ДИЗАЙНЕРСЬКИХ ПОРАД ПРО ТЕ, ЯК ЗРОБИТИ КВАРТИРУ

Дизайн житла.

Виконала: студентка 4 курсу

Групи: ДХМс-128б

Манілова Д.С.

Перевірила: Зінькович Н. Г.

Київ 2011р.

План:

1. Вступ

2. Дизайн як проектна культура

3. Розглянемо деякі деталі дизайну в приміщеннях.

4. .Інтер'єр по старому стилю

5. Стиль мінімалізму

6. Креатині технології „Хай-теку”

7. Прозора архітектура

8. Інтер'єри в стилі Ар Деко та еклектики

9. Кантрі – „сільський” стиль

10. 10 прикладів того, як зробити квартиру кращою і функціональнішою.

11. Приклади незвичних рішень у дизайні

12. Висновок

13. Список використаної літератури

Вступ

Дизайн будинку чи котеджу - це не менш важливо, ніж будівництво самого будинку. Будинок і дизайн - нерозривні поняття. Дизайнери виконують внутрішню і зовнішню обробку будинків і помешкань.

Головна задача, яку виконують дизайнери - дизайн приміщення, що відповідає індивідуальності людини, яка має в ньому жити чи знаходитися, її звичкам, темпераменту, способу життя. Ну, і природно, задовольняти смаки і переваги господаря.

При цьому основна задача дизайнера, з огляду на спосіб життя і побажання господаря будинку, зробити так, щоб у дизайні інтер'єра будинку, сауни, лазні чи дачі простежувалася загальна лінія і його окремі елементи гармонійно і природно сполучалися між собою, створювали цільний образ - визначений стиль.

Дизайнер при необхідності і за бажанням замовника знайде ідеальне сполучення різних стилів навіть у просторі однієї кімнати чи всього будинку. Дизайн зі змішанням стилів стає необхідністю, якщо в будинку буде проживати родина з кількох людей різних поколінь.

У кожного з них свої смаки, і кожний повинен мати в будинку свій куточок, у якому він почував би себе максимально затишно. Але такий будинок ризикує перетворитися в накопичення не поєднуваних між собою предметів і деталей дизайну. Знайти рішення й органічно сполучити побажання всіх членів будинку, котеджу, чи дачі - пряма задача дизайнерів.

Дизайн як проектна культура

В умовах сучасної цивілізації важливого значення набуває дизайн — найрозвинутіша та усвідомлена галузь людської діяльності за законами краси поза мистецтвом.
Дизайн у вузькому, спеціальному значенні терміна — це проектна художньо-творча діяльність, що направлена на розробку елементів предметно-просторового середовища людської життєдіяльності, які виготовлені індустріально, з високими споживчими властивостями й естетичними якостями. Позначка дизайну — у цьому вузькому смислі — формування гармонійного середовища житлової, виробничої і соціально-культурної сфер. Об’єкти дизайну — промислові вироби (виробниче обладнання, побутова техніка, меблі, посуд, одяг тощо); елементи і системи міського, виробничого і житлового середовища; візуальна інформація; функціонально-споживчі комплекси і т. ін. Відповідно розрізняють окремі види дизайну: дизайн промислових виробів, дизайн середовища, графічний дизайн, дизайн соціально-культурної сфери і т. ін.
Усередині кожного виду можлива також спеціалізація дизайну. Позначка проектування в дизайні — оптимізація функціональних процесів життєдіяльності людини, підвищення естетичного рівня виробів і їх комплексів. Предметом проектування в дизайні є структура і якості форми предметного середовища в цілому і окремих виробів як його елементів. Метод дизайну — принципові основи діяльності, що складаються еволюційно і визначають її позначку та категоріальний апарат, який задає методичні підвалини проектування — засоби моделювання об’єкта і сукупність правил, що визначають послідовність і зміст етапів формотворення. Сучасні принципи дизайну — поєднання в цілісній структурі і гармонійній формі всіх суспільно необхідних якостей об’єкта, що проектується. Основними робочими категоріями дизайнерського проектування є образ, функція, морфологія, технологічна форма, естетична цінність. Здійснення ідеї створення цілісного об’єкта потребує глибокого знання основних законів і тенденцій розвитку економіки, виробництва, споживання, а також розуміння духовних потреб суспільства. Тому дизайн базується на наукових основах моделювання об’єкта, поєднує наукові принципи з художніми в проектному образі і знаходить застосування в інших галузях суспільної діяльності — це так званий соціальний дизайн.
Теоретичною базою сучасного дизайну є технічна естетика — наукова дисципліна, яка комплексно вивчає соціальні, естетичні, функціональні, ергономічні і технічні аспекти формування предметно-просторового середовища і складає науково-методичні основи дизайну. Виникнення дизайну пов’язано з розвитком промисловості наприкінці XIX ст., коли вузька спеціалізація виробництва призвела до руйнування універсальності творчих сил людини та, як наслідок, до втрати естетичної цінності предметів, які вироблялися промисловим способом. У 1851 р. у Лондоні відбулася промислова виставка, враження від якої висловив один з її відвідувачів: «Незважаючи на розвиток науки і техніки, успіхи цивілізації у художній справі поступаються досягненням минулих сторіч. Таке ж ганебне визнання напрошується від зіставлення сучасних виробів з виробами наших предків. При всьому технічному прогресі наші вироби поступаються їм за формою та навіть за їх практичною пристосованістю та доцільністю». Цим відвідувачем був Г. Земпер, засновник технічної естетики. Через шість років відомий англійський теоретик та соціолог Д. Рескін відзначив з цього приводу: «Те, що створюється поспішно, вмирає також поспішно; те, що коштує всього дешевше, у підсумку виявляється найдорожчим», — зафіксувавши у даному висловлюванні зв’язок між доцільністю, корисністю та красою. Отже виникнення дизайну пов’язано з власне процессом розвитку людської цивілізації. З самого свого виникнення дизайн орієнтувався на досягнення єдності трьох принципів: корисності, зручності та краси.

