали мебель с тремя ножками?
16. Культ какого дерева был наиболее распространён в странах восточной Европы?
17. Расскажите историю создания одного из чудес света – о висячих садах Семирамиды.
18. Опишите структуру китайского иероглифа, характеризующего понятие «дерево».
19. Прочитайте трактат Ван Вэя «Тайны живописи» и выделите в нем принципы письма объектов природы.
| |
| сетки декоративных мотивов геометрического и стилизованного растительного характера, дополненных надписями «куфическим» шрифтом и скорописным почерком «насх».
Нередко в арабском орнаменте используется мотив священного древа жизни. Во все периоды византийского искусства известен общесредневековый мотив непрерывного волнистого стебля, от которого отходят пальметки и полупальметки. Керамика, мозаика, заставки рукописей, каменная скульптура украшались симметричными растительными побегами с пальметками, древовидными композициями. Павлины, как и на Востоке, олицетворявшие в византийском искусстве роскошь и царственное достоинство, группировались в орнаментике по сторонам древа жизни.
Многие темы и мотивы, любимые в Византии, обрели для себя новую жизнь на Руси. Русь заимствовала и переработала различные формы византийского и кавказского растительного орнамента. Однако довольно рано собственная история, окружающая природа, древние легенды и предания, языческое прошлое стали диктовать сюжеты русским мастерам. Так, женская фигура олицетворяла богиню земли, плодородия; водоплавающие птицы – водную стихию; изображение ладьи связывалось с похоронными обрядами; символом солнца было изображение коня или всадника, фантастической жар-птицы.
В языческом искусстве древо жизни воплощало силу живой природы, от которого зависело произрастание трав, хлебных злаков, деревьев, «рост» самого человека. Фигуры оберегающих древо жизни животных и птиц стали любимыми в композициях декоративного искусства средневековья. Восходящий к древневосточному искусству этот мотив получил особый художественный оттенок на Руси.
В основе всей русской орнаментации лежат растительные формы. Наиболее распространенным был орнамент вьющейся лозы с крупными цветами, заключенными в кругах, образованных отростками.
Многообразен и символичен орнамент готики. Популярен мотив трилистника, двулистника, терновника, чертополоха, папоротника, винограда, репейника, дуба, плюща, роз и др. Бутоны и побеги превращаются в распустившуюся листву в орнаменте XIII в. и пышные букеты с цветами и фруктами в XIV столетии. Своего рода каноном становится идея использования мотивов реальной флоры. Лиственный орнамент дополняется с конца XV в. орнаментом «льняных складок», туго скрученных веток и листьев.
| |
| 20. Назовите древнейшую деревянную постройку мира, которая находится в Японии.
21. Какая из восточных религий не разделяет человека с миром природы?
22. Назовите пять первоэлементов, составляющих единство космического и человеческого.
23. На чем пишут просьбы, обращенные к богам, последователи религии синто?
24. Какие деревья считаются в Японии символом – благородства и утонченности? – бессмертия?
25. Опишите особенности конструкции японского традиционного дома.
26. У кого, по мнению Басё, нужно учиться рисовать сосну, бамбук?
27. Что является центральной опорой чайного дома?
2. Сюжеты Мирового Древа
Мировое дерево символизирует пространственную структуру мира, тройное деление, идеально отвечает представлению о динамической целостности. Именно поэтому оно может рассматриваться как модель-схема любого процесса, предполагающего триаду: возникновение – развитие – упадок.
Горизонтальная символика ситуации ритуала соответственно предполагает: жертва - объект почитания – жертвователь. Мир, в котором совершается акт творения, предполагает наличие центра мира, то место, где проходит мировая ось (axis mundi), где стоят разные варианты земного образа космической структуры – «мирового дерева» (дерево жизни, небесное дерево, дерево предела, шаманское дерево). Этот образ может включать мировую гору (Синай, Голгофа, Лобное место, Меру), башню, столб, трон, камень, алтарь, очаг.
Все перечисленное кратчайшим образом, связывает землю и | |