Точка. Линия. Плоскость Лист. Пропорционирование как выразительное средство композиции. Золотое сечение. Модулор. Новый пластицизм Мондриана

Графические выразительные элементы:

Точка

· Линия

· Пятно

«Всё состоит в движении: точка движется, образуя линию, смещение линии строит плоскость, встреча плоскостей образует тело» («Типографика»).

Плоскость – это некое состояние наполненности. В этом пространстве появляется точка, которая противопоставляется пустоте. Она обладает наибольшим напряжением, на белом листе она кричит о себе.

Когда мы рисуем точку больше, увеличиваем её, она превращается в пятно. Оно менее напряжено, но у него появляется такое новое качество как сила. За счёт этого повышается выразительность.

При движении в пространстве точка образует линию. Линия, так же как и точка, создаёт напряжение, но направленность и динамический эффект свойственен только линии. Именно линия выражает скорость (дороги, улицы, авиалинии – все они имеют линейный рисунок).

Когда линия набирает толщину, она тоже превращается в пятно. Это тот объект, который обладает размерами и противопоставляет себя фону Пятно – уже не плоскость, но ещё не объёмное пространство.

Пропорционирование. Типографика, в отличие от архитектуры, не измеряется в объёме, она ограничена в пространстве двух измерений. Даже в отдельно взятом предмете заключена проблема пропорции, поскольку есть необходимость определить соотношение высоты и ширины.

Пропорция выявляет определённые отношения размеров объектов и выстраивает их в определённом порядке, согласно этому отношению.

Важно! Для придания выразительности типографика использует размер и формат!

Варианты пропорций:

· 1:1

· 2:1.

Соотношение сторон листа А4 спокойнее, чем соотношение 2:1 (потому что он очень вытянут), но более активен, чем 1:1.

А4 стремится к «золотому сечению» - когда одна сторона относится к другой как сумма сторон к большей стороне.

а b:a : (b+a):b

Оптимальный формат (длину сторон) можно подобрать с помощью ряда Фибоначчи. Чем ближе к +бесконечности, тем больше два соседних числа приближаются к «золотому сечению» (3:5 : 8:13).

0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34 …

1:1 – квадрат, а 2:3, 5:8 и др. Всё больше уходят от этого соотношения.

Такой формат является более человеческим, антропоцентричным (если помните, готические храмы были очень вытянутыми вверх, на фоне него человек становился тварью дрожащей).

Модулор. В 40-х годах французский архитектор, модернист Ле Корбюзье создаёт систему гармонических пропорций. Модулор - набор пропорций, основанных на пропорциях человека. Ле Корбюзье исходил из мысли, что человек пропорционален во всём (опора – Витрувианский человек Леонарда да Винчи) «Это система, имеющая целью ввести в архитектуру и механику размеры и габариты, согласованные с человеческими масштабами, увязать с бесконечным разнообразием чисел те основные жизненные ценности, которые завоёвывает человек, осваивая пространство» (Ле Корбюзье).

Основу шкалы модулора составляют пропорции человеческого тела и математические вычисления. Они являются исходными размерами для строительства, позволяя размещать архитектурные элементы соразмерно человеческой фигуре.

Новый пластицизм Мондриана. Пит Мондриан, голландский абстракционист. Неопластицизм появился на свет в 1917 году. Неопластицизм утверждал ясность, простоту, конструктивность чистых, неприродных геометрических форм.

Живописные средства неопластицизма предельно лаконичны: допускаются лишь комбинации с перпендикулярными пересечениями прямых линий, образовавшиеся плоскости окрашиваются тремя основными цветами спектра – красным, синим, жёлтым. Структура картины строится на противоположности элементов: цвет – не цвет (чёрный, белый, серый), вертикаль – горизонталь (закон прямого угла), большая поверхность (не цвета) – малая поверхность (цвета), единение которых, по мысли автора концепции, символизирует равновесие сил в гармонии мироздания.

5 способ представления непрерывности цветовых переходов на плоскости с помощью окраски окружности непрерывными тональными переходами оттенков. Сектора круга окрашены в различные цветовые тона, размещенные в порядке расположения спектральных цветов, причем неспектральный пурпурный цвет формально связывает крайние цвета (красный и фиолетовый), которые в естественном солнечном спектре максимально удалены друг от друга.

Цветовое колесо используется в качестве:

Иллюстрации, позволяющей улучшить восприятие абстрактного понятия. Цвет, представление о получении смесей цветов, оттенков (зоны в сегментах круга), а также отношения между первичными цветами, вторичными цветами, дополнительными цветами, и т. д.