Розглянемо деякі деталі дизайну в приміщеннях.

Візуально зменшити приміщення можна, якщо пофарбувати стіни в яскраві тони.

Візуально зменшують приміщення шпалери з великим малюнком.

Велику кімнату зробити меншою і затишнішою можна, вибравши як основний тон в оформленні приміщення теплі кольори, а для оформлення інтер'єра меблі і шпалера темного кольору.

Оптично зменшити розмір кімнати можна, якщо пофарбувати стіни в теплі кольори – червоний, жовтий, жовтогарячий.

«Розсунути» границі кімнати можна, якщо офарбити стіни в чорний, білий, синій чи фіолетовий кольори.

Збільшити простір нескладно, вибравши для оформлення приміщення неяскравий приглушений колір.

Щоб маленьке приміщення здавалося просторіше, для інтер'єра варто вибирати світлі тони.

У маленькій кімнаті не варто робити контрастну обробку, тому що це тільки ще більше зменшить її.

Якщо потрібно створити в маленькій кімнаті відчуття простору, варто обробити стіни у світлих тонах і підібрати до неї світлі меблі кольору, що гармонує.

Колір меблів чи оббивної тканини в невеликому приміщенні повинен наближатися по кольору до шпалери, малюнок для оббивної тканини повинен бути дрібним, а краще вибрати тканину взагалі без малюнка.

У довгій і вузькій кімнаті стіни можна офарбити в різні кольори: подовжні – у більш світлі, ніж поперечні. Тоді кімната буде здаватися коротше і затишніше. Щоб візуально розширити кімнату, потрібно на одній з її стін закріпити встик прямокутні дзеркала.

.Інтер'єр по старому стилю

Історичні стилі нерідко називають «великими» тому, що вони проявили себе практично у всіх сферах людського життя, будь то архітектура, одяг, живопис або музика. Прерогатива створення і пропаганди «великих» стилів завжди залишалася за творчими силами суспільства і знаттю. Пригадаємо хоч би фаворитку Людовика - Мадам Помпадур, яка спершу активно популяризувала стилістику рококо, а потім стала не менш гарячою прихильницею античного класицизму. Тому в масовій свідомості «великі» стилі завжди асоціювалися з розкішшю, показністю і «елітарністю».

Проте, мир змінився, і в сучасному інтер'єрі важко знайти сліпе проходження якому-небудь з історичних стилів. Найчастіше дизайнери в дусі постмодернізму використовують тільки окремі деталі «великих» стилів. Або беруть якийсь стиль за основу і вільно трактують його у дусі сучасних уявлень про комфорт, не гребуючи користуватися при цьому новітніми матеріалами і технологіями.

Якщо окинути поглядом приватні інтер'єри, що виникають на пострадянському просторі, то легко відмітити, що зі всіх «великих» стилів найчастіше використовують мотиви класицизму і модерна.

Отже, КЛАСИЦИЗМ, стиль близький серцю багатьох радянських людей. Цьому немало сприяв пієтет класиків марксизму перед античністю і помпезні споруди з колонами часів «сталінської доби». Класицизм, що виник у середині XVIII століття, і був ні чим іншим, як зверненням до старогрецьких ідеалів краси. Такий стиль звичайно співзвучний ґрунтовним людям з традиційними поглядами.

Тут царюють ясні геометричні форми і стриманий декор. Для побудови інтер'єрів був характерний анфіладность, коли кімнати, як би, «нанизувалися» на прямий коридор. Втім, зараз ця умова зберігається виключно рідко. Проте всі елементи інтер'єру вимагають дорогого, якісного і натурального матеріалу (дерево, камінь, шовк).

Краса класицизму гармонійна, струнка і благородна. Найяскравішим символом цього стилю є антична колона з її чіткими прямими лініями. У орнаменті також переважають античні рослинні мотиви (меандр, акант, пальмети). Характерні прикраси скульптурою, великими алебастровими вазами, настінними панно і ліпниною. Кольори спокійні, приглушені.

Класицизм вельми неоднорідний. У ньому виділяється така своєрідна течія, як АМПІР. Якщо вас захоплює образ Наполеона Бонапарта, то цей стиль ваш. Він оформився саме в епоху імперських амбіцій Франції і на відміну від грецького класицизму, узяв за основу величні зразки Римської епохи. Це мужній і холодний стиль, помпезний і гордий. Кольори стають яскравими і контрастними. Меблі масивні і прикрашені бронзовими накладками. У декорі переважають римські і єгипетські символи (левові маски, сфінкси, схрещена зброя).

Найзатишнішим же і інтимним стилем в історії людства був стиль РОКОКО. У цьому грайливому кокетливому слові здається поміщена вся його суть. І якщо ампір безумовно мужній стиль, то рококо - жіночний. Його філософія - це філософія будуара, гри, карнавалу.

У дизайні інтер'єрів панує граціозний, примхливий орнаментальний ритм. Лінії витончено зігнуті, текстура предметів драпірується або ховається під рясним декором. Інтер'єри витончені, легкі, прикрашені гірляндами кольорів, раковинами, фігурками амурів. Широко використовуються вироби з бронзи, картини, живописні панно у витіюватих рамах і дзеркала, дзеркала, дзеркала... Вся ця розкіш щедро покрита позолотою, і в поєднанні з світлими стінами дає той самий витончено-розкішний стиль, який і зараз нерідко використовується в оформленні великих приміщень.

Саме в епоху рококо (перша половина XVIII в.) зародилося уявлення про інтер'єр як цілісного ансамблю. Архітектори в своїх проектах прагнули досягти повної декоративної єдності всіх складових кімнатного убрання: розписів і орнаменту стін і стель, обробки підлоги, форм меблів, забарвлень драпіровок і оббивних тканин.

Проте, найпопулярнішим з «великих» історичних стилів в сучасному пострадянському інтер'єрі став МОДЕРН (він же «ар нуво», він же «югенстиль»). Саме поєднання «історичний стиль модернізму» звучить дещо парадоксально, адже слово «модерн» і означає «сучасний». Стиль виник на межі XIX-XX століть, як спроба подолати засилля недоладної еклектики з її суперечністю між фактурою і декором. Саме модерн першим спробував не просто механічно сполучати різні стилі, а провести їх синтез, «пожвавити», відповідно до технологій нового часу. Основа модерна - стилізація, при цьому упор робиться не на нові форми і мотиви, а на поєднання конструкцій і об'єднуючий декор.

Ансамблеве рішення інтер'єру стає своєрідним, між кімнатами утворюються різноманітні зв'язки, внаслідок чого простір стає текучим і динамічним. Текучість, динаміка, плавні переходи - взагалі характерна риса модерна. Такий же і декор, нерозривно пов'язаний з плануванням. Контури і форми неначе витікають один з одного. У декорі панують вишукані витончені лінії: в основному, це рослинний орнамент, що плавно згинається (відомий під оригінальною назвою «удар бича»). Стіни забарвлюються в пастельні тони і нерідко розписуються.

Гра з формами минулого не заважає модерну переосмислювати технічні досягнення свого часу. Стиль вільно користується новими матеріалами (під час його виникнення такими були скло і залізобетон). Широко використовується кування, вітражі, електричне освітлення. Оскільки модерн замислювався виключно, як стиль, що суміщає красу і комфорт, він ніколи не вступав в конфлікт з благами цивілізації. Саме умінням органічно включати все нове і пояснюється нинішня актуальність модерна. У його інтер'єр чудово вписуються і побутова електроніка, і ультрасучасна апаратура.

Інтер'єр в стилі модерна, в першу чергу, характеризує його господаря, як яскраву індивідуальність. Недаремно девізом цього напряму було положення: «жоден будинок не схожий на інший». Цілісний підхід до дизайну, динамічність і витонченість, спадок модерну, що потребується і зараз. Не в останню чергу цьому сприяє і підсвідоме уявлення про благородний комфорт передреволюційних років, що якраз припали на епоху модерна.

. Інтер'єр в стилі контемпорарі

Життя в ХХ столітті розвивалося з прискоренням, невідомим минулим епохам. Промислове виробництво збільшувало обороти, з'являлися нові матеріали, нові технології, нове відношення до життя, врешті-решт! Строкатість постмодерна і стандартизація промислового виробництва. Урбанізація і тяга до екологічності. Стрімкі ритми і бажання тиші. Все це виявилося в нових стилях, про які і піде наша мова.

Почнемо з стилю КОНТЕМПОРАРІ. Не дивлячись на таку незвичайну назву, переводиться воно досить банально і означає просто «сучасний» (а contemporary його назвали, щоб не плутати з минулим «сучасником» - модернізмом).

Основний девіз контемпорарі простий і зрозумілий - зручність, простота, функціональність, доступність. Втім, з цим стилем ми знайомі досить непогано - всім нам знайомі з дитинства стінки, вбудовані стелажі, полиці, шафи. Тобто меблі контемпорарі повинні, в першу чергу, бути модульними, легко трансформуватися і вписуватися в будь-яку квартиру. Цей стиль вимагає скрупульозного розрахунку простору, підбору предметів, крайньої уваги до функції, до того, хто і як в такому інтер'єрі житиме, що робитиме.

