Перечислите основные принципы композиции
Перечислите этапы развития дизайна от начала цивилизации и до настоящего времени.
Первые теории о соотнесении красоты и пользы принадлежат древнегреческим ученым Сократу, Аристиппу, Протагору, Платону, Аристотелю. Уже тогда философы впервые задумывались о различии между искусством и наукой по их целеполаганию.
РЕНЕССАНС 1400-1600
БАРОККО 1600-1730
РОКОКО 1715-70
НЕОКЛАССИЦИЗМ 1760-1830
ВОЗВРАЩЕНИЕ ПРОШЛОГО 1820-1900.
ЭСТЕТИЧЕСКОЕ НАПРАВЛЕНИЕ 1870-90.
ИСКУССТВА И РЕМЕСЛА 1880-1920.
АР НУВО 1890-1914.
РАННИЙ МОДЕРНИЗМ 1900-30.
АРТ ДЕКО 1910-39.
МОДЕРНИЗМ 1920-49.
СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО 1945-60.
КОСМИЧЕСКАЯ ЭРА 1960-69.
ПОСТМОДЕРНИЗМ 1970-2000.
3. Какие сферы дизайнерского творчества вы знаете?
Характерные особенности вида ( сферы ) | Виды ( сферы ) дизайнерского проектирования | |||
графический дизайн | промышленный дизайн | архитектурный дизайн | дизайн среды | |
Субъект проектирования | Художник - график, специальность 052400, «Дизайн», квалификация 01 ( графический дизайн ) | Художник - конструктор,специальность 052400, квалификации 02 ( промышленный дизайн ), 03 ( дизайн одежды ), 05 ( ди зайн средств транспорта ) | Архитектор,специ альность 290100 «Ар хитектура», квалифика ция «архитектор» | Архитектор - дизайнер,специальность 290200 «Дизайн архитектурной среды», квалификация «архитектор - дизай нер». Специальность 052400 «Дизайн», квалификация 04 ( дизайн среды ) |
Объект проектирования | Книжная графика, визуаль ные коммуникации, упа ковка, фирменный стиль | Машины, приборы, быто вое оборудование, мебель, одежда и т. д. | Планировка и заст ройка населенных мест, здания и сооружения | Предметно - пространственные комплексы среды обитания, интерьеры и открытые городские пространства |
Формы обслужи ваемой деятель ности | Проблемы общения, ори ентации, эстетического состояния среды | Оборудование и оснаще ние промышленности, транспорта, науки, куль турно - бытового сектора | Пространственная организация жизни города и жилых, производственных и рекреа ционных процессов жизнедеятельности | Комплексное обеспечение условий функционирования - жилых, производственных, об щественных и городских объектов и систем |
Ориентиры творчества | Уникальные рядовые и «типовые» разработки | Типологически оправдан ные индивидуальные и тиражируемые решения | Инициированные функ циональными задачами и контекстом индиви дуальные и типовые объекты | Синтез индивидуальных и ти повых пространственных, предметных и декоративных структур, определяющих ха рактер среды |
Морфологический тип «носителя» объекта проектирования | Плоскость | Объемы и их визуально - пластическая трактовка | «Пространственный» каркас среды, его обработка | Многоуровневая система объемных ( предметных ), про странственных и плоскостных компонентов |
4. Какие существуют виды дизайна и в чем особенности каждого из них?
Классические виды дизайна:
1) Графический дизайн. Объектом проектирования являются: шрифты, пиктограммы, фирменный стиль, различные визуальные коммуникации и т.д. Это работа на плоскости.
2) Промышленный дизайн. Объектом проектирования являются: машины, приборы, оборудование, мебель, посуда, одежда... Здесь уже идет работа с объемом.
3) Архитектурный дизайн. Объектом являются: сооружения и их комплексы, включая дизайн интерьера. Идет работа с пространством.
