Тема 8. Рождение российского и советского кино (8 часов). 4 страница
Ланглуа, Анри (1914-1977) – французский историк кино, архивист, основатель (1936) и бессменный директор Французской Синематеки, создатель киномузея (ныне – Медиатека имени Анри Ланглуа), преподаватель истории кино в университетах Франции и Канады. В 1968 году его сместили якобы за «плохое качество архивации фильмов». В ответ на это решение министра культуры Андре Мальро (см. фильм Б.Бертолуччи «Мечтатели», 2003), перед Синематекой собралась тесно сплотившаяся интеллигенция, потекли телеграммы протеста со всего мира. После месяца борьбы Ланглуа отстояли. Это был апрель, за которым последовал «красный май». Когда Ланглуа не стало, Жан-Люк Годар перестал бывать в Синематеке и предложил ее сжечь. Говорят, что Ланглуа хватало беглого взгляда на пленку, чтобы определить: «Это Гриффит, 1912 год».
Левицкий, Александр Андреевич (1885-1965) – художник-фотограф, основоположник русской школы операторского искусства. Начав в 1911 году работу в кино, молодой талантливый фотограф Л. быстро овладел новой профессией и уже вскоре стал ведущим русским оператором. Его пригласила к сотрудничеству одна из наиболее культурных кинофирм – «Тиман и Рейнгардт», где в течение ряда лет он работал с лучшими русскими режиссерами – Я. Протазановым и В. Гардиным. В 1911-1917 гг. Л. было снято свыше восьмидесяти лент, в том числе такие значительные для своего времени фильмы, как «Дворянское гнездо», «Анна Каренина», как и экспериментальная постановка В. Мейерхольда «Портрет Дориана Грея».
Изучая композицию, расположение светотени, тональность классических произведений живописи, Л. использовал опыт и традиции этого искусства. При этом он уже не прибегал к механической «реконструкции» известных живописных полотен с последующим «оживлением» их, как это широко практиковалось на предыдущем этапе (в фильме «1812 год» и других), а пытался творчески использовать законы изобразительного искусства с учетом динамики кинокадра. И в отдельных картинах, как, например, в экранизации «Дворянского гнезда» (1915), ему удалось достичь серьезных художественных результатов.
Леже, Фернан (1881-1955) полн. имя. Жозеф Фернан Анри Леже – французский живописец, скульптор, мастер декоративного искусства, кинематографист. Его отец занимался разведением домашнего скота, а мать не разделяла стремление сына во что бы то ни стало стать художником. Лишь в 1903 году он начал серьезно изучать живопись. Л. утверждал, что следует традициям французского импрессионизма, в котором его не устраивало отсутствие конструктивной силы, которую он пытался наращивать усилением и гипертрофией объемов и форм. Уже в первых своих концептуальных произведениях Л. использовал элементы, которые в дальнейшем стали основой почти всех его композиций, - напоминающие детали механизмов усеченные конусы, разобщенные объемы и видоизмененные, деформированные руки с плотно сомкнутыми пальцами.
«Я люблю формы, - признавался он, - навязанные нам современной промышленностью, и использую их. Сверкающие тысячами бликов стальные конструкции, гораздо более тонкие и прочные, чем так называемые классические сюжеты». С огромным увлечением Леже сотрудничал с кинематографистами, участвуя в 1921 году в создании фильма Абеля Ганса «Колесо» и др. лент. В 1924 году при содействии операторов Дадли Мерфи и Мана Рэя он снял свой единственный фильм «Механический балет», который позволил ему войти в историю кино. В живописи, к которой Л. возвратился в 1927 году, начали появляться увеличенные персонифицированные детали (здесь сказалось несомненное воздействие кинематографа). В 1932-1935 годах Л. начал вести свою собственную студию. Выставки его работ экспонировались по всему миру. Вторая мировая война заставила его эмигрировать в США, где он создал около 120 картин, множество проектов театральных декораций, эскизы к внутреннему убранству Радио-Сити мюзик-холла в Нью-Йорке и Рокфеллеровского центра, проектировал витражи и т.д. После смерти первой жены рядом с ним рука об руку шла его ученица, белорусская художница Надя Ходасевич, картины и наброски которой всегда вдохновляли его. В свое время она брала уроки у Казимира Малевича. Когда в феврале 1952 года один французский художник спросил у Нади, правда ли, что она выходит замуж за Фернана Леже, она с гордостью ответила: «Я выхожу замуж за труд».