Демократичність «сучасного» стилю неминуче несе в собі і всі характерні недоліки «масовості» - тобто певну безликість і одноманітність. Але контемпорарі не виключає втручання інших стилів, навпаки, даний стиль може служити хорошим фоном для штучних речей іншої стилістики. Для декоратора інтер'єру типові меблі служать швидше фоном, на якому виграшно виглядають яскраві деталі: світильники, колекції картин і дрібної пластики, кольору, оббивки... Меблі, що до того ж трансформуються, розкладна, модульна, надають можливість міняти свій інтер'єр так часто, як вам цього хочеться. Всі згадані особливості роблять «сучасний» стиль особливо відповідним для малогабаритних квартир.

Стиль мінімалізму

Для малих просторів чудово підходить і один з самих спірних і індивідуальних стилів під назвою МІНІМАЛІЗМ. Формальні витоки мінімалізму лежать в конструктивізмі 1920-х років, а духовні - в «дзенськіх» інтер'єрах Японії. Принципи стилю добре відображені в знаменитій формулі архітектора Ван дер Рое: «Менше - означає більше».

Мінімалізм - це не просто стиль, це - ціла філософія відношення до життя. Для нього характерний виключно аскетичний дизайн, максимальна раціональність і гранична лаконічність форм. Кількість предметів і колірних відносин строго обмежена. Це справжнє царство порожнечі і світла, геометрично правильних форм і горизонтальних площин. Тут немає нічого зайвого, все заховано углиб. Тому в меблях домінують подіуми, закриті шафи, а в ідеалі - ящики для зберігання. Тут вже не стільки форма слідує функції (як мріяли конструктивісти), скільки функція пристосовується до форми. І це робить мінімалізм одним з самих універсальних стилів.

Дизайнери-мінімалісти на дух не виносять ніяких «швів» і дроблень предметів, вважаючи за краще працювати з крупними монолітними формами. Поверхні предметів - бажано з цілісних плит, підлоги - з найбільш довгих і широких дощок. Самі поверхні повинні бути ідеальними, мало не «відпрасовані» (якщо камінь - то відшліфований, якщо дерево- то «без сучка і задирочки»).

Для мінімалізму важлива ясність композиції, монохромність і підкреслення природних фактур. Дизайнер-мінімаліст звичайно бере за основу один-два кольори (улюблений з яких, білий - що найбільш підкреслює лінії предметів). Сам же інтер'єр пожвавлюється за рахунок одиночних виразних деталей. Наприклад, варта в білій кімнаті, самотня чорна ваза, або - яскравий сплеск картини на стіні. До речі, настінна графіка - одна з улюблених прикрас, скромного на емоції, мінімалізму. Пропущене крізь гратчасте скло, змінне природне освітлення також цікаве «пожвавить» простір.

Ця простота, що здається, і аскетичність дизайну нерідко народжує помилкове уявлення про дешевизну мінімалізму. Якщо замовник інтер'єру в класичному стилі звичайно психологічно готовий до великих витрат (із-за великої кількості декору), то не менші витрати на мінімалістичний інтер'єр викликає у нього подив - за що? Як говорив Лев Толстой про плаття Анни Кареніної, «знали б ви за які гроші куплена ця простота». Річ у тому, що в цьому «простому» інтер'єрі допустимі тільки деталі, виготовлені за високою технологією і обов'язково з дорогих матеріалів. Якщо до цього додати, згадані вище, вимоги бездоганної обробки, цілісності і вивіреності, то такий інтер'єр буде не менш «престижний», ніж той, в якому багато колон і канделябрів.

Як ви напевно вже зрозуміли, мінімалізм - це стиль самодостатніх стриманих індивідуальностей з багатим внутрішнім життям. У наш час божевільних ритмів і психологічних стресів мінімалістічеській інтер'єр для багатьох може стати тим заповідним острівцем гармонії, якої так не дістає в реальному житті.

Креатині технології „Хай-теку”

Проте, якщо ви особа енергійна, така, що живе в ритмах постіндустріальної епохи, спрямована в майбутнє, то вам підійде іншою, не менш своєрідний стиль, що іменується ХАЙ-ТЭК. Як випливає з назви, хай-тек - це віддзеркалення століття «високих технологій», останній із стилів ХХ століття. У інтер'єрах хай-тека індустріальні і урбаністичні мотиви не тільки позбавлені недоліків, навпаки - вони вражають своєю незвичайною «космічною» красою.

Хай-теку (і лише йому) властивий демонстративний «супертехніцизм». Інтер'єри нагадують кадри з науково-фантастичних фільмів великою кількістю блискучих металевих поверхонь і скла. Комунікації (вентиляційні шахти, трубопроводи тощо) і несучі конструкції стають декоративними елементами. Тепер вони не ховаються, а навпаки - гордо випинаються, а іноді навіть імітуються. У хай-теке завжди є частка перебільшення, і навіть іронії.