4) Дизайн архитектурной среды. Объектом проектирования является сложно-динамическая система среды обитания человека, оптимальная предметно-пространственная организация и образность различных средовых объектов. (во блин! как нам повезло, что никакого отношения к этому виду дизайна мы не имеем!)
Новые виды дизайна. Выделяют две группы:
* Дизайн сферы: экодизайн, эргодизайн (главное условие - отвечать эргономическим требованиям, т.е. удобству пользования), футуродизайн (дизайн проектов будущего, которые по каким-либо причинам не могут быть применены в настоящем), прикладной дизайн, экспозиционный дизайн (выставки), инженерный дизайн ( различные технические сооружения, например мосты).
* Дизайн нацеленный на результат работ: артдизайн (единичные объекты дизайна, как объект искусства), штриховой, компьютерный дизайн и, наконец, наш любимый, web-дизайн.
5. Чем профессия дизайнера близка профессии художника и в чем их отличия?
6. Для чего нужно было создавать новую профессию дизайнер, в чем ее принципиальное отличие от смежных профессий ремесленника и художника?
7. Что вкладывается в понятия «графика» и «живопись» и их отличия?
Графика — вид изобразительного искусства, использующий в качестве основных изобразительных средств линии, штрихи, пятна и точки.
Живопись — вид изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на твёрдую или гибкую поверхность.
8. Что такое графический дизайн?
Графический дизайн - творческий процесс начинающийся с совместной разработки заказчика и дизайнера и завершающийся производством (например с помощью принтеров, плоттеров и тд). Каждый продукт графического дизайн обычно предназначен для определенной целевой аудитории. Графический дизайн это проектирование и создание визуальных образов в основном в рекламных целях. Графический дизайн — художественно-проектная деятельность по созданию гармоничной и эффективной визуально-коммуникативной среды.
Графический дизайн включает в себя:
· Айдентику (логотипы и брендинг)
· Дизайн изданий (журналы, книги, газеты)
· web дизайн - дизайн сми - анимация
· дизайн полиграфической продукции ( плакаты, постеры, наклейки,буклеты и тд.)
· разработка систем ориентации (знаков и символов)
· создание шрифтов
· создание иллюстраций
9.Из каких элементов складывается фирменный стиль?
Основа фирменного стиля - графические и цветовые элементы:
- товарный знак
- эмблема или логотип
- цвета
- фирменный блок
- шрифты
- система верстки
- название фирмы
- слоган
10. Что такое логотип и какие основные требования к нему предъявляются?
От греческого (Логос- слово и типос — отпечаток) - часть товарного знака, представляющая собой оригинальное начертание наименования компании или марки товара и выступающий в качестве символа данной компании или товара.
Логотипы делятся на несколько видов:
1 Логотип-символ или логотип-иконка.
2. Буквенно-цифровые логотипы.
3.Комбинированный тип.
Требования к логотипу:
- уникальность
- запоминаемость
- выразительность
- лаконичность
- ассоциативность
- качество
11. Когда и где возникло искусство плаката?
Считается что греческие "axones" и римские "albums" античные средства информации по своей концепции близки современным плакатам, но лишь с изобретением печатного станка (1440) родился и получил развитие принцип серийного воспроизведения и распространения плакатов. Написанный, как правило, от руки плакат стал монополией государства и Церкви. С XVII в. известны объявления о театральных представлениях наборах в королевскую армию, а также объявления "коммерческих предприятий".
Техника литографии изобретенная в конце XVIII в. открыла путь настоящему искусству плаката (виньетки и текст). Во Франции это искусство возникло благодаря Гаварни Домье и Мане. В основном это были объявления о новых книгах.
12. Что такое компьютерный дизайн?
средства и способы создания изображений на компьютере и работа с этими изображениями, при использовании специальных программ и алгоритмов.
причисляют создание вэб-сайтов и графических интерфейсов пользователя, а также все остальное, что связано с компьютерной графикой - средства двухмерного и трехмерного проектирования и визуализации графики и информации.