Механического устройства (например, волчок — вращением окрашенных секторов в круге относительно оси, проходящей через его центр), которое позволяет вращать множество цветовых кругов, устроенных как лепестки — градиенты цветов.

Это своеобразное мнемоническое правило, которое помогает ориентироваться в пространстве цветов, создавать нужный оттенок в любой цветовой модели.

Дополнительные цвета

Пары цветов, расположенные на круге друг против друга, называются комплементарными, или дополнительными (например, зелёный — красный, жёлтый — фиолетовый, синий — оранжевый.

Существует также мнение, что цвета противоположные друг другу на цветовом круге не сочетаются. Однако, природа доказывает нам обратное — например, красная роза очень органично смотрится в обрамлении из зеленых лепестков.

В цветовом круге нет ахроматических цветов, в том числе чёрного цвета.

Главное разделение, прямо-таки классификация цветов по признаку их чувственных характеристик - это теплохолодность. Люди настолько сходно эмоционально воспринимают различные цвета, настолько у всех похожи ассоциации, вызываемые ими, что разделение по теплохолодности стало общепринятым и практически бесспорным.

Это и понятно. Понятно, почему с холодом у нас связываются синий, сине-зеленый, фиолетовый цвета и оттенки.

Это же цвета холодной воды, льда, зимы и ночи. А теплыми кажутся красные, оранжевые и жёлтые цвета, желто-зеленые, оранжево-коричневые.

Импрессионизм (франц. impressionnisme, от impression — впечатление), направление в искусстве последней трети 19 — начале 20 вв. И. сложился во французской живописи конца 1860 — начала 1870-х гг. В пору его зрелости (1870-е — 1-я половина 1880-х гг.) И. представляла группа художников (К. Моне, О. Ренуар, Э. Дега, К. Писсарро, А. Сислей, Б. Моризо и др.), объединившихся для борьбы за обновление искусства и преодоление официального салонного академизма и организовавших с этой целью с 1874 по 1886 8 выставок; Э. Мане, который ещё в 1860-е гг. предопределил направленность И. и который также и в 1870—80-е гг. был с ним во многом связан, не входил в эту группу. Название "И." возникло после выставки 1874, на которой экспонировалась картина К. Моне "Впечатление. Восходящее солнце" ("Impression, Soleil levant", 1872, ныне в Музее Мармоттан, Париж). И. продолжает начатое реалистическим искусством 1840—60-х гг. освобождение от условности классицизма, романтизма и академизма и утверждает красоту повседневной действительности, простых, демократичных мотивов, добивается живой достоверности изображения. И. делает эстетически значимой подлинную, современную жизнь в её естественности, во всём богатстве и сверкании её красок, запечатлевая видимый мир в присущей ему постоянной изменчивости, воссоздавая единство человека и окружающей его среды. Акцентируя как бы случайно пойманный взглядом преходящий момент непрерывного течения жизни, импрессионисты отказываются от повествования, от фабулы. В своих пейзажах, портретах, многофигурных композициях художники стремятся сохранить непредвзятость, силу и свежесть "первого впечатления", которое позволяет схватить в увиденном неповторимо характерное, не вдаваясь в отдельные детали. Изображая мир как вечно меняющееся оптическое явление, И. не стремится к подчёркиванию его постоянных, глубинных качеств. Познание мира в И. основывается главным образом на изощрённой наблюдательности, визуальном опыте художника, использующего для достижения художественной убедительности произведения и законы естественного оптического восприятия.

Постимпрессионизм от лат. post — после и импрессионизм), условное собирательное обозначение основных направлений французкой живописи конца 19 — первых лет 20 вв. Мастера П., почти все ранее примыкавшие к импрессионизму, с середины 1880-х гг. (времени его кризиса) пытаются найти новые и, по их мнению, более созвучные эпохе изобразительные средства, стремятся преодолеть эмпиризм художественного мышления и перейти от свойственной импрессионизму фиксации отдельных мгновений жизни к воплощению её неких длительных состояний — духовных и материальных. В П. нашли отражение кризисные черты западноевропейской культуры этого времени, её сложный, переломный момент, мучительные и противоречивые поиски художниками устойчивых идейно-нравственных ценностей. Для периода П. характерно активное взаимовлияние направлений и индивидуальных творческих систем. И хотя ряд направлений П. (неоимпрессионизм, символизм, французский вариант "модерна" — "наби") качественно замыкается в указанных временных границах, творчество его ведущих мастеров — П. Сезанна, В. Ван Гога, П. Гогена, А. де Тулуз-Лотрека — своей проблематикой кладет начало истории изобразительного искусства 20 в.