Вас оточують хромовані труби, стрижні, перемички, зверху нависають акрилові натяжні стелі. Меблі хай-тека одночасно і функціональна, і екстравагантна. Декор, як і в мінімалізмі, дуже стриманий. Простір - максимально функціонально. Лінії в хай-теке - стрімкі і прямі. Майже повна відсутність декору тут компенсується "роботою фактури": грою світла на склі, блиском хромованих і металевих поверхонь, малюнком натуральної деревини. До цього можуть додаватися відкрита цеглина і різноманітні сучасні синтетичні матеріали.

Один з найпоширеніших методів прикраси поверхонь - перфорування. Перфорування - це ряди круглих або квадратних отворів, прорізів. У техніці воно застосовується для вентиляції механізмів, поміщених в корпус, для проникнення звуку, газу або рідини. У дизайні ж хай-тека - просто заради краси. Додамо, що з декоративних міркувань використовуються ще і регулярні ряди рельєфних «пупиришків», якими звичайно покривають рівні металеві поверхні, щоб уникнути ковзання.

Подібна стилістика хай-тека безумовно вимагає наявність в інтер'єрі складної техніки і сучасного устаткування.

Сучасні офіси не схожі на ті безликі, сірі будинки, якими вони були ще піввіку тому назад. Нині вони можуть вражати незвичайністю свого оформлення як зовні, так і зсередини. Природно, прогрес у цій галузі не стоїть на місці, з'являються нові напрямки ділового дизайну. Розвиток технологій дозволив використовувати в облаштованості офісів нові конструкційні й оздоблювальні матеріали (такі, як пластик, скловолокно) і розширити можливості традиційних - скла, дерева і металу.

Прозора архітектура

Для початку зупинімося більш докладно на архітектурі, де скло застосовується для облицювання фасадів будинків. Ця тенденція прийшла до нас із Заходу: там уже кілька десятиліть бізнес і торгових центрів, а також житлові будинки зводяться із заскленими фасадів. Поява функціонального (тобто такого, що має особливі властивості, наприклад, підвищену міцність і безпеку у випадку руйнування) і декоративного скла значно розширило можливості архітекторів і дизайнерів. Сучасні технології дозволяють зводити засклені фасади на висоту більш як 100 метрів, а завдяки безрамним конструкціям панелі можуть бути різної форми. Поступово входять у моду такі вишукані речі й у Росії. Так, наприклад, будинок торгового центру "Наутілус" у Москві має частково засклений плавно вигнутий фасад: відбиваючи сонячні промені, він відразу залучає до себе увагу. Інша частина облицювання виконана з традиційних матеріалів (декоративні панелі під камінь), що створює оригінальне поєднання, характерне для архітектурних стилів XXI століття (наприклад, для hi-tech).

Але не тільки архітектори широко використовують скло у своїй роботі - останні досягнення в цій галузі взяли на озброєння і дизайнери. Взагалі, скло століттями застосовувалося в оформленні інтер'єрів. Кілька сторіч назад цей матеріал вважали шляхетним і дуже дорогим, вироби з нього були статусними і говорили про високе становище хазяїна. Розвиток технологій подарував склу нове життя. З тією лише різницею, що тепер це доступно всім бажаючим, а не тільки обраним.

Прозорі меблі. Уже давно перестали вважатися екзотикою скляні офісні меблі. Вони можуть бути як з використанням металу (наприклад, каркаси для столів і стільців, столиків і шаф виконуються з алюмінію або сталі), так і цільноскляні. Подібні предмети тільки на перший погляд здаються тендітними і не пристосованими для експлуатації. Сучасні технології обробки скла дозволяють підвищити їхню міцність у кілька разів, у результаті чого прозорі меблі з легкістю витримують досить велику вагу.

Модною тенденцією в меблевому дизайні стало виготовлення зі скла стільниць, тумб різного призначення (наприклад, під побутову техніку). Виконуються зі скла і стелажі, що виглядають досить оригінально - на перший погляд здається, що предмети, поміщені на полки, немов парять у повітрі. Вибір подібних меблів зараз дуже великий. Наприклад, сучасні колекції офісних меблів італійської компанії-виробника MDF відрізняються строгими прямими лініями, холодними, вишуканими сполученнями сріблястого алюмінію і скла - усе це найкраще відбиває дух сучасних напрямків у дизайні. Або колекції Reflex-Angelo (Італія) - більш рвучкі і кутасті, навмисно грубі й у той же час притягальні у своєму витонченому мінімалізмі сполучення скла, металу й оригінальних декоративних елементів.

Популярні зараз в офісах і меблі, цілком виконані зі скла, включаючи каркаси й опорні елементи. Наприклад, в асортименті компанії "Світ дзеркал", що працює на російському ринку, можна знайти варіанти журнальних столиків, зроблених зі скла без включення елементів інших матеріалів. "Цілком прозорі" меблі вважаються найпрестижнішими і вишуканими в Європі. Подібні вироби часто стають логічним центром інтер'єра, відразу приваблюючи до себе погляд. Цю роль можуть виконувати журнальний столик, підставка або стелаж.

Однак не тільки меблі можуть бути виконані зі скла. Сучасні технології дозволяють буквально весь офіс "одягти" у прозорий одяг. Не виключення тут і системи офісних перегородок, що уже давно стали одним із найзручнійших інструментів для структурування простору в офісі і поділяють його на різні функціональні зони.

Інтер'єри в стилі Ар Деко та еклектики

Ще один стиль сучасності, що заслуговує увагу, є АРТ-ДЕКО. «Стиль зірок» (ар деко від фр. Art Deco по назві виставки 1925г. у Парижі «Art Decoration» - «Декоративне мистецтво») зародився в Парижі в період між першою і другою світовими війнами. До 1960 р. даний напрям не вважався самостійним. Його витоки природним чином йдуть в стиль ар нуво (модерн). Ар деко, що увійшов до моди в 20-30-і рр. частково продовжив традиції модернізму, разом з тим на нього зробили вплив кубізм, народне американське мистецтво і дизайн того, що бурхливо розвивалося у той час машино- і літакобудування. Тут флористичному декору протиставляється лінійний, геометричний як більш відповідний новій техніці в архітектурі і промисловості. Стає популярним геометричний орнамент з прямих ліній, трикутників і кругів.

Для цього напряму характерні прямі чи ж ламано-зігнуті лінії, чіткість форм. Від інших його відрізняє застосування декоративних елементів у вигляді зиґзаґів, кіл, трикутників, сонць, а також округлі кути, строгі вертикальні лінії, "відступаючі" форми. З матеріалів використовуються тканини, скло, бронза, кераміка, килими в кубічних узорах. Крім того, добре підходять віяла, фонтани, подіуми, ковані грати. Також доречна світла деревина, шкіра, мармур, скло і хромування для всіх видів домашнього устаткування.

Інтер'єри в стилі Ар Деко виглядають не як композиція, а як відбірка окремих предметів.

Інтер'єр є, як би, угрупування "стильних речей".

Особливе місце в інтер'єрі займають дрібні предмети. Скульптури кабінетного формату, вишукані статуетки героїв античності, танцівників, спортсменів. Один з найпопулярніших узорів - єгипетське півколо, що символізує схід сонця. Створюються різні естетичні моделі з функціональних побутових речей: ваз, годинника, світильників, меблів, тканин, виробів з бронзи, скла, кераміки. Не випадково, багато хто з таких інтер'єрів називався "павільйон колекціонера", "ательє художника".

Еклектика ар деко дозволяє змішувати елементи ампіру, архаїки єгипетського мистецтва, індійської екзотики і африканського примітивного мистецтва. Традиційне ар деко екзотичне пальмове дерево - проко, - добре поєднується з ебеновим. Химерна гра кольорів: кольори слонячої кістки, насичені коричневі тони, всі відтінки золотого.

Інтер'єри в стилі арт-деко являються розкішшю і нажаль не кожному кишені.

Наступний стиль що є альтернативою попереднім стилям є ЕКЛЕКТИКА.

Використання змішаної стилістики або комбінація предметів різного походження, стилів і часів. Еклектика стає стилем в інтер'єрі, якщо він спроектований за принципом поєднання не більше двох-трьох стилістичних типів, об'єднаних кольором, текстурою, архітектурним рішенням. Цей напрям стилю, а краще сказати, відсутність як такого, звичайно процвітає в часи, коли один стиль себе вже "вижив", а інший ще не з'явився.

Можна сказати, що сьогодення, кінець XX - початок XXI століття, є часом Еклектики. Модно все, що подобається або підходить функціонально.

Цей стиль характеризується округлими кутами, строгими вертикальними лініями і "відступаючими" формами. Від всіх меблевих стилів його відрізняє застосування декоративних елементів у вигляді зигзагів, кіл, трикутників, сонць.

Кантрі – „сільський” стиль

Останнім в галереї сучасних стилів хотілося згадати такий широкий напрям, як КАНТРІ («сільський» стиль). Кантрі є, по суті справи, антиподом хай-тека, оскільки ратує за повернення до «простого» життя. Одним словом, це ностальгія по сільському будинку.

Не дивлячись на первинне значення стилю «кантрі» (що має на увазі відтворення атмосфери американського ранчо), сьогодні це поняття має на увазі під собою безліч напрямів (англійське, скандінавське, французьке, російське). Домінуючим і визначальним його мотивом є традиції, особливості, самобутність, приналежність тієї або іншої етнічної групи.

Залежно від країни, чий колорит відтворює кантрі, можуть мінятися практично всі декоративні елементи в оформленні інтер'єру. Відмітна приналежність стилю - "сільські" меблі, килимки і покривала з латочок, плетені скриньки і крісла, велика кількість кераміки і сухі композиції кольорів, картини із зображенням тварин, сцен сільського життя, натюрморти в простих дерев'яних рамах. У меблях і обробці приміщень використовуються виключно натуральні матеріали: дерево, камінь і т.д.

Загалом, кантрі це перш за все узагальнений образ сільського будинку, а вже потім сільського будинку якої-небудь «національності» - української хати, латиноамериканської гасиєнди, американського ранчо або англійського котеджу.

Висновки

Ось, власне і всі основні «магістральні» стилі, які можуть бути втілені в сучасному інтер'єрі. Кожен стиль, що сформувався, по-своєму естетично сформований і на кожний з них знайдеться свій «покупець». Хочеться тільки нагадати, що відповідність квартири характеру господаря - його звичкам, світогляду - головна умова при розробці стилю будь-якого інтер'єру.

Сьогодні величезний вибір обробних матеріалів і аксесуарів, що наповнив пострадянський простір, дає можливість оформити приміщення в різних стилях від класики до авангарду. Не дивно, що в замовлених приватних інтер'єрах останніх років помітна деяка поспішність, захоплення атрибутами багатства і розкоші, що нерідко віддає дурним смаком. Але це неминуче слідство того «голоду» за різноманітністю, який супроводжував всю радянську епоху. Нам в терміновому порядку доводиться надолужувати в дизайні приватних приміщень все те, що Захід пройшов за 70 років! І знов відкривати для себе поняття «стилю», не тільки як неминучого наслідку нашої індивідуальності, але і як справді високого і складного мистецтва, що вимагає активних творчих (і не тільки) зусиль.

ДИЗАЙНЕРСЬКИХ ПОРАД ПРО ТЕ, ЯК ЗРОБИТИ КВАРТИРУ

ЗАТИШНОЮ, СТИЛЬНОЮ І ФУНКЦІОНАЛЬНОЮ?

1. Зонуємо великий простір

Тотальна мода на вільне планування, квартири-студії і сполучені кухні-їдальні має свої підвідні камені. Будь-який архітектор скаже вам, що просто знести стіни недостатньо. Не розділена на підзони велика площа незабаром може почати пригнічувати. Заберіть перегородки між кімнатами, об'єднаєте їх з коридорами і кухнею - і ви одержите зовсім нове приміщення, де, як незабаром виявиться, вам не дуже подобається жити. Чому?

Тому що чисто психологічно нам потрібно кілька різних місць для різних занять.

Нам потрібно, щоб були окремі, хоча б умовно відмежовані зони, де б ми могли спокійно сісти і пообідати, не почуваючи за спиною двадцяти метрів порожнього простору, щоб був затишний куточок, де б ми могли усамітнитися з книгою, і так далі.

Перше правило планування відкритого простору - хоча б візуально розділити зони різного функціонального призначення - приготування, прийому їжі, перегляду телевізора, роботи, відпочинку, спілкування... Це можна зробити за допомогою:

а) різної текстури підлоги;

б) перепаду висоти стелі чи арки між кухонною і вітальні зоною;

в) декількох колон;

г) світлової завіси (звичайно їдальня висвітлюється більш яскраво, а кухня знаходиться в півмороку, де підсвічуються тільки робітники поверхні);

д) "барної стійки" чи якихось інших предметів інтер'єра, що виступають у ролі бар'єра.

2. Виганяємо запахи, відтинаємо звуки

Кухня - це, звичайно, здорово, але є одне "але". Коли ми готуємо, у нас пригоряють котлети, стікає молоко і т.д. Ситуація - як у рекламі, тільки з точністю до навпаки: "А запах! Цей запах!.." Можна, звичайно, провітрити - і забути. А м'які меблі? А килими? А портьєри? Тканини всмоктують запахи, як губка. Якщо ви часто готуєте їжу в будинку, зробіть розсувну перегородку між кухонною і вітальні зоною - в будь-який момент кухню можна буде відітнути. До того ж перегородка - це і звуковий екран.

3. Обставляємо просторі кімнати

У дуже великих приміщеннях не варто розставляти меблі винятково по периметру.

Навіщо вам потрібно, щоб кімната нагадувала армійський плац чи танцклас? Заповнити центр можна “обідньою групою” чи просто гостьовим диваном.

4. “Розширюємо” маленьке приміщення

Якщо квартира типова з малюсінькою кухнею і не дуже просторими кімнатами? Візуально збільшити простір можна за допомогою:

а) подовжнього напрямку мостин чи малюнка паркету;

б) двер зі склом, дзеркальних стулок шафи-купе і просто дзеркал;

в) розосередженого освітлення.

Існує розхожа думка, що світлі тони візуально розширюють приміщення. Але в дуже маленьких кімнатах, наприклад, 8 кв. м, біла шпалера проблему не вирішать. Навпаки, на багатьох маленьке світле приміщення діє пригнічувано, викликаючи асоціації з амбулаторією чи вбиральнею.

Маленьку кімнату краще зробити яскравою, як скринька.

А якщо ви боїтеся колірного "перевантаження", залишіть одну стіну світлою й однотонною.