13. Что такое промышленный дизайн и его особенности?
Промышленный дизайн (промдизайн, предметный дизайн, индустриальный дизайн) — отрасль дизайна, область художественно-технической деятельности, целью которой является определение формальных качеств промышленно производимых изделий, а именно, их структурных и функциональных особенностей и внешнего вида.
Промышленный дизайн как вид деятельности включает в себя элементы искусства, маркетинга и технологии. Обычно разработка промышленного дизайна включает в себя следующие этапы
· генерацию идеи
· концептуальную проработку
· эскизирование
· макетирование
· трехмерное моделирование
· визуализацию
· конструирование
· прототипирование
14. К какому виду дизайна относится проектирование мебели?
Промышленный дизайн
15. Что такое инженерный дизайн и его особенности?
Инженерный дизайн – это рациональное структурообразование объекта как носителя и выразителя идей взаимодействия физических сил, направленных на выполнение определенной работы, выявляемой в тектонике структуры и формы объекта дизайна.
особая форма интеграции художественного и прагматического отношения человека к действительности, лежащая на стыке архитектуры, ландшафтного дизайна и различных направлений технического искусства.
16. К какому виду дизайна относится понятие средовое проектирование?
Средовое проектирование заимствует методы других «субъектов» проектного сообщества, в т. ч. самого продвинутого из них, дизайна. Учебный курс по специальности «дизайн среды» учит сочетанию архитектурной, т. е. пространственной трактовке всех видов нашего материально-физического окружения – с дизайнерскими методами проектной реорганизации условий жизнедеятельности человека и общества. Это – специфический метод нового вида искусства, который в конечном счете формирует новое художественное содержание.
17. Что такое арт - дизайн и его отличие от других видов дизайнерского творчества?
АРТ-ДИЗАЙН - (от лат. artis - искусство и англ, design от лат. designare - обозначать, определять назначение) - течение авангардного искусства, получившее распространение в 1980-х гг., главным образом в СССР и социалистических странах Восточной Европы. В композициях арт-дизайна соединялись приемы, авангардного изобразительного искусства и промышленного дизайна.
Эти странные произведения составлялись из бытовых предметов, обломков механизмов, промышленных деталей, фрагментов политических плакатов, фотографий, манекенов, муляжей - в самых нелепых сочетаниях
Главное выразительное средство - шок, вызов - нехудожественной природы. В некоторой мере арт-дизайн был преемником поп-арта 1950-х гг.
18. Когда и в какой стране началась научно-техническая революция?
Научно-техническая революция в узком смысле — коренная перестройка технических основ материального производства, начавшееся в середине XX в., на основе превращения науки в ведущий фактор производства, в результате которого происходит трансформация индустриального общества в постиндустриальное. Принято считать, что НТР прошла два этапа: первый – с середины 40-х – 60-е гг., второй – с 70-х гг. и по настоящее время.
19. Где и когда проходила 1-ая всемирная промышленная выставка и ее вклад в развитие дизайна?
Первая Всемирная выставка открылась почти через 100 лет - в 1851 г. в Лондоне, в Гайд-парке. Одним из инициаторов проведения выставки был Г. Коул (1808-1882), видный государственный деятель, предприниматель и дизайнер. Санкционировал проведение этого грандиозного мероприятия принц Альберт, супруг английской королевы Виктории. пробудила стремление к проектированию больших залов из железа и стекла. предложения о совершенствовании технического и научного образования.
20. Кто первым обратился к вопросам промышленного искусства?
дж. рёскин. г. земпер. ф. рёло
21. Какой вклад в теорию дизайна внес Готфрид Земпер?
призывали возвратиться к ручному труду, а также вместе с другими художниками и архитекторами по - новому определяли функциональные и формообразующие принципы архитектуры. Они выдвигали принцип целесообразности формы и художественной выразительности естественных материалов.
