Художественного воображения
Важность воображения я полагал в
том, что оно помогает преодолевать в
работе все механическое и протокольное.
Ф.И. Шаляпин
Воображение в искусстве играет исключительно важную роль и
на нем строится как овладение резонансной техникой пения, так и
сценическое поведение певца, его жизнь на сцене в образе героя. И
в обоих этих случаях талантливый певец-актер сталкивается с не-
обходимостью замены реальной действительности вообра-
жаемой действительностью.
Термин «протокольная правда» принадлежит Шаляпину (Этот
гений - Федор Шаляпин, 1995, с. 355). Он гневно протестовал про-
тив попыток бездарных режиссеров ввести на оперную сцену не-
нужные элементы реальной действительности. Например, против
нелепого передвижения по сцене статистов с «мешками муки» за
спиной во время исполнения арии Мельника в опере Даргомыж-
ского «Русалка», якобы для придания большей реальности образу
Мельника. Уж Шаляпин ли не знал, как исполнить образ Мельника
реалистичным! Причем сделать это не декорациями и гримом, а
голосовыми и актерскими средствами, в основе которых ле-
жало гениальное шаляпинское художественное воображение, бо-
лее реальное, чем сама жизнь. Более реальное, поскольку талант-
ливый певец, актер-художник наделяет создаваемый им образ не
столько конкретными жизненными деталями, сколько обобщен-
ными социальными характеристиками, свойственными данному
герою, а кроме того - и собственным к нему отношением, рожден-
ным опять-таки творческим художественным воображением, т.е.
собственным видением прежде всего психологических
свойств изображаемого сценического героя. Спрашивается: при-
чем здесь «мешки с мукой», которые просто мешали Шаляпину
творить очередной сценический шедевр - психологический
точный портрет Мельника - силой своего внутреннего художест-
венного воображения, этой проникновенной «интонацией вздоха»,
как сам Шаляпин говорил, скупыми, но психологически удиви-
тельно точными шаляпинскими жестом и мимикой.
Кстати, существует немало фотографий других певцов в роли
Мельника в сцене сумасшествия (после гибели дочери), когда к нему
приходит князь («Какой я мельник?! Ворон я!», - гневно бросает он
князю и т.д.). Если сравнить эти портреты, изображающие гнев раз-
_______________ Искусство резонансного пения ___________ 237
ными певцами, то можно увидеть неприятные и даже отталкивающие
черты лица у других певцов, и только у Шаляпина гнев Мельника-
ворона не содержит этих отталкивающих натуралистических деталей,
т.е. «протокольной правды» гнева (см. рис. 37). Иными словами, гнев
Мельника-Шаляпина (так же, кстати, как и страх «Бориса») сце-
ничен, как бы облагорожен необычайно развитым у Шаляпи-
на чувством меры, чувством сценической правды, отли-
ч а ю щ е й с я о т п р а в д ы « п р о т о к о л ь н о й » .
Шаляпин, как известно, был непревзойденным мастером грима,
сам гримировал свое лицо и даже руки, не доверяя этого важного
дела ни одному гримеру. Но главное в искусстве Шаляпина был не
физический грим красок, а психологический грим, который
был намного точнее и сильнее грима красок и который он великолеп-
но демонстрировал в своих сольных концертах безо всякого грима, и
наконец, который мы слышим в любой из его грамзаписей.
Другой наш выдающийся певец И.С. Козловский также протес-
товал против переноса на сцену ненужной реальности, например -
против замены искусственного фонтана (изображающего воду иг-
рой света) в опере «Борис Годунов» Мусоргского на естественный,
разбрызгивающий воду и мешающий петь, или против появления
Татьяны босиком в сцене встречи с Онегиным и др. «Нельзя пар-
тию сумасшедшего петь в опере и стремиться к тому, чтобы внеш-
нее проявление было таким же, как в драме, - писал также
И.С. Козловский. - Потому что в драме это проявление ближе к
жизни. Но в опере- музыка, ритм. И это принципиально меняет
дело. Тут должна господствовать форма оперы, а не натурализм»
(Козловский, 1992).
Проблема соотношения и различий между реальной жизненной
(«протокольной») правдой и правдой сценической, художествен-
ной возникла и обсуждалась давно. Еще Ф. Ламперти сказал об
этом замечательные слова:
«Правдоподобие, более чем правда, принадлежит к области искус-
ства и художника. Чем более душа артиста благородна, вдохновенна,
тем более человеческое творчество отличается от действительного и
стремится к правдоподобному, от правдоподобного к чистой фантазии.
Поэт старается уловить в личностях не частные и проходящие чер-
ты, а общие и постоянные, и театр есть настоящее поприще искусст-
венности; здесь все искусственно, начиная с действия и кончая набе-
ленными и нарумяненными лицами актеров. Красоты природы являют-
ся и в театр, но сквозь призму изящного вкуса; а последний везде и всегда
сопровождает плоды воображения различных народов и племен».
238 ___ В.П. Морозов_____________________