Лени, Пауль Йозеф (1885-1929) – немецкий режиссер и художник, одна из ключевых фигур киноэкспессионизма. Учился в берлинской Академии изящных искусств. В возрасте 15 лет начал работать в качестве художника-авангардиста в немецких театрах, вращаясь в кругу таких видных деятелей искусства, как Макс Рейнхарт. В 1914 году снял свои первые фильмы в Германии («Дневник доктора Харта»), а затем, в 1927 году, переехал в Голливуд. Наиболее известен по фильмам «Кабинет восковых фигур» (1924), «Кот и канарейка» (1927), «Человек, который смеется» (1928). Его картина «Кот и канарейка» заложила основу для индустрии фильмов-ужасов. Умер от заражения крови в 1929 году.
Лидтке, Гарри (1888-1945) – немецкий киноактер. Актерскую карьеру начал в 1910-х годах как герой-любовник. Играл в провинциальных театрах, затем в берлинском «Дойче театр» под руководством Макса Рейнхардта. В 1911 году Оскар Месстер пригласил его сниматься в кино, и вскоре Л. стал постоянным партнером Хенни Портен. Снимался также в фильмах Э. Любича вместе с Полой Негри. В 1920-е годы Л. стал самым популярным актером немецкого кино. 28 апреля 1945 года был убит вместе с женой мародерами в своем доме в Бранденбурге. Среди его наиболее известных работ в кино можно назвать фильмы «Принцесса устриц» (1919), «Мадам Дюбарри» (1919), «Человек без имени» (1921), «Жена фараона» (1921), «Летучая мышь» (1923).
Любич, Эрнст (1892-1947) – немецкий актер и кинорежиссер. Родился в Берлине в семье преуспевающего бизнесмена, владельца ткацкого производства. Знакомство с актером Виктором Арнольдом привело Л. на театральную сцену. В 1911-1913 гг. он играл в театре Макса Рейнхардта. В 1913 году дебютировал в кино как актер, а уже в 1916 году снял свои первые кинокомедии, в которых исполнил главные роли. В 1919-1922 гг. Л. выпустил ряд значительных фильмов, среди которых: «Мадам Дюбарри» (1919), «Принцесса устриц» (1919), «Сумурун» (1920), «Анна Болейн» (1920), «Жена фараона» (1922), «Пламя» (1922) и др. В 1922 году на волне своего успеха Л. вместе с Полой Негри уехал в Голливуд, где работал в жанре так называемых «салонных комедий» по образу фильмов Сесила Б. Де Милля. И ему удалось обрести в Америке очень высокую репутацию. Смотри материалы занятия N 18.
Л’Эрбье, Марсель (1888-1979) – французский кинорежиссер, последователь Луи Деллюка. Принадлежал к аристократическим кругам Парижа. Получив гуманитарное образование, начинал как поэт (сборник поэм «В саду тайных игр») и драматург (пьеса «Мертворожденный»). В годы войны попал в кинематографический корпус, где и познакомился с киноискусством. После войны начал писать сценарии («Поток» и «Колечко») и как режиссер снял фильмы «Фантазмы» (1919), «Роза – Франция» (1919). Пристально следил за мельчайшими деталями декораций, композицией кадра, добивался изысканности освещения. О его фильмах говорили, что они сделаны человеком «в белых перчатках». В 1920 году написал сценарий по новелле О. Бальзака «Драма на берегу моря». В пылу дискуссий о фильме «Эльдорадо» (1921) режиссер бросил крылатую фразу о том, что направление, к которому принадлежит эта картина, является «авангардом» французского и мирового кино. Так впервые появился термин, вскоре ставший синонимом всех экспериментальных фильмов. Среди других режиссерских работ немого периода: «Отчий дом» (1921), «Дон-Жуан и Фауст» (1922), «Судьба» (1923), «Бесчеловечная» (1923), «Покойный Матиас Паскаль» (1925), «Деньги» (1927), «Дитя любви» (1930). / L'enfant d'amour
Магритт, Рене (1898-1967) – французский художник-сюрреалист бельгийского происхождения. Обучался в Королевской Академии искусств в Брюсселе. Ранние работы М. были выполнены в стиле кубизма и футуризма под влиянием творчества Фернана Леже. Знакомство с метафизической живописью и поэзией дадаистов стало поворотным пунктом для творчества М. В 1925-1926 годах он создал картины «Оазис» и «Затерянный жокея» - свои первые сюрреалистские работы. В 1927-1930 годах тесно сблизился с Максом Эрнстом, Сальвадором Дали, Андре Бретоном, Луисом Бунюэлем и особенно с Полем Элюаром. В Париже система концептуальной живописи М. окончательно сформировалась и осталась почти неизменной до конца его жизни. В картинах М. постоянно присутствует ощущение напряженности и таинственности («Компаньоны страха», 1942; «Букет слез», 1948; «Объяснение», 1954). М. мастерски создавал контраст между прекрасно выписанными странными сочетаниями ирреальных предметов и естественным окружением, с этой целью художник активно использовал в своих картинах символы зеркал, глаз, окон («Фальшивое зеркало», 1935; «Ключ к пространству», 1936; «Прекрасный мир», 1962). В 1940-х годах М. попытался изменить свой стиль живописи, но так называемые периоды творчества “plein-soleil” в 1945-1947 гг. и “epoque vache” в 1947-1948 гг. оказались неэффективными и М. вернулся к своей старой манере письма.
М. все время говорил об обманчивости видимого, о его скрытой таинственности, которую мы обычно не замечаем. Известен цикл работ М., в которых он под обычными предметами писал: это не он. Особенно популярна трубка с подписью «Это не трубка». Таким образом, М. напоминал зрителю о том, что образ предмета – не сам предмет.
Май, Джо (1880-1954) наст. имя Юлиус Отто Мандль – кинорежиссер и продюсер австрийского происхождения, один из пионеров немецкого кинематографа. До своего берлинского кинодебюта (1912) ставил оперетты в Гамбурге. В 1902 году женился на киноактрисе Мие Май (Гермине Пфлегер) и взял себе ее псевдоним. В 1914 году основал кинокомпанию «Май-фильм». Со временем стал одним из самых успешных режиссеров Германии и королем кинодетектива. Во многом этому способствовало сотрудничество с молодым сценаристом Фрицем Лангом. После окончания Первой Мировой войны М. снял несколько приключенческих киносериалов, один из которых – «Индийская гробница» (1921), пользовался беспрецедентным успехом. В конце 1920-х годов М. перешел к созданию реалистических фильмов (Возвращение домой», 1928, «Асфальт», 1929). С приходом звука М. стал кинопродюсером. В 1933 году переехал в Голливуд, где довольствовался ролью режиссера фильмов категории «Б».
Май, Карл Фридрих (1842-1912) – немецкий писатель, автор приключенческих романов для юношества, многие из которых были экранизированы. В 1893-1910 гг. М. опубликовал свой самый знаменитый цикл романов о благородном индейце Виннету, но лишь в 1908 году писатель впервые побывал в Америке, причем западнее Баффало не ездил. Ему также принадлежат романы, действие которых разворачивалось на Ближнем Востоке, во владениях Османской империи. Известно, что романы М. были любимыми книгами Гитлера во время его учебы в школе.
Майер, Карл (1894-1944) – немецкий писатель и сценарист австрийского происхождения. В 16 лет стал сиротой, после того как его отец, проиграв крупную сумму денег, покончил жизнь самоубийством. Чтобы прокормить младших братьев, Карлу пришлось выполнять случайные работы. Он был уличным торговцем, певцом в хоре, рисовальщиком и статистом в театре, а позднее актером провинциальной сцены. В 1919 году, будучи драматургом «Резиденцтеатра» в Берлине, Майер познакомился с бывшим офицером и чешским писателем Гансом Яновицем. Вместе они написали сценарий фильма «Кабинет доктора Калигари» (1919). Вскоре Майер отошел от «калигаризма» и работал над сценариями камерных картин и реалистичесих драм. Написал сценарии фильмов Фридриха Вильгельма Мурнау «Последний человек» (1924) и «Восход солнца» (1927). После прихода к власти нацистов эмигрировал сначала во Францию, а в 1935 году – в Англию. Умер в Лондоне от рака.
Максимов, Владимир Васильевич (1880-1937) – русский актер театра и кино, режиссер, педагог. В 1902 году окончил Императорское Училище правоведения. С 1905 года учился в Школе-студии МХТ и состоял в труппе МХТ. Играл также в Малом театре, театре Незлобина и других. В 1911 году дебютировал в кино ролью Саввушки в картине «Каширская старина» и вскоре стал одним из самых популярных актеров русского дореволюционного кино. Снимался в салонных мелодрамах производства кинофирм Р. Перского, А. Дранкова, Д.Харитонова. Исполнял роли героев-любовников, утонченных разочарованных аристократов в салонных драмах. Создатель образа разочарованного томного любовника в безукоризненном фраке, с хризантемой в петлице. При помощи длительных пауз и «устремленных вникуда» взоров, М. и его подражатели с большим или меньшим искусством убеждали зрителя в глубине и силе переживаний изображаемых ими героев. Этого было достаточно, чтобы называть фильмы данного жанра не только салонными, но и «психологическими». После Октябрьской революции в 1919-1924 гг. – актер Большого драматического театра в Петрограде, Госнардома, Театра комедии, Нового театра. Вел педагогическую деятельность в «Киностудии», Институте сценических искусств и др.Среди его лучших ролей: Федор Протасов («Живой труп», 1918), Александр I («Декабристы», 1927). Другие фильмы: «Анфиса», «Ключи счастья», «Молчи, грусть…молчи…», «Слесарь и канцлер».
Месстер, Оскар Эдуард (1866-1943) – пионер немецкого кино, изобретатель, продюсер и режиссер. Сын фабриканта оптических приборов. Заинтересовался кинематографом со времени появления первых проекционных аппаратов. Камера, сконструированная по его поручению в 1896 году, одной из первых имела «мальтийский крест» (см. раздел «кинотермины»). Довольно долго М. оставался конструктором и продавцом киноаппаратуры, пока не открыл в 1896 году в Берлине первый кинотеатр на Фридрихштрассе. С 1897 года он – сценарист, режиссер и оператор первых немецких короткометражных фильмов, выполненных в духе Люмьеров и воспроизводящих на экране семейные сценки с участием детей. Выступал также в качестве кинохроникера. В 1902 году перешел к постановке игровых картин, в 1903-м предпринял успешные попытки синхронизации изображения со звуком, записанным на грампластинках. «М. отличали жадная любознательность первооткрывателя и желание пустить в ход каждое нововведение. В то время когда крупный план был еще в новинку, одна из его ранних комедий перемежала длинные кадры женщин-велосипедисток с крупными планами их ног, вертящих педали,- прием, предвосхищавший излюбленные ухищрения немецкой камеры» (Жорж Садуль).
Мозжухин, Иван Ильич (1889-1939) – актер российского немого кино, работавший также во Франции, Германии и США. Детство и юность провел в Пензе. Вся его семья увлекалась театром (старший брат Александр впоследствии стал знаменитым оперными певцом) и Иван с детства выступал в любительских спектаклях, в том числе в народном театре Пензы. После окончания гимназии два курса отучился на юридическом факультете Московского университета, после чего ушел в актеры. Работал в провинциальных театрах, затем – в труппе московского Введенского народного дома. Начал сниматься в кино в 1911 году в фильмах компании Ханжонкова. Быстро добился успеха благодаря актерской выразительности и частой смене амплуа – ему одинаково блестяще удавались и трагические, и комические роли. Среди его лучших работ – скрипач Трухачевский в «Крейцеровой сонате» (1911), адмирал Корнилов в «Обороне Севастополя» (1911), Маврушка (он же и гвардейский офицер) в «Домике в Коломне» Чардынина (1913), Черт в «Ночи перед Рождеством» В.Старевича. После того, как в компании Ханжонкова начал работать режиссер Евгений Бауэр, М. становится величайшей звездой российского кино. В фильме Бауэра «Жизнь в смерти» (1914) он исполнил главную роль – доктора Рено, который захотел навеки сохранить нетленной красоту любимой женщины и потому убил ее, чтобы забальзамировать. Именно в этом фильме впервые появились кадры с «мозжухинскими слезами», которые стали легендой русского кино.
Фильмы с М. пользовались огромным успехом и, в конце концов, он перешел в киноателье И.Ермольева, где начал работать с Яковом Протазановым. У Протазанова он сыграл Германна в «Пиковой даме» (1916). Вершиной актерского мастерства М. считается роль князя Касатского в фильме Протазанова «Отец Сергий» (1918). До 1917 года М. играл также в театре Корша и в Свободном театре. В феврале 1920 года на греческом товарном судне «Пантера» вместе с другими артистами, режиссерами и служащими «Товарищества И. Ермольева» М. вместе с женой Натальей Лисенко покинул Россию. Обосновавшееся в предместье Парижа Монтройе, «Товарищество Иосифа Ермольева» было преобразовано в студию «Альбатрос», а Мозжухин стал ее ведущим актером. В 1923 году он снял по собственному сценарию фильм «Костер пылающий», сыграв в нем несколько ролей – от демонического героя до эксцентрического персонажа. Под названием «Гримасы Парижа» этот фильм с успехом демонстрировался и в советском прокате. Весной 1926 года М. заключил контракт с американской компанией Universal Pictures и уехал в Голливуд. В США под давлением продюсеров он был вынужден изменить фамилию на более короткую «Москин» и сделать пластическую операцию, однако успеха не добился. Снявшись всего в одном неудачном фильме с довольно символичным названием «Капитуляция», М. вернулся в Европу. В 1928-1930 гг. он работал в Германии, исполнив в частности роль Хаджи-Мурата в фильме «Белый дьявол» (1930) режиссера Александра Волкова. Появление звукового кино положило конец его актерской карьере – во-первых, у него был сильный акцент, а во-вторых – тембр голоса, который плохо звучал после записи. В своем единственном удачном звуковом фильме «Сержант Икс» (1932) режиссера Владимира Стрижевского Мозжухин сыграл русского, который постепенно осваивал французский язык. В общей сложности М. снялся в более чем сотне фильмов. Остаток своей жизни он провел в уединении и умер от скоротечной чахотки. Похоронен на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа.
Мурнау, Фридрих Вильгельм (1988-1931) наст. имя Фридрих Вильгельм Плумпе – немецкий кинорежиссер. Родился в семье суконного фабриканта и учительницы. Изучал историю искусств в Гейдельбергском и Берлинском университетах. Его псевдоним – название баварского городка Мурнау, который он посетил однажды. М. обучался актерскому мастерству в театральной школе Макса Рейнхардта, с 1914 года работал помощником режиссера в его труппе. После начала Первой мировой войны записался добровольцем в армию. Закончив летные курсы, перешел в авиаподразделение. Попал в плен, в котором находился до конца войны. В 1919 вернулся в Берлин. Совместно с актером Конрадом Фейдтом основал киностудию «Мурнау-Фейдт-Гезельшафт», на которой снял свой первый фильм «Мальчик в голубом» (1919). Всемирную славу ему принесла картина «Носферату. Симфония ужаса» (1922). После того, как этот фильм вышел на экраны, вдова Брэма Стокера Флоренс через суд добилась уничтожения всех копий, но к тому времени они уже разошлись по всему миру. В фильме «Призрак» М. использовал новаторский прием «субъективной камеры», когда отдельные эпизоды снимались как бы глазами персонажа, а его видения накладывались на реальность. Еще одной своей вершины М. достиг в фильме «Последний человек» (1924), драме о старом швейцаре (Э.Яннингс), уволенном со службы и переживающем сложнейший психологический кризис. Операторская работа Карла Фройнда изобиловала экспериментальными приемами, многие из которых были использованы впервые (например, вращающаяся камера, показывающая мир глазами пьяного швейцара). Затем М. обратился к экранизациям классики и снял фильмы «Тартюф» (1926) и «Фауст» (1926). В июне 1926 года по приглашению американского продюсера Уильяма Фокса М. отправился в Голливуд, где заключил четырехлетний договор, гарантирующий ему два фильма в год. Его первой американской картиной становится «Восход солнца» (1927) – притча о человеке, который ради любви к другой женщине попытался убить свою жену. Впоследствии она неоднократно включалась в списки наиболее значительных фильмов всех времен. В апреле 1929 года на своей яхте «Бали» М. отправился на Таити для совместной работы с пионером американской документалистики Робертом Флаэрти. Однако во время съемок фильма «Табу» (1931) Флаэрти в силу разногласий концептуального характера отказался от участия в этом проекте и уехал, и М. заканчивал его один. По пути на премьеру режиссер попал в автомобильную катастрофу в Санта-Барбаре и умер от ее последствий в клинике. Тело М. было переправлено в Германию. На похоронах присутствовали Роберт Флаэрти, Георг Вильгельм Пабст, Эрих Поммер, Эмиль Яннингс. Прощальную речь произнес Фриц Ланг. См. материалы занятия N 20.
Муссинак, Леон (1890-1964) – французский писатель, критик, теоретик кино. Изучал право. В 1918 году выступил в печати как кинокритик. В 1921-1932 гг. возглавлял отдел кино в газете «Юманите». Автор книг, оказавших большое влияние на развитие теории киноискусства: «Рождение кино» (1925, русс. пер. 1926), «Советское кино» (1928), «Сергей Эйзенштейн» (1964) и др. Один из инициаторов движения киноклубов во Франции, пропагандист советского кино и достижений мирового прогрессивного киноискусства. М. принадлежат также фундаментальные работы о театральном искусстве. М. также был одним из организаторов «Театра интернационального действия» в Париже (1932). За участие в движении Сопротивления бьыл арестован и отправлен в концлагерь. Автор романов «Очертя голову» (1931), «Запрещенная демонстрация» (1935), «Шан-де-Моэ» (1945), а также автобиографической книги об узниках концлагеря («На плоту “Медузы”. Дневник политического заключенного» (1945).
Негри, Пола (1897-1987) наст. имя Барбара Аполония Халупец – киноактриса польского происхождения, звезда и секс-символ эпохи немого кино. Став примой польского театра, взяла псевдоним «Пола Негри» от имени итальянской поэтессы Ады Негри. В 1918 году снялась у киевского режиссера Виктора Туржанского в фильме «Суррогаты любви». Затем актриса отправилась в Берлин, где работала с режиссером Максом Рейнхардтом и снималась в фильмах Эрнста Любича («Глаза мумии Ма», 1914, «Мадам Дюбарри», 1919, др.). В 1923 году вместе с Э.Любичем отправилась в Голливуд, где подписала контракт со студией «Парамаунт». Снималась в Америке по 1934 год («Женщина из Москвы», 1928, в роли княгини Федоры). Первоначально выступала в амплуа женщин-вамп. Однако ее героини, в отличие от многих исполнительниц таких ролей, вызывали у зрителей сочувствие («Страдающая вамп»). Была обручена с Чаплиным, но рассталась с ним ради Валентино. В начале 1930-х годов вернулась в Германию, где ее заметил Гитлер. Когда Геббельс отстранил актрису от работы в кино, подозревая, что она еврейка, Гитлер отменил решение своего министра. В 1941 году вернулась в Америку, где продолжала сниматься до середины 1960-х годов. Умерла в возрасте 93 лет.
Освальд, Рихард (1881-1963) – немецкий актер режиссер австрийского происхождения. Работал в театрах Вены, Берлина и Дюссельдорфа. В 1915 году сенял антимилитаристский фильм «Железный крест», запрещенный цензурой. Широкую известность принес О. фильм «Сказки Гофмана» (1916), после чего он снял целую серию костюмно-исторических фильмов по собственным сценариям («Леди Гамильтон», 1921, «Лукреция Борджиа», 1922, «Карлос и Елизавета», 1923).С 1934 года О. работал в Австрии, а затем эмигрировл во Францию и США, где продолжал работать по профессии.
Освальда, Осси (1899-1948), наст. имя Освальда Штеглих – немецкая киноактриса. С детства занималась балетом, танцевала при Берлинском театре и в 1916 году дебютировала в кино в фильме «Ужас в ночи». Затем журналист Ганс Крали порекомендовал начинающую актрису Эрнсту Любичу, и в том же 1916 году он пригласил ее в свою картину «Обувной дворец Пинкуса». Совместная работа оказалась успешной, и в последующие пять лет Любич постоянно снимал эту актрису. Темпераментная игра О. завоевала любовь публики, и ее окрестили «Немецкой Мэри Пикфорд». В 1921 году актриса подписала контракт со студией UFA и до 1929 года довольно успешно снималась в комедиях («Девушка под покровительством» (1925), «Рискованная поездка» (1926) и «Отчаянная ночь» (1926)). Наступление эры звукового кино положило конец карьере О. В 1943 году она написала сценарий к чешской картине «Четырнадцатый за столом», и с тех пор о ней больше не вспоминали. О. скончалась в Праге в нищете и полном забвении.
Пабст, Георг Вильгельм (1885-1967) – немецкий режиссер австрийского происхождения. Родился в Вене в семье влиятельного чиновника железнодорожного ведомства. Изучал инженерное дело, но вопреки воле родителей поступил на актерский факультет Венской консерватории. С 1904 года выступал в качестве актера в театрах Швейцарии, Австрии и Германии. За два года исполнил 161 роль. Затем стал режиссером Немецкого народного театра в Нью-Йорке. В начале Первой мировой войны попал в плен во Франции. В лагере организовал театр и в течение более четырех лет заключения изучал французскую культуру. В 1919 году вернулся домой и возглавил авангардистскую «Новую венскую сцену». Благодаря знакомству с Карлом Фрелихом пришел в кино. Освоив ряд специальностей, снял в 1922 году свой первый фильм «Сокровище», решенный в экспрессионистском стиле. В нем прозвучали мотивы секса, денег и власти, к которым Пабст постоянно обращался в своих лучших работах. «Безрадостный переулок» (1925) – первый крупный успех. В этом фильме создан яркий реалистический образ Вены периода инфляции. Важнейшие фильмы периода расцвета его творчества – «Тайны души» (1926), «Любовь Жанны Ней» (1927), «Ящик Пандоры» (1928), «Дневник падшей» (1929), «Западный фронт, 1918» (1930). После прихода к власти Гитлера Пабст остался во Франции, где снял «Дон Кихота» (1933) с Федором Шаляпиным в главной роли. Пытался продолжить карьеру в Голливуде, но не смог приспособиться к американским методам кинопроизводства. Вернулся во Францию, где снял целый ряд выразительных фильмов на детективные и шпионские сюжеты.
Вторая мировая война застала его в Австрии, которая уже входила в состав нацисткой Германии. На студии «Бавария» в Мюнхене Пабст создал масштабные фильмы «Комедианты» и «Парацельс», который под названием «Чудесный исцелитель» демонстрировался в СССР как трофейный. По окончании войны Пабст был осужден многими своими коллегами, как оппортунист. В фильме «Процесс» (1947), снятом в советском секторе Вены, режиссер обратился к теме антисемитизма на основе подлинных событий конца XIX века. В 1955 году он снял в ФРГ два фильма, посвященных периоду нацизма: «Последний акт» об агонии Третьего рейха и «Это произошло 20 июля» о попытке государственного переворота в Германии в 1944 году. В середине 1950-х вследствие диабета и болезни Паркинсона режиссер прекратил работу. Он умер в Вене в результате инфекции печени.
Пенлеве, Жан (1902-1989) – французский режиссер документальных и научно-популярных фильмов, сценарист, актер. сын премьер-министра Франции, выпускник Сорбонны по факультету биологии, близкий друг Жана Виго, Луиса Бунюэля и Антонена Арто, активный участник сюрреалистического движения. Работая ассистентом в Лаборатории сравнительных анатомий, использовал кино в научных целях. В 1927 году создал свой первый фильм «Осьминог». В дальнейшем занялся научной кинематографией. Автор свыше 100 фильмов, многие из которых пользуются мировой известностью: «Дафнии» (1925), «Рак-отшельник» (1927), «Морской конек» (1933), «Вампир» (1945), «Убийцы в пресной воде» (1947), «Морские ежи» (1958), «Морские танцовщицы» (1960) и др. В своих фильмах соединил научную пытливость зоолога с безграничным, порой шокирующим эстетством авангардиста. Он показывал жизнь подводного мира под музыку Дариюса Мийо, Пьера Анри, Мориса Жобера... Сергей Эйзенштейн называл его фильмы «фантастически прекрасными»; Фернан Леже говорил: «Это лучший балет, который я когда-либо видел»; Марк Шагал признавался, что фильмы Пенлеве с их «несравненным пластическим богатством» служат для него источником вдохновения. В 1947 году П. созвал в Париже первый международный конгресс деятелей научного кино, на котором была учреждена Международная ассоциация научного кино. В 1953-1955 гг. – президент этой организации.
Перестиани, Иван Николаевич (1870-1959) – российский и советский актер и режиссер грузинского происхождения. Родился в семье театральных актеров. Впервые вышел на сцену театра в 1886 году в Таганроге под именем Ивана Неведомова. Больше всего ему удавались комические роли, которые высоко оценивал даже Ф.И.Шаляпин. Снимался с 1916 года («Ямщик, не гони лошадей», «Шахматы жизни», «Гриф старого борца» и др.). В дореволюционном кино им было сыграно около двадцати ролей. В годы гражданской войны снимал короткометражные фильмы. В 1920 году переехал в Грузию, где стал одним из создателей национальной кинематографии. Крупнейшая работа – героико-приключенческая лента «Красные дьяволята» (1923) по повести П.А Бляхина. Среди других фильмов ‒ «Сурамская крепость» (1923), «Три жизни» (1925), «Замаллу» (1930) и «Ануш» (1931). С 1933 года П. выступал главным образом как актер («Арсен», «Георгий Саакадзе», «Давид-Бек», др.). В течение нескольких лет П. работал на Одесской киностудии, а затем на киностудии «Армен-фильм».
Пик, Лупу Людвиг (1886-1931) – немецкий киноактер, режиссер, сценарист и продюсер румынского происхождения. С шести лет выступал как скрипач. Выступал как актер в различных немецких театрах. В кино – с 1916 года. Снимался в ролях романтических героев – «Шлемиль», «Страшный дом», «Портрет Дориана Грея» (все – 1916). С 1918 года – режиссер (»Мистер Ву», 1918, «Идиот», 1921, «Дамское счастье», 1922, др.). В историю кино вошел как основоположник жанра каммершпиле – камерной драмы, как своеобразного протеста против иррациональности миросозерцания экспрессионизма. Элементы каммершпиле присущи его фильмам «Осколки» (1921), «Сочельник» (1923), «Дом лжи» (1925), «Уличная песенка» (1931). В 1928 году снял по сценарию А.Ганса фильм «Наполеон на остроеве Святой Елены», являвшийся эпилогом задуманной Гансом эпопеи о Наполеоне.