Королевский оперный театр, синагога, знаменитая Дрезденская картинная галерея
книга «Наука, промышленность и искусство», изданная в Брауншвейге на немецком языке несколько месяцев спустя после закрытия выставки. Ее содержание становилось ясно из подзаголовка «Предложения по развитию национального вкуса в связи с выводами Лондонской промышленной выставки». Земпер отмечает в ней, что неудовлетворительное положение в художественной промышленности основано на «отсутствии таких уже требуемых наукой материалов, которые придали бы новым творениям качество строгой необходимости». Чтобы по-настоящему разобраться в движущих силах искусства, он требует искать такие специфические закономерности, которые проявляются повсюду - как в «высоких сферах» (изобразительном искусстве, архитектуре), так и в «низких» (декоративно-прикладной области). Он утверждает, что нет принципиальных различий между архитектурой и прикладным искусством. Нет «высокого» или «низкого» искусства - они равны в том, что полностью подчиняются общим законам природы и выше ее идти не могут. «Четыре элемента архитектуры», среди которых самыми «важными» и «моральными» назвал очаг, печь дома, затем покрытие, ограждение стенами и фундамент. На примере их эволюции Земпер выводил общие, постоянно действующие законы архитектуры. В данной книге, то есть уже в 50-х гг. XIX в., Земпер требовал уничтожить зависимость формы от орнамента и, что еще важнее, освободить материал от подчинения заранее заданной форме. В целом «Четыре элемента архитектуры» можно считать началом перелома в его теоретической деятельности.
«Стиль в технических и тектонических искусствах, или Практическая эстетика», первые два тома которого вышли в 1860 и 1863 гг. Основное, что ввел Земпер в будущую теорию дизайна, - это учение о причинах, определяющих характер форм вещей. По его мнению, в природе существуют четыре условия формообразования, проявляющихся на различных ступенях развития неорганического и органического мира. Так, говорит Земпер, в снежинках и кристаллах господствует замкнутая симметрия, для растений характерна пропорциональность или симметрия масс, причем симметрия по вертикали отсутствует, для животных большое значение имеет направленность движения по отношению к линии силы тяжести. форма и декор не произвольно определяются волей художника, а неразрывно связаны с функцией, зависят от материала и от способа производства.
22. Кто такой Уильям Моррис и его вклад в теорию дизайна?
Уильям Моррис - английский художник, дизайнер по ткани и мебели, оформитель книг, разработчик типографских шрифтов, поэт и социалист - стоял у истоков концепции синтеза - ключевого понятия нового искусства. «Суть моей работы в том, чтобы не просто производить печатную продукцию, а делать красивые книги», — так он определял задачу издателя. Моррис был основателем "Движения искусств и ремесел", которое оформилось как художественный стиль во 2-ой половине 19 века. Всех участников движения объединяло убеждение, что эстетически продуманная среда обитания человека - радующие глаз здания, искусно сработанная мебель, гобелены, керамика - должна способствовать совершенствованию общества в интересах и производителей и потребителей. Идя вслед за Рескины, Моррис искал гармонии и единства природы, человека и искусства.
Постройка и обстановка им собственного дома, известного под названием "Красный Дом" (1860), явились попыткой перенести а жизнь и художественную практику морально-этические утопии Рескина, попыткой осуществления синтеза архитектуры, живописи и декоративного искусства. Моррис много внимания уделял воспитанию художественного вкуса народа. Его эстетическая концепция была изложена в 35 лекциях по вопросам искусства и литературы и была прочитана в разных городах Англии.
23. Под влиянием какого европейского движения на рубеже XIX – XX возник стиль ар нуво?
Стиль модерн возник как реакция на эклектизм, на безжизненное копирование исторических стилей прошлого, а прежде всего - на упадочнические вкусы, следствие коммерциализации изделий промышленного и машинного производства.
24. Почему ар нуво считается первым по настоящему модернистским международным стилем?
25. Как назывался стиль модерн в различных странах?
В Италии его называли растительным стилем или "либерти", в Великобритании - стилем модерн, в Испании - модернизмом, в Бельгии - стилем Вельде, в Австрии - Сецессион, в Германии - Югендстиль.
26. В чем заключаются основные особенности стиля модерн?
Для модерна характерны извивающиеся линии; в декоре его асимметричные арабески решительно порывают с традицией, создавая растительные мотивы (во Франции и в Бельгии) и линеарные формы (в работах австрийских сецессионистов или шотландского арх. Чарлза Ренни Макинтоша).
27. В каких странах в стиле модерн доминирует криволинейный дизайн?
Франции и в Бельгии
28. В каких странах в стиле модерн доминирует прямолинейный дизайн?
австрийских или шотландского
29. К какому стилю принадлежал Антонио Гауди?
модернизм
30. К какому стилю принадлежал Чарль Рени Макинтош?
сецессион(модерн)
31. Кому принадлежит фраза: «Форма должна соответствовать функции»?
Луис Салливан
32. Родоначальником какого стиля был Фрэнк Ллойд Райт?
органическая архитектура, функционализм
33. Когда и где был создан Сецессион?
Мюнхенский Сецессион, объединивший представителей югендстиля, был основан в 1892 г. немецким живописцем и скульптором Ф. фон Штуком.
Венский Сецессион возник в 1897 г. и объединил художников австрийского модерна— «сецессионстиля» (Sezessionsstil) — вокруг журнала «Вер Сакрум» (Ver Sacrum), основанного в 1898 г.
34. Кто основал Венские Мастерские?
В 1903 году Хофман и Мозер основали Венские мастерские (Wiener Werkstätte) — производственное сообщество представителей изобразительного искусства, ставившее себе целью реформирование художественного ремесла.
35. Что означает Веркбунд?
ВЕРКБУНД (нем. Werkbund - производственный союз), объединение архитекторов, мастеров декоративного искусства и промышленников.
36. В какой стране и почему был создан Веркбунд?
основан в 1907 в Мюнхене с целью реорганизации строительства и художественных ремёсел на современной промышленной основе.
37. Кто принимал участие в создании Веркбунда?
Основателями были Г. Мутезиус, Х. К. ван де Велде, Т. Фишер, Ф. Шумахер, Р. Римершмид, Ф. Науман, К. Э. Остхауз. В его работе принимали участие П. Беренс, В. Гропиус, Л. Мис ван дер Роэ, Х. Пёльциг, Б. Таут, И. Хофман, Ле Корбюзье и др.
38. В чем заключался конфликт между Германом Мутезиусом и Хенри Ван де Вельде?
«В той мере, в какой художник еще существует в Веркбунде и в какой от него исходит определенное влияние, - говорил Ван де Вельде, - он будет протестовать против любого вторжения канона или типизации.
Мутезиус – за типизацию. «1. Архитектура и вместе с ней вся сфера творчества в Веркбунде проникается типизацией, и только благодаря ей можно снова достичь той всеобщности смысла, которая была свойственна эпохам гармонических культур. 2. Только посредством типизации, понимаемой как результат некоей благотворной концентрации, можно снова обрести пути к всеобще значимому и самостоятельному вкусу».
39. Кто и когда впервые разработал фирменный стиль?
Петер Беренс – компания AEG.
40. В состав какой группы входил Геррит Ритвелд?
нидерландский архитектор, входил в группу "Стиль"( в Лейдене в 1917 году). Его проекты отличаются подчеркнутой регулярностью геометрических объемов, в основе которых - плоскость и прямой угол.
41. В состав какой группы входил Пит Мондриан?
Неопластицизм — введённое Питом Мондрианом обозначение направления абстрактного искусства, которое существовало в 1917—1928 гг. в Голландии и объединяло художников, группировавшихся вокруг журнала «De Stijl» («Стиль»). Для «Стиля» характерны чёткие прямоугольные формы в архитектуре («интернациональный стиль» П. Ауда) и абстрактная живопись в компоновке крупных прямоугольных плоскостей, окрашенных в основные цвета спектра (П. Мондриан).
42. В каком стиле работал Пит Мондриан?
Неопластицизм
43. Основоположником какого направления был Тео ван Дусбург?
Тео ван Дусбург — нидерландский художник, архитектор и скульптор, теоретик искусства, один из основателей группы «Стиль» и художественного направления «неопластицизм».
44. В каком году был основан Государственный Баухауз?
с 1919 по 1933
45. В какой стране был создан Баухауз? Кто является его создателем?
в Веймаре 25 апреля 1919 в результате объединения Саксонско-Веймарской Высшей школы изобразительных искусств и основанной Анри Ван де Вельде Саксонско-Веймарской школы прикладного искусства. Будучи инициатором создания нового заведения, на должность руководителя А. Ван де Вельде предложил кандидатуру молодого берлинского архитектора Вальтера Гропиуса.
46. В каком году и по какой причине закрылся Государственный Баухауз?
В 1933 году, после прихода национал-социалистов к власти, школа была упразднена нацистским правительством (нацисты и в 1920-х выступали против Баухауса, считая школу рассадником коммунизма).
47. Кто был директором Баухауза с 1928 – 1930 гг?
Ханнес Мейер
48. Кто был директором Баухауза с 1930 г до ее закрытия?
Людвиг Мис ван дер Роэ. В 1911—1912 г. руководит строительством здания немецкого посольства на Исаакиевской площади в Санкт-Петербурге по проекту архитектора Петера Беренса.
49. В какой стране появилась группа «Де Стиль»?
Нидерланлы, Голландия
50. Какие стили повлияли на формирование стиля Баухауз?
Неопластицизм, функционализм
51. Что такое композиция?
Композиция - это связь различных частей в единое целое, в соответствии с какой либо идеей, которые вместе взятые составляют определенную форму. Термин "композиция применяется в двух аспектах: 1) это целенаправленное построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением. 2) это важнейший организующий элемент художественной формы, придающий произведению гармоничное единство и цельность, соподчиняющий его компоненты друг другу и целому, выступая как атрибут художественного произведения.
Перечислите основные принципы композиции
Равновесие
Соразмерность
Контрастность
Последовательность
Единство
Четкость и простота
Выделение пробелами (паузами)
53. Какие физические законы лежат в основе композиции?
закон гравитации - В искусстве закон гравитации определяет роль вертикали, горизонтали и диагонали в композиции; им объясняется необходимость равновесия, значение симметричных форм, понятие верха и низа в картине и пр.
закон оптики - воспринимаем свет, различаем цвета, формы предметов и воспринимаем их пространственно
54. Что такое иррадиация и слепое пятно?
Иррадиация (оптика) — кажущееся увеличение размеров светлых фигур на черном фоне
Слепое пятно (оптический диск) — имеющаяся в каждом глазу здорового человека область на сетчатке, которая не чувствительна к свету.
55. Где расположен оптический центр в прямоугольнике?
Оптический центр находится чуть выше пересечения диагоналей прямоугольника объявления.
56. Чем отличается геометрический круг от оптического?
57. Какие виды композиции существуют и в чем их особенности?
фронтальной композиции является распределение в одной плоскости элементов формы в двух направлениях по отношению к зрителю.
Объемная композиция представляет собой форму, имеющую относительно замкнутую поверхность и воспринимаемую со всех сторон. Объемная композиция всегда взаимодействует с окружающей средой.
Глубинно-пространственная композиция складывается из материальных элементов, объемов, поверхностей и пространства, а также интервалов между ними. Глубинно-пространственная композиция используется, например, в решении улиц, площадей, микрорайонов и т. п.