5. "Піднімаємо" стелю

Якщо ви хочете візуально збільшити висоту стелі, можна зробити її разнорівневою, наприклад, у коридорах нижчою, а в кімнатах вищою. Занижена стеля при вході в приміщення створює ілюзію більш високих стель у житловій частині квартири.

Інший спосіб візуально "підняти" стелю - вибрати шпалеру з вертикальним малюнком - наприклад, у класичну смужку.

6. Повторюємо елементи

Якщо ви використовуєте в інтер'єрі пластичні елементи -і арки, вигнуті стіни, криволінійні подіуми чи стійки, обов'язково повторіть ці лінії ще раз. Золоте правило дизайнера інтер'єру: усі виразні деталі повинні знаходити відзвук у сусідніх елементах, які проглядаються.

7. Вибираємо двері і вікна

Якщо вам подобаються розсувні двері - вибирайте купе на дві направляючі, верхню і нижню. Двері з одним верхнім кріпленням дуже хитливі: найменший протяг - і вона "гуляє". З таким купе ви раз у раз будете просипатися по ночах від противного деренчання.

Що б ви не вибрали, усі двері повинні бути в одному стилі.

"Дверна різноголосиця" дуже псує загальне враження.

Те ж саме відноситься і до вікон. До речі, найкраще дивляться вікна із симетричним плетінням - не варто прагнути до асиметрії вікон там, де можна її уникнути.

8. Чого не варто робити на кухні

Кухня являє собою арену, де можна спостерігати "єдність і боротьбу" трьох протилежностей - плити, мийки і холодильника. Кожний з цих елементів повинен мати хоча б мінімум власного простору, але в той же час вони не повинні стояти далеко одні від одного. І не ставте між ними предмети, що заважають рухатися - це створить на вашій кухні джерело постійного роздратування.

Якщо ви вирішили поставити на кухні гарнітур з окремо стоячим "островом", розплануйте його місце так, щоб із усіх чотирьох сторін залишалися проходи не менше метра - інакше ним буде незручно користатися і вам гарантований ще одне джерело роздратування.

Стіни кухні можна закрити так званим кухонним "фартухом".

Ця рада актуальна, насамперед, для старих будинків, куди часто навідуються комунальні служби -ізмінювати проводку, батареї, газові труби... При установці кухонної гарнітура не зашпаровуйте наглухо доступи до цих самих комунікацій. Майте на увазі, що зняти цілковитий "фартух" із пластику набагато простіше, ніж розбивати кахельну плитку.

9. Чи вже так вам потрібний подіум?

Така начебто б красива штука, як подіум, часто обертається вивихнутими суглобами і розбитими дитячими колінами. Багато людей, що влаштували в себе в будинку "сходинки", скаржаться на те, що це виявилося дуже незручно.

Якщо є можливість зонувати простір якось інакше, підлогу краще залишити без перепадів.

До того ж чим підлога вища, тим стеля нижча. І, відповідно, повітря, настільки дорогоцінного в міських умовах, менше.

10. Боремося з повінню

Не варто піднімати підлогу у ванній і туалетній кімнатах: вода має властивість текти вниз. І, якщо під час вашої відсутності, не дай Боже, лопне труба чи кран, можуть постраждати паркетні підлоги, ламінат, меблі, сусіди знизу... Запобігти цій проблемі легше, ніж її вирішити: зробіть невеликий порожок. Якщо аварія невелика (наприклад, потік вентиль), а шви по периметру забиті герметично, такий "резервуар" заповниться не раніше, ніж через 12 годин, людина ж заходить у ванну в середньому кожні 4--6 годин, так що, швидше за все, до потопу справа не дійде.

І останнє: не забувайте, що туалет є не тільки у вас.

Якщо ви затіяли перепланування, простежте, щоб спальня не виявилася поруч із сусідським санвузлом. Шум води, що спускається, буде для вас навряд чи самим приємним наспівом. Хоча один мій знайомий, пам'ятається, втішав себе тим, що це самий живий "природний" звук серед технічних міських шумів.

Приклади незвичних рішень у дизайні

Висновок

Список використаної літератури:

1. Агранович-Пономарева Е. С. Интерьер и предметный дизайн жилых зданий : Учебное пособие. - Ростов-на-Дону: Феникс, 2005. - 348 с.

2. Білодід Ю. М. Основи дизайну: Навчальний посібник. - К. : Вид. ПАРАПАН, 2004. - 239 с.

3. Ивли, Тесса. Дизайн интерьера: 500 креативных идей. - М. : ЭКСМО, 2005. - 255 с.

4. Конран, Теренс. Современный дом: Искусство дизайна = The Essentialhousebook : Популярная энциклопедия. - Лондон: "D&S Group Limited", 1997. - 264 с.

5. Нестеренко О. И. Краткая энциклопедия дизайна: енциклопеді. - М. : Мол. гвардия, 1994. - 315 с.

6. Шумега С. С.Дизайн. Історія зародження та розвитку дизайну. Історія дизайну меблів та інтер’єра: Навчальний. - К. : Центр навчальної літератури, 2004. - 298, с.