Не в сложности элементов кроется секрет хорошего танца
Ни одна партнерша не останется неудовлетворенной, если вы будете танцевать просто, но качественно и при этом приятно улыбаться. Это в сто раз лучше, чем если вы, сопя от напряжения, будете пытаться протащить её на плохо отработанную на занятии фигуру. Более того, девушкам очень даже нравятся несложные связки: это позволяет им чувствовать себе увереннее в собственной технике, расслабиться и успеть придумать куда в танце наконец-то вставить выученный элемент женского стиля.
Конечно, надо пробовать новые связки, но при этом знать меру и не заставлять партнершу чувствовать себя тренажером. Больше тренируйтесь, ходите на СамПо, помните о том, что новые элементы хорошо ложатся только на качественную базу.
Всё придет: и сложные связки, и нестандартные и элементы, и вообще, все девушки на танцполе будут твоими)
Этап 3. «Эх, молодежь»
От 1 года обучения
Чему нужно учиться: въедливости.
Страсти уже поулеглись, скорость развития существенно замедляется, теперь над каждым шагом прогресса приходится потеть, и он далеко не так заметен, как некогда на первых порах обучения.
Кому-то начинает казаться, что он и вовсе уже научился всему. Это опасная иллюзия может привести к тому, что недоученные танцоры бросают школы. Эх, молодежь.. Спросишь об успехах такого молодого танцора, а он изречет что-нибудь очень глубокомысленное вроде «Я осознал ошибки юности». Черт с два, конечно, он что-то там осознал, но по сравнению с танцорами-террористами подросткового периода, он, конечно, более уравновешен и понимает в танцах гораздо больше. Те, кто въедлив по своей природе, и кто всерьез заболел танцами, заинтересован в дальнейшем развитии своих навыков.
На повестке дня два вопроса:
1. как почистить базу
2. как танцевать музыкально
На каком-то этапе, когда приходит пора изучать более сложные элементы, становится очевидно, что получается далеко не всё. Раньше можно было в принципе махнуть рукой на какие-то нюансы. И так сойдет! Препод – зануда, а этот непонятный элемент можно и не вставлять. И по большей части пробелы в базе сходят с рук танцорам, пока они заняты выбором новых туфель или поиском на ютубе новых асоциальных связок.
Но детские игры закончились, пришла пора отвечать за все грехи вроде неправильных шагов, кривой корпус или плохой баланс. Каждый решает проблемы по-своему: кто-то берет индивидуальные уроки, кто-то ходит в начинающие группы, кто-то тренируется дома сам — все средства хороши.
Отдельный вопрос – музыкальность. Пациент может почувствовать на каком-то этапе своего развития смутное раздражение от того, что музыка перестает быть размеренным зацикленным «1-2-3-4-5-6-7-8». Он начинает слышать явные изменения настроения, паузы, смены ритма и перебивки…
О чудо, вы прозрели! Вот только вместо чудотворного «Встань и иди!» вам сказали нечто вроде:
«Услышь все эти брейки и акценты и страдай от того,
что не знаешь, как их обыграть, аха-ха-ха-ха!»
Не отчаивайтесь, это говорит о том, что вы на правильном пути! Сам факт, что вы начинаете лучше слышать музыку, уже означает, что вы вышли на качественно новый уровень танцевания.
Многие опытные танцоры придерживаются мнения, что способность чувствовать музыку и обыгрывать её приходит только с опытом, а попытки форсировать этот процесс заметных результатов не принесут. С другой стороны, школы время от времени предлагают курсы музыкальности, также приезжают иностранные инструкторы с тематическими семинарами. Так есть ли в них смысл?
Смысл, разумеется, есть.
Если вы ждете, что на подобных уроках музыкальности вам покажут, где хранится Священный Грааль, то сразу предупреждаю: не покажут. Слышать музыку вас не может научить никто. Но вас там ждут полезные знания о структуре и некоторых закономерностях композиций, наконец, о «фишках» обыгрывания. У каждого преподавателя свое видение и методики преподавания такого материала.
И в заключение, хочу поделиться вроде как очень очевидным советом танцорам на все случаи жизни: